理查德·布蘭森 | 拋開宗旨，專註行動＠People

如果你要創辦一家公司，你的潛在投資者很可能會問你公司的宗旨是什麼。許多企業管理專家都認為這是一個公司的基石，在未來的幾年裡可以激勵和教育你的員工。對此，我卻並不認同。維珍集團的確有一個宗旨——簡要而切中要害的宗旨。我們往往過分強調了企業宗旨的重要性，但是看看企業宗旨如何反應了企業的失誤，也是一件挺有趣的事情。

大多數的企業宗旨都是些老生常談的東西，也不能鼓舞人心。真的沒必要告訴員工「XYZ機械公司的宗旨是製造世界上最好的機械同時提供優質的服務。」員工會認為，「這是針對什麼而言的？製造最差的機械以及提供最糟糕的服務？」這樣的企業宗旨體現了管理者缺乏想象力，也許也並不明確方向。
另一個極端是華麗但空洞的宗旨。例如，「雅虎致力於為用戶、廣告主和發行商提供樂趣和能量，以信任為基礎，我們共同努力創造不可或缺的體驗。」聽起來很不錯，但它表達了什麼意思呢？不管這是誰寫的，他應該聽一聽雅虎的CEO梅麗莎·梅爾在最近一次演講時所說的「雅虎正在讓全世界用戶的使用習慣變得更有趣，更令人激動。」這並不完美，但起碼是朝對的方向邁出了一步。
一些企業並不能把宗旨落到實處。原因包括市場的干擾、合併、收購等等。有安然的前車之鑒：在這個能源巨頭於2001年宣布破產，破壞了數萬員工和投資者的生活之前，它的願景和價值觀是「尊重、誠信、溝通和精益求精。」不用再多說什麼了吧。

 

有些企業的宗旨太含糊，另一些則太長，

說明管理者並不清楚這個公司到底在做什麼。沃里克郡警方最近宣布了新的宗旨，令警方感到沮喪的是，這篇1200字的文章獲得了媒體的關注，並因其「作為一篇官樣文章的卓越性」而獲得了來自「簡明英語運動」的「語無倫次」金牛獎提名，「簡明英語運動」是一個致力於幫助機關更清晰地表達自己的組織。這篇文章不僅行文散漫，充斥著流行語和莫名其妙的語言，而且「犯罪」這個詞竟然一次也沒有被提到。
還有一些企業不知道自己和競爭對手之間的差別是什麼。製藥巨頭百時美施貴寶的宗旨是「發現、研發並提供創新性的藥品，幫助患者戰勝嚴重的疾病。」這個宗旨是無可厚非，但是這可以是地球上任何一家製藥公司的宗旨。人們為什麼要買這家公司的藥品或者為這家公司投資，而不是選擇它的競爭對手呢？
以上是需要避免的。如果你不得不為企業撰寫宗旨，那麼盡量寫得像紋章上的標語，而不是演講稿。它往往很簡潔，因為要能寫到紋章上，但又必須是持久的，因為它反應了一個團體最本質的價值觀。
我小的時候很為這樣的標語著迷。我童年的英雄之一是飛行員道格拉斯·巴德爾，他在職業生涯早期的一次意外中失去了雙腿，但仍然在第二次世界大戰中，為英國皇家空軍駕駛戰鬥機。在看過講述他英雄事迹的電影《翱翔藍天》后，我記得我問父親，英國皇家空軍的紋章標語「Per ardua ad astra」是什麼意思。他告訴我，意思是「從逆境到星星的旅途，」我就想到了一個人不計任何代價，駛向星空的畫面，這是我聽過的最振奮人心的話語。（這很像《玩具總動員》里巴斯光年的口頭禪「到達無窮，超越無窮」，孩子們認為這句話很酷——尤其是我的一些在維珍銀河公司工作的朋友。）幾年後在斯多中學上學時，學校教了我學校的宗旨「Persto et praesto」，意思是「我站在前線，我立場堅定。」

這個宗旨讓我們這些青春期的男孩忍不住笑了起來，不過它是一個好的宗旨，指引我們向成人邁進。簡潔肯定是最關鍵的，起草一些鼓舞人心的宗旨時，可以試試用Twitter 140個字的模板。你需要解釋企業的目標，以及內部和外部客戶的期許。宗旨要獨特、好記、切實，還可以想象一下它寫在紋章上的樣子，開玩笑的。
如果要把維珍的標語寫到紋章上的話，可能就是「Ipsum sine timore, consector」，翻譯一下，大概是「管它呢，讓我們行動起來吧！」
翻譯：仇燁，iWeekly

 

@Source: iWeekly·周末画报

新解廚房工作間＠Design

廚房的核心向來是對創新的執著，現如今，食客們不僅熱愛食物，更追捧趣味十足的餐具。於是設計師們就給一成不變的廚房空間增添了許多創意：融入動手製作的元素，讓食客們享受自製餐具的整個過程。 鹿特丹大學的威廉·德庫寧設計學院帶來了一場主題為「Altered Appliances」的展覽。9位設計師將低成本、易製作又充滿生活樂趣的想法融入廚房工具的設計，跟著他們一起來自製餐盤，在廚房空間里也可以體會到無限創意。 

Extrudough

由Bo Baalman和Kine Solberg共同打造的Extrudough，能在短短几分鐘內列印出100%可溶解的器具。

       製作的原料來自水、麵粉、鹽、油和食物著色劑。首先，將所有原料揉勻，塞入機器，勻速搖動轉軸，一條纖細的麵條隨之緩緩而下。其下放上用錫紙折好的碗狀，或者拿任何一個你喜歡的物體作為模板，用彩色麵條將其層層包裹，然後在室溫下晾乾，去除模板后，就成了獨一無二的食物容器。想要容器能變出更多花樣，可添加不同色素、創新纏繞方式，還可以通過更換擠壓頭。如果在製作時加上香草或其他香料，則能讓餐具散發迷人香氣，為美食更添嗅覺誘惑。

Flip Food

Ilias Markolefas和Nathalia Martinez Saavedra則在廚房空間創造出了Flip Food，一款可隨身攜帶的午餐盒。
       抽取支架上自帶的牛皮紙墊在菱形模板下，用大小兩個比薩專用刀，按模板上激光切割好的紋路裁切到位，再用定製的菱形印章在紙上印上花紋作標記。等油墨干透，即可按照划痕將牛皮紙折成6個彼此相連又具有獨立空間的粽形盒。將這組車廂般的紙盒兩端再次黏合，形成環狀連接。出門前，只需在廚房分門別類裝好點心，將紙環套在腕上就可獨自輕裝帶走。

甜食餐具

韓國設計師Jiwon Choi用本國傳統甜食Yeot製作出了一套名為Sweeeeet Tableware的可食用餐具。Yeot是一種十分健康的傳統小吃，不含任何人工添加劑的同時口味甘甜。Jiwon Choi想通過這一作品喚起人們的美好回憶。

