Fashion @ 亞曼尼 休閒風格奠定者

各式華美禮服是亞曼尼強項之一，這也是他和好萊塢的橋梁。圖／GA提供

亞曼尼一手建立的時尚王國，不但富可敵國，也對時尚圈提出不可取代的創意。圖／GA提供

在前往上海途中，Giorgio Armani停留香港，為2006春夏季Armani/Prive高級訂製服系列，舉行別開生面大秀。Giorgio Armani四月一日將前往上海，主持Giorgio Armani回顧展，並舉行時裝表演。

崛起於八○年代的亞曼尼和他的前輩設計師Coco Chanel，同樣以釋放男女性別流行為主訴求，也就是所謂男女混穿的「雌雄莫辨」設計推翻傳統服裝模式，在時尚界占有一席之地。

亞曼尼是本世紀公認最具影響力的設計師之一。他改變當代時裝的規範，並為服飾開創全新的視野。其中最受到認同的創意，來自捨棄不必要的裝飾，將傳統的運動裝款式融和套裝與晚禮服。亞曼尼重新詮釋了現代服裝的休閒風格。

亞曼尼30年來流行時尚事業的生涯回顧展─Giorgio Armani.Retrospettiva，透過400餘件服裝、原著繪圖和視聽介紹，展示Giorgio Armani作品的領域，其中一個展區解構了亞曼尼的作品對現代「中性時裝」潮流的重要性，亞曼尼強調的「中性無顏」色調，也是探索設計師簡約、典麗風格不可錯過的重點。

最後一站於4月2日至5月3日於上海美術館展出。亞曼尼也將親自出席周六在上海舉行的高級訂製服大秀。繼紐約、柏林、倫敦、羅馬與東京之後，最後一場選在上海舉行，可以看出亞曼尼對中國市場的重視。

此外，電影影像對Giorgio Armani的服裝設計和廣告宣傳活動產生巨大的影響。從黑白晚禮服，以及他利用織物的紋理和層次創造出光亮和透明效果的晚裝，彷彿看見時尚工業無遠弗屆的影響力。

@2006/03/31 聯合報 + 袁青

Culture @ 故宮 與時尚共舞

可以把玩義大利名牌Alessi的乾隆公仔，可以在電腦液晶螢幕賞見清代郎世寧的畫作，故宮轉老為新，「Old is New?時尚故宮」的重要策略之一，就是把名牌的手拉起來！

故宮博物院院長林曼麗最常說道，故宮就像坐擁金山銀山的睡獅，這兩年才悠悠醒轉。故宮與台創中心聯手打造「Old is New?時尚故宮」系列，認為故宮有20倍於古根漢的潛力，多管齊下與影像、設計跨界結盟，和名牌的合作設計的計畫已陸續看見成果。

金剛公仔有賣相

去年10月故宮與義大利生活精品名牌Alessi簽訂合作意向書，堪稱故宮國際異業結盟最輝煌的戰果。當時Alessi首席設計師吉歐凡諾尼（Stefano Giovannoni）展示乾隆皇帝畫像發想來的作品，帶有Alessi經典「金剛」（King-Kong）特徵的可愛公仔，讓大家一見就直覺「有賣相」，信心倍增。

故宮看上Alessi全球五千多個銷售點的有力網絡，Alessi則相中故宮的五千年文物歷史為設計加分。雙方議定一年研發期已近一半，不久前才赴義大利探訪A-lessi的進度，林曼麗相當欣慰進行順利，預期今年10月就會見到成果，雙方的國際合作約則因相當複雜，仍反覆研議中。

繼Alessi之後，故宮持續與不少國際名牌接觸中，與「法蘭瓷」的合作，則是與國內名牌合作的成功案例。

桃花雙燕買氣旺

故宮與「法蘭瓷」去年夏天合作開發《桃花雙燕》茶具組，由清代宮廷畫家郎世寧的《仙萼長春圖冊》中第二幅畫作《桃花》發想，全球限量88套，一套要價18萬元，竟然賣到嚇嚇叫。

既要「跨界」，故宮想結盟的當然不只人文設計領域，科技也是重要的「拉攏」對象。不久前BenQ發表與故宮的合作，以FP785液晶螢幕，搭配清代郎世寧畫作，簡練線條與東方風格相得益彰，科技大牌IBM、SONY，甚至明?、華碩等科技產業也都被鎖定為故宮合作可能對象，不放棄任何機會，故宮向名牌一步步「走出去」。

@2006/03/31 民生報 + 賴素鈴

Culture @ 老故宮 新出擊

故宮與義大利名牌Alessi去年合作推出清宮公仔娃娃，左為設計師Stefano Giovannoni，右為故宮院長林曼麗。 圖／聯合報系資料照片

「Old is New」！如今已是故宮人人朗朗上口的「信條」，故宮博物院院長林曼麗農曆年前上任，被問及北京故宮與台北故宮的關係，她立即聲明：「與其合作，不如先競爭！」

