6.02.2008

Looking Skyward in Lower Manhattan@Arch


A computer rendering of Frank Gehry’s design for the 76-story Beekman Tower, near ground zero, unveiled on Friday

By NICOLAI OUROUSSOFF
Published: May 31, 2008

New York has never been very nice to the Los Angeles architect Frank Gehry.Mr. Gehry first tried to break into the city’s architectural scene in the early 1980s, when he was hired to design a town house for the Upper East Side doyenne Christophe de Menil. The project ended in tears for Mr. Gehry when she fired him over a glass of Champagne.

Nearly 20 years later, his proposal for a mega-Guggenheim Museum on the East River was shelved for lack of funds. His plan for the colossal Atlantic Yards development in Brooklyn remains a pet target of grass-roots activists. And his first major New York building, a headquarters for the media and Internet conglomerate IAC on the West Side Highway, was recently disfigured by an enormous logo.

So Mr. Gehry’s 76-story Beekman Tower, which is under construction just south of City Hall and whose latest design was released on Friday, should be considered long overdue.

Rising just south of the entry ramps to the Brooklyn Bridge, it will join an imposing cluster of landmarks around City Hall, including Cass Gilbert’s 1913 neo-Gothic Woolworth Building and McKim, Mead & White’s 1914 Municipal Building, early examples of the city’s deep romance with the sky. Draped over a classical shell, the tower’s crinkled steel skin is proof that the skyscraper has yet to exhaust itself as an urban art form.

Just as important, the design suggests that the city is slowly if hesitantly recovering from the trauma of 9/11. Only a few years ago, as plans were readied for a bunkerlike Freedom Tower downtown, it seemed as if the Manhattan skyline would be marred by jingoism and fear.

Mr. Gehry’s tower, by contrast, harks back to the euphoric aspirations of an earlier age without succumbing to nostalgia. Like Jean Nouvel’s recently unveiled design for a West 53rd Street tower, which suggests shards of glass tumbling from the sky, it signals that the city is finally emerging from a long period of creative exhaustion.

The design has evolved through an unusual public-private partnership. In an agreement with New York education officials, the tower’s developer, Forest City Ratner, agreed to incorporate a public elementary school into the project. Forest City was responsible for the construction of the school; the Department of Education then bought the building from the developer. (Forest City was also a development partner in the new Midtown headquarters of The New York Times Company.)

The Beekman Tower is thus a curious fusion of public and private zones. Clad in simple red brick, the school will occupy the first five floors of the building. Atop this base will be the elaborate stainless-steel form of the residential tower, which will have its own entrance along a covered porte-cochere between Beekman and Spruce Streets.

Only a few blocks from ground zero and Wall Street, the shimmering tower’s hypnotic pull will significantly reconfigure the downtown skyline.

A classical T-shaped plan and sharp corners give the building an unexpected heft. As the structure rises, its forms will step back slightly, subtly breaking down the scale and bringing to mind a series of stacked toy blocks. The pattern shifts at each break, setting the composition slightly off balance and injecting an appealing sense of vulnerability.

Yet what makes the tower so intoxicating is the exterior skin. Before dreaming up the design, Mr. Gehry checked into a room at the Four Seasons Hotel and spent days gazing out at the skyline. He experimented with dozens of configurations, from stoic to voluptuous, before opting for facades etched with a series of soft, irregular folds.

This pattern strikes a perfect note. The folds evoke rivulets of water, crinkled sheets of aluminum foil, melting ice; their effect will be heightened by light and shadow dancing across the surfaces over the course of a day.

Some of that emotion carries over to the interiors. The exterior folds are not merely decorative flourishes; they create a series of bays inside each of the apartments. The walls inside echo the dreamy, undulating pattern of the facade, as if the building were melting.

Mr. Gehry was not allowed to tinker with the layout of the actual apartments. But in today’s real estate climate, where brokers impose the most conservative limits on design to maximize profits, this detail should be considered a major victory.

If the project has a weakness, it is the disparate levels of creative energy invested in the building’s public and private spheres. Partly because of the budget constraints facing a typical public school, Mr. Gehry settled on a relatively straightforward design for the base. Its brick cladding, pierced by big industrial windows, verges on austere.

So far the school’s interiors, designed by the New York firm Swanke Hayden Connell, seem dully conventional. By contrast, the residential tower’s entrance is invested with all of Mr. Gehry’s characteristic flair. Wavy panels made of steel trelliswork hang from the entry’s ceiling; big squat columns frame views to a small public garden outside.

Such is the world we live in today. Under current circumstances the Beekman Tower is not a minor victory.

A lesser architect might have spoiled one of the most fabled views in the Manhattan skyline. Instead Mr. Gehry has designed a landmark that will hold its own against the greatest skyscrapers of New York. It may even surpass them.

@Source: http://www.nytimes.com/2008/05/31/arts/design/31beek.html?ref=design

YSL的設計靈魂 聖羅蘭人生謝幕@Fashion

引領時尚風騷的法國設計師聖羅蘭1日去世,圖為他在1989年在巴黎時裝展上台向來賓致謝時留影。
美聯社

法國傳奇時尚大師聖羅蘭(Yves Saint Laurent)1日晚間在巴黎辭世,享年71歲。這位20世紀的頂尖服裝設計師,和迪奧、香奈兒齊名。他縱橫時尚界40餘年,首開風氣的推動「男裝女穿」,徹底顛覆了女性的衣櫥。

聖羅蘭的密友和生意夥伴皮耶貝傑並未說明他去世的詳情,只表示他已經病了很長一時間。消息人士透過,聖羅蘭是在晚間11時10分溘然長逝,據說罹患呼吸方面的疾病。

聖羅蘭2002年宣布退休,從此深居簡出,皮耶貝傑推崇他是「時尚革命家」。

聖羅蘭不斷挑戰禁忌,把原本為男性專利的褲裝變成女性衣服的時尚主流、小禮服成為女性的優雅選擇。他也解放男裝的枷鎖,為男性設計繫帶長褲、低胸上裝等服飾。他歷久不衰的經典之作還包括彷非洲土著獵裝、彷軍裝款式的風衣、慕絲綾透明女裝等革命性傑作。

1983年紐約大都會博物館舉辦聖羅蘭回顧展,使他成為有史以來第一位在有生之年受此頌揚的服裝設計師,被譽為典雅主義設計風格的最後天才。

聖羅蘭1936年8月1日出生在阿爾及利亞,17歲那年隻身前往巴黎習藝,在國際羊毛局辦的設計比賽拔得頭籌,次年他在四項時裝設計賽中拿下三項第一,只把第四項比賽讓給卡爾拉格斐。