墨魚酒杯
       一款來自日本的墨魚酒杯，用它盛熱酒來喝的話，可以享受到墨魚的香味，那是一種獨特的難以言傳的香味。最後要「消滅」這杯子，得有相當的「牙功」。不過，這也正是「墨魚」的韻味所在——越嚼越香。
瓊脂果汁杯
       在夏天，喝完的果汁杯清洗起來頗為費勁。美國的創意家利用具有排毒作用的健康瓊脂，配合可食用的染料食材製成了透亮的果汁杯，喝完飲料后再吃掉杯子，環保又健康。
       廚房作為家居生活的一個重要空間，不僅用以展現廚藝，還承載著某種獨特的情感。它是文化的一部分，象徵著生活品味和藝術追求。
       對食物的美味要求讓生活充滿活力，對餐盤的創意執著開始令廚房充滿藝術氣息。這是一個符號化的時代，一件器物一份創意不僅體現了個人的趣味與偏好，更是表達了內心或懷舊或奇異的獨特追求。
       跟著設計師來動手疊出簡易實用的可攜帶式午餐盒Flip Food，帶著盛滿食物的紙質版大手環暢行天下；閑暇在家用Extrudough做一個色彩繽紛的「鳥巢」餐盤，樂趣十足又創意無限；舉辦party時來一份Rollware烤麵糰盤子，不僅不用擔心摔碎，點心不夠時還可拿來充饑。而來自世界各地的設計師發明的可食用餐具，更是讓你在欣賞藝術品的同時也多了一份健康、美味和便捷。

Rollware

Joanne Choueiri、Giulia Cosenza和Povilas Raskevicius將現代的激光切割工藝和傳統烹飪彼此關聯，創造Rollware。

       將普通的擀麵杖用激光切割成菱形、陣列等不同圖案，在廚房所要做的就是準備好麵糰，壓平后再壓上喜歡的花紋，然後選定用來切割的尺寸。最後整理下麵餅，或彎成碗狀、或鋪成碟狀，然後放入烤箱製成烤麵包片，最後盛上食物，將美味和碗一併送上餐桌。
容器之味
       對廚房工作間的設計追求讓我們把目光聚焦在創意餐盤上，近年來世界各地的藝術家、設計師發明了一系列可以吃的餐具，進一步顛覆了傳統廚房容器的概念：讓食客們眼前一亮的不僅是餐盤的視覺美感，更有來自嗅覺及味覺的震撼。
       可食用餐具的製作源於各種不同目的：德國出於環保原因創造了可降解的一次性土豆餐盤；日本結合飲食安全和創意生活製作了小麥粉「抹茶器」和墨魚酒杯；英國一家食品公司為不想洗碗的懶吃客們發明了麵包碗；韓國年輕設計師的懷舊情懷讓他創作出了一套「甜」餐具；荷蘭藝術家為了讓食客零距離感受大自然的精美，以藝術品創作的高要求製作了天然餐具……
蔬果餐具
       荷蘭藝術家Geke Wouters用各種蔬菜製作成的餐具，每一款都採用了特殊的乾燥工藝，最終成品就像紙一樣薄，帶著其原本的顏色和脈絡，甚至能透過光看到細胞結構！食客們可以像對待藝術品一般對待這些蔬菜餐具，因為它們非常精緻；也可以大口吃掉，為身體補充能量。

 

老屋化身城市新風景@Arch

 建於日治時期的哈瑪星老街廓。（圖∕張筧 攝）

 「鐵道咖啡館」內部有許多跟火車相關的文物。（圖∕張筧 攝）

 「鬲离」咖啡餐館改建時保留了老建築的況味。（圖∕張筧 攝）

 「good day好好生活館」透著淡淡的老屋情懷。（圖∕張簡英豪 攝）

橋頭糖廠裡的白屋是老屋再利用。（圖∕張簡英豪 攝）

斑駁的外牆，或是屋內毫無遮掩的屋樑，像在訴說著對時間的記憶和對往日時光的想像。台灣近年來各地吹起老屋改建的風潮，古蹟整修再利用營造出的復古空間，也悄悄地延伸到尋常巷弄之間。  

百年來，高雄從傳統漁村發展成城市，走過日治時期和戰後，許多歷史建築也在城市發展過程中逐漸消失，人們只能在日益稀少的街弄老屋，找尋時代的軌跡。有些老屋改造為餐館、咖啡館，賦予房舍新生命，變身過程中，除了保留時代特質，也掀起一股品味生活的風氣。 

看書喫茶昭和風 一二三亭
 
哈瑪星是高雄填海築地開港以來，第一個現代化的街廓，在熱鬧的街市中還保留著許多美麗的日式建築，其中包括武德殿等古蹟。這個區域，每有一家利用老屋再造開設的餐廳，就往往受到更多的矚目，似乎在許多人心中，都渴望著這些美麗的建物都能敞開大門活起來。

今年8月底才開張，位於鼓元街巷弄裡的「書店喫茶 一二三亭（ヒフミテイ）」，其實是哈瑪星新濱老街廓29戶的其中一戶，喫茶店位於二樓，一樓是整修中的打狗港都文化藝術倉庫和銅線創作工藝教學的「巧拙工 坊」，建築有90年以上的歷史，可能就是高雄港開港後哈瑪星第一批新式建築。 

一二三亭的老闆姚銘偉參與在地街廓保存過程中，適逢原本的「貳樓茶館」歇業了一段時間，甫從京都休假回來的他，決定承租這個偌大的二樓空間，實踐他開一家店的夢想。
30多坪大的空間裡沒有隔間，但見磨石子的地板、古老的木頭窗戶和有花紋的窗玻璃，屋裡流洩出昭和時期柔和的音樂，抬頭上望，屋頂的木頭結構大體上頗為完整，在燈光的襯托下，顯現時光悠遠的氣息，日治時期這裡可是一家有藝妓的高級料亭，名字就叫「一二三亭」。

「拆掉早年裝修的天花板，露出了百年前杉木的屋頂樑柱結構，空間反而更有層次。」姚銘偉對日本文化始終有份熱情，所以屋裡包括燈具和部分家具、擺飾，甚至是刻意從京都找來，大書牆上則有部分日文書籍及文史哲學方面的圖書。
「京都有很多不同主題的喫茶店，我想用簡單的空間表現出昭和時代的氛圍，剛營業不久，就有很多旅居高雄的日本人和日商、旅客前來，這空間讓他們感動。」姚銘偉不諱言的表示，這裡是個咖啡廳也是餐館，同時也有意將此處塑造成凝結公民意識的地方。 

大公陸橋的前世 鐵道咖啡館
 
今年元月高雄市第一座陸橋—「大公陸橋」，隨著台鐵西臨港線停駛5年後也走進歷史，陸橋拆除後連結鼓山和鹽埕的橋面也變回平面道路。但是我們卻在鼓山二路 上的「鐵道咖啡館」，看到大公陸橋引道的殘跡，原來緊臨鐵道的那排房子，根本就是依著陸橋引道與建的，屋前屋後的高低落差形成一個奇異的空間，無論從哪個 方向進出，都讓人驚呼連連！ 

「我在這一帶長大，在軌道附近玩耍，即使離開高雄求學、就業多年，還是有朋友在這裡，所以決定返鄉，前年在這裡買下房子，在一位當醫生的老朋友協助下，著 手打造鐵道咖啡館。」老闆林君豪指著吧台的咾咕石說：「看吧，就我們兩戶的咾咕石結構都還留著，其實這一排屋子，就是在橋的引道下方，所以裡頭空間大小也 不同。」
我們跑上跑下，揣摩這空間變化的趣味，就從昔日西臨港線鐵路通過，姑且叫做「後面」的地方說起，吧台面對著由西臨港線改建的自行車道，看起像二樓的地方， 打掉牆面後，刻意營造出一個候車空間，上面還掛著「高雄火車站西臨港線」的壓克力招牌，老闆說，那是當年拆除時被回收商帶走，他又從古物商那裡買回來的。
在環境空間的佈置上，他找到許多和火車記憶有關的元素，像是枕木、鐵軌、燈具，呼應前方的西臨港線自行車道，最特別的是他在吧台後方，打造了一個1：1的 台鐵車廂，像長條座椅、跑馬燈，都仿照車廂模樣，但從裡向外看，則是充滿舊車站意象的斑駁牆和粗黑獷線條勾勒的彩繪，無論是坐在候車亭、車廂或是鐵軌車道 旁喝咖啡，都給人一種恍然和時空交會之感。