兩故宮 競爭激烈

兩岸故宮就是複雜兩岸關係的重要標竿，北京、台北故宮老是被相提並論，北京故宮80高齡，台北故宮也已逾不惑的中年，兩岸故宮互別苗頭，卻越來越白熱化。

去年北京故宮百年大修武英殿竣工、推出張擇端《清明上河圖》等名畫，將故宮80周年院慶打得火熱風光，相較於台北故宮正逢正館整修擴建工程諸事不便，鋒頭給對岸搶盡；而最近台北故宮已正式宣布正館工期延後，北京故宮所在的紫禁城中最輝煌富麗專為舉行大典的金鑾殿「太和殿」，則近期就將揭開屋頂大修，再加上日前北京故宮與美國世界建築文物保護基金會舉行「乾隆花園維修合作項目簽字儀式」，宣布中美將各出資50%，以十年時間維修乾隆花園中的24座建築、18世紀的宮廷院落及假山、裝潢、藝術設計和古樹等，是為北京故宮第一次與外國機構共同修復紫禁城內的建築，昔日紫禁城的光環，讓北京故宮總是得到關注的優勢。


林曼麗 老神在在

兩岸故宮的「競爭」中，林曼麗卻老神在在，相信台北故宮的優勢在文物，而且在善用文物延伸發展的「Old is New?時尚故宮」。

兩岸故宮系出同源，到了數位時代明顯看出發展區隔。國科會「數位典藏國家型科技計畫」支持下，台北故宮大規模進行典藏數位化，並延伸出行政院「挑戰2008：國家發展重點計畫」中的「數位台灣計畫」，以故宮文物數位典藏的電子檔案為基礎，以「故宮e學園」提供數位課程的多元線上學習，至於數位博物館，早已是認識故宮二十四小時不打烊的方便法門；故宮南部分院未來展示將強調數位科技的運用，也和台北的古典，大異其趣。

林曼麗說，強調文物真正的意義，應在每個不同的時代與當代脈絡產生更多連結與對話，創造出更多不同的新文明、新價值，「那才是文物存在的真正意義。」台北故宮的文物該跟當下台灣產生連結、互動，才能產生新詮釋、新文化，也就是「故宮在台灣」的真義，非關意識型態。

她強調不是在「做行銷」，而是「活化故宮」。林曼麗認為，21世紀就是個整合的時代，是必須跨業整合，異業結盟的時代，否則就沒有競爭力。


新策略 創造產值

以故宮來說，故宮很古老，策略卻是非常當代、現代的，數位計畫的廣泛運用就是顯著的例子。「我要告訴大家的是，故宮沒有那麼封閉，也可以很有趣，跟流行文化、社會脈絡對話連結，可以創造新文化、新文明，甚至新的產值。」林曼麗說。

她提出「經濟複合體」的觀念，作為台北故宮未來的新角度。林曼麗認為，藝術文化是生活的「消費品」，也就是有經濟能量、有產值的，而且會更受歡迎、更進入生活：「你今天會去消費是因為你需要它，你才會拿錢去買它，它會有它的市場，有它的活化，面向會更廣。」

21世紀的博物館的定位與角色已經不同，會融入群眾生活，而且扮演更積極的角色，甚至成為一種生活的風格，「Old is New」，正是台北故宮的積極求新的訴求。


國際知名博物館網路商城

博物館網路商城在國際間早已蔚然成風，一指搞定就可以線上悠遊各大博物館，還能把相中的精品帶回家。

大英博物館線上商店
http://www.britishmuseum.co.uk/

羅浮宮線上精品館
http://boutique.louvre.fr/accueil/language=en

美國華府史密森博物館群線上商店
http://www.smithsonianstore.com/

美國紐約大都會博物館
首頁選項「The Met Store」http://www.metmuseum.org/

美國紐約現代美術館（MoMA）
首頁選項「Online Store」http://www.moma.org/

@2006/03/31 民生報 + 賴素鈴

News @ 侯孝賢 幫故宮拍電影

《盛世裡的工匠技藝》所講的，是一個感染與延續的觀念，「一個盛世工匠的技藝，本質是最重要的。」導演侯孝賢說。

侯孝賢在台灣電影史上，佔有相當特別的地位，但即使侯孝賢的粉絲都未必知道：侯孝賢幫國立故宮博物院拍了一支影片，而且新近竣工。

《盛世裡的工匠技藝》分別以「唐英」、「多寶格」、「果園廠」、「明人出警入蹕圖」為主題，作四段切入，描寫十數件明清精品，乍看大不同於侯導平時拍片走向，但看那細膩運鏡與描寫，卻讓人想起《海上花》精雕細琢的美術與服裝，幾乎是繁工密織的講究。

技藝 找一個定位

「技藝，是人在宇宙中為自己所找到的位置。」李維史陀的一段話，為整部影片下了最好的註腳。

侯孝賢赴歐旅遊前接受《故宮文物月刊》訪談，則指出：「像我們講三十而立，就是你開始在社會上找到一個位置，這個位置包括你自己本身，也包含別人看你的眼光。最重要的是不知道為什麼，你開始跟世界接軌，好像可以掌握一樣，在任何地方都可以存在。」

