Arch @ ?茂傳奇 紙糊房子揚名全球

三宅一生的衣服大家都愛，那三宅一生的房子誰設計？這位讓世界名師更服氣的建築師，是將於10月2日來台灣的建築名師?茂（ Shigeru Ban ）。在這個語不驚人死不休的世代，他專門以「圓形紙筒」蓋房子，還獲得人道主義者、聯合國難民高等委員會顧問等頭銜。這位姓名只有兩個字卻揚名全球的建築師將於10月初把他在1995年阪神大地震後於神戶蓋的紙教堂搬來台灣重建。

紙造房屋　獨門絕活

其實他的傳奇已名聞遐邇，只是獨門絕活都有專利權，所有紙建築的空間運用都操在他手中，因此他仍是一個建築圈謎樣人物。大家都不知道他能把紙建築帶到什麼境界，也都欣賞他提出的建築再生、節能理念，但大家最佩服的是他在紙建築這種刻板技藝條件下，竟有塑造時代空間美感的能耐。

其實在日本，他最廣為人知的特色，不只是紙材，還有竹材、木材等自然材料的運用，都有獨樹一幟的見解，尤其大膽採用紙管材料，創發一系列「紙建築」的探索與實驗，充分展現與自然環境融合的智慧。他所採用的強化處理紙筒，不但可再生、重複使用、環保又持久，先後為阪神大地震災民及聯合國難民蓋教堂、避難所、住家等永久「紙建築」。另外還發展出對當代日本文化的新詮釋，縱使他是出身美國南加大藝術學院的建築碩士。

?茂聲望　直追安藤

早在流行後現代風的1980年代，?茂就開發紙建築，1986年首次的實驗性作品「紙涼亭」在名古屋一個博覽會，出乎意料地大受好評，隨即他就展開一系列對「紙造建築」的探索。1995年在神戶重建熱潮時，當他放棄鋼筋混凝土，而用圓形紙筒圍出一個宗教空間，頂棚以半透明的紙結構與雙層防水薄膜覆蓋，民眾看到這個既環保、建造又快速的臨時空間，竟顯現沈靜與禪意的空間感，加上一些臨時的棲居場所讓災民可遮風避雨，土反茂的聲勢直可與當時的另一天王建築師安藤忠雄相比。

此後他在2000年的漢諾威萬國博覽會，代表日本建築師設計日本館，幾乎是整個展覽會館與荷蘭分居人氣最高的兩座指標。

當然他的工作是要和造紙公司合作，所以靜岡縣就有一座PAM紙的資料館，可見其功力。紙筒矗立成柱樑結構後，牆面搭配強化玻璃纖維板。3層樓高的中庭，透過開口調整，室內外關係較有彈性，頂部的開口，也透過開關調節中庭空間光影，讓紙建築的特殊性材料與光的交互作用，讓人稱譽，並創造出一種日本獨有的現代感。

不只是建築師　更重人道精神

他是現今國際最受矚目的日本中生代建築師之一，創作遍布世界，從剛剛宣布的法國龐畢度中心分館、紐約「游牧博物館」，而與其他幾位建築師組成的Think Team設計的紐約世貿中心重建專案，雖輸給李比斯金，但包括紐約時報的建築評論家，卻都對他們設計的雙塔給予好評。不過，他最受國際尊崇的不只是建築的獨到眼光，更因為他是一位人道主義者，在一些災後重建的場合，他說：「20世紀的建築大師為大眾建造公共建築，而冷戰後一代的建築師應該為少數人服務，例如種族衝突的受害者和無家可歸的人。」他詮釋的少數不是商店、賣場，令人動容。他運用紙建材輕巧、組裝迅速的特質，為阪神大地震的災民設計紙教堂及臨時房屋，也為非洲盧安達難民搭蓋避難所及住家；「紙建築」在他的理念中，已不單純是一種結合高科技的創作，更深含對人類社會的關懷與責任。

即將由新故鄉文教基金會所主辦的「台灣、日本震災社區重建經驗交流」系列活動，開場就由土反茂主講「建築作品與人道主義行動」，將介紹神戶紙教堂如何安慰日本基督徒以及土耳其地震後的臨時收容所等等。10月2演講於上午9點開始，在台大工學院應用力學館國際會議廳（近辛亥路側門）。台灣在921重建滿6周年之際，邀來這位集創意與人道的建築師，除了設計能量之外，台灣建築領域，從他身上好像還有許多可學習之處。報名可洽（049）2422003新故鄉文教基金會。

@丁榮生

Fashion @ 寶格麗 銀器攤起家 變身精品王國

寶格麗不只在台灣寫下消費奇蹟，它本身也充滿傳奇，150年前它只是一間小小銀器店，現在成為市值30億歐元，新台幣超過1000億的精品集團，小蝦米對大鯨魚的故事，常被當成case study，而其中關鍵人物，就是一手帶領寶格麗在米蘭、倫敦上市的全球CEO，他如何創造傳奇？我們有獨家專訪。無數名人VIP代言，各大重要重合、電影驚艷亮相，今天的寶格麗，是響譽國際的精品名牌，但你知道嗎？150年前，它只是一個義大利賣銀器的小廚窗，走出傳統小鎮，和各大精品集團爭嶸，寶格麗的成功，正是小蝦米對大鯨魚的傳奇故事。寶格麗集團執行長特朗潘尼：「寶格麗的品牌具有令人眼眼一亮，優雅性感的特質，這樣的品牌生命，是其他競爭者無法取代的。」寶格麗的品牌故事常被當成經濟個案研究，從義大利發跡，到1995年在米蘭上市，2000年在倫敦上市，10年內市值成長了10倍，目前高達30億歐元，關鍵的靈魂人物就是當年27歲接下CEO的MR.TRAPANI，問他個人成功特質，他的答案讓人有些嫉妒。寶格麗集團執行長特朗潘尼：「幸運。這幾年我一直很幸運，幸運加上我有一個遠見，要走出去成為全球精品王國的遠見。」這樣的遠見推向一次次成功紀錄，寶格麗去年耗資天價在米蘭市中心設立六星級精品飯店，在寸土寸金的市中心有4000平方公尺的花園，裡頭盡是名畫精品，而貼著金箔的游泳池，更把低調奢華風發揮到極致。拓展到旅館業已經夠驚人，不過寶格麗還有更震憾市場的計畫。TVBS記者邱沁宜：「接下來還有什麼令人驚奇的計畫嗎？」寶格麗集團執行長特朗潘尼：「我們要發展到寶石產業，新公司將有自己的礦山，能夠有效縮短鑽石供應鍊降低成本，所以我們提供的高級鑽石，將會具有很大的價格競爭力。」透露寶格利和知名礦產公司合組新公司，未來將推出同等級精品珠寶，市價卻比其他品牌低上1到3成，MR.TRAPANI信心滿滿的說，下一波寶格利將要引爆世界珠寶市場價格大戰。

@TVBS新聞

電車男 " 史上最大的告白 " 最終話@News

電車男最終話，史上最大的告白，成功達陣! 在這裡向 " 電車男 " 致上最高的敬意，" 電車 "你做到了，畢業了 ! ! 藉由你的故事，看著你的努力與改變，一步一步往前邁進，光想你跟愛瑪仕小姐再一起就有點不可能，但你還是努力不懈追求夢想與幸福，給了 " 獨男們 " 勇氣與鼓勵，給當了我們很好的範本，這可以證明一點，要成功，是要付出90%的努力加上10%的運氣，我們一起努力追求幸福吧! 不要在意別人眼光與看法，做你自己吧! 成功之鑰已在你手中，看你如何去開啟那通往成功之門囉!

對於未來會如何 ? 大家一起來高喊愛，送出勇氣吧!! 不知道妳的名字，也不知道妳的樣子，更不知道妳變的怎麼樣了 ? 這是當然的囉 ! ! 世界把那個稱做 "愛 "。

共勉之。

@Kenzo & Fuju Tv

News @ Sony全新“BRAVIA”品牌 讓液晶電視再進化

台灣新力國際(股)公司於今日(20日)宣佈，將陸續在台灣推出Sony三款32吋及40吋的LCD 液晶電視，並同時宣告Sony全新電視品牌“BRAVIA”的誕生。隨著全新“BRAVIA”品牌電視引進台灣，消費者將能因高畫質、高音質的新一代電視產品而大幅提升其家庭視聽娛樂享受。

@台灣新力

People @ 朱銘

Discovery頻道：《名人心路歷程：朱銘》　9/24晚間22:00播出

「我一生所奉獻的語言，不是雕刻或繪畫語言，而是以修行為中心思想，一以貫之的藝術語言 」--- 朱銘。曾獲得九十三年行政院文化獎肯定的朱銘，被譽為當今最偉大的華裔雕塑家之一。他的作品，如充滿活力的太極系列和逸趣橫生的人間系列，將中國傳統的精髓意涵變得舉世皆通。朱銘先生更於朱銘美術館六週年館慶之際，大手筆創作「三軍」作品，這個花了他四年時間打造的三軍系列，包括三百五十多位青銅雕塑的士兵、一比一打造的陽字號軍艦，以及 IDF戰機，軍容盛大，館慶當天更邀請三軍統帥陳總統前來「閱兵」，成為藝術界盛事。

@Discovery

Exhibition @ 葉錦添剪紙 甘乃迪中心迷人東方風

美國知名藝術重鎮甘乃迪中心，於秋風乍起的10月將充滿蘇州庭園意象，在奧斯卡美術指導得主葉錦添的創意下，於光影中飛舞著緋紅的中式圖騰。「中國紅：剪裁光影的紙戲」不但是美國華府最大型的藝術展，也是葉錦添個人創作生涯的又一里程碑。
葉錦添在2001年以電影「臥虎藏龍」拿下奧斯卡最佳藝術指導獎項，成為世界知名的藝術家，他的作品不但數量極為豐富，而且風格多元，無論攝影、電影、舞台劇皆有涉足。