在時尚雜誌Vouge總編輯推薦下,聖羅蘭成為克利斯汀‧迪奧的助手,很快就嶄露頭角。1957年迪奧因心臟病猝逝,聖羅蘭接下迪奧屋藝術總監的重任。1958年他第一次發表服裝展,便以「TRAPEZE」梯形服飾轟動一時。當時他才21歲,從此成為時尚王子。

1961年聖羅蘭和皮耶貝傑創立了聖羅蘭時裝屋,聖羅蘭負責設計、皮耶貝傑負責業務。

聖羅蘭曾說「我為女性創造經典服飾,讓女性與男性一樣充滿自信」,但在商業掛帥的時代,聖羅蘭覺得自己越來越孤獨,而在2002年他65歲那年宣布退休, 在巴黎龐畢度中心演出的告別秀也成經典,300多位模特兒在伸展台表示他40年來設計的演變過程,為聖羅蘭時代畫下圓滿句點。


@Source: 2008/06/02 聯合晚報 ╱編譯朱小明 http://udn.com/

5.29.2008

從韓劇看韓國 以「文化立國」@Culture

文化兩個字聽起來很「soft」,但千萬別小看文化的力量,當文化結合經濟成為產業模式,常是一國站穩步伐、向外邁出,帶來龐大利益,最具價值的優勢。最佳的例子就是韓國憑藉韓劇的成功輸出,重新以文化大國崛起於國際,台灣、日本、亞洲乃至於全世界,韓劇魅力就像一陣陣傾盆大雨,落進每個人心底。

  韓劇已在台灣蔓延好幾個年頭,不論是早年的《火花》、《藍色生死戀》、《冬季戀歌》,或者是廣為人知的《順風婦產科》皆締造了話題以及高收視率,《大長今》、《巴黎戀人》、《愛在哈佛》、《對不起我愛你》等也是眾多韓劇迷推薦不可不看的經典作品。時至今日,雖有人指出韓劇已退燒,近年光景大不如前,但就韓劇在台灣持續熱播,以及韓星接連到訪,代言戲劇、產品,可見韓劇市場仍不容小覷。

  韓劇不只在台灣蔚為潮流,向來排外、自視甚高的日本也抵擋不了「勇樣」的迷人微笑,《冬季戀歌》在日本NHK電視台創下史無前例重播4次的紀錄。一齣《大長今》更讓李英愛成為全亞洲家喻戶曉的韓國女明星,並引起亞洲各地一陣韓式料理熱。除了台灣、日本,東南亞各國也刮起韓流旋風,韓劇中的經典場景、美食、華服更吸引廣大戲迷前往韓國朝聖,各地興起韓式美學風格及觀光風,足以證明,韓劇帶動韓流風潮所引起的文化消費,商機無限。

  然而,韓劇的成功,並非一蹴可幾,以翻譯成50多種不同的語言向海外輸出《大長今》來說,其背後韓國政府所扮演的推手角色至為關鍵。因此,想要了解韓劇何以能成功擄獲廣大戲迷的心,首先必須檢視韓劇本地產出的環境、與政府政策;而回到韓劇本身的劇情,如何說出打動人心的故事,也是韓劇成功的原因。

  簡言之,韓劇製作的環境、政策和韓劇本身的優質內容,相輔相成,我們將一探韓國如何以優質韓劇的產製行銷本國,崛起於國際,令全世界注目,以作為台灣發展文化產業的借鏡。

  

  視金融風暴為契機

  韓國以文化產業再起

  首先,談到韓劇勢力興起的背景。1997年,金融風暴席捲全亞洲,韓國也未能倖免,經濟嚴重受創,面臨如何走出金融風暴以及國家經濟如何重生的課題,有鑒於日本的流行影視文化產業所為日本帶來的經濟收益,韓國政府決定以鄰近的日本為借鏡,改變以往保守內向的媒體政策,傾力打造完善的文化產業環境。

  1998年起,韓國政府開始資助電視劇的拍攝,並有系統地向外輸出韓劇。韓國政府積極的推動韓劇進入亞洲各國的電視台播映,並以多樣性的戲劇類型吸引國外電視台的注意,提供買家更多元的選擇,這可以歸之為韓國在市場機制上,政府策略性的考量。學者亦指出,韓劇在製作前就先針對海外市場進行市場規劃,因此對於擔綱演員、對白設計、場景影像等製作環節都有一定的市場導向根據,以達到產銷一體的目的。

  而在韓劇出口的價格上,在韓劇剛開始向海外行銷時,相對於日劇的昂貴價格,韓劇的版權約僅佔日劇的30%,加上為求韓劇能順利打入亞洲市場,韓國主要採取賣斷方式,並且不限制買家電視台的重播次數,也因此,韓劇憑藉價格、低播映限制的優勢,各電視台在成本節省的考量下,紛紛引進韓劇。

  金融危機後,韓國政府除了調整政治、經濟、社會結構,在文化上,韓國全力向海外市場輸出韓劇,試圖以韓劇外銷帶動廣大經濟收益,以期發揮文化產業最大的經濟價值,製作優質韓劇就成了韓國電視台的首要之務。

  

  韓國政府當推手

  良善環境產製優質韓劇

  在文化產業下游的部分,韓劇輸出海外市場必須搭配計畫性的行銷策略,但該如何製作一齣質感精緻、能令人回味再三的戲劇?這必須回到韓國當地電視結構的製作源頭。因為,韓劇的製造與產出,和政府的相關政策及電視圈環境有著莫大關聯,探討韓國如何以文化消費獲取龐大商機,便須正視韓國本地電視生態。

  基本上,韓國的電視市場以KBS(韓國放送公社)、MBC(文化廣播公司)、SBS(漢城廣播公司) 三家電視台為主要的競爭結構,其中KBS為公共電視,MBC為準公共電視,SBS為商業電視。不像台灣有上百的有線頻道台,韓國的有線電視台仍不發達,以無線台為主,在較為單純的背景下,韓國電視台受政府保障享有經濟規模,政府並允許業者對電視劇作鉅額投資,並對其製作高品質的戲劇給予協助,韓劇得以在適當的競爭結構下產製,展現大規格的製作水準。

  為維護韓國本地戲劇的文化市場,韓國政府亦從政策面及法律面保障韓劇產製,包括立法鼓勵企業贊助戲劇製作,企業只要投資,政府就給予減稅或降低稅率,企業產品亦可在贊助戲劇出現,達成置入性行銷的目的;政府並規定電視台外購影片不得在黃金時段播出,以維護本地戲劇的發展。政府廣電政策的保障,搭配健全的傳播生態,為韓國無線電視台在韓劇產製上帶來極大的優勢,一齣齣優質韓劇就在這樣的環境中產製誕生。