或者這也是侯導在拍片越見純熟爐火純青的反視，而對「技藝」帶有興味盎然的研究，「看那些農民或手工藝的，經常擁有一種奇怪的自信與篤定，他靠這技藝生活、成家，也靠這，在宇宙中找到自己的位置。」

但他更相信，技藝背後還有許多複雜的因素，受人關注。

片中提及的唐英，就是清初著名的督陶官，侯孝賢從閱讀資料中察覺，乾隆與唐英的關係非常微妙：他並不完全信任唐英，眼光也高於唐英，他在製作上不斷要求，雖不滿意卻未撤換他，顯然乾隆仍認為唐英比其他人適合，而這就碰觸到文物創作過程與生產機制。

巨畫 由誰來主導

像故宮院藏《明人出警入蹕圖》這樣的巨畫，也往往需要大量匠師投入才能成就，其中由誰主導、如何主導？錯綜人際關係與整個生產機制的微妙變化，侯導透過文物想看見的，其實和我們透過一部影片想窺見拍攝背後種種，只是異曲同工。

以自己的眼睛把關，侯孝賢對於文物的好奇專注凝視，卻帶來許多文物專家習以為常而忽略或未曾想過的切入點，侯導也強調，唯有拍出文物背後的故事，才能對觀者產生作用，並且打開新的視野，自會從中衍生新的面貌與契機。

因此，對故宮而言，這部影片已經「竣工」，但侯孝賢卻認為，《盛世裡的工匠技藝》是一部未完成的作品。

有趣的是，侯導不管拍攝任何東西，最關注的都是「人」，卻因緣際會，陸續與博物館結緣。

繼故宮之後，去年法國奧塞美術館邀他與阿爾薩斯（Olivi-er Assayas）等四位國際名導，共同創作每人各30分鐘組成的電影，侯導想拍與印象派有關的故事，訴說時間與距離，影片雖已見雛型，其實仍是片斷，在鋪陳的故事中，這部尚未開拍的電影，讓人對侯導接續而來的變化有了更大的好奇期待，猶如看著盛世裡的工匠展現著從不自我滿足的技藝。

@2006/03/31 民生報 + 賴素鈴

Fashion @ 另類創意 獨樹一格博印象

DKNY的廣告取名為「DKNY TIMES」，風格仿自紐約時報。DKNY／提供

在眾多精品廣告當中，要能脫穎而出，談何容易 因此也有精品選擇跳脫格局，以獨樹一幟來加深印象。浪凡 (Lanvin)上一季就以塘瓷娃娃般的細緻完美，以鏡子反射出左右對稱的完美影象，詮釋浪凡之美；這一季登場的浪凡廣告，同樣出現濃眉大眼的美麗女子，眼睛碩大完美到一點也不真實的地步，讓人留下深刻印象。

此外，Marc Jacobs和DKNY廣告，也建立自己獨特的風格，前者刻意營造混亂、錯亂的畫面，與「美」完全背道而馳；後者則以紐約時報為藍本，以報紙「DKNY TIMES」形式處理廣告畫面，形塑紐約時尚的氛圍，也別具創意。

@2006/03/21 民生報 + 陶福媛

Fashion @ 明星名模代言 精品廣告持續延燒

奧斯卡影后荷莉貝瑞堅毅的女強人形象，是Versace理想中的最佳代言人。Versace／提供

Missoni的廣告代言人是茱兒巴莉摩爾。Missoni／提供

精品廣告，向來是詮釋精品形象最重要的媒介。一紙廣告，不僅要能忠實傳達這一季的精品風格，更要能呼應時下社會的主流意識型態，才能真正觸動人心。本季新登場的精品廣告，依然可見到明星代言持續延燒。此外，受到電影「斷背山」掀起的同性話題，女人版「斷背山」充斥精品廣告，形成有趣現象。

明星代言廣告蔚為風尚，本季持續延繞，精品廣告巨星名模雲集，一個比一個大牌，一個比一個有話題性。在風格上，「性」依然是精品廣告的主流，不論是電影「斷背山」掀起的同性戀哈燒情境，或是男女模特兒性感調情的噴火畫面，都是這一季不可錯過的廣告佳作。

精品名牌找明星代言，路易威登（Louis Vuit-ton）可說是創下先例。3年前LV找珍妮佛羅培茲代言，成功炒熱話題和買氣，自此LV的代言明星就成為眾所注目的焦點。繼以「阿達一族」中小童星發跡的克莉絲汀瑞琪（Christina Ricci）、塢瑪舒嫚後，本季LV找上名模吉賽兒邦臣代言，由於吉賽兒的身材一級棒，因此明顯感受到這一季的LV廣告清涼許多，名模性感曼妙的豐胸和美腿展露無遺，不似前幾季的女星被包裹得密不透風。