今年10月葉錦添將觸角延伸至裝置藝術，受邀為全美知名藝術展覽重地甘乃迪中心重新裝點門面，配合10月舉辦的中國藝術節，他計畫將現代感十足的甘乃迪中心改變為中國蘇州庭園，一面面的透明玻璃便有如庭園中的百面牆。
葉錦添特別以3個月的時間，精心設計多幅圖騰，以象徵吉祥的紅色為展覽的主要色調，完成10餘件高15公尺、寬5公尺的巨幅剪紙作品，所有成品將延著甘乃迪中心靠著波多馬克河的一面展出，中式圖騰躍然牆上，配合太陽光影，舞動出迷人的東方風情，而紅色剪影映著波光粼粼的河水閃動，再配上精心設計的燈光，讓甘乃迪中心的白天夜晚擁有不同風景。
製作完成的巨幅剪紙成品大約有5層樓高，難以長途搬運，葉錦添決定作品全部都在美國完成，再直接送至中心進行裝置工作；另外，葉錦添以往的經典服裝作品也會同時在中心內展出。
剪紙為中國傳統民間相當常見的藝術品，最常用來裝飾居家窗戶及宅門，而葉錦添曾經看過中國很多不同地域的剪紙藝術，發覺動人之處是在剪紙中，看到人物的性格與對生活的寄望，因此選擇以剪紙來為甘乃迪中心添加新意。
@陳盈珊

閱讀東京 深嘗文化味@Culture

「掀開太宰治喝酒的酒吧門簾，吃著芥川龍之介光顧的老字號蕎麥麵，住進川端康成寫小說的317號房……」東京早已是熱門景點，日本開放台灣免簽證後，旅遊風更盛。但近來除了專門介紹東京的旅遊書，新井一二三、茂呂美耶等作家更從文化層面來書寫「東京學」，透過曾在東京生活的作家尋找人文景觀，也介紹東京如變色龍般快速蛻變的城市變貌。
茂呂美耶在網路的暱稱是「Miya」，日本人，出生在台灣高雄，國中畢業後返日，1986到1988年曾在中國鄭州大學留學兩年。由於兼具中文與日文的語言能力，對日本風土民情瞭解至深，Miya主持的「日本文化物語」網站大受網友歡迎，書寫介紹日本的雜文也出版為《物語日本》和《江戶日本》兩本書。
《江戶日本》中就收入談東京從江戶時代留存下來的飲食、生活、情色、娛樂、幕府、俠義、怪談等不同面向的文章，導演吳念真在序文中就描述每天上Miya的網站，讀她寫的文字已是習慣，而她就像一個熱心又沒心機的日本媳婦偶然經過門口，你只要問她一點日本的點滴，她就會站在那邊跟你哈拉個夠，貼切描述網友喜歡看Miya寫雜文的心情。
Miya談的日本總帶有一點江戶時代流傳下來的歷史感，但日本人小川和佑撰寫的《東京學》卻指出，明治五年（1872）東京完成都市開發，遂將江戶情趣一掃而光，進駐的則是歐美式的現代都市，因此「東京學」以銀座紅磚街、新橋車站的開站為起始，絕不等同「江戶學」。
要看「近代東京學」，同樣是日本人卻以中文書寫的新井一二三是書寫東京的箇中好手。她撰寫的《東京上流》一書以20世紀日本文學中出現的東京為主，並以當下的文化現況為次。酷愛文學散步的她透過木通口一葉、芥川龍之介、太宰治、夏目漱石在東京的生活軌跡來進行紙上文學漫步，每篇還附註詳細的文學散步路線。
新井一二三也從東京文化遺產第一名東京火車站、JR中央線、東京人都是富士山迷等角度來看東京，而東京變貌迅速，新井也談到近來電器業的集中地秋葉原已變貌為OTAKU一條街，滿街的漫畫、電玩、公仔、同人誌，以及內向的動漫愛好者御宅族（OTAKU）。秋葉原早已成為網路都市瀰漫到現實社會的奇怪空間，展現了讓人從未見過的景象。
@民生報-劉郁青

Fashion @ 看！他們笑傲國際時尚舞台

21世紀，是華裔人士在國際時尚圈揚眉吐氣的年代。上周日在中法文化年的閉幕晚會上，就特別安排浪凡(Lanvin)服裝秀作為結尾，因為浪凡既是法國人的驕傲，同時也是華人的驕傲。
近十年來，華裔企業家包括來自台灣女企業家王效蘭、香港的方氏集團S.C.Fang & Sons、GRI集團和邢李火原等，先後併購歐美精品名牌，不但賦予老品牌新風貌，且經營有成；就連華裔服裝設計師也表現傑出，在各項國際時尚大獎中大放異彩。
近十年來時尚界吹起併購風，古馳、LVMH、VF等集團大舉併購老字號的時尚品牌。如今「品牌經營權易手」的新趨勢，改由華人企業家接捧，展現華人企業家進軍國際時尚界的壯志雄心。
台灣女企業家王效蘭
經營浪凡(Lanvin)有成
在這一波華裔企業家「併購風」當中，併購的品牌以英美服飾居多，主要是英美人士的心胸較為開放，尊重「自由市場」的遊戲規則，比較不會「排外」，唯一的例外則是台灣女企業家王效蘭買下法國時尚品牌「浪凡」 (Lanvin)。王效蘭是法國文化騎士，稱得上是半個法國人，但是王效蘭買下浪凡時，仍受到法國文化保守人士的質疑，在法國時尚圈掀起相當大的震撼。這也難怪，已有百年歷史的浪凡，在20年代初曾是「法式優雅時尚」的代表，與當時的香奈兒齊名，如今要被「非法國人」買走，當然萬般不捨！
日前倫敦論壇報在香港舉辦「亞洲魅力──時尚高峰會」時，席間探討中國勢力擴大，在國際時尚圈占有舉足輕重的角色，就有人擔心浪凡被華人買走後，就不再是浪凡了。當時Fer-ragamo總裁Ferrusccio Ferragamo引用了鄧小平的一席話「不論黑貓白貓，只要會抓老鼠的就是好貓」，認為只要能延續品牌的優良傳統，且更加發揚光大，讓華人經營又何妨？
結果證明，接連虧損15年的浪凡，在王效蘭接手後第一年就轉虧為盈，創下150萬美金的盈餘。為了展現經營浪凡的決心，王效蘭甚至不惜出售香水和手表的授權，只為了讓設計總監艾爾巴仕(Alber Elbaz)能放手一展長才，盡情在女裝設計上發揮創意。
今年六月艾爾巴仕榮獲美國時裝設計師協會 (CFDA)的國際時尚獎，成功地將浪凡推上國際時尚舞台，讓浪凡原本凋零式微的「法式優雅時尚」，又再度展現在世人面前。
方氏企業
併購英國Pringle
重振格紋流行
已有190年歷史的英國蘇格蘭服飾品牌Pringle，以經典菱格紋、Twin Set毛衣和Cashmere羊毛衫在時尚圈享有盛名。2000年，Pringle 被香港的方氏集團 (S.C. Fang &Sons)總裁Kenneth Fang收購，並委任Kim Winser擔任執行長後，自此開啟了新的扉頁，迅速在亞洲走紅，尤其在日本，更是日本少女族群心目中的時尚品牌。
Pringle也是英國的驕傲，多年來一直是英國皇室御用的服飾品牌，愛德華王子即是其一，曾榮獲英國皇家認證，並頒贈出口工業優良廠商最高榮譽。但由於行事低調，市場規模一直無法擴展，一直到Pringle在經營權易手後，才打破百年來的低調沈默，首度在倫敦時尚周上發表新裝，並大舉進軍國際時尚城市，成長相當快速。
英國的BBC電台甚至以「英國沈睡之獅甦醒了」為題，報導Pringle這個品牌易主之後，不論設計風格、經營方式都有如脫胎換骨，表現傑出。
邢李■
買下Esprit
從代工成功轉型
由Susie and Doug Tompkins於1968年創立的Esprit，原是道地的美國休閒服飾品牌，八悾年代搭上休閒時尚風，在香港和大陸代工，以大眾平價和年輕設計感等優勢，成功席捲市場，並迅速在全球擴增據點。
2002年，香港富商邢李火原的思捷環球公司繼在歐洲、亞洲成立Esprit總部之後，繼而買下美國經營權，也就是擁有所有Esprit的股權，Esprit暫時退出美國市場，曾在時尚圈引起相當大的震撼，讓美國人感傷不已。不過隨即在2004年，Esprit以全新風貌重回美國市場，並且投資鉅資選在紐約第五大道上設立旗艦店，取代原先的亞曼尼旗艦店 (Em-porio Armani)，頗有「班師回朝」之勢。
根據思捷環球公司的最新財報，去年總銷售額高達9億7100萬歐元，純利超過1億5500萬歐元，比起前年大幅成長76%，
香港GRI集團
讓Joan & David
更時尚
在八○年代相當走紅的美國服飾配件品牌Joan & David，以極簡設計和紐約時尚，深受紐約雅痞的喜愛，尤其是女用高跟鞋，以舒適耐走著稱，紐約女強人的腳下幾乎人腳一雙。然而因為經營不善，在2000年宣布破產後，隨及被香港GRI集團購併。
香港GRI集團旗下的配件品牌包括Nine West、EQ:IQ等，2001年GRI集團執行長方方唻Jeffery Fang啀買下Joan & David，並大舉在香港、台北、日本大阪和東京等地設計旗艦店，十分看好Joan & David的前景。

