《迷宮行》 John Deane／攝影，傳大／提供今年是美國著名的「瑪莎?葛蘭姆舞團」成立80周年。現代舞巨擘瑪莎?葛蘭姆早已仙去，舞團仍以各地巡演來傳續她的作品和精神。將「葛蘭姆技巧」引進台灣三十餘年的雲門舞集創辦人林懷民說，近年看了太多繁複的表演，回頭重看葛蘭姆莊嚴、簡單又純粹的作品，「真是大方的驚人」。
葛蘭姆舞團下月將在紐約展開80周年慶的盛大公演，慶生前，今天將專程來台，於本周六、日在國家劇院作兩天四場的演出，由台灣養成的葛蘭姆舞團首席舞者許芳宜領銜主演。
林懷民曾進入葛蘭姆舞校習舞，後來他邀請前葛蘭姆舞團助理藝術總監羅斯?帕克斯來台教學23載，加上早年曾是葛蘭姆舞團舞者的游好彥的努力，使葛蘭姆體系完整扎根台灣，培育出許多優秀舞者，許芳宜就是其中的佼佼者。
以「葛蘭姆技巧在台灣」的角度來看，林懷民無疑扮演著「承先啟後」的重要角色。舞團三度抵台前夕，他義不容辭站出來「說舞」。
葛蘭姆於1926年推出首次個人獨舞展，40年代已臻舞蹈事業的輝煌時期，《阿帕拉磯之春》、《迷宮行》、《心靈洞穴》等都是代表作。她不僅掀起現代舞革命，也以取材自清教徒移民、美國拓荒者故事和希臘神話的創作，直探人性幽微，又與時代對話。
「葛蘭姆的作品不只說故事，也呈現一種精神。」林懷民以《編舞史》中的〈街上的腳步〉為例說明，1936年美國經濟大蕭條，希特勒在歐洲崛起，這段舞蹈清楚描述悲淒、惶惶然的社會氣氛，舞、樂的緊密結合，莊嚴、簡單卻密不通風，強而有力呈現那個時代的某種情操，「像是編舞的教科書」。乃至葛蘭姆對服裝設計「站著好看，動起來也好看」的要求，都是他至今奉行的準則。
這次由許芳宜擔綱演出的《迷宮行》，展現女性對「性」表面抗拒、內在渴求的糾結。在林懷民眼中，此舞正是葛蘭姆在藝術家身分和女性角色間的掙扎，更是葛蘭姆技巧的完整呈現。
70年代病後復出的葛蘭姆，已少有傑作。1981年的《光明行》有如在課堂上展示基本動作，林懷民認為，這支舞作已顯示葛蘭姆背叛了自己年輕時的信念，不再說什麼，只是跳舞，但卻提醒我們基本程式不能丟掉。
今日看到自己的學生許芳宜能躍上一流舞團，「展現葛蘭姆舞作的深厚度和艱難度」，林懷民頗感欣慰。但想到葛蘭姆走後，舞團在版權官司、暫停又復出、經營者變動等轉折中，風雨飄搖，他也呼籲大家把握機會，「要看就趁現在」。
@2006/03/21 民生報 +徐開塵
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