Versace這幾季也打出明星牌，繼瑪丹娜、黛咪摩爾後，本季改以奧斯卡影后荷莉貝瑞代言，荷莉貝瑞在螢幕上的堅毅女強人形象，正符合這一季Versace的服飾風格。

力圖轉型的St. John也是來勢洶洶，請來安潔莉娜裘莉代言，從日子推算，安潔莉娜裘莉拍廣告時正巧懷孕，幸好當時她的身材並未變型，否則後果不堪設想。此外，從未找明星代言的Missoni，找茱兒巴莉摩爾代言、Miu Miu找金貝辛格代言，也是令人眼睛一亮。

至於話題名模Kate Moss，日前因為嗑藥一口氣丟掉Dior、香奈兒的廣告合約，不過Roberto Cav-alli可一點也不介意，照樣請Kate Moss代言，可說是個反向操作的廣告行銷。

@2006/03/21 民生報 + 陶福媛

Culture @ 瑪莎．葛蘭姆80周年 要看趁現在

《迷宮行》 John Deane／攝影，傳大／提供

今年是美國著名的「瑪莎?葛蘭姆舞團」成立80周年。現代舞巨擘瑪莎?葛蘭姆早已仙去，舞團仍以各地巡演來傳續她的作品和精神。將「葛蘭姆技巧」引進台灣三十餘年的雲門舞集創辦人林懷民說，近年看了太多繁複的表演，回頭重看葛蘭姆莊嚴、簡單又純粹的作品，「真是大方的驚人」。

葛蘭姆舞團下月將在紐約展開80周年慶的盛大公演，慶生前，今天將專程來台，於本周六、日在國家劇院作兩天四場的演出，由台灣養成的葛蘭姆舞團首席舞者許芳宜領銜主演。

林懷民曾進入葛蘭姆舞校習舞，後來他邀請前葛蘭姆舞團助理藝術總監羅斯?帕克斯來台教學23載，加上早年曾是葛蘭姆舞團舞者的游好彥的努力，使葛蘭姆體系完整扎根台灣，培育出許多優秀舞者，許芳宜就是其中的佼佼者。

以「葛蘭姆技巧在台灣」的角度來看，林懷民無疑扮演著「承先啟後」的重要角色。舞團三度抵台前夕，他義不容辭站出來「說舞」。

葛蘭姆於1926年推出首次個人獨舞展，40年代已臻舞蹈事業的輝煌時期，《阿帕拉磯之春》、《迷宮行》、《心靈洞穴》等都是代表作。她不僅掀起現代舞革命，也以取材自清教徒移民、美國拓荒者故事和希臘神話的創作，直探人性幽微，又與時代對話。

「葛蘭姆的作品不只說故事，也呈現一種精神。」林懷民以《編舞史》中的〈街上的腳步〉為例說明，1936年美國經濟大蕭條，希特勒在歐洲崛起，這段舞蹈清楚描述悲淒、惶惶然的社會氣氛，舞、樂的緊密結合，莊嚴、簡單卻密不通風，強而有力呈現那個時代的某種情操，「像是編舞的教科書」。乃至葛蘭姆對服裝設計「站著好看，動起來也好看」的要求，都是他至今奉行的準則。

這次由許芳宜擔綱演出的《迷宮行》，展現女性對「性」表面抗拒、內在渴求的糾結。在林懷民眼中，此舞正是葛蘭姆在藝術家身分和女性角色間的掙扎，更是葛蘭姆技巧的完整呈現。

70年代病後復出的葛蘭姆，已少有傑作。1981年的《光明行》有如在課堂上展示基本動作，林懷民認為，這支舞作已顯示葛蘭姆背叛了自己年輕時的信念，不再說什麼，只是跳舞，但卻提醒我們基本程式不能丟掉。

今日看到自己的學生許芳宜能躍上一流舞團，「展現葛蘭姆舞作的深厚度和艱難度」，林懷民頗感欣慰。但想到葛蘭姆走後，舞團在版權官司、暫停又復出、經營者變動等轉折中，風雨飄搖，他也呼籲大家把握機會，「要看就趁現在」。

@2006/03/21 民生報 +徐開塵

People @ 名人推薦 * 建築師劉培森

因為鋼筆，讓劉培森找到生活的趣味和源源不斷的創意靈感。記者徐世經、高智洋／攝影

三枝一組以手工雕刻精細的純銀筆身，帶有強烈的藝術精工氣息。記者徐世經、高智洋／攝影

建築師和作家一樣，天生要用筆來溝通。建築師劉培森從使用者到收藏家，和筆之間，存在著一種微妙的情感。他說，選擇筆就好像一種個人style。就像講究儀表的人，不會因為一只塑膠袋破壞整體造型。尤其對於一位建築師來說，用筆已是專業形象的一部分。

通常只是逛，但從不刻意找筆的劉培森，從收藏經驗中卻學習到「凡事千萬不能優柔寡斷」的教訓。有一次他在巴黎一個跳蚤市場相中一件藏品，因為考慮再三而錯失良機，扼腕之餘，卻也讓劉培森在另一次因為「當機立斷」而擁有二十年前失之交臂的一組萬寶龍絕品「蛇筆」系列。劉培森一面把玩著筆夾以栩栩如生的蛇形為裝飾的萬寶龍蛇筆，一面回憶說，當他在台中夜市旁一家小文具行裡居然發現，二十多年前在舊金山筆店擦肩而過的萬寶龍「蛇筆」時，興奮之餘，毫不猶豫，立刻下手。