@民生報-陶福媛

華裔設計師 用創意征服老外@Fashion

Anna Sui不僅是傑出的華裔設計師，且是聰明絕頂的企業家。

賈雯蘭的自創品牌「Twinkle」，在紐約時尚圈相當走紅。

誰說東方人沒有創意？近幾年華裔設計師紛紛在國際時尚圈展露頭角，而且表現相當傑出。王薇薇 (Vera Wang)今年榮獲CFDA 最佳女裝設計師獎；Anna Sui是台灣女大學生心目中夢幻品牌的第一名；配件設計師周仰傑 (Jimmy Choo)的鞋子，深受紐約時尚女的喜愛；來自台灣的賈雯蘭、簡鈺峰和潘伯勳的「Shawnyi」分別前進紐約和巴黎時尚周；朱欽騏一手創建Nautica時尚王國……，無不證明了華裔設計師的設計才華。
為好萊塢巨星設計婚紗的Vera Wang，其實是在無心插柳的情況下涉足服裝設計業。當年，Ve-ra Wang為了要結婚，逛遍紐約婚紗店都找不到像樣的婚紗，於是自己設計，沒想到因而一炮而紅，除了婚紗之外，Vera Wang的高級訂製禮服，常是好萊塢女星走星光大道的首選。
如今，Vera Wang是榮獲時尚設計圈最高榮譽CFDA獎的第一位華人，更加凸顯她在服裝設計的才華。
在倫敦發跡的Jimmy Choo，原本只在騎士橋 (Knights-bridge)經營一家專製高級訂製鞋的小店，由來自香港的創意總監蔡姍卓(Sandra Choi)負責設計工作，後來在英國Vogue配件總監Tamara Yeardye Mellon慧眼識英雄的情況下，開始企業化經營量產高級晚宴鞋，而後被Hicks Muse集團收購，正式晉升為時尚精品名牌的一員。
擅長以普普風趣味，形塑夢幻甜美時尚風格的Anna Sui，不僅是才華洋溢的設計師，而且是聰明絕頂的企業家，她的企業王國近來迅速擴展，尤其是化妝品事業，更是如日中天。小時候曾住在台灣的她，每次來台都會到西門鬧區的「小花園」採購繡花鞋，繡花鞋上的花朵，其實曾多次出現在她的服飾作品中，但風格摩登時尚，絲毫嗅不出中國味，An-na Sui的設計技巧之高超，可見一斑。
一手創建Nautica王國的朱欽騏，也是華裔設計師進軍時尚圈的成功例子，2002年Nautica被VF財團收購，大舉擴大事業規模，隨及朱欽騏也逐漸卸下設計之職，專心在事業的經營上。同樣來自台灣的新銳設計師賈雯蘭、潘伯勳、簡鈺峰等人，也在紐約和巴黎時尚周展露頭角，而且才華備受矚目，預告了新生代的華裔服裝設計師即將崛起。

@民生報-陶福媛

News @ 誠品將出信用卡

誠品書店11月將推出與銀行合作的晶片信用卡「誠品卡」，擁有舊版「誠品會員卡」的消費者擔心，會員權益將在轉卡過程中受損。誠品昨天召開記者會表示，新卡將保留所有舊會員的權益，會員也享有選擇轉不轉卡的權利。
昨天的記者會由誠品總經理特助吳旻潔主持，她是誠品董事長吳清友的女兒，回台近一年，象徵誠品新時代的「誠品卡」便交由她負責。吳旻潔表示，新版「誠品卡」擴大會員的權益範圍，優惠擴及全台誠品通路，包括誠品書店、講堂、商場、咖啡、酒窖等，以及與誠品合作的博物館、音樂廳等藝文服務；誠品也將提撥刷卡金額的固定比率買書送給需要的地方，推廣閱讀風氣。
吳旻潔表示，舊會員可選擇不轉卡，舊卡仍可使用到期限屆滿；新申辦誠品卡者則可馬上享有書95折、誠品商場與藝文服務等特惠，無須累積基本消費額。
吳旻潔說，誠品將在10月推出「藏書票紀念卡活動」，月底前消費者只要集滿10張藏書票，即可換取藏書票紀念卡，享有一年誠品書店9折優惠。
@聯合報-陳宛茜

News @ DomoCube.com

Masahiro + katetsu + Kenzo 組成的DOMOCUBE.COM Coming Soon

Website : www.domocube.com

@Kenzo

Art @ 林布蘭自畫像 價近台幣四億

英國每日電訊報16日報導，荷蘭名畫家林布蘭最小的一幅自畫像（見上圖，法新社），在400年後重見天日，最近拍賣估計可賣得逾670萬英鎊（約台幣3億9,800萬）。
這幅自畫像多年來一直被一幅技巧很差的仿作畫蓋住，仿作者可能是林布蘭的畫室成員。專家清除掉一隻比例太小的手等部分，才看到林布蘭自畫像。這幅畫只有21.5 公分高，不到19公分寬，專家起初懷疑是否真跡，部分原因是它的尺寸比林布蘭一般作品小。仔細檢查後，他們發現畫板使用的木料和林布蘭另一幅肖像畫取自同一棵樹，鑑定是真跡。

@田思怡

<文化創意產業>小吃博物館-五感的極度誘引@Thinking

去過日本橫濱的旅客多半不會錯過位在JR新橫濱站附近的「拉麵博物館」。與其說這是一個博物館，不如說他是一種不同型態的主題樂園。是在一般普通的主題樂園中消費者所享受的是身體上的刺激；而在拉麵博物館中，則是享受味蕾上的刺激。除了吃之外，拉麵博物館的氛圍營造功夫也是非常出名的，透過室內的裝潢與設計，將整個博物館內部的調性設定在日本戰後的昭和時代中。不過，筆者這篇所要談的不是拉麵的消費，而是透過這樣一個引子，來思考台灣是否可以有類似的食物博物館。

台灣的飲食文化在世界上並不輸給任何國家，甚至因為特殊的歷史背景而衍生出許多帶有改良色彩的本土小吃。但是目前在國內似乎並沒有任何一個地方可以將這些具有代表性的地方小吃加以整合在一個空間之內，讓遊客可以在其中不但認識了台灣的飲食傳統，更可以滿足五感（眼、耳、鼻、舌、觸）的刺激，這其實是頗為可惜的。雖然目前散佈各地的夜市可以略微取代這樣的功能，但是不管是在整合性、地道性、以及整體吸引力上仍然是有可以發揮的空間。以下筆者從幾個角度說明台灣的小吃博物館為什麼會有可能的吸引力。

食物種類的豐富度：日本的拉麵可以粗分為醬油、豚骨和鹽味三類，在這之下當然有各家麵店自己的獨創口味，但是萬法不離其宗之下還是可以歸在三類之下，拉麵一種之中。但是台灣的小吃的豐富度則遠遠有過之而無不及，每個縣市都有其獨特吸引人之處，甚至名聞海外，例如說台北的頂泰豐、基隆廟口的「鼎邊銼」、彰化肉圓、以及開台根基的府城台南更有數不清的各種小吃，在這麼小的地方卻有如此高的的食物變化。日本僅一拉麵便可成立博物館，台灣又何嘗不能考慮這種充滿庶民文化風味的小吃博物館？

歷史背景的深度：台灣的歷史發展過程中融合了多樣的文化來源，特別是近百年來更是因為政治更迭，深受中國大陸文化與日本文化的交互衝擊。這種文化的特色反映在食物的層次上，也反映在時空的多樣性上。例如說如果把時空設定在民國四十幾年，那麼我們會發現大陸風味和日本餐飲會同時交錯在同一條街上，左邊是竹籬笆的眷村，而右邊可能就是閩南的土角厝或是紅磚屋，街角可能是某個醫生的西洋樓，透過一個適當的濃縮，可以讓民眾更瞭解「食」的文化與歷史背景。

作為觀光據點的吸引作用：發展觀光與文化休閒產業可以說是政府這幾年的大方向之一，因此如何吸引國內外觀光客的消費便成為最棘手的問題之一。筆者認為，食物是一個很好的吸引工具。對於國內的消費者而言，可以在同一個地方嚐盡台灣小吃是一種樂趣；對於國外的觀光客而言，這是一種獨特的異國經歷，更是一個有別於傳統娛樂方式的觀光據點。我國旅客出國會吸引品嚐當地特色餐點（只要不太怪），那麼西方的遊客又何嘗不想能夠在異國擁有五感的極致誘引？根據E-ICP 2005年版的資料顯示，有20%的消費者平常喜歡從事的休閒活動是享受美食，而對於即將步入熟年，具有相當消費能力的50-64歲消費者更達到25％以上，那麼一個具有傳統懷舊氛圍的「好吃」的博物館或許是一個不錯的Idea。

那麼這種小吃博物館應該定位成什麼樣的調性呢？應該呈現什麼樣的氛圍呢？筆者認為，最適合的氣氛應該是「夜市」。對於他國觀光客而言--特別是歐美觀光客-夜市幾乎是一種未曾聽聞的遊樂型態，食物、遊樂、與異國產品齊聚在夜色中一個約莫千坪大小的空間內是非常有意思經歷。如果把夜市的感覺搭配上懷舊的空間設計，讓消費者踏入小吃博物館中不只是享受了美食，更可以在整個身心上墮入一個完全不同於現代台灣的環境，那麼會是一個非常有魅力（charming）的設計才是。過去我們常問「日本能，我們為什麼不能？」，至少在小吃博物館這點之上，筆者認為我們絕對能，做與不做、有心無心罷了。

@楊俊明

推動創意思考的力量-創意練習四大要素@Thinking

有創意的人不一定了解推動創意的動力，就像不懂引擎運作原理的人也會開車一樣。事實上，身為顧問的我們經常替負責提供新點子的人舉辦創意工作營，卻極少找時間來探討創意背後的動力。

藉由創意的知識，我們引進創意練習法，讓學員能從中獲得理想的成果。然而，為了幫助想要促進公司內部創意的讀者，我們相信介紹一些基本的認識，將能為讀者奠定寶貴的基礎。

創意過程是動腦的過程，而研究大腦大腦和創意之間的關連一樣，都是一門新興的學問。這兩個領域的裡亂不斷地發展，同時也相互重疊。我們密切地注意這兩個領域的發展，並與同仁持續地進行實驗，以確定一項新的觀點如何和是否能轉變為有效、實用的工具。透過這種方法再與新的研究方法互相衝擊，從中發現四種我們認為必須了解的創意動力：動機、好奇心與恐懼感、破除連線與製造連線，以及評估。這些動力都是創意過程的基礎。個人與公司在缺乏創意時，都能以這四種動力來充電，而這四種動力也缺一不可。個人與公司在刺激創意與維持創意時，都必須動用這四項的基本動力。

在探討這四種動力之前，我們必須先釐清一般人對於創意的誤解。首先，創意不是某些人的專利，它並不專屬於藝術工作者、發明加、創意專業人員，或是其他行業具有遠見、改變你我對人生看法的人。沒錯，這些人利用創意動力的機率比其他人高出很多，作法也較積極，同時經常有機會從創意過程中獲得練習，因此應用起來也較得心應手。

儘管如此，很多人在烹飪、說笑話方面，卻匠心獨具，甚至在上班途中亦能發明創意滿點的通勤方式，然而，他們卻很少認為自己發揮了多少創意，而外界也不太注意這一種創意。此外，通常這一類匠心獨具的事蹟及發明，都只佔據每個人依小部分的時間。事實上，多數人在創意方面都沒有很多磨練的機會，在磨練創意時，也沒有抱太大的期望，因此創意能力便逐漸萎縮退化。

