高更、梵谷亦敵亦友 「阿爾風景」見證@Art

高更的油畫「阿爾風景」。
記者徐兆玄／攝影

聯合報╱記者周美惠／台北報導

像天上劃過的流星，高更與梵谷這兩位在藝術史上常被人相提並論的印象畫派藝術大師，在交會時擦出的火花，歷百餘年依舊璀璨，高更的油畫「阿爾風景」彷若兩人亦敵亦友情誼的見證。

一八四八年出生於法國巴黎的高更，較梵谷大五歲，兩人皆非學院派畫家，是第一個共通點。高更的母親是西班牙裔秘魯人，他喜歡自稱「野蠻人」；出身荷蘭牧師 之家的梵谷雖被譏為「紅瘋子」，但信仰非常虔誠。高更原是股票經紀人，卅四歲才成為專業畫家。梵谷最初想當傳道人，廿七歲才立志當畫家。與一般畫家相較， 兩人起步都算晚。

高更與梵谷雖同被歸類為後印象派大師，但不同於其他印象派畫家對自然景觀的表現與探索，高更認為藝術應超越物質世界的表面性而追尋精神層次。在藝術表現上，梵谷最初畫的是眼睛所見的，高更畫的是他心境所想。

一八八八年，梵谷夢想籌組「南方工作室」，高更受邀抵達法國阿爾，在梵谷發生「割耳」事件後沒多久離開阿爾，前後僅六十二天。

北美館「永遠的他鄉─高更展」呈現高更的「阿爾風景」，是高更在此一時期所作，如織錦般田園風景，著眼於裝飾性構圖與色彩的表現，實踐高更主張「梵谷不應過度模仿自然」信念。

從兩位大師的書信則可以找出兩人的「瑜亮情結」，高更給友人的信中提到：「文生（梵谷）與我對繪畫的看法完全不同…他是個浪漫派，我則傾向原始的想法和做 法。」兩位大師同在「南方工作室」雖然吵吵嚷嚷，卻可看得出對彼此的影響─梵谷的造形開始簡化，少用混色；而高更的畫面更趨明亮。

＠Source from: 2010/11/27 聯合報

中西天后都買單！大陸設計師杜暘的大眼潮娃新勢力！@Fashion

圖／VOGUE提供

2010/12/29 VaV Lin

所謂的中國風，印象中不外乎那些手工刺繡、中國字樣以及各種傳統民族味濃厚的相關元素。不過這種刻板記憶該是時候消除一下了！

來自中國新銳設計師杜暘2009年才成立同名品牌Yang Du，除了已經連續三度踏入倫敦時裝週，還廣受中外天后如Lady Gaga、Marina and the Diamonds、Paloma Faith以及香港女星鄭秀文、楊千嬅等名人愛戴。

在這個來自中國的新秀設計師的服裝系列中，不難看見杜暘承襲自倫敦聖馬丁學院下以及受到Vivienne Westwood、Giles Deacon、Christian Dior以及John Galliano等品牌創意激盪下的影響，今年在倫敦所發表的2010秋冬《He is a Superman他是個超人》系列中，模特兒都畫上誇張的「大眼妝」以及色彩豐富的卡通單品，像是超人、蝙蝠俠…等主題，超現實地相當可愛！

每個人在生命中都有可能爆發出超出自我的能力，解決原來以為無法被解決的困難，成為「超人」的那一刻! (杜暘)

華裔設計師的風潮持續在全球發酵，有別於Jason Wu吳季剛的優雅、Alexander Wang王大仁的簡約時髦，杜暘用另一種幽默到不行的童話風格受到歐洲市場極度的認同。除了首次受到英國時裝協會邀請參加NEWGEN展覽，更接受 Topshop資助New Generation新一代的贊助計畫。

註:
Topshop《 New Generation新一代》贊助計畫 提共新一代設計師資金贊助、並有專業設計師經驗傳授，從創意、商業等多方進行指導的設計師養成計劃。

@Source from:

名模Fressange 老佛爺永遠的繆思＠Fashion

約翰藍儂遺孀小野洋子自我風格強烈，是Diane Von Furstenberg的繆思。圖／法新社

香奈兒春夏秀場上，法國資深超模Ines de la Fressange與拉格斐一同謝幕。圖／路透社

2010/12/29 記者顏甫珉

誰是眾家時尚大師真正心中的繆思？著名時尚雜誌「V Magazine」找來五位知名設計師，親自操刀攝影或提供繆思對象，香奈兒設計總監卡爾拉格斐在許多媒體報導下，繆思似乎一個換一個，從艾瑪華森到安娜 莫拉莉絲等，但在他心中，永遠的繆思女神卻是法國老牌名模「Ines de la Fressange」。

從1983至1990年間，卡爾拉格斐剛接任香奈兒設計總監，Fressange是她唯一欽點御用名模。八卦的是，當時據傳兩人鬧出不合，而終結合作關係，但沒多久兩人又恢復好友關係，這段情誼一直留在兩人心中。

現年53歲的Fressange，今年在卡爾拉格斐的邀請下，再度登上11春夏秀台，擔任壓軸名模，最後卡爾與她挽著手共同謝幕，兩人有超過27年的交情，被時尚界譽為最感動的一刻。

美國時裝界設計大師Diane Von Furstenberg，心中的唯一繆思是披頭四樂團成員約翰藍儂遺孀小野洋子，她現年77歲，卻仍上台表演唱歌、舉辦藝術展，也跟Diane Von Furstenberg是好友，但小野穿著大多以中性、帥氣的黑色為主，喜愛帶著帽子現身，雖然與Diane Von Furstenberg的熱情印花風格差很多，卻仍是她設計時的繆思女神。

@Source from: udn

賈伯斯給主管的五堂課@Thinking

作者：陳孟珠 　出處：Cheers

蘋果電腦創辦人賈伯斯的傳奇，大家早就耳熟能詳。

然而我們除了聽他的故事、用他的產品，毫無疑問地，我們還能向他學管理。

地獄來的老闆：蘋果電腦創辦人 史帝夫?賈伯斯（Steve Jobs）

老實說，史帝夫?賈伯斯（Steve Jobs）或許不是經理人的最佳典範，他狂妄、自戀，是個標準的完美主義加菁英論者，還認為大部份人都是笨蛋。但這些強烈的個人特質，卻也是讓蘋果電腦如此獨一無二的企業哲學。

在《連線》雜誌（WIRED）記者所出版的新書《深入賈伯斯》（Inside Steve's Brain）這本新書及近幾期《財星》雜誌（FORTUNE）多次的報導中，不難發現賈伯斯的幾項個人特質，包含像是「專注」、「完美主義」、「菁英主 義」、「專制」等等。如果從經營與管理的角度重新詮釋理解，在行銷、產品設計與用人標準上，賈伯斯都有他的獨到見解。

第1堂課：學會說「不」

和其他科技品牌大廠如新力（SONY）或三星（SAMSUNG）比起來，蘋果電腦的產品種類並不算多，這是賈伯斯專注的結果。他堅持蘋果電腦只需專 注在他們擅長的領域，把這些產品做到最好。從1990年代末期到2000年初，蘋果電腦最多只有6條產品線。即使到後來，也只增加了iPhone、 Apple TV和一些iPod配件商品。反觀新力，光隨身聽就有600多種規格，新力總裁霍華德．史汀格（Howard Stringer）曾哀嘆地說，真希望新力只有3項產品啊。

傳統觀念認為，企業能提供愈多產品選擇愈好。然而每個產品勢必耗損企業資源（時間、人力、金錢），蘋果電腦選擇穩紮穩打，產品數量少卻能攻下市佔率（iPod約佔MP3隨身聽市場的7成）。