萬寶龍，也是劉培森收藏數量最多的系列。同時擁有萬寶龍編號1200「龍筆」的劉培森解釋，萬寶龍的筆除了「握感好、型好」，每一款都因為紀念音樂家、文學家而被附予故事性和想像空間，正好提供了收藏品最好的歷史價值。

建築師的品味，讓劉培森對筆的比例、色彩和材質上的喜好，更勝於限不限量、貴不貴重。除了萬寶龍，劉培森也收了不少英國的Faber-Castell和Yard-oled的純銀鋼筆。劉培森說他向來不喜歡太花稍的筆款，但他拿起三枝一組，筆身滿是立體精工雕刻的銀製鋼筆說，這種造型強烈的筆款，見仁見智，但對喜好20年代Art Nouveaux藝術的他來說，簡直就是藝術家為他打造的精品。看著這組偶然在台中涵碧樓蒐來的藏品，劉培森笑著說，「擁有」令人有種Powerful的快樂。

面對科技文明，即使必須仰賴電腦精密的繪圖技術表達建築風格，劉培森還是認為，電腦只是傳遞訊息的工具，書寫過程中的每一畫筆觸、落筆時的力道、塗改的痕跡，都忠實記錄了當下創作者的思路和情感。

與其說劉培森收藏筆，不如說眼面前每一枝得來不易的筆，讓他找到生活的趣味和源源不斷的創意靈感。

@2006/03/20 聯合報+袁青

People @ 台灣松下傳奇》接班人洪裕鈞 設計Skype話機

傳姪不傳子台灣松下董事長洪敏弘 (左)有意傳姪不傳子，也讓洪裕鈞(右)被認為是台灣松下第三代接班人。記者張義宮／攝影

香港信興集團董事長蒙民偉賣松下電鍋成就傳奇，而台灣松下從早年的國際牌一路走來創立的洪氏電器王國也是一種傳奇。
這個台灣松下傳奇仍在持續中，洪家第三代接班人洪裕鈞設計的第一支Skype網路話機Free 1，曾在短短三個月內就賣了15000支，在網路電話領域裡成為最新話題。

雖然不到40歲的洪裕鈞離真正接班的日子還早，但以創意為主軸的設計專長，肯定會為這塊老字號電器招牌帶來不同的生命。

穿名牌、參加時尚派對、鬧緋聞、被狗仔隊跟拍，以乎是一般人對企業家後代最普遍的印象。但身為國際牌創辦人洪建全長孫、父親為前台灣松下董事長洪敏隆，洪裕鈞卻是一派創意人的模樣，襯衫、牛仔褲及短鬍的造型，絲毫不見企業家第三代的派頭，很難想像他可是貴為台灣松下的常董。

創意思路飛翔
搞行銷一把罩

畢業於美國羅德島設計學院工業設計系的洪裕鈞，約二年前與建築師事妻子張淑征成立了十一設計事務公司，以工業產品設計及建築設計為主要業務，Skype網路電話便是十一的代表作。

洪裕鈞認為，設計不只是把東西包裝的很漂亮，而是要把人的行為、經驗轉換為具體東西，他以iPod為例指出，從軟體到產品的使用，iPod就設計了一套聽音樂的行為，而不是單一產品，Skype網路電話Free 1也是類似的概念，將虛擬的網路電話化為實體感受。

而從市場反應來看，區區網路電話能在三個月內賣出15000支，可證明這種概念已獲得消費者認同。

有了這次成功經驗，洪裕鈞也開始Free 2話機的計畫，將從手持、桌上收音兩用及無線的方向著手，讓網路電話更不受限。

除了有工業設計專長外，洪裕鈞也對網路行銷有極大興趣，與朋友合創的「顛睿網路行銷公司」，現改名為「安捷達顧問有限公司」，目前是全亞洲規模最大的網路行銷顧問公司。

出身在電器世家，但卻對設計充滿執著，並在設計領域裡有相當成就，洪裕鈞在台灣家電業裡也算是個獨特的角色，而當初結婚時將結婚預算全數捐給聯合國兒童基金會，飛去美國大峽谷上空舉辦婚禮，並以刺青取代婚戒的故事，不僅傳為美談，也呈現出洪裕鈞特有的格調。

家電金字招牌

創新數位產品

台灣松下從國際牌到Panasonic，數十年來已打下金字招牌的名號，近年來在數位科技家電如電漿電視、數位攝錄影機、數位相機、空調等產品上也都有不錯的表現，是台灣消費者心目中與SONY並列的兩大日系品牌，事實上，松下產品涵蓋範圍甚至比SONY更廣，與家庭生活更為密切。而洪家除了手握台灣松下外，家族還有普騰電子、金控及洪建全文教基金會等事業。