  

  掌握情感共鳴 文化相近性最大優勢

  戲劇作品想要在不同市場引起共鳴,獲得迴響,它必須能提供、滿足閱聽人共同的審美價值觀,而韓劇在亞洲廣受歡迎,即是倚靠在一個文化相近性的背景之下。韓劇出口的亞洲國家多和韓國有文化上的相對性,包括同位於亞洲文化圈的共同情感,家庭觀念、道德標準、律法、信仰、儒家思想等文化接近的優勢,因此,對韓劇輸入國的閱聽人而言,觀看韓劇時,不會感到文化隔閡,並往往能滿足觀眾情感上的需求。亦即,韓劇在內容門檻上,有利掌握閱聽人的情感張力、文化認同,這一文化接近性就成為韓劇行銷海外關鍵的競爭優勢。

  此外,韓劇大致有幾種類型,包括以家庭倫理、婆媳問題為主,愛情為輔的家庭長劇,例如《背叛愛情》、《黃色手帕》、《家有七公主》、《愛恨一線間》等;耗費鉅資的古裝史詩大作,例如《明成皇后》、《大長今》、《朱蒙》、《太王四神記》、《王與我》等,以及最受戲迷青睞,像童話故事一般的16集迷你劇,如在台灣反應極佳的《浪漫滿屋》、《巴厘島的日子》、《我的女孩》、《宮》、《你來自哪顆星》、《幻想情侶》、《咖啡王子一號店》等都是帶點童話色彩及些微不真實的羅曼史。不同的韓劇類型,滿足不同年齡層與性別族群的戲迷。

  但不論類型,韓劇的內容大多不離愛情、親情、友情的渲染,令觀眾容易進入劇情,和主角一起歡樂一起悲傷,掌握了觀眾的情感,韓劇要席捲人心,自然不是難事。

  羅曼史永恆不死

  經典劇情演進人心裡

  細細品味韓劇內容,以韓國最受歡迎,奉愛情為圭臬的迷你劇來說,韓劇善用所有優點營造一個老調、平凡卻又與眾不同的羅曼史。「如果平生第一次讓你心動的人,忽然離開這個世界,你會如何?」這是經典韓劇《冬季戀歌》的故事核心,講述18歲那一年的初戀,心中難以抹滅的印記如何糾纏一對戀人10年。

  韓劇的力量在於它能深深觸動人心,傳遞細膩的情感,雖然故事常過於童話,但於理想中,又可見一般人的日常生活方式,加上韓國編劇多為觀察力豐富,心思細膩的女編劇家,多能以自然方式演繹現代人的愛情,每每令人刻骨銘心。而在劇中,一首首量身訂做、畫龍點睛的主題曲、配樂,總在劇情起伏時反覆播放,隨著背景音樂,將人推向男女主角沈重悲傷或者幸福洋溢的經典劇情中。

  另外,韓劇主角本身亦是韓劇熱銷海外的重要元素,如果說帶點不寫實的故事是韓劇的核心,那麼男女主角的出色外貌就是韓劇的門面,男明星如裴勇俊、宋承憲、金來沅、姜東元、玄彬等皆有超過180公分的英挺外型;女明星如宋慧喬、金泰熙、韓佳人、河智苑等人皆有清麗動人的迷人風采。韓國偶像劇正是因為有了唯美故事和明星這兩大看點,讓韓劇迷總有聊不完的話題,迷不完的對白,讓韓劇迷對主角所在的韓國,產生憧憬。

  化身劇中人 到韓國朝聖去!

  倚靠韓國政府作為後盾,各大電視台全心投入韓劇的製作,韓國以戲劇奠定其文化輸出國的美名。雖然韓劇市場的成功,政府的支持功不可沒,但倘若沒有吸引人的劇情、對白、配樂、卡司與景點,韓劇也不可能以良好口碑,打開亞洲市場。

  談及韓劇中的美麗場景,就像所有的童話故事一樣,韓劇場景總是如詩如畫、引人入勝,包括《冬季戀歌》春川的純白雪景、《藍色生死戀》海天一色的蔚藍海岸、《天國的階梯》洋溢童真氣息的樂天樂園,觀眾只是看著,彷彿就能逃離現實,化身成為劇中人,進入湖光山色、葉舟點點的美景裡,獲得一個心靈的出口。

  至於韓國政府如何於韓劇中作觀光宣傳,在於以唯美、符合劇情的畫面吸引觀眾,佐以合宜的置入性行銷,令觀眾產生想親身體驗的感覺,大則包括漢江、樂天公園、濟州島、六三大廈,小則包括主角劇中居住的街市、穿著、日常用品等,韓國文化產業結合經濟價值,透過韓劇行銷韓國「品牌」,並達到良好效果,戲迷為體驗喜愛的場景,紛紛前往韓國朝聖、感受韓式美學,此也為韓國帶來可觀收益。

  小標:

  以韓國經驗為借鏡

  發展台灣文化產業

  正如同《大長今》主角李英愛所說,「不單是單一文化面的特色就可以受到觀眾的喜愛,這需要按部就班地從文化、經濟等各方面慢慢累積,韓國才有現在呈現在人們爆發性的基礎。」

  韓國以文化立國,並非一步登天,而是紮實累積實力,憑藉韓國民族強悍不認輸的自信心,加上韓國政府視亞洲金融風暴為轉機,努力思考在全球化浪潮中,面臨各國文化來勢洶洶,韓國應如何建立自身國家的立足點,最後韓國參照日本經驗,全力將韓國發展為一文化輸出國,而就近年發展看來,韓國表現可圈可點。

  回到台灣,我們必須相信,台灣也有機會。因為,台灣雖為蕞爾小國,卻有福爾摩沙寶島的美名,日前韓劇《On Air》便來台取景,一幕幕場景呈現出台灣不為人知的美麗,讓人驚歎,卻又不失於庸俗,足以証明台灣要發展完善的文化產業,事在人為。

  從台灣目前文化產業的發展來看,首先,台灣必須繼續製作能和日劇、韓劇媲美的優質戲劇,找出台灣戲劇的定位,而非一味地模仿日劇和韓劇,因為模仿不佳時,常淪為於劣質的抄襲,缺乏引人入勝的新意;其次,台灣的戲劇必須加強演員的演技,徒有外表的藝人無法為戲加分,甚至稱不上是一個演員,只是花瓶;最後,政府須儘速成立事權統一的文化觀光部,學習韓劇經驗,將台灣文化內涵納入台灣自製戲劇中,讓台灣美景也能走向國際,映入眾人眼簾,贏得掌聲。

@Source: 卓越雜誌 vol.285, Wed, 14 May, 2008

5.27.2008

American Ballet Theater's Opening Night Gala@Photography


American Ballet Theater's Opening Night Gala on Monday featured the company premiere of Jessica Lang's "Splendid Isolation III," with Irina Dvorovenko on a program that showcased the coming season.