原是竹科人的林君豪，其實擁有美國雙碩士學位，也從事貿易工作，回鄉開咖啡廰，把北部的房子也賣了。

回到臨鼓山二路的「前面」吧，有一座英式古典電話亭，是老闆個人的收藏，另牆面上頭居然有座「津津茶行」的木匾，他說那是祖父當年在鹽埕堀江商場開店時的招牌。而今，到林君豪這一代，由「鐵道咖啡館」的圓形招牌，在黃昏之後接著亮起來了。 

中生代老屋 創造新感覺

這些建築物同樣標誌某個特定年代的建築語彙，但因沒有古老到必須觸及原樣保存的嚴肅課題，所以融入了更多創意的設計手法，在復古與創新間，找到跟自身情感 對應的物件和元素，或許只是一扇窗戶、一道樓梯，甚至是一面牆被保留下來，這股風潮賦予了現代化街道更豐富的面貌。
像隱身在漢神巨蛋附近新莊仔舊部落裡的「鬲离」咖啡餐館(「鬲离」音同「隔離」)，就是因為改建時保留了老建築的況味，加上充滿時尚感的設計，知名度很快 就蔓延開來。三角窗的弧形立面、復古的水洗石外牆、近轉角還有一道鏤空的紅磚牆，外觀、招牌都低調，店內牆面地板，也多是裸色水泥牆，還有早期建材毛玻璃 等元素，地面上甚至留有咖啡餐館當初施工留下的註記，老屋樸素韻味中，富有層次及延伸感的空間，加上復古家具，新舊交陳，有意無意間仍透露出老闆室內設計 的背景。
而位於大遠百附近崑明街上的「good day」，就在獅甲公園對面，40年透天厝長三角的格局，規劃成一個長形吧台，內部還保留著原有的磨石子地板、樓梯扶手，稍來懷舊情懷，最特別的是頂樓的 開放空間，加以二手木料廢材做成桌面，閒坐其間可享受微風輕拂、悠閒欣賞著高雄的城市面貌。
 
並不是所有老屋都會像書店喫茶一二三亭和鐵道咖啡館一樣，在城市建築的演替中，彷彿有著顯赫的身世，還有更多老屋重生的故事在尋常巷弄裡展開。

就連知名的咖啡連鎖店都看上了老屋的豐美，位於漢神百貨商圈附近的新田路和自強路口，各自有兩家知名的咖啡店改裝時，同樣保留了五０年代三角窗的建築風格和特色，內部雖然經過大幅裝修，但長形窗的敘事風格，顯得既優雅而氣派。 

橋頭糖廠 老屋聚落重現生機 
 
橋頭糖廠也是高雄知名的老屋聚落，以糖業博物館為主體的歷史建物之外，宿舍區裡有愈來愈多老屋修復利用的計畫正在進行。修復完成的除了白屋，還有漢景空間 美術館，這是一個由八棟宿舍串連改造，極富「綠建築」概念的公共空間，漫步其間不但可以在寧靜的氛圍中欣賞藝術作品，室內外光影交錯，讓空間充滿趣味的變 化和色彩，空間本身亦提供文創商品和餐飲服務。

就在漢景空間美術館後方，還有一棟整建中的建築，這是一座1932年蓋的日式連棟宿舍，原本面臨廢棄拆除的命運，現由國立高雄大學老師帶領學生，融入綠建築概念，邊親手修復老屋邊教學，建物和周邊老樹花木相映成趣，整個過程也成了最好的建築教材。
這些位於橋頭糖廠藝術村三處緊鄰的老屋，先後蛻變成白屋、漢景空間美術館和綠建築，讓糖廠的老屋聚落愈釀生機。

@Source:高雄畫刊 2013/10/14

劇場魔術方塊 匯集藝文能量 臺北藝術中心 閃亮新地標@Arch

文／廖雅琴；圖／臺北市政府文化局提供 

下班後，和好友相約看一場舞臺劇；週末空閒時，帶爸媽欣賞當代中國戲曲；「太陽劇團」世界巡迴表演來臺，再也不想錯過……民國105年起，位於捷運劍潭 站、新穎耀眼的「臺北藝術中心」將上演各型態的藝文活動，滿足民眾不同的藝文愛好及脾胃，這座具國際專業水準的劇院，不但匯集了臺北的藝文能量，更是臺北 的閃亮新地標。  

臺北藝術中心是臺北市政府首宗採用國際競圖招標模式，徵求國內外優秀建築團隊擔任規劃設計及監造之技術服務，共斥資38億元，經過兩階段的評選，最後由設 計西雅圖公共圖書館、北京中央電視臺的建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）所領軍的大都會建築事務所(OMA)勝出，並由臺灣知名的建築師姚仁喜領軍的大元聯合建築師事務所為執行團隊。
庫哈斯獲得評審認同的主因是其設計與臺灣社會結合，三個外型迥異、內部卻能打通的劇院，看似獨立卻能完美搭配，將臺灣文化的動態及多元文化融合，躍然呈現。 


彈性劇場空間 表演不設限

臺北藝術中心由大劇院、鏡框式中劇場及多形式中劇場三個劇場組成，並嵌入一個中央方形量體。其中，大劇院可容納1,500人，採不對稱設計並規劃無障礙走 道；鏡框式中劇場適合舞臺劇、傳統戲曲、偶戲等演出類型；而方形的多形式中劇場可視不同用途轉換成單面到四面或是舞臺環繞觀眾的劇場，容納最具實驗性質的 表演空間。三個劇場可分別獨立自主運作，但在需要時，多形式中劇場可以和大劇院結合，形成一個超級大劇場，變成罕見的長條形舞臺，把觀眾容納量擴大到 2,300人，適合像是1958年齊瑪曼的歌劇《士兵》這部需要百米舞臺來演繹的鉅作，而無論傳統作品或是新銳創作，更可因為超級大劇場而突破空間的限 制。因為可彈性使用劇場空間，臺北藝術中心更有「劇場魔術方塊」之稱。  

除了劇場建築本身令人讚嘆，臺北藝術中心本身也將成為文化觀光的必訪景點之一。即使不看藝文表演，臺北藝術中心內規劃有公共參觀動線，歡迎一般遊客進入劇 場參訪。長約260公尺的公共參觀動線是一條貫穿劇場設備空間及製作空間的通道，提供訪客一窺足以媲美臺上表演的後臺風光。公共參觀動線讓觀眾能夠充分親 身體驗劇場表演製作的氛圍。

臺北市市長郝龍斌表示，未來臺北藝術中心將成為臺北的新地標，將與鄰近的科學館、天文館、圓山、故宮連結成一個文化軸線，不只吸引世界一流的表演團體來臺演出，也提供國內表演藝術工作者一處固定創作表演與國際觀光客交流分享的絕佳空間。

臺北藝術中心目前已經進入細部設計階段，預計民國104年完工，105年開始對外營運，臺北市政府文化局期許臺北藝術中心能在提升市民文化生活品質、促使臺北成為華人文化首都、發展文化觀光產業，以及促使表演藝術產業發展等方面，扮演起重要角色。 