在一般人眼裡，這麼大的家族事業裡，權位的爭奪應該是很平常的事，但台灣松下董事長洪敏弘，也就是洪裕鈞的叔叔，卻曾表示對他的工業設計專長及自行創業經驗相當看重，而有「傳姪不傳子」的布局，希望能為台灣松下開創新局。

於是，洪裕鈞也就被外界稱為台灣松下的接班人，雖然他的興趣在工業設計，而且年紀輕也不急著接班，但身為台灣松下常務董事一職，對台灣松下的參與也較多了。

洪裕鈞曾表示，接班的意義是必須參與更多公司的事務，自己能為企業帶來什麼價值比接班更為重要。

在新時代賣電器產品，似乎已不能再像蒙民偉過去那樣挨家挨戶的叫賣推銷了，必須有新的思維及行銷的創意，才能持續在越來越競爭的市場上占有一席之地。過去的傳奇已經結束，如洪裕鈞這樣新一代接班人能否將活水注入老品牌裡，再創新的傳奇，更引人注目。

@2006/03/17 民生報+史榮恩

Arch @ 伊東豐雄獲英國金獎 公開台中壺中居

「這是生平首度在公眾場合穿和服，因拿到英國皇家建築金質勳章（RIBA Royal Gold Medal）的榮幸是無與倫比！」剛取得台中市大都會歌劇院設計權的日本建築師伊東豐雄日前在頒獎典禮，特別指出台中設計案是他至今最重要作品，完成後就可退休。

而伊東的大力宣傳，使台中歌劇院的設計構想及圖面昨日起在國際建築網站公告，伊東指台中的設計是種可變動的連續性反射想法，此表演藝術中心結合著身體、美術、音樂和表演藝術，而建築開放形式要使周遭的都市活動直接引入，大眾普羅文化與藝術家得以互動，歌劇院他認為是聲音的涵洞，並暱稱台中歌劇院為「壺中居」。


伊東在皇家建築協會頒獎典禮秀出此設計，並指壺中居的「壺」字是目前日文所無的字，是設計之際大量閱讀中國及台灣資料後，從書法中找到的，並研讀其「異」意才完成此設計。
他說，壺有穴居之意，是人類原始住居的概念，而壺通常為陶藝作品，陶藝在東方可衍生為茶道與飲酒，因從古自今許多東方文人都藉此找到狂放與理性交融表現，他向當日出席的英國建築師指出「那就是藝術！」

同時，在台中設計，從壺引伸出「亞」字轉換的空間造型，伊東認為，壺中居有新形式意涵，空間複雜度雖根於簡單的幾何學而來，但透過連續水平和垂直的交替空間，在天與地部分交接而成型。他說：「這個幾何空間是不固定的，也非同以往，是東方文化啟發我出現這個想法。」

而英國皇家建築學會主席傑克．菩林格則稱譽伊東為「不可能的夢想家！」依慣例，此金質勳章是英國女皇所批准，每年頒出一位對「建築有真實影響的職業建築師或學者」。

英國建築學會的讚詞是，伊東為非多產型建築師，卻熱中在建築中探詢象徵主義的意義，並追隨現代主義者的長遠步伐，探求工業材料在建築的可利用性，開發白與銀色作品系列，及穿透與輕量建築的新審美觀，並尋找一種越來越流動和不拘形式的都市生活空間。

@news.chinatimes.com + 丁榮生/台北—東京電話採訪報導 　(20060315)

Arch @ 日本表參道旗艦店 閃耀競豔

日本建築師安藤忠雄因非正規建築教育系統出身，以往在建築界曾感受到受排擠的痛苦，只能靠努力競圖得到設計案，所以過去安藤的設計案規模都比較小，且局限在其出身地關西附近，在東京都(新聞、網站)的設計案可說是少之又少；特別是銀座、青山等名牌旗艦店兵家必爭之地，幾乎都是「丹下建三基因」傳承建築師的天下，安藤只曾於1989年在南青山設計了一座低調的「Collezion」服飾店。

上個世紀末起，隨著名牌服飾店搶佔表參道與銀座灘頭堡，不惜血本打造獨棟名牌旗艦店建築，也掀起了名牌建築師的大戰，西班牙(新聞、網站)名牌赫馬士（Hermes）邀請知名的高科技建築師倫周?比阿諾（Renzo Piano）為赫馬士在銀座商圈設計一棟明亮耀眼的旗艦店，將整棟建築外觀用一塊塊透明磚堆疊起來，塑造出一座透明閃耀的商業城堡，在逐漸老舊的銀座商圈建築中顯得耀眼奪目，頓時成為東洋拜金女心目中的都市地標。

隨該店的成功，來自義大利米蘭的普拉達（Prada）也不甘示弱邀了瑞士建築師Herzog &de Meuron在南青山設計了一棟別出心裁的旗艦店。創新地使用蜂窩狀外牆結構，並穿插運用平面玻璃與凸透鏡玻璃，讓整棟建築不僅是晶瑩剔透，並在陽光下閃閃發亮，猶如一顆顆鑽石一般。