對賈伯斯來說，專注的另一層含義是說「不」。當每一家廠商都推出某一種產品，提供一樣的規格，蘋果電腦有勇氣與自信給消費者不一樣的。就像1998年推出的iMac，賈伯斯打破當時電腦的標準規格，拿掉軟碟機，並首度在電腦上使用USB介面。

雖然當時市場並不看好這項決定，但賈伯斯深信，iMac被定位在「網路電腦」，使用者會選擇用網路來傳輸、存取資料。這項改變讓iMac顯得極有未來感，而蘋果電腦也完成了創造劃時代產品的目的。

第2堂課：顧客放最後

很多企業喜歡聲稱他們是顧客導向，產品行銷人員謙虛地使用問卷或焦點團體訪談（focus group）來接觸使用者，直接問他們到底需要什麼。賈伯斯卻不信這套，他只專注於觀察使用者經驗，而且是他自己的使用經驗。

在科技產品上展現創意，是個人意念的表達。藝術家不可能依賴焦點團體訪談來決定創作方向，消費者也無法告訴企業如何進行科技創新。亨利．福特（Henry Ford）曾說，如果當年他問消費者想要什麼，他們會說要一匹跑得更快的馬，而不是一部奔馳的汽車。

美國最大的設計研究所，伊立諾理工大學設計學院院長派屈克．惠特尼（Patrick Whitney）也明白表示，焦點團體訪談不適用於科技創新，「使用者無法告訴你他們要什麼，而是應該去觀察並發現他們想要的。」

第3堂課：不計成本追求完美

不計成本地追求完美，是賈伯斯的信念，也是蘋果電腦傑出設計的祕密。

1999年1月，正當蘋果電腦要推出一系列彩色iMac前夕，賈伯斯正在舞台上練習他的產品發表演說。一位在場的美國《時代》雜誌（TIME）記者事後轉述，賈伯斯為了讓舞台上的新產品看來更耀眼，即使只是提前1秒鐘打亮燈光，他也一試再試。

回到產品設計面，賈伯斯認為設計指的是產品「功能」而不是外觀。為了貫徹他想讓科技產品簡單好用的理想，一個產品可能經歷了無數次的從頭來過，他也改良了設計流程，讓不同團隊同時參與，而不是一個接一個的線性流程。

完美產品設計的最高境界，是所謂看不見的設計。蘋果電腦在意電源開關顯示的亮度與顏色，在意電源線的設計，甚至連電腦內部線路的安排也賞心悅目。因為這些細節的視覺與觸感，讓蘋果電腦的產品獨樹一格。

為了追求完美，賈伯斯不諱言經常會碰到瓶頸。而突破瓶頸的方法，就是停下來。在製作皮克斯（Pixar）動畫電影公司的第一部作品《玩具總動 員》（Toy Story）期間，團隊曾停工長達5個月，這段期間賈伯斯仍然照付薪水讓團隊「遊手好閒」。如果沒有勇氣停下來思考、重新想像，就不會有後來一炮而紅的動 畫電影。

第4堂課：只用最頂尖聰明的人

賈伯斯有個令人走避的惡名：地獄來的老闆。他對團隊的要求很高，也無法忍受不夠聰明的員工。在他最著名的每週一馬拉松式會議裡，他會和相關團隊檢視整個事業體，包含上週公司賣了哪些產品、每一個還在發展中的商品、每一個遇到瓶頸的設計，一件一件仔細檢視討論。

你一定會納悶，為什麼還是有無數菁英願意跟在地獄來的老闆身邊做事？因為他創造了一個環境，在這裡你可以完成其他地方無法完成的事。比如，蘋果電腦 推出的任何一款電腦，其獨特之處在於作業系統與硬體之間的完美結合。蘋果電腦幾乎是業界唯一足以兼顧設計軟體與硬體的企業，大部份電腦使用的作業軟體與硬 體廠商是沒有交集的。但也因為這項優勢，蘋果電腦可以發展出從裡到外更符合使用者需求的產品。

要找到最佳員工很難，想自己培養出優秀員工也不容易，最好的辦法，就是像賈伯斯一樣，打造一個競爭者無法取代的環境，和參與者一起完成夢想。

第5堂課：創新＝借用與連結

談到創新，賈伯斯總愛引用畫家畢卡索（Picasso）的名言：「好的藝術家懂複製，偉大的藝術家則擅偷取。」他從不認為借用別人的點子是件可恥的事。

賈伯斯給的兩個創新關鍵字是「借用」與「連結」。但前提是，你得先知道別人做了什麼。

賈伯斯時時關注市場動態，無論是新科技或新產品問世，在觀察與了解後做改良、借用或連結，是蘋果電腦擅長的手段。MP3隨身聽iPod和智慧型手機 iPhone是改良市場產品的結果，而當年iMac上的USB介面，則是前所未有的借用與連結。蘋果電腦極少自己發明全新技術，他們把技術從實驗室拿出 來，以簡單好用的方式交給一般人。

連結，則需要涉獵多元文化與豐富人生經驗。賈伯斯一直對設計、建築與科技領域保有極高興趣，他的辦公室裡總堆滿了被他拆解過的電子零件，他甚至會仔 細檢視同業大廠新力公司宣傳手冊的字型、排版和紙的重量，他也經常帶著團隊參訪博物館以及各種特別的展覽，以攝取設計與建築領域的養分。

再多的技巧，終究還是別忘了激發團隊的熱情，那是蘋果電腦成功的源頭。研發出第一代蘋果電腦的團隊曾經像奴隸一般工作長達3年，他們依舊熱愛那種每 週工作90小時的生活。因為賈伯斯讓他們相信，他們所設計的電腦將會改變整個產業、整個時代，他們是融合科技與文化的藝術家，他們將無可取代。

不論你喜歡這個人與否，賈伯斯特立獨行的管理與領導風格，確實帶給許多管理者不同的思考面向，重新思索過去習以為常的管理原則，是否依舊適用。

賴聲川、姚仁喜打造 太魯閣劇場山水當布景＠Arch

建築師姚仁喜（左起）、花蓮縣長傅崐萁、導演賴聲川，共同擘畫劇場藍圖。
圖／花蓮縣政府提供

聯合報╱記者羅建怡／台北報導

花蓮太魯閣將打造全台第一座國際觀光劇場，花蓮縣政府請來導演賴聲川及建築師姚仁喜聯手規畫，預計投資三十億元、三年完工。未來將成為花蓮觀光新地標，預計全園區年營業額上看三億元。預定地位於花蓮縣秀林鄉立霧溪口南岸，距離花蓮航空站約二十分鐘。

昨日記者會首度公開太魯閣國際觀光劇場的實體模型。花蓮縣長傅崐萁表示，花蓮太魯閣每年旅遊人次超過六百萬，相當具國際競爭力。

姚仁喜表示，太魯閣劇場由圓形土丘建物構成，建物間有人工河流貫穿，並且擁有全世界獨一無二的「雙舞台」與「旋轉觀眾席」設計，兩座主舞台後方的牆面，還 可以完全開啟。東面將可遠眺雄偉的中央山脈；西面能飽覽壯闊的太平洋景色。這種設計納入四時景致，轉變成最好的天然布景。八百個席位，還能一百八十度轉 動。