軟硬兼施 提升藝術質量

至於蓋了一個臺北藝術中心就代表表演藝術更上層樓了嗎？文化局局長劉維公坦言，「我們還需要再努力」，想要強化臺北藝術能量，先有硬體空間還是先有軟體像是節目或人才等，都是雞生蛋、蛋生雞的問題，兩者並非因果關係，重要的是兩者之間能夠隨時間產生化學效應。


劉維公認為，雖然民國105年才正式營運，但他不希望臺北藝術中心屆時只是一個出借表演場地的地方，他更期許臺北藝術中心能夠在提升表演藝術的質量方面， 扮演舉足輕重的角色，因此在建築本身仍在動工的此時，他已經在努力催生管理團隊，負責研發、構思、策展及人才培育等軟體建設，未來除了是場地管理單位外， 也能夠自製表演藝術節目。更重要的是，要朝增加演出類型的方向努力，劉維公說，目前臺北不缺乏精緻性藝文節目，但商業性的藝文節目不足，這是臺北與紐約、 倫敦等國際城市不同的地方。

求學時期參加過話劇社的劉維公說，他樂於接觸各種類型的藝術表演，因為工作關係，時常有藝文展演活動的邀請，只要有空，他都會前往觀賞，他也期許臺北市民 的藝術及美學鑑賞能力能夠越來越提升，留學德國的他指出，德國的計程車司機也在聽古典音樂，這是藝術普及化的社會發展成果，而目前臺北的情況則是多與高社 經地位層級密切相關，因此仍有努力推廣的空間。

正如同劉維公的期許，相信有一天，透過臺北藝術中心，能夠達到藝術無階級、唾手可得皆藝術的境界，臺北能夠出現更多如表演工作坊、雲門舞集和明華園等世界一流的表演團體，讓全世界看見臺北，感受臺北豐沛的文化藝術能量。 

@Source: 臺北畫刊 2013/09/26
 

投資要像哈佛、耶魯 嚴守紀律是絕對成功之道@Thinking

作者／阮文非

蘋果創辦人賈伯斯（Steve Jobs）、微軟創辦人比爾蓋茲（Bill Gates）和臉書創辦人兼執行長查克柏格（Mark Zuckerberg）都是超級成功人士。這兩項因素，幾乎跟絕大部分人沾不上關係，但其實一般人根本不用絕頂聰明，也能成功與致富。因為這兩項因素背後 都只有一個關鍵，就是嚴守紀律。 


早起為成功重要元素

先談成功人士。除了這3位科技業巨富外，世上成功人士無數，各有各的神通，然而當中的成功之道卻都有跡可循。《富比世雜誌》最近有篇文章：「5項超級成功 人士早上8點前會做的事。」（5 Things Super Successful People Do Before 8 AM.）早上跟成功有什麼關係？原來對於許多大企業執行長、政府高官和其他具影響力的人士來說，早起是基本的共同點。

但重點是，成功者早起的「早」，是連太陽公公都沒醒來的時候。像已故的英國鐵娘子柴契爾夫人（Margaret Thatcher）每天早上5點就起床；迪士尼執行長羅伯特艾格（Robert Iger）4點半起床；20世紀上半葉最有影響力的建築師之一洛伊懷特（Frank Lloyd Wright）更早，4點就起床。富比世指出，早起的人做事態度更積極和更有生產力，當然也更健康，並歸納出5項成功人士8點前必做的事。

首先，運動。在工作前運動一下，能提升能量來應付一天的工作，自然比愛賴床的人更接近成功。富比世的文章建議，就算你不能5點起來慢跑，至少也要早起個 15分鐘做伏地挺身或舒展筋骨，因為這有助迎接一天的挑戰。第2，安排好一天的工作事項。早上正好讓人靜下心來，好好思考接下來一天的規畫，這有助解決每 天遇到的問題。還有切記！在沉重會議後，找個10分鐘起來走一走，或在案桌上冥想來沉澱一下心情，並且要吃得健康點。這些看似無關緊要的事，都對身心都有 幫助。 


早起！5件事必須做
 

第3，吃健康早餐。每天為了多睡一會而犧牲好好吃一頓營養早餐，是得不償失的。因為趕上班，讓人胡亂吃東西、甚至空著肚子，這樣子還能專心工作？第4，沉 思與冥想。人除了身體健康，心理健康也同樣重要，可惜往往被自己忽略掉。早上正好適合沉思或冥想，讓自己放空雜念，把焦點放在自己要成功的地方。

第5，人總有一些因左思右想卻不敢面對的事，往往是能拖就拖，拖到最後關頭才不得已去處理。（富比世的文章是否在說美國舉債上限的政治鬧劇？）但愈怕就愈 要先做，而且最好挑早上來做，因為通常早上比較空閒，體力也正好，難道等下午人都累翻天時，才去做本來已不想面對的事？當最難搞的事情都處理好了，接下來 的一整天是不是更輕鬆，做事更有勁呢！

大家是否好奇，筆者為何一開始就提到賈伯斯、比爾蓋茲和查克柏格等人？難道他們也是早起的鳥有蟲吃的成功人士？這些超級富豪的日常生活，筆者無從得知，只 是最近看香港《信報》有篇文章（標題一時之間想不起來）頗為有趣，大意是：人要發達，到底是要買股票抑或創業？許多人對買賣股票的印象是賺錢容易，買對飆 股跟中了大樂透沒兩樣，但其實對賈伯斯等人來說，創業才是創富之路。

堺雅人：真實人生不學「半澤」@People

文／孫蓉萍

為了鼓勵王牌大律師能夠從敗訴的挫折中站起，女主角新垣結衣用堅毅到近乎凶狠的眼神說出四個字：「以牙還牙……」正當觀眾以為《半澤直樹》的經典台詞「以 牙還牙、加倍奉還」要在這裡出現時，飾演大律師的堺雅人卻忽然殺入鏡頭，用極度誇張的搞笑表情高喊：「太天真了……沒人咬我，我也要還牙啦！」
這是日本富士電視台新戲《王牌大律師２》第一集中最受矚目的橋段；不過是三周以前，演出《半澤直樹》而暴紅的堺雅人，在日本人心中還是那位勇敢挑戰惡棍上司的銀行員，一下子，他在新戲裡的形象一八○度大翻轉，從剛正不阿變成市儈狡猾，從正經八百變成古怪搞笑。
觀眾驚訝於堺雅人比翻書還快的形象轉變，他自己接受專訪時則說：「演員，本來就是騙人的工作啊！」別把戲劇看得太認真，大概是堺雅人想要傳達的道理。關於 《半澤直樹》一劇，曾是金融老將的前野村諮詢委員會台灣區主席翁明正形容：「戲劇張力可比台灣霹靂火。」堺雅人則早在《半澤直樹》於日本播出兩集後，就曾 在一次電視專訪時為觀眾先打預防針：「正直的成年人千萬別學半澤直樹，否則一定會被公司開除。」

演員路上熬出頭

因為夠柔軟，「不走《半澤直樹》路線」

在演員路上苦熬近二十年終於嘗到暴紅滋味，回頭來看，堺雅人的成功，某種程度也是因為「不走半澤直樹路線」。當被問到「被人惡整時會加倍奉還嗎？」他以招 牌的溫暖笑容回答：「不會，我大概只是用微笑奉還吧！」在他眼中，若要達成目標，柔軟的身段遠比撕破臉的對決來得更有力道。
這方面，從他為了追求演員夢選擇與家庭「疏遠但非決裂」就能看出。堺雅人在高中時為了紓解課業壓力進入「劇劇社」，但直到上了名校早稻田大學，才開始萌生 當演員的念頭。大三那年（一九九二年），他和戲劇研究社的同好成立了「東京Orange」劇團，甚至沒和家人商量就休學，只通知家人「我向學校提出休學申 請了。對不起！」
憶及往事，堺雅人不會為自己包裝出「為了尋夢不惜離家」的浪漫故事，也不會說出「得不到父親諒解」之類的話，只是淡淡地說：「爸爸其實也不是一定要我做什 麼了不起的工作，他只是覺得如果是要在東京演戲，當初就不必花那麼多錢讓我上大學。」與老家「疏遠但非決裂」的狀態持續了七、八年，直到二○○○年演出 ＮＨＫ晨間連續劇《奧黛麗》之後，堺雅人再次踏進宮崎縣老家的門。