隨著普拉達、LV等旗艦店的進駐，整條表參道開始取代銀座，成為東京歐洲名牌服飾的一級戰區。LV旗艦店由日本新銳設計師青木淳所設計，而日本建築師隈研吾也示威式地設計了ONE表參道大樓，這棟大樓靠近青山通交口處，造型簡潔卻富陽剛力量，之後FENDI、LOWER等西班牙名牌便據此結市。

法國名牌克麗絲汀?迪奧（Christain Dior）為與他們一別苗頭，隨後也跟進於此，建立了一座明亮銀白的旗艦店，由最近十分走紅的日本女建築師妹島和世設計，妹島之前在東京市區設計過幾座服飾店，其中一座稱為「hhstyle.com」的家飾店，正位於表參道巷弄中，她的建築強調輕盈、透明、反重力特性，因此建材多是簡單的玻璃，構造線條也十分簡潔。

CD旗艦店也延續之前的建築手法，建築是明亮的玻璃所組構，內襯白色廉幕，當夜晚燈光由內柔和滲透出時，整座大廈有如一座明亮的紙燈籠，光線明亮柔和，所有的事物都呈現白亮亮的光芒，甚至明亮得讓人有如置身天堂中。新銳建築師伊東豐雄則以樹枝狀的立面，建造了一棟奇特的TOD’S旗艦店，夜晚光線透出，呈現出浪漫的光影效果。

去年伊東豐雄更為MIKIMOTO在銀座設計了一座優美的燈籠狀建築，不規則的圓點分佈在立面上，暈黃的燈光微微透出，創造了另一種新奇的燈籠建築型態。

綜觀這些名牌旗艦店的新設計，可發現透明玻璃等穿透性的材質，被大量使用在建築物上。這種趨勢一方面固然與新世紀建築潮流以「輕」取勝的走向有關；另一方面則與名牌廠商的時尚尊貴形象有關，玻璃材質的透明感與晶瑩亮麗，使得整棟建築在白天與夜晚都可展現出光線的魔術表演，而這些年來的研發與強化，使得玻璃作為建材已不再是裝飾或櫥窗而已，透過玻璃來承受部分結構力量，成為這些流行時尚建築設計師的偏好。

@中時電子報+李清志（實踐大學建築系副教授）

Fashion @ 四大時裝周》米蘭 站穩陣腳

米蘭時裝風格熱情性感，充滿了女人味，圖為凡賽斯（Versace）。（美聯社）

米蘭時尚周因有Giorgio Armani、Prada、Versace等大牌子坐陣，稍微能穩住陣腳，不過米蘭時尚圈近十年一直未培養出值得矚目的新生代設計師，在時尚圈的影響力已略見下滑，值得觀察未來的走向。

義大利曾是巴黎時尚的「代工廠」，但隨著米蘭時尚工業製造水準的提升和明星品牌的崛起，在國際時尚展露頭角，如低調內歛的Prada、亞曼尼，就以高品質的剪裁做工聞名。此外，義大利人民族性的熱情、性感，也反應在服飾風格上，如Roberto Cavalli、Versace等，服飾作品充滿女人味。

@2006/03/09 民生報 + 陶福媛

Fashion @ 四大時裝周》倫敦 逐漸沒落

以誇張帽飾著稱的Philip Treacy，選在家鄉倫敦發表服裝作品。（歐新社）

倫敦，曾是前衛時尚的發源地，如搖滾、重金屬龐克風、披頭四的現代「摩癡風」（Mods）等，都起源於英國，不少服裝設計師都愛到倫敦街頭的小型服飾店尋找靈感，如John Galliano、Jean Paul Gaultier、Viktor & Rolf等，雖已是大名鼎鼎的知名設計師，至今仍最愛在倫敦的跳蚤市場閒逛。

不過隨著英國本土服裝設計師紛紛遠赴巴黎發表作品，倫敦時裝周顯得有些式微，只剩下死忠派Paul Smith、Philip Treacy、Aquas-cutun等乃堅持留在倫敦發表新作。不少服裝評論家把倫敦時裝周定位為「新人發表作品的最佳園地」，口氣相當委婉，其實真正的意思是倫敦時裝周已不具撼動流行、引領潮流的影響力了。

@2006/03/09 民生報 + 陶福媛

Fashion @ 四大時裝周》巴黎 執其牛耳

香奈兒的服裝秀，向來是時尚圈內最值得期待的盛會。（歐新社）

持平來說，巴黎時尚周仍執時尚牛耳，無人可取代。就連英國本土的服裝設計師Vivienne Westwood、Stella McCartney等，都捨倫敦時裝周，遠赴巴黎發表作品，並因此在國際時尚圈揚名。這一季Miu Miu為了突顯與正牌Prada之間的差異，也特別遠離家鄉米蘭，首度在巴黎發表新裝，都可窺見巴黎在時尚圈的影響力。

