《盛世裡的工匠技藝》所講的，是一個感染與延續的觀念，「一個盛世工匠的技藝，本質是最重要的。」導演侯孝賢說。
侯孝賢在台灣電影史上，佔有相當特別的地位，但即使侯孝賢的粉絲都未必知道：侯孝賢幫國立故宮博物院拍了一支影片，而且新近竣工。
《盛世裡的工匠技藝》分別以「唐英」、「多寶格」、「果園廠」、「明人出警入蹕圖」為主題，作四段切入，描寫十數件明清精品，乍看大不同於侯導平時拍片走向，但看那細膩運鏡與描寫，卻讓人想起《海上花》精雕細琢的美術與服裝，幾乎是繁工密織的講究。
技藝 找一個定位
「技藝，是人在宇宙中為自己所找到的位置。」李維史陀的一段話，為整部影片下了最好的註腳。
侯孝賢赴歐旅遊前接受《故宮文物月刊》訪談，則指出：「像我們講三十而立，就是你開始在社會上找到一個位置，這個位置包括你自己本身，也包含別人看你的眼光。最重要的是不知道為什麼，你開始跟世界接軌，好像可以掌握一樣，在任何地方都可以存在。」
或者這也是侯導在拍片越見純熟爐火純青的反視，而對「技藝」帶有興味盎然的研究，「看那些農民或手工藝的，經常擁有一種奇怪的自信與篤定，他靠這技藝生活、成家，也靠這，在宇宙中找到自己的位置。」
但他更相信，技藝背後還有許多複雜的因素，受人關注。
片中提及的唐英，就是清初著名的督陶官，侯孝賢從閱讀資料中察覺，乾隆與唐英的關係非常微妙：他並不完全信任唐英，眼光也高於唐英，他在製作上不斷要求，雖不滿意卻未撤換他，顯然乾隆仍認為唐英比其他人適合，而這就碰觸到文物創作過程與生產機制。
巨畫 由誰來主導
像故宮院藏《明人出警入蹕圖》這樣的巨畫，也往往需要大量匠師投入才能成就，其中由誰主導、如何主導？錯綜人際關係與整個生產機制的微妙變化，侯導透過文物想看見的，其實和我們透過一部影片想窺見拍攝背後種種，只是異曲同工。
以自己的眼睛把關，侯孝賢對於文物的好奇專注凝視，卻帶來許多文物專家習以為常而忽略或未曾想過的切入點，侯導也強調，唯有拍出文物背後的故事，才能對觀者產生作用，並且打開新的視野，自會從中衍生新的面貌與契機。
因此，對故宮而言，這部影片已經「竣工」，但侯孝賢卻認為，《盛世裡的工匠技藝》是一部未完成的作品。
有趣的是，侯導不管拍攝任何東西，最關注的都是「人」，卻因緣際會，陸續與博物館結緣。
繼故宮之後，去年法國奧塞美術館邀他與阿爾薩斯（Olivi-er Assayas）等四位國際名導，共同創作每人各30分鐘組成的電影，侯導想拍與印象派有關的故事，訴說時間與距離，影片雖已見雛型，其實仍是片斷，在鋪陳的故事中，這部尚未開拍的電影，讓人對侯導接續而來的變化有了更大的好奇期待，猶如看著盛世裡的工匠展現著從不自我滿足的技藝。
@2006/03/31 民生報 + 賴素鈴
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