賴聲川指出，未來劇場的表演內容，類似百老匯音樂劇的演出形態。表演時間約六十分鐘，演員約三十到五十人；每天晚間演出一場，旺季可視情況加演。

未來劇場的表演內容，將兼具藝術性與娛樂性，類似百老匯音樂劇，故事將描述原住民青年奮鬥不懈，最後成為歌星的圓夢過程。

園區佔地一百公頃，還有體驗原民文化的文創中心、提供多元美食的生活廣場及多功能戶外劇場，再加上兩座國際級的海景五星飯店。票價約八百至一千兩百元間。

至於吸引力部分，傅崐萁認為，賴聲川、姚仁喜就是最好的活廣告；旅遊業者則表示，太魯閣絕對有吸客效應，但是演出內容是不是可以媲美大陸的「印象劉三姐」，或是國際級的「太陽劇團」，才是主要誘因。而且建議團體票控制在五百元上下，比較能配合旅行團的行程。

@Source from: 【2010/12/28 聯合報】@ http://udn.com/

不方便, 就是商機@Business

王妍文

一輛貨運車在高雄縣梓官鄉行駛，不到3 公尺寬的小路，兩旁都是一塊一塊魚塭。一閃神，車子就可能跌進魚塭裡，若不是當地駕駛人很難適應這樣的小徑。

　 貨車駕駛人叫蔡政謀，他是黑貓宅急便的SD（Sales Driver）。這條路，他每天來回跑，即使沒有送貨時，也會開車來找當地人聊天。

　 他對路熟悉，對人也很了解，誰家的女兒在台北讀書，誰家跟誰家曾經有恩怨，誰家最近出遠門，他都一清二楚。因為太熟悉，常常有人慫恿他，「歸去出來選里長好啦！」

　 其實，黑貓宅急便裡的SD，大多跟蔡政謀一樣，儼然是他管轄區域的「地下里長」。

　 何以黑貓的司機們除了配送貨外，還需找人聊天搏感情，甚至專業到可以選里長的地步？

　 統一速達〈黑貓宅急便公司名〉行銷部部經理洪尚文說，那是因為公司信仰「現場主義」，堅決相信只有在現場，才能找到消費者還沒被滿足的需求。

觀察不一樣1 觀察最冷門最極端的情況
　 現場主義，就是到現場去，如同人類學家所做的調查一樣，通常愈讓人受挫的事，代表可能隱藏創新商機。

　 統一速達有2400 名SD，就像人類學家一樣，每天在台灣各鄉鎮小路穿梭。他們是公司撒出去的眼線，若SD 也能觀察收集商機情報，不需要再額外的資源，公司每天就有來自現場的第一手資訊。

　 所以，對統一速達來說，SD 不僅僅是配送貨的人員，也是公司創新的前緣，是公司開發商機的種子。

　 每個進入統一速達的人都要學習如何在現場觀察記錄，再經過整理實驗，最後成為創新服務。所以統一速達的司機，絕不能稱他「司機」，而是SD（Sales Driver)，因為他們跟創造新商機是緊緊扣在部隊。

　 從公司成立籌備處時，這個「現場主義」的創新平台就開始運作。身為籌備幹部的洪尚文回想，從實地觀察如何讓他們找出服務的新點子。

　 「籌備處一成立，我們就選了中橫這條路線實際去走，去體驗。」包括洪尚文在內，還有總經理等其他一級幹部都親自走訪這條台灣海拔最高的路段。

　 洪尚文說，上到海拔2000 公尺以上，他們看到梨山很多甜美多汁的水果卻因為運輸不方便，農民只能忍痛賣給水果盤商，賺取一點點微薄的利潤。

　 他們也飛到金門、澎湖馬公等離島訪查。一大早，一群人浩浩蕩蕩跑到郵局，看那些老人家拿什麼東西來寄送？原來很多人一早來寄螃蟹，是為了趕上離島第一班飛機，讓海鮮維持最好的鮮度，送到遠地的家人手中。

　 運送梨山的水果、離島的海鮮，「這些觀察讓我們決定公司一成立就需要低溫宅配的服務。」洪尚文說。

觀察不一樣2 讓人受挫的事情就有商機
　 除了偏遠地區考察外，公司第2 條觀察路線則是去「人潮大遷移」的地方。

　 在過年時候，這群高階經理也跟返鄉乘客擠在人滿為患的台北火車站，看看那些牽著小孩、背著行李的爸爸媽媽們，手上還有什麼其他東西。

　 「伴手禮是最基本的。」洪尚文說，每個返鄉遊客拎著大包小包，行動很不方便。「如果能夠開發年節寄送伴手禮服務，是不是也是一個商機呢？」他們自問。

　 於是在公司成立後，隔年就成立了「黑貓探險隊」。黑貓們主動出擊，去開發各地區名產，幫這些完全不懂網購的商家做網路行銷，協助寄送特產。

　 為何統一速達一開始就要透過現場田野觀察來找商機，而不是透過傳統市調問卷方法？

　 洪尚文說，「因為要改變人的習慣只有創新。」原來2000 年時，民眾一想到寄送包裹，一定先想到郵局。

　 「雖然郵局服務未必讓人滿意，但是大家都習慣了。」

　 問卷是反映人的習慣，若要改變習慣，就不可能從問卷而來。洪尚文舉例，梨山這路線長期被業者忽略，因為農民已經習慣把貨賣給盤商，所以怎麼會有物流的需求？

　 透過現場的田野觀察，統一速達決定了兩條創新服務路線，一條是涉及人潮大遷移的「不方便」商機。另一路線，就是開發各地區特產，解決人們禮尚往來的需要。

法藍瓷的精湛創藝＠Design

文 編輯部 【撰文／吳恬儀 動腦編輯部】

近年在國際上嶄露頭角的法藍瓷，如何塑造品牌形象？在經營上面臨什麼挑戰？
經營者有什麼想法？對台灣文創產業有哪些期待？

今年7月，外頭只有熱辣辣的太陽，和熱得幾乎悶死人的空氣，即使是全天候開放空調、場館開 闊的台北市立美術館，卻仍讓人覺得些許燥熱。數十名參觀群眾，正圍繞在一幅灰藍色調的畫前，仔細聆聽解說員的介紹，將館中一角擠得水洩不通。畫中神秘的女 子有著優雅而纖細的長脖子，淺藍色空洞的眼眶吐露著憂鬱。

這是義大利畫家莫迪里安尼，收藏在費城美術館的經典作品《藍眼女子》，暑假期間 遠渡重洋來到台灣，吸引所有觀者的目光。身為「馬內到畢卡索——費城美術館經典展」主辦單位之一的法藍瓷，將展覽中的9件重量級作品，透過陶瓷工藝重新詮 釋，使平面作品變身成立體花瓶；以往只能遠觀的大師級作品，多了陶瓷精緻的觸感，也更有親和力。

9年前，法藍瓷在一向講求歷史、重視血統 的頂級瓷器市場一炮而紅，從默默無聞的代工廠，搖身一變成為台灣精品瓷器品牌的代名詞。獨樹一幟的設計風格，不只為市場注入一股清流，更凸顯出台灣特有的 美感價值，使珍稀動植物，以及地方文化，耀眼國際。究竟這幾年法藍瓷在品牌定位上有哪些轉變？又要面對哪些挑戰？《動腦》特別邀請到法藍瓷總裁陳立恆，與 讀者分享他一路走來的經營祕訣。

設計極大化 美感動人心

英國有Wedgewood，法國有 Bernardaud，德國有Meissen，丹麥有Royal Copenhagen，日本則有Noritake，在這些富有深厚藝術根基的國家，都有一個聞名全球的高級瓷器品牌，而法藍瓷不僅企圖成為台灣或華人地區 的第一，更有與這些知名大廠平起平坐的雄心。

目前法藍瓷透過全球6,000個據點，和123家直營店，將台灣設計、中國景德鎮製造的瓷器行銷到53個國家，但在陳立恆的眼中，法藍瓷之所以能以世界為目標，旗下產品的創新設計和市場性是個關鍵。