巴黎在時尚圈穩居龍頭的另一個原因，可歸因於巴黎是高級訂製服的發源地，迄今巴黎的高級訂製服秀，仍是皇室公主、豪門貴婦、名媛採購婚紗、禮服的重要場合。

@2006/03/09 民生報 + 陶福媛

Fashion @ 四大時裝周》紐約 氣勢恢宏

Donna Karan的線條俐落、帶有普普風的趣味。（美聯社）

反觀紐約時裝周，則逐漸展露出恢宏的氣勢，加上有好萊塢強勢文化的推波助瀾，前景看好。

紐約是民族的大熔爐，同時也是時尚多元文化的大熔爐，華裔設計師Anna Sui、Derek Lam、Vera Wang、Vivienne Tam、賈雯蘭等，都是在紐約揚名，紐約兼容並蓄的大氣度，讓整個時尚文化變得更加活潑，充滿生氣。

此外，美國，是全球最大的精品市場，加上美國好萊塢文化的推波助瀾，形成一個結構龐大、影響力深厚的「時尚品味機制」，美國的時尚品味，往往左右了時下流行的趨勢和走向。因此新銳服裝設計師若想在國際時尚圈揚名，就必須先贏得美國時尚人士的肯定。

@2006/03/09 民生報 + 陶福媛

Food @ 煎餃和雪茄？ 都是巧克力

冒煙雪茄？這也是巧克力記者唐郡威／攝影

金黃煎餃？這是巧克力記者唐郡威／攝影

甜點的誘惑

「擬真」是賽吉．布克爾近年發展的方向，蒸籠裡像活脫脫的煎餃，上頭還有著金黃焦痕，嘗起來卻是貨真價實的苦味巧克力，裹上法式春捲皮，他還謹記中華料理的規矩，將煎餃背朝上放，沾上酸甜的百香果醬，正好能中和巧克力的濃郁，我們吃到的，是他的香港印象。

這是賽吉．布克爾的魔術。話說，一名法國記者拗他做一道巧克力雪茄，之後又異想天開要求，「如果真能抽就好了。」賽吉．布克爾就是有這本事，利用可可豆脂使其燃燒，如真雪茄般地冒煙。

巧克力香味隨白煙繚繞，吃的時候得像擰熄火花那樣，沾沾煙灰缸內的香草醬與覆盆子醬，否則真的會燙口。他製作的巧克力如菸捲，有多重層次感，苦與甜中，帶有最後的餘韻，就像回味人生。

@2006/03/10 聯合報 + 陳靜宜

Food @ 空虛無根的橘色泡泡

【台北的空氣】空虛無根的橘色泡泡記者唐郡威／攝影

台北的空氣怎麼吃？「水溝水」又怎麼喝？巧克力是煎餃，也是雪茄，還會冒煙…大師拍拍手，餐桌變舞台，魔術秀上演囉！

空虛無根的橘色泡泡

「這一團橘色泡泡，到底是什麼？」賽吉．布克爾回答很直接：「台北的空氣。」像洗髮精擰出的泡沫，囁嚅地停在高腳杯內，顯得有些無辜，原來是紅蘿蔔汁泡，杯底沉著乳白椰奶與日本甜蝦，沒人敢再問是什麼，怕答案是台北的女人大腿或什麼的。

我們懷抱著無比懺悔的心情，遺憾帶給他如此的台北印象，而泡沫在口中顯得虛無，如同台北這個摸不著根的城市，紅蘿蔔腥味透露著不成熟的愛情，我慢慢發現賽吉．布克爾的菜色脈絡，捨棄豪華版食材，以輕描淡寫前進航行。

@2006/03/10 聯合報 + 陳靜宜

Food @ 貝隆生蠔的驚異奇航

【水溝水大冒險】貝隆生蠔的驚異奇航記者唐郡威／攝影

水溝水大冒險

這次，賽吉．布克爾又出了一道難題，端了一個水杯進來，搓動杯裡的試管，好像要大家抽籤，搭上調羹內的貝隆生蠔，這與試管搞什麼曖昧？

讓人不禁聯想到「豆豆先生」一段場景，豆豆上班快遲到，但他又堅持每天一定要喝咖啡，於是像吃藥那樣，將咖啡粉倒入口中，糖粉也如法炮製，再灌口白開水，漱漱嘴吞下去，賽吉．布克爾也是這樣想的嗎？

試管底部沉澱物，讓人誤以為是魚子醬，其實是蘋果泥作成的顆粒，中間灰色地帶，是有名的帕馬森火腿高湯，頂端漂浮著金黃色的橄欖油，老實說，看起來真像水溝水。

他彈彈試管，試圖讓顆粒、油、水合一，精采就在這一刻，生蠔滑入口中同時，拉開試管木塞，將汁液一併入喉。

一入口，我們的恐懼如同海中蠔片，上下擺盪，事實上，味道出奇淡，只如一葉扁舟駛過，生蠔的鹹在口中貫穿全場，味蕾則像眾多觸角的海葵，在生蠔的撩動中，慢慢甦醒，堪稱貝隆生蠔的絕妙呈現。

@2006/03/10 聯合報 + 陳靜宜