放棄高薪、勇敢圓畫家夢的高更。圖／環球策展公司
從高更家中往外看的沃吉哈赫教堂，也是他畫筆下的題材。圖／環球策展公司
《籃中的松葉玫瑰》色彩豐富，筆觸活潑。圖／環球策展公司
高更曾說：「我的藝術中心在大腦裡，不在其他地方；我很強勢，從未因他人而偏離方向。」圖／環球策展公司
經濟日報╱文／彭蕙珍
高更曾說：「我的藝術中心在大腦裡，不在其他地方；我很強勢，從未因他人而偏離方向。」為了一圓畫家夢，他毅然決然地放棄證券員高薪工作，投入創作的世 界，產出的作品豐富且多元，從油畫、版畫、銅雕、木刻到陶藝，可以說是一位全方位的藝術家。「永遠的他鄉─高更展」正在北美館展出，來自歐美及日本十多所 美術館、基金會及私人藏家借展的58件作品，呈現全方位的高更。
談起高更，立刻讓人聯想起梵谷，因為他們曾經是惺惺相惜的好友，為了創作而生活在一起，卻因理念不合而激烈爭吵，導致決裂，並爆發知名的「梵谷割耳」事 件。畫家陶文岳表示，高更和梵谷對藝術創作擁有相同的精神，將繪畫視為比自己生命更重要的事，他們堅持自我，即使最後燒至灰燼，仍然努力不懈怠，在19世 紀末綻放出光芒。高更、塞尚、梵谷更被譽為「後印象主義三傑」。
敢做敢為 與塞尚梵谷齊名
陶文岳形容高更是「敢做敢為」的行動派畫家，也因此他的一生充滿了傳奇性與戲劇性。高更於1848年出生在法國巴黎，幼年時期跟著父母親遠渡重洋至南美洲 的秘魯生活，六歲時隨著母親回到法國，後來進入商界，任職於股票證券公司，是一位股票經紀人，過著富裕、安定的生活，並與來自丹麥的梅娣‧蓋德結婚。
擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，高更開始欣賞藝術並收藏畫作，閒暇時也以畫畫為樂，被稱為「星期天畫家」。這段期間，高更結識了不少印象派畫家，也 參與印象派展出，收購多幅印象派的畫作，包括塞尚、馬內、莫內，以及雷諾瓦等的作品。而他早期的創作風格較為拘謹，類似巴比松畫派風格。
1882年，法國證券市場崩潰，高更順勢辭去證券公司工作，展開全職藝術生涯。在1870年代至1880年代中期前，高更與印象派藝術圈保持密切往來，此 時的創作受到畢沙羅（Camille Pissaro）、塞尚（Paul C'ezanne）等人的影響，呈現出印象主義的風格。在這次展出《阿爾風景》、《水果盤與檸檬》、《籃中的松葉玫瑰》等作品，明顯受到印象派畫風影響。
1886年起，高更數次赴布列塔尼小漁村阿凡橋（Pont d'Avon）作畫，逐漸擺脫過去印象派畫風，並於1888年左右發展出綜合主義（Synthetism），創造出個人藝術生涯的第一次高峰。陶文岳指 出，高更於1887年創作的《馬丁尼克風景》已展現他的作品風格，運用淡紫色、紅色等顏料，呈現迷幻、朦朧的氛圍，並帶著原始及神秘主義色彩。
1891年，高更前往大溪地，展開了豐富的創作之旅，這裡原始自然的風土人情與神秘特質，讓他流連忘返，在此創作出個人獨特風格。畫家陳香吟表示，過去交 通不發達，對於各地的人文風情樣貌了解不多，高更的大溪地系列因為題材選擇較特別，再加上高更作畫的題材多以當地原住民為主，在當時的法國畫家中來說相當 突出、很具現代感。
大溪地時期 生平創作顛峰
陶文岳分析，大溪地對高更創作的重要性，如同塞尚在法國南方普羅旺斯創作一樣，都是生平創作的經典時期。「大溪地保持著原始、神秘、純樸之美，讓他體認到 接近自然，才是真正創作的泉源，也激發他瘋狂的創作動能。和山林土著為伍，描繪大量當地的風土人情，和早期的印象時期畫作相較，此時期的創作，人物粗獷不 造作而直接，但畫面中卻帶有夢遊般神秘的氛圍。」
除了繪畫，高更也有大量的版畫、雕刻、雕塑等創作，包括以大溪地為題材的《歡愉之地》、《河畔的女人》、《死亡的幽靈看著她》等作品，在這次的展覽中主辦單位特地從瑞士及美國商借來台。從高更創作的作品數量也可看出，他在大溪地長期創作，遺留下大量的顛峰之作。陶文岳表示，高更在大溪地時期創作的色彩與造型，融入了自然與原始意念，來自心中主觀的情感表達，不若印象派前期傾向分析式色彩與光源的表現方式，「畫面的色彩單純趨於平面化的表現方式，影響了當時許多年輕藝術家的繪畫表現。」
此次展覽特別安排一個區域，展出與高更同時期畫家的畫作，例如那比派畫家，他們深受高更創作啟發，敢於表現色彩與節奏層次的運用，在展場中與高更作品相互 比較，形成不同的視覺互動，提供不同的觀賞經驗。「永遠的他鄉─高更展」正在台北美術館展出，展期自即日起至2月20日，活動網站：http://www.u-exhibition.com.tw/gauguin/。
@Source from: 【2011/01/24 經濟日報】
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