然而，我們發現，包括你我在內的每一個人，無論是不是藝術工作者，大家都能發揮創意，而這一點也經過科學上的證實。大腦如果能思考兩種互不相干的事物之間的關連性，這種能力稱為擴散性思考（Divergent Thinking），這是普遍為人接受的創意能力指標。

社會化、制式教育與社會風氣，導致許多人完全沒有機會練習創意能力，萬一這些人不小心參加了創意競賽，其結果不會比整天看電視的人參加十項全能好到哪裡去。然而，每個人都具備與生俱來的創意能力，而創意能力就如同肌肉一般，有鍛鍊就有成效。

如何鍛鍊出創意？請從動機、好奇心與恐懼感、破除連線與製造連線，以及評估這四個方面著手進行！

@Jeff Mauzy , Richard Harriman

Idea @ 休閒農業創意大賽 選出點子王

釋迦落果搖身成為琉璃光項鍊；枯枝變身蜘蛛人。休閒農業創意大賽把鄉土腐朽化為神奇，為台灣休閒農業注入蓬勃活力。
休閒農業創意大賽昨天在台北熱鬧登場，來自全國53個農業相關單位、79項產品激烈角逐點子王，主辦單位行政院農業委員會與台灣休閒農業發展協會大舉祭出27萬元總獎金，農場、民宿業者與各地農會無不使出渾身解數，展現獨門創意。
邁入第五屆的休閒農業創意大賽，參賽作品件數與商品性均勝往年，昨天競賽分為農業體驗DIY、特色農產品、園區紀念品三項目，由產官學專家分別就創意、農業資源利用性、市場吸引力，以及商品化程度等面向評比。
台東縣農會運用巧思將釋迦幼果製成耳環、項鍊、手機吊飾系列飾品，拿下特色紀念品第二名（第一名從缺）。台東縣農會指出，釋迦幼果期必須疏果，加上常有焚風而造成落果，農會化危機為轉機，小小釋迦經過陰乾、塗漆等加工，由毫無經濟價值到要價150元，意外發現新台幣。
去年以米雕抱走冠軍的關山鎮農會，昨天再以「製米體驗DIY」蟬聯農業體驗第一名頭銜。關山鎮農會訴求「把製米過程帶回家」，民眾可帶回稻穀、除糠、未熟米、糙米等不同階段米成品，同時親手包裝關山香米，由生活中再熟悉不過的白米玩出教育知性。
札木工坊的「森林中的小精靈」活靈活現搶下農業體驗DIY第二名。
工坊利用枯枝、木塊等廢材，組合出蜘蛛人等趣味工藝品，關節處還以鐵線銜接，連手也能動，讓木頭人不再是木頭人。
柿餅故鄉新埔鎮公所以「今生金柿」鮮果醬博得青睞，獲評為特色農產品第一名。果醬嚴選在地紅柿、柿餅與金桔為原料，口口吃得到QQ柿餅。火炭谷休閒農場則別出心裁以炭元素融入客家菜包，「黑晶元寶」耀眼拿下第二名。
台灣休閒農業發展協會指出，創意大賽得獎作品今年11月將入主台北國際旅展，並舉行人氣商品票選，此外，目前協會也與旅遊業者洽商，得獎作品將成為國際客人來台的在地伴手禮。
@牟迎馨

名牌包 貴得有理@Fashion

LV包包是美眉心目中的No.1大名牌。
名牌包貴得有理。

當買名牌漸漸成為年輕女孩的全民運動時，擁有名牌也不再是稀有奢侈的事。但如果能徹底了解商品的價值所在，當名牌店售貨員對你說：「這包包要100萬元！」你就不會張著大嘴說：「有沒有搞錯！」
創意 無價
一個產品的價值，要從產品本身材質與製作過程來分析，先從設計角度來看，LV與村上隆的合作是最佳的例子，村上隆以可愛的櫻桃造型，將LV原本廣大的都會上班族族群，改變成穿著短裙的年輕美眉。村上隆的LV櫻桃包行銷成功後，讓人看到，就算是坐穩在亞洲龍頭的地位，仍必須將商品不斷的改革創新。GUCCI的GUCCISSI-MA系列，而每個月都有新品的COACH更是話題不斷，從塗鴉包到拼接包，讓時尚迷目不轉睛的注視。
材質 高貴
材質昂貴、取得不易也是商品昂貴的理由，如果你想買便宜一點的皮件包，千萬別去挑一些稀有動物的皮件，鱷魚包、蜥蝪皮、駝鳥皮、貂毛皮…，這些本身就稀少，材質又取得不易，讓包包價錢可連翻好幾倍。
手工訂製，也是高價的主因，很多廠商會針對不同的客戶群提供服務，很多名牌專為VIP級的高官夫人舉行Trunk Show，就是請VIP到飯店觀看當季的新品，喜歡就帶走，想改尺寸重新訂製，那就要花錢，但至少不會撞包。
耐用 保證
包包的功能性也是影響價值的主因，美國媒體曾經報導，LV巴黎總店的地下室有實驗室專為測試皮包耐用度，將裝滿三公斤重物的皮包被機械手臂反覆舉起丟下，測試時間長達四天，甚至也有負責拉鍊開合的測試機，拉開關閉次數也達五千次之多。這樣精細的作業，造就了LV包不脫線不變形的耐用度，深受消費者喜愛也是可預期的。

@星報

Fashion @ LV 美眉的夢幻逸品

根據「名牌誌」所做的調查，以針對6、7年級女孩喜歡的品牌來看，前5名心目中的名牌為相同，不過，6年級的女孩喜歡Logo 大剌剌的露在外，7年級的女孩則是喜歡混搭性的商品。
這項調查的結果，Louis Vuitton則是成為龍頭，第二名則Gucci，而其中前五名名牌，不論哪個世代皆以「經典款」為首選！可見經典的魅力無窮，大小通吃。而名牌中最受歡迎的品項則以「包款」獨占鰲頭，顯見台灣目前的名牌消費習慣，尚未大幅延伸到服裝、鞋子等產品上。
好玩的是，5年級的女性對名牌著重於品味與質感，而6年級女生則是強調經濟能力自主，買名牌包是送給自己的禮物，至於7年級的女性則是「看別人有，我以要」的心態居多，否則，以她們的經濟能力，多半是負擔不起這筆費用的。
女性最愛品牌前5名
1.LOUIS VUITTON
2.GUCCI
3.BURBERRY
4.Dior
5.CHANEL
@星報

Culture @ 台灣文學日文譯本陸續問世

台灣文學在日本
由文建會推動的「中書外譯」工程，在日本大抵分為三個系列：一個是由林水福主持、三木直夫監修的「台灣現代詩」選集和合集系列，林水福說，今年起將由思潮社出版台灣詩人的個人集；第二個是從由藤井省三、黃英哲、山口守所執行的「現代台灣文學系列」，由國書刊行會出版。黃英哲表示，繼李昂的《迷園》、朱天心的《古都》等日譯作品外，馬上要出版的是白先勇的《孽子》和李喬的《寒夜三部曲》，屆時李喬將會赴日出席新書發表會。
另一個是一九九九年開始推動的「台灣原住民系列」，由下村作次郎和孫大川主編，已由草風館出版了夏曼?藍波安、瓦歷斯?諾幹、利格拉勒?阿←、拓拔斯?塔瑪批瑪四位原住民作家的作品集。孫大川說，未來三年，還要日譯原住民神話集、小說集、詩歌集、散文集等。另外，草風館也將出版由楊南郡等人日譯的《理蕃之友》雜誌，孫大川表示，該雜誌出版於日據時代，探討原住民政策、也發表文學作品，草風館的老闆內川千裕素來除著重日本愛奴原住民文化的相關出版，也對台灣原住民文學的出版十分熱心。
可以預見，未來幾年間，會有更多的台灣文學日譯作品，出現在日本的出版市場上。 @楊錦郁

Culture @ 錢亞東的時尚書寫

錢亞東認為神話是現代設計的養分。

書人物

五年級的錢亞東私下被朋友稱為「KUSO王」，他會穿著熱褲在一群時尚貴婦面前載歌載舞，擅長稿笑的KUSO習氣不知是不是受到蠟筆小新的影響，因為他讀東吳大學日文研究所時，曾翻譯叫座的《蠟筆小新》。
留日回來，錢亞東任職過意識形態廣告公司文案、《FHM》雜誌總編輯，整天在時尚界打轉，他自己批判說：「就是那種看的多，回饋很少的媒體人。」但現在他的身分是「自由作家」，在剛出版的《一個泊時尚的小弟》（大塊文化版）中，他在幽默、反諷、犀利、流行的文字中，透露出自己獨樹一幟的時尚觀。
錢亞東說：「時尚不是品牌流行，它是很耽美的事，好比舊的東西只要去磨新，就會變亮，一點也沒有過時，而我們身邊有太多這種東西。」但要懂得美學，不能光看些展覽就夠了，需要長年的美學教育，「我覺得現在的美學經驗好像斷層了。」他說，姑不論人類的外在美如何改變，最後溯本正源，仍回歸到人的本源，人的內在並沒有真正改變，所以寫作的人一直想找到人的本心。
若對時尚溯本正源，錢亞東認為神話學、浮世繪或原民圖騰都和每個文明保持若即若離的關係，真正是永不退流行，也是現代設計取之不盡的養分。
雖然錢亞東表示，藝術、裝置、設計的時尚物件並不一定要擁有，可以靠精神去領會。但他仍有某方面的戀物，會做拜物消費，他蒐集愛麗絲玩偶和公仔；崇拜Jill Sander的設計。
這個從小學就喜歡讀王孝廉《花與花神》的時尚作家，有著和年齡反差的老成。
@楊錦郁