Photo: Sara Krulwich/The New York Times

@Source: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/05/23/nyregion/20080523WIP_index.html

Photos by Cornell Capa, 1918-2008@Photography


John F. Kennedy's Hands, North Hollywood, Calif., September 9, 1960.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Robert Kennedy campaigning in Buffalo for the United States Senate, in 1964.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Argentines cheering the arrival of naval troops who would complete the overthrow of Juan Peron, Buenos Aires, 1955.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Egyptian soldiers captured by the Israelis, Suez Canal, 1967.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Political dissidents arrested after the assassination of Anastasio Somoza, Managua, Nicaragua, 1956.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Russian Orthodox Monks, Zagorsk, 1958.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Seven thousand Ford Motor Company engineers who worked on developing the Ford Falcon, Dearborn, Michigan, 1959.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Bolshoi Ballet School, Moscow, 1958.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Jack Paar watched himself on television in a show taped earlier in the day with his wife at home in Bronxville, N.Y., 1959.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography


Mourners passing by the open casket of William "Bojangles" Robinson, New York City, 1949.

Photo: Cornell Capa/Magnum Photos, courtesy of the International Center of Photography

@Source: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/05/23/arts/0523-CAPA_index.html

Skycar City@Books


We always enjoy a bit a rampant speculation; the beauty of this pocket monograph is that it makes good use of shiny CGI in its exploration of the city of tomorrow. The basic premise is that the ultimate futurist trope finally comes to fruition: the flying car.

How will architecture adapt? Winy Maas (MVDRV) and Grace La (UWM) stretch their imaginations, forecasting a futuristic cityscape where all urban activity inflates to occupy three-dimensions, shaped by corridors filled with buzzing machines.

故宮晶華試營 濃濃中國味@Food

故宮晶華充滿濃濃中國味,包廂內還有清明上河圖的大片牆面臨摹。
台北晶華/提供

台北晶華酒店籌備多年、故宮博物院第一次和觀光飯店合作的餐廳「故宮晶華」昨(26 )日開始試營。台北晶華酒店董事長潘思亮多年的心願成真,他說:「故宮是所有中國人的驕傲,希望故宮晶華也能成為台灣人的驕傲。」

故宮晶華BOT案位在故宮博物院院區內,斥資4億多元、歷時二年半時間興建。外觀由建築大師姚仁喜設計;室內空間規劃則請日本知名的空間設計大師橋本夕紀夫操刀。潘思亮強調,故宮晶華不只是一家餐廳,而是肩負著宣揚中華美食文化使命。

在台北晶華酒店的經營團隊和故宮專家合作下,故宮晶華所有的菜色和餐具設計,都緊密和故宮文物結合,例如古代祭祀大地之神所用的禮器玉琮、祭祀禮儀演奏的樂器宗周鐘,都成為柱飾、燈具的造型發想來源。

故宮最受矚目的典藏繪畫如清明上河圖、蘇軾千古傳誦的前赤壁賦,王羲之的蘭亭序、唐朝宮樂圖及宋徵宗的文會圖等,都以剪紙藝術、大片牆面臨摹、壁面襯圖的方式,融入用餐空間中。

故宮晶華總營業面積約1,455坪,位於故宮展覽大樓西側,為地下二層、地上三層的五星級宴飲中心。故宮晶華除繳交1,000萬元開發權利金外,每年還須 依據「促進民間參與公共建設公有土地出租設定地上權租金優惠辦法」收取基地租金,大約為每年收入的5%,特許年期為25年。

另外,故宮晶華還額外提撥營運收入的1%,做為故宮教育文物展示、研究、餐飲文化等相關活動推廣經費。

潘思亮表示,身在台灣,最能讓他在外國友人面前驕傲介紹的北市景點,就是典藏珍貴歷史文物、富含藝術文化寶藏的故宮博物院。他身為五星級飯店董事長,最讓他感到欣慰的是,客人體驗晶華美食和服務後所露出的滿意微笑。

他指出,故宮晶華的誕生,可以讓屬於華人飲食文化和歷史文化更緊密的結合。而晶華酒店感到非常榮幸,可以在國際矚目的故宮博物院場景中,演繹最完美的食藝。

@Source: 2008/05/27 經濟日報 ╱記者黃仁謙 http://udn.com/

大方鐵板燒 看氣候調食材@Food

大方沙朗肉捲

一口香
桑葉蛋捲

養生料理 看氣候調食材

從11年前轉型養生料理的大方鐵板燒,30幾年經驗的主廚謝樂觀對於「氣候」格外在意,他認為食物有冷熱之分,人的身體也該依據氣候調整。因此,店裡會確定明天的溫度後,適時更換食材、茶飲、麵包,甚至包括調理用的岩鹽,提供客人最恰當的食物。

謝樂觀說,鐵板燒是最安心的健康料理,用多少油、加什麼料,都在客人面前無所遁形,也最能看出師傅的功力。

他強調,大方除了明蝦料理外,全部不用油,也不像坊間的鐵板燒用奶油、蔥、蒜爆香。師傅等鍋熱後,只用少許油潤鍋,把油擦乾才開始料理。 推薦料理

●大方沙朗肉捲:牛肉入鍋,稍微戳開筋絡,包進芒果或金桔或紫蘇飛魚卵等季節食材。整個過程不超過30秒,維持牛肉半生熟的軟嫩口感。單點300元(另有和牛肉捲1,500元)、套餐主菜1,880元起

●一口香:涼性的澎湖絲瓜挖空為底,填入熱調的芒果,再用中性的野薑花裝飾,隔水加熱至熟。入口後,絲瓜脆、芒果甜、野薑花香,果真是齒頰留香。120元
●桑葉蛋捲:將含有豐富胺基酸的桑葉打成泥,加入新鮮雞蛋,打到氣孔細緻,入鍋輕煎,再慢慢捲起,外表像是深綠的虎皮蛋糕捲,口感也如蛋糕般,極致軟綿。招待客人用