法 藍瓷母公司海暢實業，是世界最大的禮品代工廠之一，除了OEM（原廠委託加工）生產聖誕禮品和裝飾之外，ODM（設計代工）的玩偶、公仔也是另一項主要的 服務。2001年陳立恆因感於代工產業只是為人作嫁，而以自己的外文名字FRANZ，創立了法藍瓷的品牌。隔年初試啼聲，就以一套「蝶舞系列」站上國際舞 台，拿下2002年紐約禮品展「年度最佳收藏品獎」，此後也獲得眾多消費者的喜愛。

行銷全世界 人才是難題

即便產品廣受歡迎，品牌知名度愈來愈高，人才 仍是法藍瓷必須要面對的問題。尤其缺乏通路行銷專業人才，更是目前法藍瓷拓展市場時的一大考驗。因為，一般消費性商品注重產品力，只要商品安全、品質優 良，功能上超越消費者的期待就夠了；然而法藍瓷藝術性高，縱然外觀精美，沒有人為它說故事也是枉然，更需要能解說創作理念，強調品牌精神的行銷專才，才能 展現品牌的價值。

雖然陳立恆認為解決對策，還是得回歸到整體的教育問題，恐怕一時之間難以解決，且即使向國際求才，也可能碰到文化差異性 的問題。這或許是所有台灣品牌邁向國際前，所共同要面對的問題。如何使人才訓練制度化，甚至建構其他國家的員工都能接受的企業文化，可能是法藍瓷的下一項 考驗。

美學再教育 競爭力加分

站在經營者的角度，陳立恆堅信「先把自己做 好」，不期待員工將一輩子的青春貢獻給法藍瓷，反而希望員工都能早一點成為老闆，將在公司學習到好的信念繼續延續下去。這幾年來，陳立恆在鼓吹全民美學教 育，和文創產業的建構上投入相當多的精力。在主辦多項文創、公益與藝文活動之餘，也參與舉辦產業博覽會，為台灣文創業者帶來更多機會。

The 2010 ASLA Professional Award Winners in the Communications Category＠Videos

2010 Communications Award Winners from ASLA on Vimeo.

Bottega Veneta 創新中堅持工藝精神@Fashion

Bottega Veneta 創新中堅持工藝精神

撰文：孫維敏

以皮革編織作為品牌印記的義大利精品品牌Bottega Veneta，不但持續強調低調奢華與精細手工藝的品牌基調，更不遺餘力發展數位化，與bottegaveneta .com網站連結，並推出生活、腕錶等新系列商品，成為今年Gucci集團中獲利成長最大的精品品牌。

對於時尚精品品牌來說，延伸品牌精神的周邊系列商品 以及發展ｅ化，都是不可抵擋的潮流。瀏覽Bottega Veneta（以下簡稱ＢＶ）最新數位化網站，點擊Hand of the Artisan（工匠之手）項目後，你可以在影片中清楚看到工匠精細手工製作包款過程，彷彿親身來到義大利的ＢＶ製作工坊。此外，你還可以在網站上看到每 一季ＢＶ最新設計和服裝秀，也可以線上購物。

電子數位化潮流席捲時尚圈，許多精品品牌包含Gucci、ＹＳＬ和Loewe等都努力更新品 牌網站之際，ＢＶ當然也不可能置身其外。「其實ＢＶ二○○五年就開始建立網站，但為了想要開拓高級時尚品牌的數位領域，我們今年六月重新設計網站並且推行 線上購物。」ＢＶ的總裁暨執行長Marco Bizzarri在接受《今周刊》專訪時強調。

大師光環吸引時尚迷

「數位世界無遠弗屆，也沒有界限，突破了實體店面限制。」Marco Bizzarri補充。網站上除了規畫時尚設計大師也是品牌創意總監Tomas Maier的特選設計單品區外，更放上每季Maier先生與不同攝影師合作拍攝廣告特輯的花絮，希望能夠藉由大師光環，吸引更多時尚迷目光。

雖然數位世界既酷又炫，但是當你看著網站上的影片，你還是會感動於ＢＶ對於所有細節的專注，也回歸最初品牌精神。

工 匠小心翼翼將數條精細切割的等距皮革，慢慢交叉縱橫成包款，這是ＢＶ著名的intrecciato編織法，工匠必須先使用特別的機器削勻皮革，使其厚度一 致，包包滾邊才會勻稱，在編織時還包含燙貼、襯裡和修邊的程序。製作一個品牌最經典的Cabat包，須由同一位經驗二十年以上的師傅，手工編織四十八小時 才能夠完成。
一九六六年，ＢＶ創設於北義大利的城市維琴察（Vicenza），除了經典小羊皮和牛皮等包款材質外，走頂級奢華路線的袋鼠皮、鴕鳥皮、鱷魚皮和蜥蜴皮，也是某些頂級精品品牌愛用材質，但是ＢＶ就是可以發展出獨特不同的上色技術與視覺風格。

品牌合作開發新商品

自○一年Gucci收購ＢＶ後，精品時尚圈一路發生不少變化，尤其是前幾年的金融海嘯，對於許多精品品牌造成衝擊。不過，ＢＶ很快從海嘯 中復原，○九年營收穩定維持在四．○二億歐元，二○一○年前九個月的總營收與○九年同期比較攀升二二．五％，以三．六六億歐元成為Gucci集團中獲利成 長幅度最大的精品品牌。

從○九年一月起擔任ＢＶ總裁的Marco Bizzarri，對於這樣的成績感到欣慰，也樂見品牌多元發展願景，「我們的品牌定位是生活風尚的品牌，除了成衣、配件外，也發展生活和腕錶系列ＢＶＸ。」

這次ＢＶ首次推出的腕錶系列，便是由ＢＶ與Sowind集團旗下的瑞士鐘錶大師Girard-Perregaux 共同製造。貫徹品牌一貫低調奢華的哲學，圓形錶盤以尖端科技ＰＶＤ處理，塗上ＢＶ經典棕色，腕錶背面也配有水晶錶蓋，可清晰看見整個機芯運轉。

ＢＶ生活系列，也受到許多時尚人士喜愛，皮革編織設計符合品牌基調和一貫風格。例如以手繪編織圖騰裝飾的釉瓷，還與德國ＫＰＭ合作。

逐漸打出兩岸知名度

除了數位化以及品牌延伸策略，ＢＶ也相當重視實體店面布局。談到兩岸門市的布點，大陸和台灣精品市場的情況也有所不同。

「相 較大陸，台灣精品市場算是比較成熟，對於潮流敏銳度也領先大陸，大陸尚停留在喜愛閃亮或是可炫耀logo的風潮中，但是一向低調的ＢＶ將不會製作特定地區 商品，海峽兩岸推出的商品系列其實都是同樣款式。」Marco Bizzarri說，目前ＢＶ在大陸有兩家旗艦店和十三家門市商店，其實已經逐漸站穩大陸精品市場。而位於台北市信義區Bellavita的ＢＶ旗艦店， 令Marco Bizzarri相當自豪，三千兩百平方呎的面積，可以展示ＢＶ眾多設計。尤其他們觀察到旗艦店開設後，增加了許多男性消費者，未來希望能在男性精品市場 獲得更多的進展。

從一只細緻優雅的編織包開始，ＢＶ創造了時尚界的奢華傳奇。紐約獨立機構Luxury Institute舉辦之二○○八年奢華品牌地位指數（Luxury Brand Status Index）評比，ＢＶ得到最高分。