在《半澤直樹》劇中，面對咄咄逼人的長官，堺雅人總以銳利的眼神提出警告：「到時候你要向我下跪認錯。」但在現實生活裡，堺雅人身段柔軟，與半澤直樹的作 法截然不同。在《半澤直樹》一段拍攝現場幕後花絮中，好不容易以四小時的時間完成一幕戲之後，第一個說話的就是堺雅人，他不是高喊「終於搞定了」，而是一 臉正經地對著現場工作人員說：「剛才台詞說錯了一些，非常抱歉。」
說到背台詞，《半澤直樹》與《王牌大律師》中兩個角色的共通點，就是「台詞非常多」。堺雅人坦承自己不愛背這麼長的台詞，「但既然這是工作，就得把它做 好。如果有時間，我會到咖啡廳背劇本，背好了就走出咖啡廳，邊走邊念，確認自己是不是背熟了。如果沒背熟，就再走進另一家咖啡廳，繼續背。」

背台詞功力一流

其實不愛背，求好心切「自找麻煩」
「我其實不愛背劇本，每次都是勉強記住，就像學生考試前臨時抱佛腳一樣，背完以後馬上考試，印象最深刻。」
有趣的是，堺雅人接連以扮演律師及銀行員而家喻戶曉，在劇中，兩個角色經常需要背出一堆數字，而「數字」卻是他的罩門；大學聯考時，數學零分！更扯的是， 大學時代到店家打工，還因為找錯錢而被老闆開除。背台詞可以依照劇情的來龍去脈，一邊理解一邊記，但是遇到數字，堺雅人只好土法煉鋼，像背咒語一樣死記。

@Source: 今周刊 2013/10/16

賞稻》林懷民：稻田的風讓人願意放下一切@Culture

文／游惠玲

「如果你安靜下來、願意傾聽，你會發現池上的稻浪是溫柔的，那裡有水、有鳥的聲音。在我的經驗，在台灣很少看到一『大』片田，是沒有阻隔的，遠景就是山，讓人覺得非常特別。」

雲門舞集創辦人林懷民，正回憶著他在台東池上所見到的稻作景象，他誇張的拉長了「大」字的音節，我們彷彿也跟著他去到了那片遼闊的田野。

他說，得天獨厚的花東縱谷，日夜溫差大，風四季不斷，「雲很多、風很大，陽光來了又去，照得稻田黑一陣子、白一陣子，細微的東西非常多、光非常敏感，在那幽微的光裡的顏色最漂亮，層次是最好的。」 


今年是雲門舞集40週年，雲門推出新作《稻禾》，林懷民說，他的創作靈感，就來自於台東池上這片大地。

為了編舞，他苦思良久，「這就像你很難訴說自己的母親，因為太熟悉了。」為此，他邀請了攝影師張皓然，到台東池上蹲點兩年，把農村的四季時序，放到約兩個小時的舞台畫面裡。

如果你以為稻作是靜謐無聲的，那就錯了，大風起，稻作婆娑起舞，相互摩擦滾起千捲浪，聲響仿如浪濤。而在火燒土的烈焰中，確實讓人感受到生命的消逝，與再生。

秧苗成長茁壯，120天後成熟收割。收割後，農夫要點火燒田，火焰裡稻梗化作春泥，成為來年稻作的沃土。接著，注入圳水養地，空悠悠的稻田映著山景，等待翻土，隔年春耕當「驚蟄」來臨，秧苗再次種下。 


這年復一年的場景，在張皓然的鏡頭下一一呈現，對林懷民來說，這就是「生命的輪迴」。他對稻作的詮釋，隨著生命階段轉換。

《薪傳》演出時，林懷民讓舞者在台上插秧，表達先民聲嘶力竭的耕種，那是1978年，5歲的雲門舞集在首演時，正好碰上中美斷交。之後，在《流浪者之歌》裡，林懷民讓三噸半的黃金稻米從天而降，那一刻，雲門以「華美而寧靜」來形容，觀眾都震懾了。

今年，雲門40週年，林懷民想談《稻禾》，「但是，這次舞台上卻看不到一粒米。」林懷民決定以土、風、花粉、日光、穀實、火、水等章節來訴說稻作與生命輪迴，「花粉就是做愛，和人的生活是一樣的，燒田的時候，我讓男舞者集體打架，很容易看得懂。」 


池上的自然景觀好，但更讓林懷民感動的，是這裡的農人。為了守住零電線杆的田園景色，錦園村村民情願摸黑種田，也不要設置張牙舞爪的路燈。訴說起與農人間 的互動，他的笑容掛在臉上，「從前，我看農民是很辛苦的，但池上的農民，卻是很自信篤定的，他們都是科學種稻，對於自家作物有種『pride』（驕傲）， 專業上的驕傲，不會覺得『見笑』（台語：丟臉）。」

採訪當天，為了拍照需求，林懷民來到距離住家咫呎之遠的關渡平原，「啊！這裡有這樣的地方呀？」我們瞬間看見一代大師返回青春小童，彷彿兒時在田間玩耍的情景，「大概是看到稻田、流水，我整個人都放鬆下來了吧！」這就是稻田的神奇力量，安定，能撫慰人心。

@Source:商業周刊 2013/10/11

挪威的「酒店監獄」@Arch

舞台上，表演者站在鍵盤后，在掌聲和喧鬧中介紹了樂隊的成員。

他們演唱了一首雷鬼版的傑克遜兄弟的歌，舞台上燈光閃爍，歌者在英語、阿拉伯語、挪威語、甚至法語之間切換。一個電影人正在捕捉這一畫面，而一個年輕的電台記者正在進行採訪。
很難想象這一切都發生在一個距奧斯陸一小時路程的高安全性的監獄里。事實上，這座位於哈爾登的監獄看上去更像是一個酒店。

 

「挪威沒有無期徒刑，」監獄長阿累·何伊多指出，「

這些人有一天會成為我們的鄰居。囚犯也是人，我們剝奪了他們的自由，但不能剝奪他們的權利。」
何伊多已經習慣了回答問題，驚訝的研究者、政府官員和記者紛紛前來探究這座「挪威監獄的典範」。他表示出發點是「我們不會造一座和過去一樣的所謂現代化監獄。」
這裡的建築由埃里克·穆勒工作室設計，乾淨敞亮，空間布局也很合理。哈爾登監獄的每一個單間都有12x2米的面積，看得到周圍環繞的樹林，有淋浴、廁所、冰箱、書桌和平板電視。一個單元有10個人住，包括已經被定罪的和等待審判的。每個單位都有廚房，一個電視室和一個遊戲室，每一間都有保安嚴密監控，而普通房間是沒有監控窗口的。
有家室的囚犯有特殊的單位，包括起居室、廚房和兩個房間，分別供孩子和家長居住。商店裡設備齊全，價格與「外面的商店」相當，這點在監獄里是很罕見的。圖書館里有5000本書，涉及20種語言，還有1200張DVD。有美術、雕塑、烹飪、音樂等興趣班。教師會注意是在為學生，而不是囚犯上課。「的確，條件是很好，但我們並不自由。我有家庭，所以有一間房，