店家小檔案

.地址:台北市信義路5段18-1號

.電話:02-8789-1019

.營業時間:11:30~14:30 17:30~22:00

.消費:可刷卡,加一成服務費

@Source: www.udn.com

三井日本料理 自豪當季魚獲@Food

三井綜合生魚片
握壽司

當季新鮮魚獲 多種創意料理

以新鮮、創意聞名的三井日本料理,最自豪新鮮的當季魚獲,例如日本青花魚油脂較豐厚,便不惜成本選擇該地;而此時是黑鮪魚的盛產期,就用東港天然鮪魚。店內大部分都用台灣南方澳、崁仔頂兩地的魚鮮。

師傅的創意手法也是一絕,總料理長會找來最新食材,要大家腦力激盪。光鮪魚,店內至少有20種料理方式,把整條魚各部位吃得淋漓盡致。

推薦料理 ●三井綜合生魚片:墨魚、黑鮪魚刺身、中腹、上腹、赤貝、貝唇與青柳貝等時令魚鮮,配上阿里山新鮮芥末與清口腔的蘿蔔絲,建議從以上順序食用。組合可依預算調配,1,500元起

●握壽司:挑選帶皮金目鯛、日本富灣白蝦、馬糞海膽等天然海鮮;其中鰻魚是楊貫一的最愛。組合可依預算調配,1,500元起

店家小檔案

.地址:台北市農安街30號

.電話:02-2594-3394

.營業時間:11:30~14:10、17:30~21:10

.消費:可刷卡,加一成服務費

@Source: www.udn.com

楊貫一》「鮑魚一哥」 餓出來的@Food

楊貫一獲獎無數,超過30位總統吃過他的鮑魚大餐,鮑魚一哥實至名歸。

楊貫一最有名的三頭鮑「黃金鮑魚餐」,乾貨即重200公克,1斤只有3個,因而得名。

楊貫一的香港富臨飯店以阿一鮑魚得享盛名,店內掛滿他的獎章。(銅鑼灣駱克道485號恆景大廈地下,009-852-2869-8282)

在華人心中,楊貫一這個名字,幾與鮑魚畫上等號。其實他早年出身寒微、兩個親妹妹甚至被餓死,後以鮑魚大師之名享譽國際,其中轉折,猶如一篇傳奇。

窮小子發奮,要做到讓人嫉妒

曾獲世界御廚協會頒發頂級榮譽勳章C.C.C.藍帶金牌徽章、法國廚藝大師最高榮譽白金獎、法國最高榮譽勳獎、美國五星鑽石獎、世界御廚藍帶四星獎、最佳廚師獎等多項大獎的名廚楊貫一,靠著獨創的鮑魚料理,獲獎無數,更被譽為「飲食界的奇葩一哥」。

對於獎項光環,楊貫一說,「是環境迫使自己奮鬥」。出身貧困,經歷兩個妹妹被餓死,「人不能博取同情跟可憐,要發奮忍耐、戰戰兢兢,做到人家嫉妒你,才是成功。」16歲的他,隻身來到香港開創機會,或許因為餓太久,一腳踏入餐飲界。沒想到這一餓,居然造就一位世界級名廚。

曾替許多國家政要、皇室成員、影劇明星烹調鮑魚,楊貫一在香港銅鑼灣的「富臨飯店」,是香港豪門殿堂級的食府。最讓他自豪的是法國前總統席哈克曾寫來一封親筆信,盛讚「享負盛名的鮑魚,並致上最高的敬意。」其他如鄧小平、加拿大前總理等人也對他的鮑魚,表達過欽佩之意。

與時俱進變口味 試出最優烹調法

回想起在香港股災後,餐飲業一落千丈,他認為僅有「參、鮑、翅的高檔菜」,才能讓生意變好。在當時鮑魚都是切片吃,在「要做別人沒有的東西、要好過人家」的心態下,他鑽研吃整顆鮑魚的可能。並效法法國料理,「菜的顏色深、醬汁就該淡」的搭配準則。

最厲害的是醬汁「濃稠而不鹹」,過去鮑魚多以滾水烹煮,他試過多種烹煮方式,最後發現回歸古早,用砂鍋、炭火最恰當,加上老母雞、金華火腿熬燉的頂湯,「不用味精、雞粉,食材生鮮,自己熬的雞汁才清甜。」再以頂湯煨鮑魚三天三夜,完全封存鮑魚的鮮味。

問他如何找到鮑魚的究極美味?楊貫一露出神祕的微笑說,「這是天生的,是上帝打發我在人間,做這些美味給大家吃。」其實,楊貫一不因現狀而驕矜,「跟著時代變化來改變煮食物的方法」,像是醬汁,試過「蜜汁、紅燒」等口味,未來還會出什麼新招,他笑著說「要看環境而定」。

吃遍山珍海味 回歸清淡原味

楊貫一覺得香港是美食之都,四川菜、潮州菜都很擅長,東西便宜又好吃。而台灣物產豐富,無論蒸魚、魚頭、地瓜葉、A菜都好吃,「小吃很不錯」。他觀察到台灣人愛吃「貪便宜」的自助餐,表面划算,卻不新鮮、也不健康。

「我什麼好東西都吃過了」,嘗遍山珍海味的楊貫一現在回到原點,喜歡清淡、食材的原味。他認為,真正的美食要「味美形潔」;味道好,代表美;外形簡單乾淨,就是漂亮。「很多菜弄很多花草點綴,好看卻不好吃。」反而失去食物的真意。

簡單並不代表了無新意。「我喜歡實質一點的東西」,他舉例,一條魚能有多種作法,可以清蒸、切片炒、做魚羹、用魚骨來燜豆腐。在烹調手法上追求變化,而非只在擺盤上搞花招,是他對食物的堅持。

楊貫一也不喜太多醬汁跟調味。他最愛魚、蝦等海鮮,每頓飯一定要吃魚,若有清蒸魚頭更棒,「所以我的眼睛才這麼明亮」。

@Source: 聯合報/記者吳雨潔/報導、攝影,記者高智洋、陳再興、吳雨潔/攝影,聯合報系資料照
www.udn.com

Doug Aitken: sleepwalkers, Documentation of the exhibition@Video



Documentation of the exhibition at The Museum of Modern Art, January 16-February 12, 2007. A joint project of MoMA and Creative Time.

Images provided by 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zurich; Victoria Miro Gallery, London; Regen Projects, Los Angeles

For more information on the exhibition, please visit http://www.moma.org/aitken.