數位與科技進步固然改變了ＢＶ的行銷策略，但是回歸到對於工藝和品質嚴謹的要求，才是ＢＶ真正的品牌精神真諦。

比獨特 , 比體驗 , 炫耀式消費的新商機@Trend

作者：吳怡靜 譯 　出處：天下雜誌

消費者炫耀自己「高人一等」的方法，愈來愈層出不窮。

有哪些聰明的廠商，找到了迎合最新趨勢的「撇步」？

消費是一種享受：巧克力很好吃、絲綢摸起來很舒服。消費也是一種炫耀：什麼東西值得跟別人炫耀，會隨著時代轉變，大有不同。

炫耀，從最早的「我也有」變成「我跟別人不一樣」。一九五○年代，炫耀是跟你的鄰居比排場。但到了今天，工業富國每個人家裡該有的都有了，於是，人們開始炫耀他們多麼獨特，或多麼有愛心。

總部設在倫敦和阿姆斯特丹的trendwatching.com，是一家新興的消費趨勢調查公司，雇用了七百個趨勢觀察員，在全球一二○個國家收集最新的消費資訊，再整合歸納出各種趨勢。它的最新研究就透露，消費者炫耀自己「高人一等」的方法，愈來愈層出不窮。

首先，為了顯示自己與眾不同，許多人不在一般的流行賣場買衣服，寧願到處尋找異國風情的設計。為了表達自我，他們會指定自己要的產品規格，所以聰明的業者，例如瑞典自行車廠商Bike by Me，直接讓顧客自由挑選車子每個部位的顏色。

炫耀獨特的另一種方式，是擁有別人所沒有的體驗。愈來愈多廠商開始利用體驗來吸引顧客，例如，新加坡的老虎啤酒會邀請忠實顧客去聽演唱會；精品名牌Dunhill則招待客戶到蒙古旅遊。

還有人想凸顯自己愛地球的心意，所以廠商們也在努力迎合這股趨勢：豐田用Prius油電混合車傳達環保，而近年很受歡迎的手工木質收音機Mango Radio傳達的則是永續。

另一種有效的行銷方式，是協助顧客學習新的技能。例如食品大廠卡夫的Triscuit餅乾部門，在四百萬個餅乾盒裡，放入了羅勒和時蘿的種籽，以及詳細說明，用來教人在家種植。越南的芽莊喜來登酒店則是專門為度假的房客，開了一所烹飪學校。

發現的樂趣@Thinking

• 文 編輯部 JOE KITA 撰

生活中有許多不期而遇的美好，回 憶起來樂趣無窮。或許你就是這麼幸運，能夠找到真命天子（女）；能夠發現童年時珍愛的芭比娃娃；能夠找回走失的愛犬；或者在龐大的停車場、數百部同款白色 福特轎車中，能夠找到自己的愛車。當這些記憶浮上心頭，定會讓你莞爾一笑。不論是在路上撿到銅板，或是感到上帝的眷顧，發現事物的過程總會帶來驚訝與喜 悅。

本文提供許多實際的建議，幫您發現各式各樣奇特而重要的事物。無論您在追尋什麼，祝您心想事成。

發現舒緩背痛的方法

求助整脊師或物理治療師之前，不妨先嘗試改變生活 習慣，把您的皮夾或皮包拿掉幾天看看。沒錯，男人塞在褲袋裏的皮夾往往太厚，坐下時會壓迫神經；女人背在肩上的皮包往往太重，動輒超過四、五公斤，身體被 迫形成不良的姿態。受背痛所擾的人，不妨先清理一下皮夾或皮包，或許背痛會迎刃而解。

發現更多安全保障

近來最熱門的兩樣科技裝置，就是行動電話和車用衞星 定位導航系統（GPS），它們讓生活變得更便利，但如果掉以輕心，也可能把生活搞得一團糟。為了安全起見，千萬別把住家地址輸入GPS，否則一旦車子被 偷，竊賊只需按下「回家」鍵，就可以把車子開到你家大門口。如果你還沒到家，竊賊還可以打開車庫，長驅直入。不妨輸入住家附近商店的地址，一樣能讓GPS 帶你返家。

行動電話的通訊錄也得小心處理。如果弄丟手機，而通訊錄中有「老公」或「老婆」的電話，小偷就可以冒充你發簡訊給另一半，說忘記提款卡密碼。等拿到密碼之後，再把帳戶裏的錢提領光。預防之道：通訊錄用名字登記，而不要用稱謂。

發現更多時間（做任何事）

聽起來似乎不太合理，不過專家確實這麼說： 要想在白天多些可利用的時間，晚上就得睡久一點。美國康乃爾大學睡眠專家詹姆士．馬斯博士說：「缺乏充足的睡眠會拖累做事效率，導致注意力渙散。大部分人 都不了解完全清醒的感覺，也不了解自己在這種時候可以做多少事情。」想要解決事情做不完的問題，每天晚上多睡一小時，試上一週看看。美國亨利福特紀念醫院 睡眠障礙研究中心做過實驗，結果顯示受試者的清醒程度提升了百分之二十五。

發現更多時間（做運動）

不要再把運動當成日常生活之外的特別節目，這樣做並沒好處，難怪你永遠練不出夢寐以求的六塊肌！我們應該把運動當活動，讓生活動起來。這是一種微妙的心態轉變，對於長期健康和體重控制很有幫助。

美 國南卡羅萊納大學運動科學教授羅素．佩特博士比較兩種人：一種是沒有特定運動習慣，但平常動個不停；另一類是每天運動一小時，但其他時間不怎麼活動。結果 顯示，前者消耗的能量多出後者百分之十。因此如果總是抽不出時間上健身房，不妨就把世界當成健身房；出外辦事時盡量走路；用手開車庫的門，而不是用遙控 器。保持活動就是最好的運動。

發現更多時間（做喜歡的事）

大部分人都有行事曆（紙本或電子版）安排 每天該做的事，卻往往忽略了最重要的事，就是陪伴另一半、孩子與朋友，還有給自己留些時間。只要做點小小的改變，就可以大大提高生活的滿意度。翻開行事 曆，在接下來的幾個月裏挪出時間給「自己」和「他們」吧。無論再怎麼忙，也不能錯過這些約會。

發現理想的飲食習慣

與其盲目追隨流行的飲食方式，三不五時見風轉舵， 不如聽從美國美食頻道（Food Network）主廚艾莉．柯瑞格的忠告：「在嘗試任何方式之前先問自己：『我能這樣吃一輩子嗎？』」如果答案是否定的，就不必白費工夫，因為你遲早會放 棄。唯有讓你持之以恆的飲食方式，最後才會見效。

發現完美的狗狗

人們買車不會只看外形，為何養狗卻只看外表？美國電視節目《狗語者》（Dog Whisperer）主持人西薩．米蘭（Cesar Millan）建議，選狗一如選車，遇到中意的狗兒，先帶出去「試駕」一番再決定。以下是米蘭的選狗祕訣：

＊選定馬力：

準狗主人會犯的最大錯誤，就是在選狗時沒有考慮到狗的活動力。狗兒的「引擎」有四種：小馬力、中馬力、大馬力、超強馬力。依照你自己的活動力來選擇。

＊選定款式：

大型狗還是小型狗？短毛還是長毛？新狗還是有過主人的狗？

＊裝備齊全：

你需要項圈、四到六呎長的狗鏈（配合狗兒體型）、網球、絨毛玩具、雞肝或雞肉點心。

＊測試反應：

找一個住家或犬舍之外的開闊場地，先讓狗聞一聞點心的香味，再讓牠看一下玩具，判定牠對哪一種誘因比較感興趣。這點很重要，弄清楚最能吸引牠的是玩具還是點心（或者兩者都無效），可以判斷訓練牠的難易度。