但這並不多見，其他人都是單獨的，」42歲的格倫解釋說。他申請轉到哈爾登監獄來修一個經濟學碩士學位。
優良的條件並不改變服刑者必須清楚地理解並遵守規範的事實。管理者表示這裡並沒有嚴重的安全問題。
體育也是這裡的一個重要因素，有一個設施良好的健身房、戶外運動場地，以及專業的教練。「不過沒有舉重，我們不需要健美先生，這不利於恢復，」 何伊多說，「我們更傾向團體運動。」
最後，也是最重要的一點，服刑者整天都很忙。有些攻讀文憑，有些工作，都是為了將來做準備。有一項重新定位的服務幫助他們在出獄時找到潛在的僱主。
例如，在木工車間，他們為奧斯陸的警察局建造書桌和書架，為汽車上漆、換輪胎。和世界上其他地方的監獄一樣，這些勞動的酬勞並不高，低於一天15美元。不過也足夠存錢供出獄后使用，或者寄給家人，往往是國外的家人，挪威監獄里45%是外國人。儘管得到了很多正面評價，

挪威人卻開始抱怨維持這樣的監獄所要付出的高昂代價。哈爾登這樣的監獄可是價格不菲。比例是每1.15個囚犯擁有一個工作人員、行政人員和教育人員。這裡每個囚犯每年花費17萬美元，而在瑞士的監獄，花費大約是13.3萬美元。
儘管研究顯示，挪威的囚犯出獄兩年後再犯罪的比率比世界上任何國家都低，但涉及到外國囚犯時問題就複雜多了。出獄后他們往往要離開這個國家，那麼挪威為什麼要在他們身上花這麼多錢呢？現在，哈爾登監獄里有250名來自42個國家的服刑者。
由於這些疑慮，政府在12月在奧斯陸北部的孔斯溫厄爾啟用了一個只針對外國人的監獄。「這是一個測試，我們會在兩年後看看它的成果如何，」國務卿克斯滕·柏格森表示，並保證這不是一座「二流監獄」。「在挪威，我們的原則並不是報復，」 柏格森繼續說道。「挪威監獄的榜樣並不僅僅是一個地方，

更是一種理念。這種理念是你進來的那一刻，我們就開始關注你出去的那一天。這可以是一座高安全性的監獄，也可以是低安全性的。」
這種理念也體現在5000個已經獲罪卻被允許戴著監控手鐲過自己的生活的人身上。斯滕·柏格森所期待的未來是充滿希望的。最近的研究表明，那些戴著監控手鐲的人在刑期內再犯罪的比例降到了5%。
Le Temps
翻譯：仇燁,iWeekly

 

@Source: iWeekly·周末画报

學賈伯斯開旗艦店 鳳梨酥變精品@Trend

文／尤子彥

台北、新加坡、上海、東京⋯⋯，在亞洲一線城市展店，不再只是精品商標的專利。最快今年底，誕生於中部八卦山的「微熱山丘」，將成為第一個在這四個城市開店的本土烘焙品牌，和LV等跨國精品當鄰居，顛覆台味糕點只能在商場美食街當配角宿命。 


擴散。攻國際城市
 
不到五年，從彰化開到東京

走出台灣第一站，微熱山丘選在1887年建造的新加坡萊佛士酒店設櫃。今年10月甫開張的上海店，落腳有萬國建築群之稱的「洛克‧外灘源」。至於攻進甜點 大國日本，則勇闖東京南青山表參道，和同為大師級的伊東豊雄TOD's 精品店、青木淳打造的LV全球旗艦級據點，同台爭豔。

「一出場，我們就要讓這個台灣品牌，拉到空前未有的高度！」下這豪語的，是微熱山丘創辦人，也是前銓鼎科技（現已併入大聯大的IC通路商）董事長許銘仁。 


正是這樣的品牌國際化策略，2008年底，金融海嘯後成立，隔年4月賣出第一塊鳳梨酥的微熱山丘，短短不到5年時間，便從八卦山走到遠在2000多公里之外的東京，完成亞洲重點市場的布局。

經營團隊規畫，在台售價一塊35元的土鳳梨酥，未來都將採空運出口，上海地區定價是每塊人民幣12元（約合新台幣60元）、東京零售價格暫定約250到300日圓（約合新台幣75元起跳），市場定位在精緻伴手禮。

今年7月出任微熱山丘顧問的前友達光電總經理陳來助解析，「它開店的邏輯（指只開旗艦店不走一般店面），其實和賈伯斯開蘋果旗艦店的通路策略一樣！」 


立足。磨出差異化
 
產線不外移、不掛牌上市

許銘仁表示，微熱山丘最終目標是打造台灣品牌，不是開麵包店做門市生意；要做「農企業」而非局限在鳳梨酥。農企業意味的是，如同奇異果之於紐西蘭。「如果我定義自己是食品業，和這一行既存的對手競爭，早就完蛋了。」

財團上門邀請，合資前往對岸設廠生產搶市、擴大市占率的構想，也因不符品牌發展策略遭婉拒。「店可以輸出海外，但生產線、鳳梨餡原料，說什麼都不會移出。」許銘仁強調。

之所以信誓旦旦，和長年在科技業這個規模成長、獲利卻不斷遭擠壓的行業打滾過，有直接關係。「海外擴廠、衝刺營收、掛牌上市等，所有科技業走過的老路，微熱山丘都不會覆轍，」他認知到，經營品牌和做代工，思維截然不同，「差異化越大，品牌能見度就越高，」許銘仁如此主張。 


打造品牌固然需要差異化，但如何才不會陷入「為差異化而差異化」的迷思？

「取勢、明道、優術」引戰國大思想家韓非子致勝策略，許銘仁說明，微熱山丘誕生在金融海嘯後，品牌精神定位在「返璞歸真」，乃取時代趨勢；「明道」為運用電子商務與網路宅配的成熟技術；「優術」則是引外部品牌顧問，定調產品與專賣店空間的識別風格。

想把台灣的美好，輸出到國際市場，是許多在地產業的初衷與共同夢想。微熱山丘初登場便告捷，其不求規模極大化，以打造風格占領人心的經營觀點，是勝出關鍵。雖未必不易複製，但難便難在，產品固然容易複製，但品牌背後的深刻思考，唯獨創才值錢。

未來詠嘆調─PARKROYAL on Pickering酒店@Arch

對許多急就章的公共事務執行者而言，「綠化」常常意謂著鋪上綠草地、小面積移植盆栽植物、於大樓外牆釘上讓藤蔓攀爬的木架。然而，在部分有著宏觀視野的建築師腦海中，早有一幅幅未來城市中居住空間與植物繁榮共存的映像，且透過多方的努力，身處2013年的我們，已經可以看到具體的成果。

 採訪‧撰文／羅麗如　圖片提供／PARKROYAL on Pickering、WOHA 

1_PARKROYAL on Pickering的建築結構讓人聯想到梯田、山脈和巖層…這些最大器的自然印象。飯店已獲得新加坡綠色建築標誌白金獎(Green Mark Platinum Award)。 
新加坡的綠化面積和乾淨市容讓「城市花園」稱號喊得自信，當平面願景已得到世界公認，這向來積極進取的國家便將腦筋動到了城市縱軸風貌的形塑。 PARKROYAL on Pickering，這座年初剛開幕的國際飯店，鬱鬱蔥蔥的熱帶闊葉林環繞著簡潔線條的玻璃帷幕大樓，像是科幻電影的現實版，在讚嘆聲中降臨星洲的市中 心。