© 2007 Doug Aitken

5.26.2008

Doug Aitken: sleepwalkers [60-second trailer]@Videos



Artist Doug Aitken transforms midtown Manhattan with seven monumental projections on the exterior facades of The Museum of Modern Art. Actors Donald Sutherland and Tilda Swinton, musicians Seu Jorge and Cat Power, and actor/street drummer Ryan Donowho star in the interlocking vignettes, visible from the street. sleepwalkers leads viewers on a journey through the city fabric, from an abandoned subway tunnel to the neon lights of Times Square.

Doug Aitken: sleepwalkers [30-second trailer]@Videos



Artist Doug Aitken transforms midtown Manhattan with seven monumental projections on the exterior facades of The Museum of Modern Art. Actors Donald Sutherland and Tilda Swinton, musicians Seu Jorge and Cat Power, and actor/street drummer Ryan Donowho star in the interlocking vignettes, visible from the street. sleepwalkers leads viewers on a journey through the city fabric, from an abandoned subway tunnel to the neon lights of Times Square.

五彩繽紛Dior尋歡@Fashion

Dior印花提包
圖/Dior提供
Dior土耳其式罩袍
圖/Dior

想要化身最IN的時尚繆思的名媛要注意了,「從泳裝到晚禮服都來點五彩繽紛的半寶石。」美國版Bazaar主編Diana Verrland說得好,「不用擔心太過庸俗,湊熱鬧就是了!」

「大膽地放縱自己穿上火辣迷人的削肩、露背裝和寬鬆褲裝,歡迎來到盡情穿戴華麗耀眼的墨西哥異國風。」Dior設計總監John Galliano說,一手綴飲香甜西瓜馬丁尼,一手拎著彩色棒棒糖般明亮的印花提包、足蹬高跟鞋是他為女人創造的度假行頭。

享受陽光,義大利冰淇淋令人目炫神迷的色彩,土耳其式罩袍雪紡上迷幻的圖形、狂野美洲豹和熱帶花朵;寬鬆的褲裝配上金色流蘇高跟鞋。從日昇到日落,何必擔憂天氣,一切不都只為了開心。

@Source: 2008/05/26 聯合報 文/袁青 http://udn.com/

朱錇建築作品》蔡國強工作室 消失的建築@Arch


朱錇設計的蔡國強自宅,運用玻璃牆讓過去與現在交錯。
朱錇/提供

二○○五年,朱為蔡國強設計工作室。蔡國強的爆破藝術帶給朱很大的震撼,「他的藝術是瞬間藝術,只存在爆炸的那一剎那!」從此朱開始思考「消失的建築」:這種建築「如雲似霧」,只映照身邊環境的倒影,彷彿只存在那一剎那,卻又永遠存在。

在這個思考下,朱把一片傳統四合院,改造成有茶室、畫廊的「蔡國強工作室」。朱沒加任何仿古的「假東西」,只加上一片非常現代的玻璃牆,讓四合院的影子映在這面牆上。

朱認為,中國人有一套迥異於西方的理解世界方式,「找到它,你就找到了中國性!」「君子溫溫如玉。」從「玉」身上,朱發現中西文化的不同。西方人注重視覺,看重玉的形狀和顏色;中國人則喜歡把玩,偏愛玉的溫度與觸感。這給了朱靈感。

他在北京腳踏車棚架上找到一種樹脂,其顏色、透明性和觸感都頗似中國玉石。他把這種樹脂運用在木棉花酒店上的建築立面上,用材料來表達迥異於西方的「中國性」。朱不在外型上仿古,卻選擇以材質、空間氛圍讓人「感受中國」。

玉的「似透不透」也帶給朱啟發,他認為中國人的審美觀是一種「曖昧不明的情趣」,木棉花酒店的英文名字是「模糊(Blur)酒店」,便是朱對「中國建築」的現代詮釋。

@Source: 2008/05/26 聯合報 ╱本報記者陳宛茜 http://udn.com/

建築師朱錇 針灸孤島北京@People


北京奧運建築師朱錇,來台演講。
記者蘇健忠/攝影

前衛建築空降 四合院淪陷

一九五○年代,毛澤東下令大規模拆除北京城牆,梁思成提出「梁陳方案」對抗;五十年後,北京面臨更天翻地覆的巨變:水立方、鳥巢等前衛建築空降北京,搶走屬於四合院的地盤。在這一場八國聯軍的建築入侵戰中,北京建築師卻彷彿沉默了…。

二○○六年,建築師朱受邀參加西班牙卡那瑞亞建築展,當地報紙以整版報導他為新北京做的城市與建築研究。他卻對這個在世人眼中耀眼的「大躍進」城市,提出一個灰暗的註解:「孤島城市」。

朱是近年中國建築界最閃亮的名字。他先是打敗六組國際團隊、取得奧運資訊中心「數字北京」的設計權,成為唯一拿到奧運建築項目的中國建築師。

同一年,他和安藤忠雄等十位國際建築大師同台競技,一起為阿布達比設計藝術文化園區;接著他又得到北京古根漢美術館的設計權。這些令人豔羨的機會不僅讓他站上國際舞台,也為中國人吐氣揚眉,證明從「世界建築實驗場」出身的中國建築師,也有能力到別人的土地上進行建築實驗。

和梁思成相似 出身胡同裡

朱和梁思成有不少相似處。兩人都是胡同裡長大的孩子,先後在奠定中國現代建築教育的清華大學念書、出國留學。兩人身邊都有一個洋溢藝術氣質的紅顏知己。梁思成有妻林徽因,朱培則有一位學藝術出身的女友兼合夥人吳桐。

梁思成學成歸國後,不急著蓋房子,反倒旅遊各地考察中國古建築,尋找中國建築的現代定位;朱回國時正逢中國房地產風生水起,他也不急著接案子,反倒花了大把時間考察北京城市問題。

什麼是「孤島城市」?應實踐大學建築設計系之邀來台演講的朱指出:「城市空間與城市歷史、性格、住民、文化被割裂,成為一個個漂浮於極速蔓延都市空間之上的孤島。」

城市空間斷裂 仿如孤島群

他認為,過去的皇城北京雖由極權體制打造,卻擁有一套完整體系、與居民產生關係。工業革命改變中國人的生活之後,建築無論新舊,都和居民生活形成一種斷裂,產生「孤島北京」。

朱把北京歸納為五個孤島。二環內的老城就是一個孤島,所有人進出二環都必須透過高速路;「過去擋人視覺的城牆消失了,卻形成更大且看不見的城牆;過去的城牆可以攀越,今日的城牆卻是川流不息的高速路。」朱認為,高速經濟砌成的無形之牆,比磚牆更讓人孤立。