＊測試速度：

帶狗兒走一段路，如果牠一路東找西找、追逐獵物，或者猛拉你往前衝，代表沒把你放在眼裏。好狗兒要跟着主人的腳步（或者至少可以訓練到乖乖跟隨）。

＊測試障礙：

如果有機會，帶着狗兒接觸貓咪、其他的狗、兒童和車輛，觀察牠的反應是冷靜、畏縮還是兇巴巴。

＊換狗測試：

做一次完整的狗狗「試車」只需十到十五分鐘。千萬不要「一試定終身」，最好測試四到五隻狗後再做決定。

義大利時尚設計師／Armani簡潔含蓄風＠Fashion

工作中的Giorgio Armani。圖／高談文話提供

Giorgio Armani 07 年春夏系列。圖／高談文話提供

2010/12/16 尼可拉懷特、伊恩葛里菲斯

巴黎一直是浪漫風潮的首都。但到了 1970 年代晚期，米蘭成衣潮流的興起，開始威脅法國在時尚界的龍頭地位。羅馬的時裝主要仿效巴黎時裝界，但米蘭卻展現出不同於巴黎的獨特風格。

《新聞周刊》（Newsweek）在 1978 年指出：「相較於浪漫迷幻的法國服裝及巴黎服裝店員的傲慢態度，消費者寧願去別的地方買衣服。」嚴格來說，米蘭的服裝並不算高級女裝，但卻有強烈的自我風 格。「它們剪裁合宜但不流於俗套，有創意但又不會太戲劇感。這些衣服是給真實世界的人穿的（雖然穿這些衣服的都是有錢人）。」

由於有義大利紡織工廠的配合，米蘭時裝設計師得以製造出高品質的成衣──一種結合美式休閒運動風與歐洲奢華風的衣著。約翰．費喬德（John Fairchild）曾在《女裝日報》上回憶：「義大利是第一個製作出高級運動休閒服裝的地方。」喜愛義大利服裝風格的消費者有男有女，他們穿的服裝不但 要義大利製的，還要有義大利的風格。

當喬治歐．亞曼尼（Giorgio Armani）在 1982 年登上《時代雜誌》封面時，文章一開頭就引用皮爾．柏格（Pierre Berge，聖羅蘭的事業夥伴）的話。柏格在被問及義大利的時尚風格時說：「除了義大利麵和歌劇外，義大利人沒有其他可稱道的事情！」更反問記者：「亞曼 尼曾經真正影響全世界的任何一件服裝，或一句時尚口號是什麼？」這是一個很不客氣的質疑，那位美國記者傑．考克（Jay Cocks）也很不客氣的回應：「輕鬆的夾克、休閒中帶著高雅，⋯⋯只有手工訂製的服裝才能達到這種境界⋯⋯，這是服裝史上一種全新的解放與自由。」

早在 1970 年代中期，亞曼尼就開始將男性服裝的線條變得更加柔軟。他屏棄剪裁呆板、陽剛味十足的西裝，改以休閒夾克代替，沒有墊肩、也沒有僵硬的內襯，肩部線條放 低、放寬，翻領，臀線也拉低。亞曼尼使用更柔軟、更容易整理的高級質料（例如喀什米爾羊毛及絲毛混合的材質），這種質料的觸感極好，比織法緊密的傳統羊毛 西裝更具吸引力。

同時，亞曼尼也擴大男性服裝的色系，除了像海軍藍、鐵灰色等傳統常用的男性顏色外，亞曼尼更增加其他溫暖色系，例如駝色。之後，亞曼尼轉向女裝發展，並將他的男裝風格運用在女裝上。

亞曼尼的服裝（以及大部分義大利風格的服裝）之所以造成流行，如時尚線記者伍迪．哈斯汪達（Woody Hochswender）所評論的，很大部分是因為它們「填補了 60 年代反建構思潮，以及 80 年代拜金風潮之間的差距」。如果說傳統量身剪裁的西服表示一個人的體面，亞曼尼讓它又多了性感與權力的象徵，不管男裝或女裝都是如此。亞曼尼的西服給人感 覺自信與高雅，性別的界線不再那麼清楚，女性套裝給人權力感，男性則多了性感。

（本文轉載自高談文化《時尚是個好生意》一書。）

時尚大帝愛做白日夢@Fashion

法國資深超模Ines de la Fressange今年再度登上香奈兒大秀，跟卡爾一同謝幕時被視為感動的一刻。圖／路透
拉格斐親自掌鏡為模特兒拍設品牌宣傳照。圖／Chanel提供

2010/12/16 記者祁玲

在時尚圈具教父級地位的卡爾拉格斐日前開砲：現今時尚界商業氣息濃厚、缺乏創意，是最大問題。

身為香奈兒藝術總監，卡爾拉格斐過去27年來創造出許多令人驚艷的作品。然而再怎麼精彩，始終掛著香奈兒的品牌，而非拉格斐的名號，不免有人好奇，大師是否會很介意此事？

「我一點都不在意是否掛上我的名字！」拉格斐說：「現在很多設計師認為，在每樣東西都放上他們的名字才叫成功。但事實上，只要香奈兒給我自由發揮的空間，讓我做我想做的，那我就是全世界最快樂的人。」 他接著話鋒一轉，直指目前時尚圈的異象。

拉格斐表示，他不是生意人、也不想做生意人。也許時尚圈的問題就是生意人太多、商業氣息太濃厚，但創意不足。

談到創作靈感，拉格斐表示，畫素描就是他獲得靈感的方式。他獨處時最常做的事就是畫畫，可以一連畫好幾個小時也不嫌累。對他而言，畫素描就好像在做白日夢，這些白日夢成就了每一季精彩絕倫的服飾。

講到畫素描，大師也有話要說：「我實在無法忍受那些不會畫素描的設計師！只會把衣服或布料披掛在模特兒身上，不能算是稱職的服裝設計師，你還要會素描。」他知道有些設計師都找人捉刀畫畫，再簽上自己的名字，「這種行為實在有違誠信。」

過去人們習於視美國為新世界（相較於歐洲這個舊世界），但拉格斐認為，現今美國是舊世界的一部分，美國人的品味和歐洲人的品味相去不遠，「中國和印度才是新世界，新世界的人在服飾選擇上多了冒險精神和搭配趣味，也許是因為他們很愛血拚之故。」

@Source from: udn

OMA和它的孩子們@Arch

劉崇霄

這個話題來自于學生時代的一次談話，當時談到“這個時代塑造這麼多明星建築師，誰更閃耀”的問題。這貌似是個無聊的問題：因為一般而言，每個偉大的建築師 都是特別的，無法比較，或者說無需比較。比如蓋裡和安藤，你實在很難說鈦合金板和清水混凝土牆哪個更勝一籌。但一番討論之後，同學蘇毅的觀點令我印象深 刻，那就是：建築師的偉大程度，就要看他“下崽”的數量和品質。

OMA（OfficeforMetropolitanArchitecture）是被譽為20世紀末建築學旗手的荷蘭建築師雷姆·庫哈斯 （RemKhoolhass）主持的設計機構。對這家機構和這位明星，幾乎全世界所有學習或從事這個專業的學生和建築師都耳熟能詳。即將離開OMA自立門 戶的前北京事務所負責人奧雷·舍人（OleScheeren）曾表示：“有一個被奉為建築界教父的導師，是這家事務所的幸運。”①並不想宣揚庫哈斯在20 世紀70年代至今的豐功偉績，因為歌功頌德或者惡語相傷者已經比比皆是，我更感興趣於OMA事務所另外一個特徵：在行業內強大的繁殖力。當你在穀歌圖片搜 索中鍵入OMA並點擊回車後，會發現出現的第一張圖片就是一個紅鼻子老太太。不明就裡的人可能會奇怪，為什麼會跳出來這樣一張圖片？因為在荷蘭語 中，OMA的原意就是“祖母”。