2_大廳天花板從內至外延續梯田及巖層的靈感，搭配森林色系設計家具與峇里島風格的木格子牆板，有型又親切！ 
飯店大致可分為一個約五層樓高的高臺和上方十二層樓玻璃帷幕大樓兩個部分。高臺以及大樓外側空中花園的設計靈感源於亞洲稻田與山脈稜線，一層層的平 臺如等高線相疊，從側面看去，則能看出巖層紋理意象。高臺上公共休閒區域種植了棕櫚樹、熱帶開花植物、綠葉灌木和懸垂攀爬植物，豐富綠意中有座無邊際泳 池，池畔則佈置有色彩鮮豔、具備休憩功能的大型鳥籠，使這幅「花園」的圖畫愈發完整。

LADY GAGA 幻境欽點─Palms Casino Resort@Arch

被荒沙包圍的拉斯維加斯，因擁有綠洲和賭博業而蓬勃，抓緊天然資源與人性弱點而生的是極其華麗、瘋狂、甚至罪惡的人為幻境，LADY GAGA曾入住的Palms Casino Resort，風格時髦年輕，是脫離日常嚴肅生活的一時之選。

採訪˙撰文／梁榮軒　圖片提供／Palms Casino Resort

從空中鳥瞰這個缺少綠意的區域，貧瘠之中忽然出現的一簇人煙像是造物恩賜，即便夏日氣溫隨時可能飆升至攝氏50度，旅客慕名而至的興致並未因沙漠型 氣候而燃燒殆盡；自由女神、巴黎鐵塔、威尼斯聖馬可廣場和貢多拉船散落在此，是現實生活中名符其實的小小世界。各集團投資的旅館在新城大道一字排開，你可 以在距離此處幾分鐘路程的岔路上找到一間長年吸引音樂名人、好萊塢巨星、NBA球星的複合型飯店。Palms Casino Resort不以建築外型取勝，轉以室內裝潢、戶外游泳池、賭場、米其林餐廳、酒吧、錄音室與演唱會專用廳吸引客群。

旅館共分成三大棟，摩天大樓式的外貌讓它們從遠處看來像是列隊迎賓的建築群體。為突顯其特殊性，它們被喚為「塔」而不以「樓」稱之，著名的Sky Villas在其一塔的頂樓，專用的T字型游泳池有別於一般樣貌，凸出於塔的垂直面，類騰空的結構使得其下美景一覽無遺，不過，想享有這般禮遇，價格可不 親民。住一晚要價超過35,000美元，去年曾被列為世界最昂貴旅館房型的第五高價。雖然要價不斐，但也因為位於賭城，你可以先去他們自有，佔地約 2,660坪的賭場試試手氣，幸運的話，連住好幾晚都不是問題。

圓點革命家 草間彌生@Art

文／葉代芝

繼黃色小鴨炒熱大型裝置藝術，10月下旬，桃園新屋的埤塘出現了像是放大了數萬倍的奇異單細胞生物，一個個布滿黑色斑點的桃紅色、大型不規則物體漂浮在水面上，它們的創作者，正是日本國寶級藝術家草間彌生的「生命的足跡」。

以圓點創作已是草間的特有的藝術語言，更在2008年金融海嘯爆發後，締造了全球在世女藝術家拍賣作品最高價的紀錄。 


當時紐約佳士得拍賣中心秋拍會的藝術品，結標價較預估值平均跌落兩成，只有她的「No. 2」畫作拍賣價超出底價一倍多，拍出逾新台幣1.7億元的天價。這時，她已高齡79歲。

在創下紀錄近半世紀前，1959年，同樣系列作品讓她在紐約的首次個展一鳴驚人。而「No. 2」這幅布滿網點、高約183公分、寬約274公分的巨型作品，內容再簡單不過，草間在黑色大畫布，只畫著密密麻麻繁複的白色的網，和深淺大小不一的黑色斑點。這時，她才30歲。 


畫裡看似單調實則精心雕琢的黑點，像是有魔力一般，讓觀者彷彿置身一個無垠空間中，讓人不禁感到茫然暈眩。「她的作品展現出一種驚人的力量……。那種縝密控制的犀利質感，同時也讓人感到不安。」《紐約時報》這麼評論。 


叱吒藝壇超過半世紀，草間彌生如何從日本阿爾卑斯山腳下的女子，成為在世女藝術家當中，亞洲身價最高的「圓點女王」？

事實上，一開始沒沒無名的她，28歲從日本遠渡重洋來到全球頂尖藝術家匯集的紐約，就已展現向畫壇挑戰的氣勢和堅定的意志。 


在出國需要人作保、結匯管制的年代，草間毛遂自薦寫信給素昧平生美國知名女畫家歐姬芙，在她的鼓勵下來到美國，即便無依無靠，還是放膽追尋她的美國夢。

在美國第二年，從日本老家帶來的盤纏早已用盡，常常買了畫具和顏料後，草間身上連吃飯的錢都沒有，每天天沒亮就爬上梯子，在相當於一個大男人高度的畫布上 作畫，一路畫到半夜，堅持只畫網和點，因為那是她發自內心原創的作品。「我要用圓點來迎戰……。把一切都押在圓點上，想要跟歷史造反。」草間在自傳《無限 の網》裡回憶。 


她這麼做，除了突破構圖焦點窠臼，更用它們向藝壇宣戰，這些點點更承載著她的人生哲學：「我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點，我要用天文數字的斑點……消融自我、他者和宇宙的一切，」草間在自傳裡寫道。

「她獨特的地方就是，她的東西都是源自她內在的原創性。」曾拜訪過草間彌生的實踐大學時尚與媒體設計研究所教授陸蓉之觀察。「消融自我」，用作畫讓自己消失，這原本是草間治療自己的方式，起源於她不快樂的童年。 


因為從小面對父母失和帶來的精神壓力，讓她充滿了自殺念頭。12歲起，她更開始出現幻聽和幻視，有一次，她見到桌布上的花紋，爬滿了天花板、窗戶，整個房間和她的身上，甚至整個宇宙，到最後她自己就消失了，自此不斷重複增生的圖案就成為她畫作最重要的主題。

草間彌生發現，身體畫上了圓點，彷彿就能「消融自我，回到宇宙的自然狀態」。就像迷彩裝在叢林裡的效果一樣，當背景與人都布滿同樣的圓點，人就彷彿消失在環境之中。 


圓點，是草間無師自通的藝術語言，這個從幻覺發出的圖像，她精準的用畫筆捕捉，讓單調圓點，排列起來，時而炫目時而詭異；從快樂到悲傷，這一個大跨度之間每種細微的表情，她都能點到為止。

@Source: 《商業周刊》1353期

東京車站百年傳奇：世界文豪的靈感飯店@Arch

文／李莘于

2012年10月重新開幕的日本東京車站飯店，引來不少討論及關注目光，讓屬於本土的車站酒店，在跨國連鎖酒店集團環伺的東京，創下超過80%的住房率。無論是建築界或是鐵道迷，都對於這間日本唯一可入住的重要文化財有高度興趣。 


關鍵，不在設備有多先進，而是一份情感。 


東京車站飯店總經理藤崎斉，過去是威斯汀酒店的副總經理，外資酒店出身的他認為，論設備、外形，永遠都會有更新的飯店迎頭趕上，因此車站飯店訴求的不是高級奢華，而是留在客人心裡的情感與感動。