「我正在探尋一種把孤島城市變成經絡城市的方法!」朱引用中醫的「經絡」觀點,在五個北京孤島中,各找到一個建築進行「針灸」。每個建築就像一根針,刺激孤島、打通隔絕孤島的無形牆壁,讓北京成為一個「經絡城市」。

至於鳥巢那些與北京格格不入的「空降建築」,在朱眼中並不算是「孤島」。「奧運是世界性活動,本該由全世界的建築師一起打造。」他認為,北京透過這些建築和世界產生連繫,「這比再造一個天安門有意義!」

設計消失的建築 抓住永恆

對於時間,朱曾經懷抱焦慮。他的辦公室窗口下是一排老胡同,「一天之內,幾十個胡同就被塗抹了!」目睹新舊北京的快速汰換,朱想尋找「永不過時的建築」。

一開始他立志做「未來建築」。他大聲宣告:「我的作品不只立足當代,更要放眼未來!」奧運建築「數字北京」、阿布達比建築「漂浮空間」,以及青城山上的岳敏君美術館,就像太空飛船闖入地球。

然而朱慢慢明白,再「未來」的建築也不過是歷史一瞬,擺脫不了「過時」的詛咒。什麼樣的建築可以永恆?他轉而從中國經典中尋求更深刻的的哲學觀念,找到一個弔詭的答案:「消失的建築」。

什麼是「消失的建築」?朱說是「不強調自己、跟著周圍環境變化的建築」;這意味它沒有外型、「本身根本就不存在」。

北京古根漢 意含老莊哲學

還是「紙上建築」的北京古根漢美術館,便是這樣一個帶有老莊哲學意味的「消失的建築」。它懸空立於幾百年的北京老建築之間,朱特意選用鈦鋁合金的材料,讓建築看起來「如雲似霧」,彷彿不存在、卻映照出身旁的老建築。

最奇妙的是,這棟建築可以摺疊、移動,需要時就出現、不需要時便消失,因此可以跟著時代一起變化、永不過時;「消失的建築」反倒得到永恆的生命。朱說,這種移動式建築,現在剛好可以用在四川大地震上。

「中國建築師已經到了用作品說話的時代!」在不斷灰飛煙滅的北京胡同裡,朱看到了一條新路。

@Source: 2008/05/26 聯合報 ╱本報記陳宛茜 http://udn.com/

朱錇建築作品》數字北京 不像建築的建築@Arch


數字北京位於鳥巢和水立方中間,像一塊超大的電子晶片。 朱錇/提供

第一眼看到朱設計的「數字北京」,藝術家蔡國強說:「這作品不建築,卻具有裝置藝術的特徵」;作曲家譚盾則形容它「充滿音樂的節奏感受」。不同領域的藝術家,在這棟建築找到不同的藝術感受。朱很得意:「我就是要做不像建築的建築」。
設計方案前,朱要助手到中關村,買回各種不同形狀的電子晶片做研究。最後完成的作品,也就像是一個超大的電子晶片聳立於地面。 朱認為,電子晶片結構和現代都市空間擁有相同特質:流動性與多樣性,而電子晶片更是連結現代都市的重要工具。「數字北京」宛如電子晶片的造型,既宣告其做為「資訊中心」的內部功能,更是現代城市具體而微的象徵。 做為唯一由中國建築師設計的奧運建築,「數字北京」的外表卻找不到一丁點中國味。「中國性不等於傳統!」外國建築雜誌評論「數字北京」是「中國新民族主義的展現」,朱認為:「因為它恰恰隱喻了現代北京的位置!」 「數字北京」是也朱和吳桐合作的第一個建築作品。朱認為「中國建築必須從當代藝術找出路」,而吳桐是清大美術碩士,彌補了他的不足。未來,朱還想和國外藝術家合作,在數字北京的外牆貼上液晶螢幕,「讓它成為中國最大的多媒體藝術作品!」 @Source: 2008/05/26 聯合報 http://udn.com/ ╱記陳宛茜

5.25.2008

鄭宗龍 走出叛逆年少的新銳編舞家@People




藝人小S曾在綜藝節目尋人單元,找到高中暗戀的學長,他就是鄭宗龍,現為舞壇最受注目的新銳編舞家。曾因吸毒接受保護管束的鄭宗龍,幸運地遇到三位貴人,在這段舞蹈之路,引導他持續釋放龐大而完美的能量。電影《長江7號》裡,飾演父親的周星馳對著兒子說:「你要好好讀書,不要長大以後做壞事成為社會的負擔。」坐在電影院的鄭宗龍,因為這段平凡無奇的話感動不已。在他小時候,父親對他說了同樣的一段話。鄭宗龍是雲門舞集2(編按:雲門舞集創辦人林懷民於1999年5月創立,由十一位年輕舞者組成)的新銳編舞家,所編的舞作多次受到國內外肯定,近幾年從香港、澳洲到英國都有舞團邀他前往編舞,已成為當今最受矚目的新生代編舞家之一,甚至被傳為林懷民的接班人。這樣一位新銳舞蹈家,卻有著叛逆,不堪回首的青春往事。

愛特立獨行,6歲展露舞蹈天分
  
從小,鄭宗龍就愛特立獨行,喜歡跟人不一樣,才6歲,他就自己剪了生活照,自己報名考進國小舞蹈實驗班,當時,他談不上喜愛舞蹈,只是希望跟一般的普通班有所不同,這卻開啟了他的舞蹈基本訓練。
  
進入國中,他對舞蹈班不再好奇了,本來只想過一般學生生活,卻被幾位一起學舞蹈的朋友拉著去考舞蹈實驗班,又考上,彷彿一切是命定。
  
但平凡的生命在鄭宗龍國二那年起了波瀾,他開始吸毒。本來只是幾位不想唸書的朋友聚在一起開始抽煙,久了,嫌抽煙不過癮,幾個朋友開始吸起安非他命,年輕人心裡好奇,吸毒之後是否真的有飄飄然的快感。
  
快感卻始終沒有降臨,晚上卻睡不著覺,白天更加無精打采,但是鄭宗龍無法自拔,他愛上這種偷偷摸摸吸毒的感覺。
  
母親終於發現異狀,慈愛的母親總在半夜進來幫他蓋被子,鄭宗龍的眼睛卻是炯炯有神,為了怕母親察覺,他乾脆假睡,「問題來了,我媽會趁我熟睡的時候幫我剪腳皮,因為跳舞的關係,腳皮不斷摩擦所以很厚。」鄭宗龍說,如果睡熟了會沒感覺,偏偏裝睡還得忍住不要動,那才辛苦。
  
