高雄的大立精品店，由荷蘭建築團體UN Studio設計，是台灣首座由國際建築大師設計的精品店。潘瑞琮攝影／建築師雜誌提供
法蘭克福購物中心 My Zeil，用上萬片玻璃打造。（法新社）
聯合報╱本報記者陳宛茜
提到東京前衛建築，大家第一個想到是名牌旗艦店林立的表參道；而提到Chanel、Prada、Tod’s，人們也會聯想到為這些潮牌打造門面的前衛建築師建築師庫哈斯、札哈哈蒂、伊東豐雄…為什麼到了21世紀，時尚與建築變得這麼「麻吉」？去年底，由荷蘭知名建築團體UN STUDIO設計的大立精品店落腳高雄。它的外牆採玻璃帷幕，牆上圖案如一顆巨大十字星睥睨腳下城市；以浪板、玻璃拼出的立體紋路，製造流動旋轉的錯覺。 夜晚在LED燈的照耀下，這座精品店一座星圖燦爛昇起。當觀眾登上室內手扶梯，以逐層旋轉的方式向上攀升，彷彿一起昇到宇宙的中心。
UN STUDIO是設計精品店的國際好手，日前剛發表東京銀座LV旗艦店的設計圖。之前遠東集團也曾邀請日本建築大師黑川紀章設計百貨公司，可惜胎死腹中。大 立精品店成為台灣第一座邀請國際建築師設計的精品店，它除了燃起南台灣的百貨戰火，也象徵台灣追隨日本、南韓的腳步，進入時尚建築的燦爛星圖。
創意戰火 東京點燃
時尚建築的戰火，正是在東京燃起。2001年，銀座與表參道爆發名牌店大戰。西班牙名牌Hermes不惜重金禮聘義大利建築大師Renzo Piano，以一塊塊玻璃磚在銀座打造一座宛如水晶宮殿的旗艦店，立刻成為時尚地標。
自認更「潮」Prada不甘示弱，2年後，瑞士建築師賀爾佐格與德梅隆打造的Prada旗鑑店登場。他們用840塊玻璃拼出六層建築體，就像在古老的表參道嵌入一顆璀燦的「鴿子蛋」。
這些玻璃暗藏玄機。Prada用平面玻璃及凸透鏡玻璃拼成的五片蜂窩狀牆壁，就像數百個魔幻萬花筒；不論你自那個角度凝視，都會看到眼前世界被切割、折射，旋轉瑰麗而魔幻的景像。就連內部的試衣間都被玻璃包圍，整座PRADA就像是嵌在現實中的魔幻世界。
虛幻玻璃 映照自戀
Prada之後，LV、Dior、Tod's等一線名牌紛紛搶進表參道，並有志一同找來青木淳、妹島和世、伊東豐雄等前衛建築師操刀。Prada表參道店的成功，不僅讓表參道變身時尚與建築大師攜手的舞台，也讓玻璃一躍成為打造時尚建築最重要的元素。上月開幕的法蘭克福購物中心MyZeil，室內外使用超過上萬片的玻璃，彎曲的設計讓人宛如置身玻璃海浪之中。
建築師妹島和世認為，玻璃是最符合21世紀精神的建築材質。它既現實又虛幻、輕盈地彷彿不存在，卻擁有切割重組眼前世界的魔力，同時映照出現代人自戀的身影。這不也是時尚的魅力所在？
時尚建築勇於啟用新人，妹島和世、庫哈斯、伊東豐雄在設計Dior、Prada、Tod's時，都還只是「新銳建築師」，大膽的夢幻設計處處碰壁。而賀爾佐格與德梅隆融表皮與結構為一體的建築手法，也是在Prada「實驗」成功後，才有勇氣放進奧運「鳥巢」中。
前衛大樓 時尚表揚
前衛建築的誇大、自戀、虛幻與不切實際，在時尚的舞台上得到包容與表揚；因為時尚本身就是一個更自戀、更虛幻無邊的夢境。
否則，那一個業者肯像MIKIMOTO一樣，讓伊東豐雄用手工方式切割組合鐵板（暗喻珠寶的手工切割），拼出一座無樑無柱的「珠寶箱大樓」？誰又肯像Tod's一樣，讓伊東花盡心思在牆壁嵌出櫸樹形狀，只為了讓消費者在店裡購物時，置身宛如森林洞窟的虛幻光影中？
20世紀以前的建築強調永恆，代表建築是希臘神殿與羅馬教堂。21世紀的建築不再需要永恆，時尚建築的壽命，可能只比名牌包包長一點。
前年Chanel請札哈哈蒂設計的流動建築Mobile Art，原本打算像一座飛船駛遍各大城市，去年遇上金融風暴馬上打入冷宮，隨時準備東山再起。今年Prada又請庫哈斯在首爾搭建一座流動建築 Transformer，牆壁、地板與天花板可以互相切換、千變萬化，卻也隨時可能收起消失。
建築目的 刺激消費
札哈哈蒂承認，shopping是參觀一座城市最好的方式。因為一座城市可能只有一兩間有趣的博物館，卻有十幾間迷人的時尚建築；而時尚建築不需門票，卻比博物館開得更晚。
庫哈斯甚至認為，21世紀是消費的時代，建築的目的將從「紀念性」轉為「刺激消費」；未來所有建築包括機場、火車站，恐怕都得向時尚建築看齊。
表參道本是日本天皇參拜神社的道路；時尚建築在表參道的崛起，是否正暗喻了，它就是這一個時代的神殿。
「人們住在建築裡，就像住在衣服裡一樣。」2006年紐約建築中心舉辦展覽「建築的時裝：構建時尚的建築」，如此闡釋建築與時尚的關係。對於時尚建築在這個世紀的迅速蔓延，我們或許可以如此輕鬆解讀：女人的衣櫃裡總是少一件衣服，所以21世紀的城市總是少一座時尚建築。
@Source from: 2009/03/27 聯合報
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