看一下OMA的歷史就可以明白“祖母”的意味：MVRDV、FOA、KCAP、BIG等事務所內名聲顯赫的建築師都曾在OMA工作過。如果我們將 MVRDV這樣從OMA離開後成立的事務所稱為第一代，將從第一代離開獨立執業稱為第二代，那麼OMA這個祖母的第二代中已經產生了BIG這樣在世界範圍 內具有影響的佼佼者。從不完全統計來看，離開OMA獨立執業的建築師，已建立了7家世界級建築事務所，世界各地的行業新星中，來自OMA的更是不計其數。 可以說，OMA是20世紀下半葉以來世界建築設計行業內繁殖力最強，繁殖品質最高的建築事務所。就像《紐約時報》所評論的那樣——庫哈斯：“建築師時代建 築師的建築師”。

MVRDV

MVRDV是1991年成立的，創辦者為韋尼·馬斯（WinyMaas），雅各·凡·裡斯（JacobvanRijs）和娜莎莉·德·弗裡斯（NathaliedeVries）三人。

“密度”是MVRDV的核心理念，《FARMAX》、《MetaCityDataTown》、《Costa—Iberica》、《KM3》等一系列著作代 表了他們對密度觀念的進展。應該說，這種密度極致的思考方式與庫哈斯所提到的“擁擠”理論有著千絲萬縷的聯繫。在《癲狂的紐約》一書中，庫哈斯就認為摩天 樓的天才之處在于建築外表和其內部表現之間的分離，建築外部形象不變，內部的功能和使用卻“擁擠”而多變。這個觀點所展現的大都會擁擠文化 （CultureofCongestion），無疑讓人很自然的聯想到MVRDV的密度研究（當然，荷蘭自古就是一個用地緊張的國家，密度是荷蘭建築師們 一直以來的興趣）。而MVRDV的個性就在於，他們充分運用電腦來將“擁擠”這樣一個特徵以“密度”的方式推到極致，從而獲得了自身價值。此 外，MVRDV的作品經常表現出傾斜或折疊連續板片和盒子堆積的形式特點，這與OMA的作品有著某種共通之處。這種偏好在MVRDV的許多作品中反復出 現，折疊板片既把室外的景觀帶入室內，又創造了室內與室外之間的過渡空間，而堆積的盒子則成為某種密度條件下最直接的解決方案。OMA也常常利用傾斜折疊 的板片和堆積的盒子作為建築語言來使用，兩家甚至常常有極為相似的形式結果。雖然MVRDV不承認受到OMA的直接影響，但事實上，他們的作品在深度和廣 度上都與OMA的作品很接近——在設計方法方面在對現有規則的重釋方面，在獨特的設計概念和慣用的設計母題方面，他們的相似性顯而易見。

FOA

FOA事務所（ForeignOfficeArchitects）是西班牙人A·Z·波羅(AlejandroZaerapolo)和伊朗人F·穆薩維 (FarshidMoussavi)兩夫婦創辦的。兩人於1991年從哈佛大學取得碩士學位後，進入鹿特丹的OMA事務所，1993年在英國倫敦建立自己 的事務所。最近，該事務所因夫妻離婚風波而宣告解散。

從1995年日本橫濱國際客運碼頭(YokohamaIntemationalPortTerminal)項目中標開始，通過在世界各地的一系列項 目，FOA逐漸為世人所熟悉。波羅說道：“當我們在A.A.（英國建築聯盟學校）開始我們的學術研究時，那裡對於映射和定量分析並沒有多少興趣。我們開始 使用資料、統計、圖表和類似的東西。這可能部分地繼承自OMA和雷姆·庫哈斯對定量和精確功能的興趣，部分源自經由SanfordKwinter和 JeffKipnis得知的彼得·艾森曼對幾何學與圖表操作的興趣。”②在OMA的工作經歷和庫哈斯的理論對兩人的影響，還表現在他們對待表皮和建築實驗 的態度上。表皮也是FOA建築觀念的一個重要組成部分，他們的系統發育理論正是通過表皮這一媒介得以實現的。在OMA的工作中，他們逐漸意識到實驗同工程 之間有著密切的聯繫。在很多專案中，FOA使用一層表皮在垂直方向上不斷折疊圍合，在不同層面的表皮之間形成了建築的內部空間，這可能與他們在OMA的工 作經歷有關。當然，從日本世博會西班牙館和雷文斯設計與傳媒學院新樓兩個設計中可以看出，FOA對表皮所呈現的圖像方面給予的關注度已經遠遠超過了 OMA。

PLOT

JulienDeSmedt（1975年生於布魯塞爾）和BjarkeIngels（1974年生於哥本哈根）於鹿特丹OMA工作期間相識，2001年元旦他們共同成立了PLOT這個事務所，並迅速成為丹麥建築界最年輕、最有活力的事務所。

他們對於建築的理論和實踐層面都投入密集的研究與分析，事務所的名稱PLOT（情節）可以很好地解釋他們的設計哲學和運作模式：由情節聯繫的一系列事件才 能成為一種敘述。每個事件都有它自身的洞察力、戲劇性和美感，但是脫離了情節，它們只能成為相互孤立的部件的堆積。孤立地看，事件似乎是隨機而無意義的， 但是聯繫起來看，它們在超越的意志中達到高潮。這種方式很明顯取自庫哈斯：一直以來，建築成為他發掘和製造事件的方式，而他將記者對事件的本能關注帶入了 建築。

JDS&BIG

2006年，在經過了5年成果頗豐的合作後，兩位合夥人決定終止在PLOT事務所的合作，轉而成立了兩家獨立運作的公 司：JDS（JuliensDesignStudio）和BIG（BjarkeIngelsGroup）。他們開始在各自不同的道路上繼續探索一種實用主 義的烏托邦建築。從PLOT的哥本哈根集合住宅到BIG的世界婦女運動會運動員村，可以明顯看到一些建築語言的延續性和相似性。現在，BIG通過自己在世 界各地的驚人業績，已然成為建築界的一顆新星。

無論對於PLOT還是BIG，雖然每次處理問題的具體方式不同，但是簡而言之，也是通過非常規地直接操作一些空間形態，來滿足人們生理或心理使用上的需 求，例如“W”塔，山地酒店以及世博會丹麥館，都採用了對線性體量的直接編輯，而OMA設計的中國CCTV和德國漢堡科學中心也有異曲同工之意。應該說， 他們的這種直接，與OMA過去到現在一直在建築中使用的“粗暴”分離或拼接非常相似。

DnA

具有OMA經歷的中國建築事務所DnA（Design and Architecture）：女建築師徐甜甜。中國清華大學和美國哈佛大學受教育之後，徐甜甜曾進入OMA工作。2004年回國後，伴隨鄂爾多斯美術館， 宋莊美術館等一系列作品的建成，徐甜甜在中國國內聲名鵲起。雖然沒有很多關於自己建築的理論化描述，但是在OMA工作過的經歷使我們看到她的作品時很容易 產生聯想，這些相似性很可能是受到OMA思考方式和工作方法的影響。

總結一下，孩子們存在如下幾大特點：

·與OMA類似的雄心
這與O M A的野心或身分認證有關。他們幾乎無一例外地“以天下為己任”，正如庫哈斯“我們在水泥砂漿的死海中泥足深陷。如果我們不解除自己對真實的依賴，並重新將 建築視作一種思考古老問題的方式，建築學也許將不會持續到2050年”的語言風格一般，他們中的很多人常常大放厥詞。