舞紙 凝墨狂草另一舞者@Culture

林懷民新作「狂草」以紙為佈景，沉靜渲染的「墨」將扮演舞台上的另一舞者，在紙上即興演出。
雲門舞集的林懷民新作《狂草》。

「雲門的行草系列，不是用書法來成就舞蹈，而是藉由書法的創意狂想來表現舞蹈的本身。」林懷民如此看待自己的新作《狂草》；做為繼《行草》、《行草貳》之後的「行草三部曲」終結篇，今年十一月《狂草》才將在國家戲劇院演出，而來自國際的邀約更是不斷，國內票房甚至創新高，開演前八個月已預訂狂賣了1200張門票。
經歷過《行草》及《行草貳》的呈現後，林懷民新作此次以狂草為師，追求書不限於法、身不拘於形的肢體美學，將歷經靜坐、導引、拳術、書法等訓練的雲門舞者，千錘百鍊出內運外動的極致美感，釋放出奔騰的能量。
至於舞台上，「紙」的裝置藝術佈景取代兩齣「行草」的幻燈投影，取而代之的是沉靜渲染的「墨」，藉由在紙上的「即興演出」，以及舞台上另一舞者表現的身形變化，傳達出舞蹈與墨汁的靈動和宣紙上留白的勁道。
處於輕盈，光滑，平順完美境界，使墨汁可以暢快地一洩千里的宣紙，並不是林懷民口中所稱完美的「舞紙」，因為《狂草》不要這樣完美的紙張，林懷民反而希望《狂草》中的墨汁，能夠舞作發表的同時，也在觀眾眼前沈靜緩慢地漫漶渲染而下。
「墨」為每場演出記錄了時光的流動，墨汁以質地細緻，膠黏性低，滲透快，不滯筆為上品，但為了「狂草」的需要，雲門委託工業研究院化工所研發，濃稠而正黑，顆粒粗不易滲透，讓墨水滯留紙上，要用70分鐘在7張長10公尺，寬1.2公尺的巨幅白紙上，成就墨色山水。
林懷民指出，這種由埔里長春棉紙廠出產的宣紙，是故宮博物院用來修補國寶級字畫用紙，也受日本皇室的長期訂購。但因為宣紙無法達成舞台上演出所需的特殊效果，為了《狂草》，長春棉紙廠特地請姊妹廠中日特種紙廠，研發出讓墨汁「步步維艱」的紙張，成為墨汁跌宕生姿的舞台，昨天，中日特種紙廠特別將這新研發的「舞紙」，命名為「雲門紙」。
林懷民更驕傲地說，《狂草》已編完三分之二了，用在實驗的宣紙更是上百張之多，但雲門已獲邀於明年二月至香港藝術節演出「行草三部曲」，這將是全本「行草三部曲」的世界首演。同時，多位國際藝術節及著名劇院總監也將來台，參加11月19日至27日的《狂草》世界首演。雲門接著12月分將赴台南、高雄、台中及嘉義巡演。
@黑中亮

Fashion @ 台北101時尚周 低調奢華

國內自創品牌iROO結合旅法藝術家林舜龍在台北101秋冬時尚周舞台上，以穿越時空向經典致敬的概念，混合20年、40年的優雅風貌，60年代的華麗娃娃風，以及70年代的嬉皮民俗，秀出低調奢華的混搭設計。
國內自創品牌iROO，以平價、精緻的走向，受到許多主播、藝人的喜愛，今年秋冬大量採用雪紡、毛呢、針織布設計，不論在店面或是衣服上都可以看到旅法藝術家林舜龍的插畫；
高腰的雪紡洋裝加上大蝴蝶結，更強化裝飾性的優雅趣味。
主要的多層次裙襬搭上短版合身的外套，充分修飾體型，還能兼顧休閒到上班或晚宴時的變裝，滿足消費者時尚、多場合的需求；另外，設計師利用小羊皮、剪絨手法處理皮草裝飾風，也帶來北歐、俄羅斯的異國風情。
@涂佩君

News @ 普立茲克建築獎作品展 台北見

菲立普?強生、貝聿銘、丹下健三、安藤忠雄、法蘭克?蓋瑞、庫哈斯、薩哈．哈蒂…這些國際間赫赫有名的建築師有何共通之處？答案是：他們都是普立茲克建築獎得主。
創設於1979年的普立茲克獎，已被公認為「建築界的諾貝爾獎」，「普立茲克建築獎作品展，1979—2005」即將自17日在台北市立美術館展至12月4日，展覽期間將分別於北美館三樓A廳、台北市建築師公會會議室推出共計28場的「普立玆克建築獎系列演講」，木馬文化配合出版《建築桂冠─普立茲克建築大師》，即為展覽的延伸閱讀，屆時在北美館還將有普立茲克建築獎的相關建築書展，深入認識建築大師，就趁此時。
普立茲克建築獎的構想來自紐約藝術基金會（National Arts Fundatin of New York）創始人史密斯（Carleton Smith），原本他向美國富豪蓋帝尋求支持，但後來創設蓋帝美術館的蓋帝當時並不感興趣，反倒是芝加哥旅館鉅子普立茲克（Jay Pritzker)慨然贊助，並且全權交由凱悅基金會(The Hyatt Foundation)主導，每年三月底普立茲克建築獎揭曉，都是建築界的年度盛事。
普立茲克建築獎的提名很開放，每年也都刻意尋找經典建築作為頒獎場地，相較於RIBA金質獎、AIA金質獎、密斯獎、高松宮殿下紀念世界文化獎等重要建築大獎，普立茲克建築獎尤其重視貼近大眾的建築社會教育。
1989年普立茲克獎十周年時，就曾與美國公共電視台合作建築與都市主題的特別節目，當時的圓桌座談錄影被視為重要的建築文獻之一；後來凱悅基金會也將歷來得獎建築師作品蒐集為「建築藝術展」，巡迴美國各地及柏林、奧地利、巴西等地展出，北美館這項展覽便是那項巡迴展，收錄建築師原本只到1999年得主霍朗明的作品，北市建築師公會則將後續年分的資料補齊。
雖然普立茲克獎得主歷來皆巨星，但已逐漸出現應更大膽肯定有潛力建築師的聲音，近年已偶爾出現非明星級人物；而歷屆得主都可獲獎金十萬美元，1983年得主貝聿銘於大陸開放後捐出獎助中國建築師赴美深造，1995年得主安藤忠雄則將獎金捐出為阪神大地震賑災。普立茲克建築獎系列演講場次詳見北美館網站：http://www.tfam.gov.tw/。 @賴素鈴

Fashion @ 台灣設計師賈雯蘭 紐約發光

勇闖紐約時尚圈的台灣設計師賈雯蘭，繼2003年成為紐約時尚周第一位華裔設計師後，在11日登場的紐約時尚周2006年春季發表會上，又帶著她自創的「Twinkle by wenlan」品牌走上伸展台，繼續大展色彩繽紛的「甜美無敵」風格。
39歲的賈雯蘭在美國時尚圈享有「針織女王」美名，但是她可謂「半路出家」的最佳典範，她在政治大學主修的是社會系，後赴紐約藝術大學攻讀藝術碩士。畢業後，賈雯蘭白天在畫廊工作，晚上在「流行設計學院」(F.I.T)修課，當時她曾感嘆「我熱愛藝術，但學的都是理論，無法真正從事藝術作，讓我覺得很沮喪」。這位面貌清秀如大學生的大姑娘毅然在2000年成立Twinkle。
賈雯蘭說Twinkle的風格充滿鮮艷的色彩，「整體流露出來的不是大女人的性感，而是屬於小女生的嬌媚」，這些特色在11日推出的春季新作中仍然看得到，本季大量使用橘色、綠色、紅色等十分跳躍的色彩，就連她本人謝幕時也以橘上衣配小白裙、鮮綠的高跟鞋，非常「小女人」。
美國各大報章和Vogue、Elle等時尚雜誌常出現賈雯蘭的作品，目前Twinkle在紐約、東京都設有專櫃，全球據點超過100個，已經下檔的電視影集「慾望城市」裡，代表時尚的女主角凱莉就曾穿過她設計的二、三套服裝，這可能是只靠三萬美元 (約台幣98萬元)創業的賈雯蘭，當初所始料未及的事。
Twinkle目前尚未引進台灣，不過這位台灣姑娘設計的樣衣大部分都委託台灣紡織廠承製，她也希望有朝一日Twinkle 也能在台灣銷售，讓她「衣錦還鄉」。
By倪婉君


The Fashion World Celebrates the Changing of Seasons In New YorkIt's a confusing time of year to be a young woman in New York. It's still quite warm out, yet the stores are all full of fall clothes and the fashion world is a buzz about spring. So as we drank our mojitos, and took in fall ad campaigns, the fashion world descended upon Manhattan to display the latest spring fashions. It's all so confusing !In the fashion world, fall is actually about spring. A few weeks ago, the tents were up and the lights shone for the semi-annual Mercedes Benz Fashion Show. From Sept. 12-19 many designers from large design houses (Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren, Badgely Mischka, Betsey Johnson, Narcisco Rodriguez) to the independents (Twinkle, Rebecca Taylor, Tuleh, Alice Roi, Peter Som) came to show their spring creations.As the celebs lined the catwalks, models paraded the latest spring trends. I was fortunate to view the latest Twinkle by Wenlan collection.
The themes for Twinkle's spring collection were:mini mini mini skirtsvibrant colorsblack & white are important again!sexy pretty dressesskinny pantsHer line is all about being sophisticated yet feminine and girly at the same time. The highlight of her collection for me was a beautiful striped silk fabric (seen above) Wenlan chose to create sexy dresses and skirts.Wenlan offered up the best flirty skirts!Flower pins, as seen in the picture above, and ribbons ties are the accessories for spring.
By: Sony plaza http://www.sonyplaza.com/ny/trend01.html

@Kenzo

Exhibition @ Hiroshi Sugimoto: End of Time

Hiroshi Sugimoto: End of Time + in Mori Museum

Hiroshi Sugimoto is one of the most significant Japanese contemporary artists to have emerged in the last 30 years. In his photographic series, as well as his experiments with sculptural objects, architecture and exhibition design, Sugimoto attempts to highlight and expand our perception of such abstract qualities as time, light, space, movement, spirit - and the nature of reality itself.Hiroshi Sugimoto: End of Time represents the first chance to survey the artist’s whole photographic work, made from the 1970s until the present. It includes his best-known works, such as the Dioramas, which he photographed, in life-like detail, at natural history and other museums; Seascapes, depicting oceans around the world; Theatres, for which he sets his exposure times to the length of the film showing; and other series: Portraits, Architecture, Sea of Buddha and Conceptual Forms.The exhibition also includes the artist’s most recent experiments: fusions of photography with architecture and traditional Noh theatre. Colors of Shadow, a new series of color photographs of changing light in the artist’s studio, will have its world premiere. The exhibition is designed by Sugimoto and incorporates a Noh stage, on which a Noh play will be performed. Visitors can also enjoy a sound installation created by Sugimoto in collaboration with internationally renowned sound artist Ikeda Ryoji.The exhibition will travel to the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., and other venues in 2006.
Artist Profile
Born in Tokyo in 1948, Sugimoto left Japan in 1970 after graduating from Rikkyo University with a degree in economics. He traveled throughout the Soviet Union and Europe and then moved to Los Angeles, where he studied photography at the Art Center College of Design. His work has been exhibited in group and solo shows internationally and he was the recipient of the Hasselblad Foundation International Award in Photography in 2001 and the Mainichi Art Prize in 1988. He currently lives in New York and Tokyo.