這對即將邁入100歲的東京車站來說，有兩件事能夠格外著墨，一是把過去這麼長時間發生的故事在飯店鋪陳出來；一是發自內心的服務。

日本得到諾貝爾文學獎的大文豪川端康成，在《身為女人》中寫道：「透過窗外的鐵網，可以看到下面進站口的全貌。檢票口人來人往、熙熙攘攘。進站口的圓屋頂 有八個角，每個角都有一個小窗，這些就是三樓的客房。沒想到，飯店居然把這樣的房間都利用上了。『在這裡整天都看不夠，天天都這麼熱鬧，到處都是人……他 們誰都不知道我在這裡觀察著他們。從這裡不是可以了解形形色色的面孔嗎？』」 


這個書裡的場景，就在東京車站飯店。不僅如此，國寶級推理小說家松本清張、江戶川亂步，都不約而同選擇東京車站正上方的車站飯店做為故事舞台，完成鉅作，讓這裡多了份文學味。

雖然飯店在重新裝修後，不特別強調他們曾入住過的房間，卻不經意將這份情感連結巧妙呈現，像走廊的牆壁上掛著他們發表在雜誌的作品，房客更可以在房間裡找到當年文豪使用過稿子做成的便條紙。

文豪們鍾愛可眺望火車站大廳、又可仰頭欣賞美麗的屋頂浮雕的圓形拱頂景觀房（Dome Side），現在正是車站飯店最熱門房型。底下車水馬龍，房裡卻寂靜的驚人。其中一個獨家美景就是末班列車出站後，車站鐵門拉下，沒人的車站大廳只剩燈 光，映照著精緻、氣派浮雕，宛如深夜的美術館。 


至於，能將飯店故事表達出來、甚至變為感動的員工及服務，東京車站飯店也自有一套邏輯。

「我曾對一位建築師說，你的工作真棒，作品會留在地圖上，但他卻反過來對我說：『你們的作品是留在客人的心底、記憶裡，更好。』」公關經理濱純子說。

如日式旅館般講究的「おもてなし」（待客之道）服務也是他們的強項。因飯店在車站裡，如果知道旅客是搭成田特快，飯店人員會親自推車到月台迎接。

有次，正巧有慶祝結婚紀念日的客人入住，服務人員知道後，隔天早上在他們到車站中央屋頂空間的「The Atrium」用餐時，幫他們拍了紀念照，並瞞著他們，直到退房時才遞出照片，還寫著全體員工一人一句的祝福。 


「我們沒有關於服務的SOP，每位員工用他們自己的方式傳達體貼。」像在長達300多公尺的走廊兩側牆上，就展示著關於車站和飯店的文化歷史，服務員一邊引領你到房間時，就會一邊解說故事，在進房前就先進入百年飯店的時光隧道。

或許，當歷史及故事夠充足時，好好的說故事，觸動人們的想像和情感，也就是一種誠摯的待客之道。

@Source: 商業周刊 2013/10/31

3種增強魅力的肢體語言 提升自信贏得好人緣@Thinking

我們都會羨慕有自信、討人喜歡的人，總覺得他們的魅力是與生俱來。美國哈佛大學講師奧麗薇亞‧福克斯‧卡本尼（Olivia Fox Cabane）在《魅力學》裡指出，其實我們也可以靠後天的練習來增進個人魅力，例如：在與人談話時，只要試著調整自己的肢體語言，就能有效提升形象，甚 至讓別人心甘情願照著你的話去做。 


1.模仿對方的動作：模仿別人的肢體動作，是建立信任與良好關係的基本方法。模仿的原理源自「邊緣共振」（limbic resonance）的大腦機制，大腦神經協調我們與他人的肢體動作，指示我們何時要動、該如何動。你若經常回應、模仿另一人的肢體語言，等於向對方的大 腦傳達信任與仰慕的訊息，自然也能讓對方敞開心胸。

下次在和朋友聊天時，可以試著觀察對方的姿態，如：手撐頭的方式、腳如何擺放等，再做出類似的動作。不過，卡本尼提醒，模仿時必須盡量自然，好比對方做了 一個誇張的手勢，你就應該等待一陣子後，再做出一個擺動幅度較小的相似動作，此外，有些動作男女有別，如扯衣角、捲髮尾等，模仿前也需特別注意。 


2.保留適度的空間：我們喜歡跟某個人在一起，多半是因為對方讓我們感到安心、自在。要做到這一點，必須先尊重彼此的個人空間。 每個人的空間範圍雖然沒有明確標示，但是無形中還是會劃分領土，設下不希望別人接近的空間。如果你發現談話對象上半身後傾、頭微微後仰，就意味著你已經侵 入他的領土，此時你應該後退一步，給予對方更多空間。

至於該用什麼方式接近對方，卡本尼建議，對方旁邊或與他呈90度角的位置是最佳選擇，因為這些方位最能讓對方感到自在。 


3.擺出寧靜的姿態：你與客戶談話時，是否常常扯著衣角、身體不斷搖晃、或是講話充滿「嗯」「喔」等語助詞？研究指出，人們之所以出現這些 行為，多半是為了取悅或安撫對方，向對方傳達安心感。然而，過多的小動作反而會讓對方覺得你沒自信，而且「一旦你的身體看起來煩躁不安，就無法展現出魅 力」，卡本尼強調。

想要展現氣定神閒的態度，你必須減少點頭的次數以及任何不必要的小動作，如：敲打鉛筆、雙腳輕踏地板等，試著回歸最平穩的身體狀態。

研究也發現，「占領」愈多空間的人，會分泌愈多自信與能量的荷爾蒙，因此，談話時你可以試著擴大自己的活動空間，如：用兩張椅子、把手搭在另一張椅子的椅 背上，或是盡量穿著寬鬆的衣服，都能讓你在無形之中感受更多平靜與自信。（本文取材自《魅力學：無往不利的自我經營術》，天下文化出版。整理 / 尹俞歡） 

@Source: 經理人月刊 2013/11/01

墨爾本Prahran Hotel：水泥管也可以很有設計感@Arch

混凝土管道、貨櫃鐵皮、木板磚石，這一切聽起來總覺得是與碼頭或者工地有關，毫不雅緻，更無情調可言。不過對於一眾獨具匠心的建築師、設計師而言，這貌似不上檔次的組合卻能成就出最招搖的設計。
位於澳大利亞墨爾本的Prahran Hotel是一幢兩層高、建築面積為550平方米的酒店。由於場地後方的單層擴展區域比例失調，所以酒店老闆決定聘請建築設計事務所Techne Architects來將整棟建築進行翻新重整。 

完工後的Prahran Hotel一改舊時深受裝飾藝術影響的矯情風格，更具雄風的硬朗外牆設計實在是引人眼球，正面望去，17個巨大的混凝土管道從酒店內部的就餐區直通街外， 在內能夠為客人提供私密的用餐環境和相對開闊的視野，並有效降低拘束感，在外則能勾起途人想入內一探究竟的好奇心，兼通過玻璃、水泥管與附在管道內壁的木 頭來顯示雕塑藝術的原始美態。  

外部的設計固然搶眼，不過水泥管畢竟是冰冷之物，於是乎，為了讓整體格調平衡，設計師特別在建築內增設了一個直通頂樓的中央庭院，一來有助採光，二來庭院 內的植物還有綠色的戶外家具能夠帶來生機。再加上皮革家具、暖色燈光還有木材的運用，讓整個室內環境都既有現代氣息，又不失自然樸素和溫馨。身在墨爾本或 有計劃到當地遊玩的朋友不妨去體驗一下啦！ 

@Source: 時尚生活雜誌