母親開始懷疑兒子吸毒,所以晚上總是不睡,她狠下心,打了幾次,要他承認吸毒,鄭宗龍卻死不承認,直到一年後,鄭宗龍與朋友一起吸毒被警察逮捕,勒令接受保護管束三年。

從邊緣到重生,遇見生命三貴人

觀護人盧蘇偉,帶我看社會百態
  
老天很善待他,在生命轉彎處,他的第一個貴人出現,板橋地方法院觀護人盧蘇偉,對於在自己保護管束下的少年有一套很特別做法,犯錯的少年除了在法院聽演講,還帶他們到安養院或是孤兒院去當義工,親身去感受社會的不同面貌。
  
鄭宗龍在盧蘇偉的帶領下,開始了一段奇特的國中生涯,平日週一到週五,他正常上課,練舞,有時還得上台演出;一到週末假日兩天,他就必須到法院報到,再由盧蘇偉安排到創世基金會植物人安養中心、孤兒院或是老人院當義工服務。當別的國中生過著讀書、假日在家看電視或是跟朋友出外遊玩時,鄭宗龍已經提早看盡社會百態,這對於後來他在編舞構思時不無影響。
  
兩年後的一天,盧蘇偉跟他說:「我覺得你有改變,你現在可以去做自己的事情了。」這句話意味著他的保護管束從三年提早到兩年就結束。
  
對於這一段過去,鄭宗龍向來十分坦然,從不諱言,每次他到校園去演講,一定會把這一段經歷告訴學生,然後叮嚀:「你們可不要學大哥哥喔。」鄭宗龍說,「我就是接受自己做錯事情了。」
  
真的打從心底認錯、覺悟,鄭宗龍展開全新的人生,彷彿贖罪一般,因為他吸毒讓父母在親戚間抬不起頭來,所以他決定用行動證明自己的改進,舞蹈成為他所有的世界。
  
在華岡藝校期間,有一張俊俏的臉龐,身高180公分,笑起來帶著一抹憂鬱表情的鄭宗龍,是全校的風雲人物,更是女孩子愛慕、暗戀的對象,知名藝人小S也是其中之一,每天偷偷送早餐,「每天早上我都會看到桌上擺著一瓶鮮奶或是養樂多,擺了一陣子。」談起這段往事,鄭宗龍靦腆地笑了。
  
但是,鄭宗龍心無旁鶩,因為他的生命已經奉獻給舞蹈。

舞蹈家羅曼菲,賜我人生新契機
  
大二時,他遇到生命中第二個貴人,已故舞蹈家羅曼菲。一次,他跟幾個台北藝術大學的朋友一起在國父紀念館演出,正好羅曼菲到現場看學生表演,一眼看中鄭宗龍的潛力,詢問他為什麼不報考台北藝術大學,當時正在台藝大唸書的鄭宗龍表示有報考但是沒考上;羅曼菲要他來考插大,半年後,鄭宗龍從台藝大正式轉學到台北藝術大學。才轉進去沒幾天,羅曼菲告訴他有一場演出因為一位舞者受傷,要他代打上陣,說完就丟了一卷錄音帶給他參考。鄭宗龍拿著這卷錄音帶回家練習,在完全沒有跟大家配合的情況下,硬著頭皮上台,沒想到表現優異,跳舞天份於是開始嶄露頭角。
  
但是挫折再度找上他,當兵時脊椎受了傷,回家休息了兩年,原本以為身體恢復靈活,也考進了雲門舞集,但是在雲門當舞者四年,鄭宗龍雖然參加許多重要演出,像是《行草》、《薪傳》、《水月》等經典舞作,卻覺得自己愈來愈力不從心;例如上武術指導課兩小時,常常一個半蹲姿勢就是半小時,有傷的脊椎撐不住,他咬牙靠意志力撐,追求完美的他,最後體悟,如果沒辦法做到最好,寧願放棄。
  
羅曼菲卻沒有放棄他,主動邀他幫台北藝術大學的學弟妹們編舞,鄭宗龍在大學時就開始創作舞作,將他對平日生活的細膩觀察,在舞作中呈現。
  
從跳舞到編舞,個性裡近乎要求完美的偏執卻總是不變,每當他開始創作,體重瘦了,甚至不眠不休,常常工作一天下來也不願吃東西;一旦跟舞者們工作完畢,他就回家閉關,在房間整夜開著他在編舞上用到的音樂,在構思中不斷詢問自己為什麼要這樣編,又不斷打擊自己,然後在「建立」與「否定」,不間斷地相互辯證之間,舞作的輪廓,一點一滴浮現。

雲門創辦人林懷民,解放我創作能量
  
林懷民,鄭宗龍的第三位貴人,用開放式的教導,給了這位後起之秀發揮潛力的關鍵指導。他試著讓鄭宗龍,學著會從更多方向來認識自己。他介紹著有《給青年詩人的信》的德語詩人里爾克(Rainer Maria Rilke,1875~1926)給鄭宗龍,從此變成他的最愛;他引領宗龍報名雲門第二屆「流浪者計畫」,讓他到印度流浪了六十幾天,離開原本熟悉的世界,在陌生的環境中重新思考。鄭宗龍說,幸虧有印度之行,讓他終於有機會整理自己的過去。他說:「人的心其實就像一棵樹,你沒有關心它就會亂長;你要他長什麼樣子你就要適時去修剪它。」
  
林懷民的導引,解放了鄭宗龍龐大的創作能量,從2002年開始,他的舞作逐漸受到外界重視。2006年,舞作《彼此》(現名《狄德貝許》)在德國路德維希港劇院「NO BALLET」當代編舞比賽,從全球二十五國家三百件作品中脫穎而出,榮獲銅牌獎;隔年應邀為澳洲舞團及香港演藝學院編舞,今年底,又將赴英國倫敦為拉邦中心過渡舞團創作。
  
即使與外國舞團合作,鄭宗龍追求完美的偏執性格一樣不變,每當tea time時間到了,大家一定會休息,只有他,狂熱地投入在工作情緒中,每分每秒都不想浪費。
  
最近,因為忙著雲門舞集2的春季公演,鄭宗龍又削瘦許多,但他毫不感覺自己的工作辛苦,看著林懷民為了八里練舞場的火災而四處奔波,鄭宗龍覺得自己此刻唯一能能做的,就是把舞編好。
  
他很感謝羅曼菲與林懷民,大方讓年輕人有上舞台的機會,這位備受矚目的新生代編舞家,談到未來聽不見他滔滔不絕的理想或抱負,反而內斂地充滿禪意,「其實我只要把作品做好就很開心,甚至只要把家裡打掃乾淨,我就很滿足。」

@Source: 30雜誌電子報 2008.05.22

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