17 September 2005 - 9 January 2006Mori Art Museum, Roppongi Hills Mori Tower 53F

@Mori Art Museum

Arch @ 外灘老建築前的冥想

外灘因建築而美麗「建築是形象的藝術，城市是記憶的藝術。」上海開埠之後，歷經旅途艱辛的淘金者開始在黃浦江邊惡劣的蒙荒之地營造他們的「思鄉病」建築。開始的時候像燕子銜窩一樣，進程遲緩，房屋建成的模樣移植了故土的外廊、陽台、屋頂，但缺乏專業的設計指導，施工質量不高，扎堆在一起顯得像錯落的旗幟，有點不倫不類的新鮮。這是最初的外灘。今口外灘建築的定型照「攝成」於19世紀的末期，20世紀二三十年代上海建築世界的繁榮使外灘湧現出真正的洋行建築群，建築的樣式多是正宗的西方復古主義與折中主義，甚至後期也出現了像中國銀行總行(現中國銀行大樓)這樣的由中國建築師設計、外國建築師參與的糅合東兩方裝飾風格的建築，它們堅崮強大，氣度恢弘，早已不是當年的散兵游勇。外灘有「萬國建築博覽會」的美譽，除了對於建築多樣性的讚美之外，我想它還包容了兩個層面的意義：第一，這些建築提供了上海近現代史中關於權勢和金錢、家族和租界的最為壯觀的背景——每一塊地都有一段建造更迭的歷史，每一幢樓都有很多非常離奇曲折的故事。第二，建築多元的風格摹本和形體組合呈現了一個美好、結實的界面——以前的沿汀大道，現在的中山東一路。這個界面擁有幾個極佳的觀賞角度，一個是從延安路高架下口轉彎俯瞰，由直面的浦東現代建築對景轉向——此段高架因此號稱「亞洲第一灣」——尤其是在晚上，燈火玲瓏，美得讓人暈眩。與彼岸浦東分散的摩天樓宇相比，此面的建築顯得高低錯落，匯豐銀行的鐘樓成了運動中的群體構圖核心，櫛比有致一氣呵成。從對岸眺望也很有意趣，對岸的浦東濱江大道、金茂的cucina餐廳、九重天酒廊等等部是這種角度的佳選，市聲杏遠有點不知今夕何夕。還有就是上海大廈的沿江窗戶，足下近景是黃浦江的岔流交匯處，不遠處是矗立的渡江紀念碑，遠景是線條微微起伏的建築群，你能體會到一個港口城市的原始意義。甚至站在外灘堤岸這樣的高處，身側輪船在汀中緩緩的駛過，眼前車流不息劃過，你雖然會有逝水年華的慨歎，但更多的卻是關於一座城市速度感的體會，雖然少了親水的樂趣，中山東一路上的雙向車道也沒有類似歐洲城市的步行濱水帶的安寧優雅，但是上海就從這種復合的喧囂與從容中流露出它真正大城市的氣質。　　
@abbs.com.cn

Design @ iPod nano 薄得讓你沒感覺

Apple迷眼睛睜大點！iPod家族最新成員iPod nano已經登場，除了維持iPod一貫的簡潔時尚設計和專屬轉盤操控，最引人注目的，就是超輕薄的體積（3.5 X 1.6 X 0.27吋），僅有1支鉛筆的厚度，隨身攜帶更有型。
iPod nano有白、黑兩款，除了收聽音樂外，配備1.5吋彩色螢幕也可觀看數位照片，電力可持續播放14小時。2GB可儲存約500首歌曲，定價美金199元（約新台幣6500元）；4GB可儲存約1000首歌曲，定價美金249元（約新台幣8100元），另外也有多款專屬配件可供選購。

AD廣告欣賞: http://www.apple.com/ipodnano/ads/480.html

@Apple.com

Fashion @ DKNY秋冬裝 大玩比例之美

在西洋美學裡，特別講究構圖和比例。昨日DKNY發表秋冬新裝，就將西洋美學的「比例之美」玩得淋漓盡致，長衫外搭短外套、短裙搭配長靴、九分褲搭短毛衣珥珥，示範如何運用長長短短的上衣裙褲，混穿出「比例之美」。
標榜紐約時尚的DKNY，擅長以華麗元素詮釋紐約客的休閒時尚，乍看隨性簡便，其實內歛奢華。例如採用華麗高貴的絲絨、毛呢、雪紡等材質，但卻以隨性混搭的方式呈現，巧妙地運用「比例美學」，將不同單品混出美感。
紐約客向來崇尚自由、標榜個性，反應在服飾穿著上，偏好以混搭手法穿出獨特品味。據悉在紐約時尚圈，紐約客特別喜歡把不同品牌的服裝穿在身上，並以搭配混穿出成套美感為榮。
建議消費者不妨參考紐約客的混搭手法，優先採購絲絨短外套、雪紡及膝洋裝、鄉村風短衫等長短不一的單品，利用「超長vs.超短」的準則穿出「比例之美」。
@陶福媛

News @ Sony(NW-E307)MP3隨身聽

Sony(NW-E307)MP3隨身聽 ，1G容量，內建FM廣播，特長 : 3分鐘快充，3小時播放，最常可使用50小時。

http://www.sony.jp/CorporateCruise/Press/200508/05-0825/

@Kenzo

News @ Sony五款隨身聽 11月出擊

為了對抗市占率第一的蘋果iPod，全球第二大消費電子製造商Sony公司新推出五款數位隨身聽，預計11月在日本開始銷售。
Sony是1980年代首創卡帶隨身聽（Walkman）的公司，8日在東京記者會中發表新款數位隨身聽，標榜擁有更容易操作的搜尋功能，內建的軟體也能自動向使用者推薦曲目。這些隨身聽的售價在2.2萬日圓（199美元）至3.5萬日圓間。
Sony將在11月19日銷售配備容量20個10億位元組（GB）以及6GB硬碟的數位隨身聽，前者可儲放約5,000首歌曲。另外三款使用快閃記憶體，容量較小，分別為2GB、1GB以及512個百萬位元組（MB）。
Sony執行長史川傑（Howard Stringer）預定本月提出中程營運計畫，他期望提高旗下音樂與消費電子裝置部門的收益。Sony在7月28日時把預估年度營收大砍88%至100億日圓，部分是由於電視銷售下滑。數位內容事業部Sony Connect的聯席總裁 野晃一郎說：「我們的特色在於同時提供音樂硬體和內容。我們的挑戰是把Sony的潛力發揮得淋漓盡致。」

http://www.sony.jp/CorporateCruise/Press/200509/05-0908/

@編譯陳家齊

時尚跨界風潮@Fashion

從東方到西方，從傳統到現代，「跨界」的概念不斷在不同的藝術及時尚場域蔓延壯大。「跨界」不僅僅只代表了一種跨領域的合作，更是一種不可抵擋的時尚態度與生活方式。當藝術家與品牌之間、品牌與品牌之間，打破各自固守疆域，互相撞擊出無限美好的創意火花時，這個世界也隨之美好了起來。

放眼當今時尚、生活與美妝界，什麼最流行？
答案不是哪個包，哪雙鞋，或是哪個品牌？而是跨界（crossover）。
最新的案例是設計師Stella McCartney與 Adidas合作推出的Adidas by Stella McCartney系列，在上季首度於歐、美、日等地推出後，即將於8月正式在亞洲地區上市。上個月，Guerlain化妝品推出的Kiss Kiss金灩唇膏，也是邀請法國藝術界Herve Van der Straeten，將多年來對珠寶與精品設計的經驗，融入唇膏的包裝設計，搭配時尚的品味、專業與精緻的手工拋光技術，打造出第一款手工高級訂製唇膏。
跨界，已然成為時尚界最熱衷的運動，越來越多品牌前仆後繼地湧入。
藉由藝術家體貼入微的觀察力，能擺脫時尚商品的冰冷色調，在既定的品牌形象中，呈現截然不同的嶄新樣貌，讓產品也更加貼近人心，這些，大大開展了時尚更多的可能性。

品牌╳藝術家 生活無處不時尚
最著名的例子，首推Louis Vuitton邀請日本當代知名藝術家村上隆合作，於2003年春夏推出的MonogramCherry Blossom（櫻花包）。
原本致力於前衛藝術創作的村上隆，曾經受過10年以上日本傳統美術教育，在他的創作中總是偏好可愛天真造型的人偶、植物，與花朵，而其實內含諷刺玩味，甚至有點邪惡的意念。
與LV的合作，堪稱是結合動漫風格與經典Monogram的完美之作，甫一推出即造成熱烈搶購，可說是為150年老字號的品牌添注嶄新活力，甚至今年更趁勢推出新款櫻桃包，每一個鮮嫩欲滴的櫻桃都有可愛笑顏，非常卡娃伊。

而在眾家設計師與品牌之中，Marc Jacobs絕對可說是跨界的箇中好手。
擔任LV設計師的他，早在5年前就展開與藝術家合作之路，包括2001年與Stephen Sprouse合作的塗鴉包（Graffiti Speedy Bag），將品牌logo以街頭即興塗鴉方式呈現、2002年與Julie Verhoeven合作的童話故事拼貼系列，乃至2004年與卡通動畫家Peter Max推出以60帆布鞋年代末期時，由一部回憶披頭四美好年代的卡通電影「黃色淺水艇」（Yellow Marine）」中擷取靈感的彩色帆布鞋，讓鮮豔飽滿的色彩和充滿童趣的線條躍上鞋面，成為去年春夏個人同名副牌Marc by Marc Jacobs最引人注目的單品。
此外，一群由日本藝術家領軍的勢力也在時尚圈中逐漸蔓延，去年秋冬，Issey Miyake與日本新銳插畫家高野綾合作，以「月球之旅」（Journet to the moon）為主題，在高野綾柔美、異色兼具科幻的筆調下，將「從月球看地球」以及「從地球看月球」兩幅畫作發展為服裝、配件及生活用品等全系列商品。