“整個世界資料是無限的，對於這樣一個無限的事情，只是對有限的資料進行分析，得出一個結論。當有限的資料放進模型又產生結果的時候，本身的迴圈就是無限 的。” ——Winy Mass（MVRDV“如果你旁邊是一堆屎，為什麼要與它們和諧·” ——Zaha Hadid（Zaha Hadid Architects）

“我們認為，為了應對今天的挑戰，一種烏托邦式的建築模式正引導著沉悶盒子的實用主義和天真的烏托邦數字現實主義進入人們尚未涉足的廣闊領域。”——Bjarke Ingels（BIG）

·文化背景多元，遍佈世界各地

這與OMA的全球化特徵有關。OMA產生的重要建築師的國籍，有荷蘭、西班牙、英國、丹麥、德國、瑞士等等。究其原因，庫哈斯理論支點的全球性特徵至關重 要。在幾乎所有的著作中，庫哈斯都是把視野放置於整個世界的尺度上的，談到的都是當代建築發展的普遍性，全球化而非地域性的原理：“我第一次到哈佛時，發 現那裡有老師傳授理論知識……然而有時候，學生們可能在該主題上更瞭解實際的情況……有個課題是討論沒落的港口地區如何進行更新，班上有來自新加坡的學 生。然而在新加坡，廢棄港口這樣的想法是完全無法理解的……學生本身即富有特殊的知識，並在研究工作上可以輕易地加以動員。在這點上，我倒是發現全球化的 某種間接效果。”③這種與眾不同的姿態和初衷自然而然的使OMA的觸角伸向世界各地，世界各地的學生和建築師也因此對到OMA工作充滿了好奇和興趣。

·可以認為孩子們都是OMA某些風格或理論點的極致版

這一點與OMA理論體系的非美學性，多樣性以及豐富性有關。庫哈斯曾這樣描述自己的理論工作：“據統計，在這個世紀所有的建造物中，建築師參與設計的只占 了總數的2％左右。當我談論醜陋，我不是在談某種美學價值，而是一些並無清晰美學或美學的野心亦非首要之務的營造物。我在其中所感興趣的是種同屬性、平 凡、中立，或我們可以毫無困難地建造一些有趣的事物，卻不含任何美學價值這樣的事實。泯滅美和醜的分野，我們才得以發掘許多其它的品質。”④“我極少追絕 對的客觀性。我的分析和研究可以作為宣言的一部分，並總是混雜了對過去的思慮反省和對未來的展望行事。”⑤正是在這樣一個更具開放性的理論基礎上，M V R DV發展了擁擠的概念，FOA發展了表皮和折疊面的手法，PLOT和BIG繼承了建築的情節和敘事性。

伊東豐雄曾說：“庫哈斯是一個將作為社會現象的建築轉變成令人反感的事件的記者，是世界上惟一的這種類型的建築師。”OMA與同時代的Herzog & DeMeuron、Peter Zumther、Daniel Liberskind乃至Frank Ghery等人的不同便在於：他相對遠離諸如空間或者建構這類建築學本身的傳統核心，更多地將觀念建立在某種指導時代的規律上，這種規律更靠近人的活模 式，也可說是社會學，於是在這個規律上，便生髮出更多更有生命力的可能。庫哈斯談到：“我在世界各地遇過不少所謂空間派的建築師，但對於談論這個議題，我 總是感到有些障礙。當我問彼得·埃森曼空間是什麼，他回答我說，就是當做出來的東西會哢哩哢哩作響的時候……然而早在10年前，我就該表示我不適合或看不 見這些向度。”⑥“光從建築這個角度來說，恐怕不會走太遠。你知道我還有另外一個AMO（Architecture Metropolitan　Ofice，AMO是OMA建築實踐的一個對稱的設計和研究機構，它的工作包括媒體、政治、技術、時尚、策展、出版和平面設 計），我希望它能做一些更多的其他事情，最近我加入一個十幾人的小組，對歐洲在2020年～2030年期間的發展提建議，以前歐洲特別地內向，特別地只顧 自己，現在我想打破這種觀念，來修正它的這種身份，讓它有一種緊迫感，就這種事情，特別讓人激動，希望我以後經常做越來越多這樣的事情。”⑦

常常有人將庫哈斯與柯布進行“旗手”式的類比，但大多都是從建築的本身出發。我倒覺得，兩人的相似之處在於，他們都為學科引入新鮮血液：以《走向新建築》 為標誌，柯布的工作伴生著工業革命，將全新的工業技術體系作為支撐引入建築學；以《癲狂的紐約》為標誌，庫哈斯的工作伴生著資訊技術革命，將全新的人文體 系作為支撐引入建築學。從這樣的角度看來，庫哈斯作為20世紀向21世紀轉型時代的建築學領軍人物，有如此多，如此強勢的子孫後代也就不足為奇了。事實 上，庫哈斯本人對他所承擔的旗手角色並不是那麼享受：“庫哈斯是如此明顯地抱怨這種狀態，因為整個‘超級棒的荷蘭建築’運動都承載在他這個支點上，幾乎把 他壓垮。那天晚上，他對M V R D V的V P R O辦公樓發表了意見，最後宣佈在‘超級荷蘭’運動中缺乏批判性。”⑧

一般而言，建築師的職業生涯都從加入前輩的建築事務所工作開始的，而且大多是從這個過程中學習關於建築的職業技巧和建造經驗。而OMA的孩子們從OMA學 到的不僅僅是關於建築方面的經驗，或說最重要的不是這一點。對於他們來說，在庫哈斯的人文體系、思考方式、理論架構乃至工作方法中尋找適合自己或者是感興 趣的部分，是最為重要的收穫。

OMA和它的孩子們說明的問題其實很簡單：當一個建築理念所蘊含的價值體系到達超越學科本身固有價值的層面，它的張力就更強大，也就可以衍生出更多有命力 的分支，而一個比較末端的分支雖然自身很有力量，卻很難生髮出眾多有張力的分支。對於建築學而言，越接近于學科傳統的內容：諸如空間、材料等，分支的張力 就越小，反之則越大，也許這一點和遺傳學中通過“遠緣雜交”⑨的優勢，基因可以獲得充分多樣性的道理是一致的。回到文章開篇的話題，在這樣一個建築界群星 璀璨滿天星斗的年代，在這樣一個發展速度奇快的國度，在我們被一顆顆新星晃得頭昏眼花時，在我們追逐張三之後又熱捧李四而不知所從時，希望本文能為匆匆行 路的人們提供一些參考。

注釋：
① 庫哈斯的烏托邦：O M A的建築成顛覆性的代名詞。http://cul.qidian.com/#Show.aspx?mid=4&rid=125694
② FOA建築師事務所建築設計觀念及設計
方法研究
③ 庫哈斯談庫哈斯，p113
④ 庫哈斯談庫哈斯，p93
⑤ 庫哈斯談庫哈斯，p58
⑥ 庫哈斯談庫哈斯，p45
⑦ “其實CCTV大樓是一個溫柔的建築”——專訪建築師雷姆·庫哈斯
⑧ 從現實主義到現實：荷蘭建築的未來，世界建築，2005年7月
⑨ 不同種屬之間，或是地理上遠緣的種內亞種之間個體的交配稱為遠緣雜交，所得個體稱為遠緣雜種。見http://baike.baidu.com/view/107223.htm?fr=ala0_1

@Source from: ABBS合作雜誌《D+R》