而在化妝品界，Shu Uemura也在植村秀先生的創意下，於去年首開先例，邀請日本當紅新生代女畫家山口藍，為Shu Uemura招牌商品--潔顏油設計四款限量瓶身，取自她原創的故事人物中四個性格不同的女孩，為瓶身賦予不同生命。像這樣將藝術與商業結合的做法，能夠讓潔顏油不再只是單純的保養品，瓶身的畫作可讓潔顏油成為一種藝術品，賦予藝術更生活化的觸角。
除了單一跨界合作案例，其實也有不少品牌與藝術家保持長期的合作關係，最為人津津樂道的是瑞典伏特加Absolut Vodka，相信很少有品牌的創意形象能如此深植人心。不論是知名藝術家設計獨一無二的瓶身，或是藝術平面廣告，永遠給人無窮驚喜。
同樣的法國服裝品牌agnes b.也是參與各式藝術展覽不遺餘力，舉凡攝影展、美術展或是影展等活動的贊助，甚至與流行音樂結合，以獨有的文化品味，徹底融入時下年輕人的流行文化生活中。

這些跨界藝術換上濃濃中國風後，也有著不同的樣貌
2002年起，Celine為響應法國歡慶中國年的系列活動，與旅法華裔畫家李芳芳合作，推出的八款手繪蓮花的Boogoie Bonheur包販售一空；2003年再度以歐洲文藝復興時期的傳統概念，推出三款包括竹子、木蘭及鈴蘭等花色的Boogie「Atelier du Maitre」系列限量500個，款款都是杭州藝術與設計大學學生的真跡。

或是今年初由國內知名設計師呂芳智舉辦的「錦．衣．遊．春──呂芳智藝術服裝發表會暨關渡美術館收藏家晚會」，呂芳智以「可以穿在身體的結構，及能行走於不同流動空間」為發想，將油畫與抽象畫印染成服裝布料，結合阿美族的原住民編織，充分展現東方女性的古典氣息。

其實也有另一群服裝設計師熱衷於藝術展演的服裝創作，紛紛由伸展台走向舞臺，像是2001年Versace為瑞士貝嘉芭蕾舞團「生命之歌」的服裝設計、2002年皮爾卡登與首部製作的音樂劇「崔斯坦與伊柔德」設計戲服、Issey Miyake為現代芭蕾舞團設計的縐褶舞蹈服。
而國內設計師也紛紛跨界藝術活動，將個人設計風格融入藝術創作中，例如洪麗芬在2004年運用其獨創的湘雲紗為大稻埕偶戲館「秋夜梧桐雨」設計古典飄逸的戲服、蔣文慈於2003年為幾米「地下鐵」舞臺版設計服裝，同時也與導演魏瑛娟合作，設計出「艾蜜莉?狄金生」、「kiki漫遊世界」中充滿創意和實驗性風格的服裝。

品牌╳品牌 品味加成的雙重保證
如果品牌只是品牌，一切都按著原創精神與既定軌道行進，那麼世界將會少了多少讓人驚豔與值得玩味的作品！
以往強調融合的潮流中，往往忽略了合作品牌間的獨特性而今跨界風盛行，品牌間合作除了截長補短外，品牌原有的獨特風格更發揮到極致，是品味加乘的絕妙組合，亦是充滿顛覆與衝突想像的設計。

舉例來說，設計師Karl Lagerfeld在2002年秋冬，與牛仔服飾品牌Diesel合作的KarlLagerfeld by DIESEL牛仔女裝系列，便將立體剪裁搭配水鑽、蕾絲等高級訂製服才有的細節融入牛仔服的設計，引起時尚迷的熱烈迴響，成功的為Karl Lagerfeld第一次的跨界合作注入一針強心劑。
也許正因此，促成了他去年秋冬與中低價位連鎖品牌H&M的合作，再度廣受消費者青睞，造成搶購熱潮，可惜的是傳出Lagerfeld對於合作過程略有微言，暫不考慮此類合作。
而在這股跨界風潮中出盡鋒頭的Y-3，妳可能並不知道，這其實是日本設計師Yohji Yamamoto與Adidas不經意產生的驚人之作，大大的「Y-3」logo與隨處可見的三條線設計，成為最好的識別標誌。也由於Yamamoto不按排理出牌的獨特設計，加上強調科技材質與實用的功能，讓運動老牌Adidas耳目一新。

每年時裝週中，時尚設計師與運動品牌推出的運動鞋款，成為時尚迷及品牌擁護者趨之若鶩的收藏品，也由於其限量、限地的行銷模式，更將這股風潮推向高峰。
其中與時尚品牌合作最有經驗的應屬Reebok，自1994年與Issey Miyake合作推出Pump fury起，已陸續與Paul Smith等諸多品牌合作；另外，Commedes Garcons為Converse操刀的帆布鞋、Jil Sander與Puma的Easy Rider運動鞋 ，以及Tumori Chisato為Le Coq Sportif公雞鞋設計等，都是時尚與運動品牌跨界的經典案例。

而今，跨界不僅是時尚圈的專利，也漸出現在休閒與科技等生活領域中。
例如：Acer宏?與Ferrari法拉利設計團隊共同研發的Ferrari 4000筆記型電腦，將法拉利的設計元素、融入Ferrari 4000的設計細節，交相輝映。
有趣的是，汽車品牌也紛紛邀請時尚設計師跨界合作，像是Jaguar X-TYPE在英國上市時，邀請Paul Smith以其經典的彩色條紋為X-TYPE車身進行改造。

另一個讓人期待的合作案，莫過於Giorgio Armani為Mercedes-Benz CLK設計的特別款「BenzCLK Giorgio Armani Design Car」另外，說到跨界與創意，絕對不能忽視iPod的功力，早先iPod在中國上市時就曾於Polo聯手推出了Polo版的iPod，將iPod提供為前100名Polo車主的基本配備；2004年底也跨界音樂，以老牌搖滾樂團U2為設計概念發展出iPod U2限量機種，造型迥異原始的純白，以黑色外觀搭配紅色按鈕和觸控式轉盤，背後還以雷射刻印四位團員的簽名，對於U2的忠實樂迷來說，絕對是要擁有的時尚小物。

在見識了跨界合作的可能性後，也許可以反身自省，能否跳脫時尚的束縛，在追求速度感的「限量品」外，試著感受跨界作品所蘊含的獨特魅力。
@美麗佳人

電車男 燒出60億日圓商機@News

愛情萬歲！

「要去哪吃飯？拜託啦！」這句話，讓眾多網友投入幫助「電車男」的行列。

電車男在網友的建議下努力改變自己，不再當只會上網和買電器的醜男。


怪人怪事一籮筐的日本，再度誕生了一名新怪人「電車男」。一個毫無戀愛的經驗，整天只知道上網和買電器的醜處男，靠著網友幫忙，最後如願追上一位在電車上巧遇的美女「愛馬仕小姐」，無聊卻偉大的愛情故事搬上大銀幕，成為電影《電車男》，果然再度創下影壇奇蹟，在日本上映4周，居然還回馬一槍，2度登上票房冠軍寶座；小說、漫畫等版權費，也締造60億日圓的商機。
網路上真實的「電車男」故事，去年10月在日本集結成書後，一舉榮登日本亞馬遜網路書店暢銷排行冠軍。這本《電車男》並非一部溫馨的愛情小說，而是集結一堆網友的對話，並以原始對話方式編排而成的書，不僅在網路上發燒，引發媒體探討，延燒出一股「電車男」流行話題現象。
決定開拍電影後，男女主角的大位也引起演藝圈的一陣角逐戰，由於原著中標明女主角是個「長得有點像中谷美紀的小姐」，讓中谷美紀不費吹灰之力由贏得女主角，但是男主角卻因為考慮長相和知名度一度難產，最後決定由演過《水男孩》和《在世界的中心呼喊愛情》的山田孝之出任。去年為《現在，很想見你》演唱主題曲的橘子新樂園，也再度為電影主唱〈愛的大行進〉。
「電車男」創造60億日圓商機後，原始著作版權收益如何處理？由於書本內容完全根據2ch網站上的共同留言集結而成，因此該書作者「中野獨人」其實是「群聚在網路BBS站上的獨身男性」的總體虛構名字。在網路匿名共享資源前提下，實難界定個人版權之歸屬，最後在眾多投稿人與2ch同意下，決定將「電車男」故事版權使用費，全數捐給日本紅十字會，做為新潟、中越地震賑災之用。根據日本新潮社估算，目前改編成漫畫、改拍成電影和連續劇等，著作權估算已達到750萬日圓，今後的總捐贈金額可能將超過1,000萬日圓。
至於當初實際在網路上踴躍發言為「電車男」加油的網友，雖然彼此不知道長相，但在電影裡面被設定出幾種生活樣貌與背景，例如被男友拋棄的護士、自閉的青年、勤奮的上班族、倦怠期的主婦，以及老是掛在網上的Otaku三人組。他們擔任「電車男」的戀愛軍師，提供各種意見；「電車男」也為了「愛馬仕小姐」勇於改變自己，算是速食愛情年代又一樁偉大的愛情故事。

@時報周刊

Culture @ 讀書最重要

不久前的一個周六下午，在盛暑中，我開車前往關渡大愛電視台，聆聽一場蔡志忠與姚仁祿的對談。這兩個在各自領域都有傑出表現的人，不論對談什麼題目，相信都會有充滿智慧的經驗。
真的，我的收穫甚豐。但我在這?只談其中一點。
蔡志忠說：「我經常遇到一些媽媽對我說：『我的小孩不喜歡讀書，只喜歡畫漫畫。我以前都很擔心，但自從知道你只畫漫畫就有這樣了不起的成就後，我就不再擔心他的前途了……』。」
蔡志忠繼續說：「其實這些媽媽錯了，要成為出色的漫畫家非喜歡讀書不可。畫只是技巧，出色的漫畫，出自於無窮的想像。不讀書，就表示沒有好奇心，怎麼可能畫出精彩的漫畫？」
這使我想起小時候曾看過一部電影，一位著名的律師對他的學生說：「要成為卓越的律師，絕不能只懂法律條文，你還必須了解天文、地理、科學和醫學等。」
記得有人曾請教一位成功的醫師，如何才能變成良醫，他說：「光懂得醫術是不夠的，你還必須對人有好奇、關懷之心，你要永遠對周遭的一切感興趣。」
不論你未來希望做什麼，讀書還是最重要的。
別人教你賺錢，講義教你幸福。@費文

Fashion @ 水晶 金屬 營造秋冬冷豔風

儘管夏天尚未結束，但各精品品牌都早早推出秋冬新品，以搶攻市場。像施華洛世奇(SWAROVSKI)就在本月初引進一系列「冰雪濃情」新品，靈感源自於極地純淨的白雪與閃爍冰霜，結合流行色系如紅、藍、黑，標榜全套搭配，穿出最IN的低調奢華風。
「冰雪濃情」共有三大系列冰晶飾品，「冰之邂逅」系列以紅色、藍色及海青色切割水晶珠鍊搭配烏黑色圓墜，與Inuit黑色兔皮鑲水晶珠手袋呼應；Ice floe項鍊、耳環以釉石、密鑲水晶石圓環，還有特殊加工水晶而造成的磨砂小捲紋水晶圓指環，生動表達出片片雪花飄落的感覺。
「冰原瑰寶」擷取冰山剝落或是冰磚碎裂為圖騰，Impact手鍊與磨砂水晶珠編織串連手袋，俏皮可愛；長柱型水晶搭配大顆Glacier水晶石的Icicle項鍊、耳環，華麗點雅；Ice頸鍊以冰晶薄片配上黑緞手提包，營造黑白對比的美。
「極地風情」運用結構複雜的金屬元素，詮釋今年的流行風。如在長型金屬手提包上，飾以大顆Glacier水晶石，展現水晶與金屬的冷豔風情；緊密鑲嵌碎水晶及搪瓷，交織而成的Innu長頸鍊，展現微妙繽紛的色調。另外還有以白色、湛藍以及淡灰色為基調，納入北極熊為指針的Anchorage手表以及Iceland手袋，奢華而細膩。
@劉士甄

Fashion @ 看！10大名牌的過去與現在--經典不死

對於這一季新裝，有人說「太無趣」，好像沒有什麼驚世駭人之作。然而也有人說，這是個「向經典致敬」的季節，各家精品服飾紛紛回顧傳統、同時也展望未來，舊服新裝相呼應，古意新解，更添趣味。
Giorgio Armani
【過去】
1975年，原本學醫的亞曼尼在摯友Sergio Galeotti的建議下，一起合組公司，並創立Giorgio Armani S.p.A服飾品牌。
也許是學醫始然，亞曼尼男裝以剪裁合身著稱，形塑男人英挺俊拔的體態，但不是一味的束縛捆綁，而且融入休閒的元素，讓穿者感到舒適又自在。
【現在】
「不論出席任何重要場合，只要穿上亞曼尼西裝，就絕不會出錯！」這句流傳在時尚圈的經典名言，仍然受用，打從頒獎典禮、影展的星光大道，或是市井小民的婚宴場合，一襲亞曼尼西裝是絕不會出錯的選擇。
Giorgio Armani
【過去】
1975年，原本學醫的亞曼尼在摯友Sergio Galeotti的建議下，一起合組公司，並創立Giorgio Armani S.p.A服飾品牌。
也許是學醫始然，亞曼尼男裝以剪裁合身著稱，形塑男人英挺俊拔的體態，但不是一味的束縛捆綁，而且融入休閒的元素，讓穿者感到舒適又自在。
【現在】
「不論出席任何重要場合，只要穿上亞曼尼西裝，就絕不會出錯！」這句流傳在時尚圈的經典名言，仍然受用，打從頒獎典禮、影展的星光大道，或是市井小民的婚宴場合，一襲亞曼尼西裝是絕不會出錯的選擇。
Dior
【過去】
1947年，Christian Dior在二次大戰後推出一系列女裝，緊勒腰身的窄肩上衣，搭配傘狀及膝蓬裙，讓當時的女人搖曳生姿，充滿了女人味。這個讓當時的女人為之瘋狂，被譽為擺脫戰爭陰影、為女人帶來新氣象的新裝，被時尚界稱之為「New Look 」。
【 現在】
「New Look」又重回時尚界，本季John Galliano揚棄以往愛搞怪的作風，讓Dior更加優雅且實穿，其中最令人津津樂道的，就是Dior的「New Look」系列，窄肩、束腰的短身外套，以及優雅微蓬的及膝裙，都相當受歡迎。
Loewe
【過去】
1965年，以皮件起家的西班牙時尚品牌Loewe首度推出女裝，但自1970年由拉格斐 (Karl Lagerfeld)接掌設計總監後，才開始向世界舞台發展。
雖然拉格斐接任Loewe設計總監一職只有非常短的時間，但從一幀他的手稿──一款風格華麗的褲裝，仍可窺出Loewe打入國際時尚的企圖心。Loewe的服飾風格向來帶有南歐民族隨性豪放的風格，有西班牙貴族的精緻，但也帶有個性，70年代，Loewe 呼應當時的嬉皮民俗流行風，推出花朵絲質曳地罩衫，最能詮釋Loewe的精神。
【現在】
本季的Loewe女裝仍延續精緻寬鬆的剪裁、不束縛女體的Loewe精神，一襲絲綢印花的及膝洋裝，只在腰際簡單繫綁，胸頸則融入抓褶，放鬆胸部的線條，讓女人的身體也能自在伸展、自由呼吸。
Louis Vuitton
【過去】
Louis Vuitton的設計總監Marc Ja-cobs，早在1992年時就率先掀起「-Grunge」風，將西雅圖音樂的次級文化元素融入設計當中，時下常聽到「混搭」一詞，其實最早被大量應用在流行當中，Ｔ恤、花裙，搭上夾腳鞋或長靴，閒散不羈、不倫不類的舒適感，就是Marc Jacobs的「Grunge」。
1998年，Marc Jacobs接下LV設計總監一職，就將那股年輕活力的時尚趣味運用在第一季的作品當中，塗鴉即是其一，如今看來，塗鴉是年輕時尚、甜美趣味，但在當時，卻被視為「不夠端莊」，與LV的傳統經典不合，曾遭到懷疑，如今從LV成功開發年輕市場，並成功在時尚圈掀起仿傚風來看，不得不佩服Marc Jacobs引領潮流的功力。
【現在】
不同於Marc Jacobs在當年掀起的Grunge風，如今的Marc Jacobs似乎也選在本季掀起新一波的革命，街頭、休閒元素不見了，而是絕對的奢華和復古，精緻的手工、奢華的材質，再加上包裹得密不透風的優雅，與過往大異其趣。
Prada
【過去】
在Miuccia Prada優雅的外表裡，躲著反叛和嘲諷時下盲目追求流行亂象的因子。她喜歡用極奢華的布料和極為廉價的尼龍布，詮釋她的作品，其中最經典的就是她在80年代推出的尼龍背包，一只尼龍包要價二萬元，依然熱賣，不管是嘲諷時下時尚人士的癡迷也罷，或是這只尼龍包蘊含著「Prada式美學」深意也行，迄今這只尼龍包依然是時尚人士的最愛，未曾退出流行。
Prada在1988年推出第一季服裝作品，在80年代掀起的經典風格，最著名的就是「 Ugly Chic」，綠和褐的色系搭配，在傳統觀念裡是相當俗氣的，尼龍更是廉價衣常用的素材，她卻以綠褐的幾何圖型印花尼龍料，製成剪裁合身的大衣和洋裝，意外成為Prada的經典。
【現在】
Prada的經典依然，尼龍及膝長裙、A字大衣等，仍可在本季的Prada見到，大朵紅花呼應當年的綠褐幾何圖形，驗證了經典不死。
Celine
【過去】
法國老字號品牌Celine，早在1960年代就以高級材質和精緻手工著稱，為了讓女人穿上外套後，不會顯得臃腫，讓身體曲線的線條更流暢和纖瘦，Celine當時就採用特殊剪裁和不收邊的「Double Face」技巧，讓開什米羊毛呢外套的正反兩面都看不見縫線。
此外，60年代掀起的太空時代未來風，剪裁俐落、方正筆直的線條，以及英挺的寬版腰帶，都是當時最受歡迎的款式。
【現在】
僅管Celine的設計總監來來去去，但Celine的一貫優雅從未改變。「Double Face」的經典開什米毛料洋裝，又再度成為本季的主打，但融入了抓褶、低V領的現代時尚元素。
@陶福媛

日本中部機場有湯屋 超享受@Travel

日本中部機場設有傳統老街，賣特色產品。

日本中部機場闢有廣場，讓遊客看飛機起降。

到機場泡溫泉？熱愛溫泉的日本人就想得出來。今年配合愛知博覽會完工啟運的日本中部國際空港，成為到日本愛知縣觀光的第一站，遊客在候機時就可以在機場泡溫泉看飛機起飛。
這座中部機場是填深海建設的機場，總計花了四年半時間興建，斥資近6,000億日幣，相當於台幣2,000億元。目前是日本中部國內外航線營運的中心，取代名古屋機場，成為最新的國際兼國內機場，地下鐵聯結也相當便捷，搭電車到名古屋市中心約28~40分鐘、到岐阜市約55分鐘，交通四通八達。
整個機場進出口相當廣敞，最特別的要數四樓的建築，不但有傳統日本老街專賣店，也有歐風式的街店，其中日本老街每家店都具有特色，店家著傳統日本服飾，販賣各縣特產，服務的媽媽桑態度親切。穿過店後窄窄的巷弄，機場湯屋藏身在此。
這家溫泉湯屋浴場委託民間經營，可以同時容納50位客人，泡湯費用900日幣（約台幣300元），不限時間，而且也提供按摩及餐飲服務（另外收費）。對旅客來說，如果班機延誤，到湯屋休息倒是不錯的主意。據日本中部國際機場營業部經理福井康史說，湯屋開放以來經常客滿，因為遊客泡湯時抬頭可以看到飛機起飛，感覺十分特別。
另一項特色是，這座機場設有天空之城廣場（sky town），廣場上可以看到塔台及飛機起降，廣場的屋頂是以太陽能電池板鋪成，這些太陽能可以供給飛機行駛使用，目的在減少溫室效應與環境汙染。
從台灣到愛知縣、名古屋、三重縣等城市，都可飛日本中部機場，航程約兩個半小時。

@林秀芳

Design @ PSP AD