11.09.2012

精品傳世包/Ferragamo 金屬扣環美@Fashion

 Ferragamo Gancino經典包款,12萬900元。圖/Ferragamo提供 

黛安娜王妃背著Ferragamo Gancino包款。圖/Ferragamo提供 

2012/11/02 記者顏甫珉  

被視為Ferragamo經典招牌的Gancino包,最早出現在1970年代,Ferragamo家族中的長女iamma為母親設計一款Gancino金屬扣環,該靈感來自佛羅倫斯的中世紀建築物。
之後Ferragamo在包款大量使用Gancino金屬扣環,其中Gancino包款,在1992年時,因黛安娜王妃多次拿著使用,給予優雅美麗的名號,因此再度成為經典傳世包。

精品傳世包/PRADA尼龍 防水、防汙@Fashion

 PRADA經典尼龍包系列商品。圖/PRADA提供 

PRADA經典尼龍包是最著名的商品,此為八○年代的廣告圖。圖/PRADA提供 

2012/11/02 記者顏甫珉  

PRADA從八○年代推出的尼龍帆布包,至今成為PRADA最著名的包款之一。
該包的布料來自二次世界大戰使用的軍用降落傘布料,經由設計總監Miuccia Prada巧思設計,搭配金屬三角Logo牌,帆布也有防水、防汙等處理,成為品牌經典商品,至今推出多款公事包、電腦包、休閒背包、晚宴包等。

@Source: udn.com

精品傳世包/LV 多種經典持續熱銷@Fashion

 LV經典Saumur馬鞍包款。圖/LV提供

 LV經典的Saumur馬鞍包款,推出Monogram Idylle系列新材質、37,000元。圖/LV提供 

 LV最經典的Alma包款,推出多材質與多色彩。圖/LV提供

 LV 鱷魚皮Alma包款 Petit Noe,92萬元。圖/LV提供

 LV經典Speedy包款。圖/LV提供 

 LV經典Monogram Noe包款。圖/LV提供

 LV經典的Neverfull包款,推出Monogram Idylle系列新材質、33,300元。圖/LV提供 

LV 鱷魚皮Neverfull包款,114萬元。圖/LV提供 

 2012/11/02 記者顏甫珉 

百貨周年慶,各業者紛紛推出好康,不少人總想買個精品包來犒賞自己,只是精品包百百款,到底該挑哪一款,才能實用又不退流行呢?
答案是「精品傳世包」,不少精品都有百年,或是數十年以上的歷史,除了每季、或是新推出的包款外,各品牌都有幾款「傳世包」,也就是起碼有10幾年以上的歷史,頂多在材質、顏色上推陳出新,但基本款式與造型不會改變。
購買「傳世包」,可說是經濟不景氣中,最適合花錢入手的商品,不僅不怕退流行,且之所以能夠傳世,代表象徵意味濃厚,也是耐用、好用與品質的代表。

LOUIS VUITTON

Speedy 因赫本更傳奇
Speedy是LV旗下知名度最高包款,1930年問世時名為「Express」,呼應當時旅行的盛行,袋身兼 具優雅與可裝東西的功能性,也影響日後包包的發展。之後才改名為Speedy,傳奇女星奧黛莉赫本在1965年訂製了25公分的Speedy,從此讓 Speedy成為最具傳奇色彩的包款。

Neverfull 最受女性青睞

Neverfull包如其名,是目前LV旗下最熱賣、也深受最多女性喜愛的包款,它似乎永遠裝不滿,從筆電、雜 誌到嬰兒奶瓶用品等,外型簡單輕巧,還能隨意收納在旅行箱中。LV除經典帆布款外,還推出頂級鱷魚皮打造的Neverfull,果然讓Neverfull 得以傳世。

Alma 巴黎女人氣息

Alma誕生自1934年,當時由Gaston-Louis Vuitton設計出的「Squire Bag」,該款包被視為最具有巴黎女性氣息的包款,外型圓弧典雅,之後經過多次改款,直到1992年以巴黎最著名的阿爾瑪(Place de l'Alma)廣場為命名,經典於是得以延續。

Noe 昔為香檳設計

這款包的歷史,可回溯至1932年,當時Gaston-Louis Vuitton應香檳製造商的請求,設計出一款兼具實用、精緻還可裝下5瓶香檳的包款,也就是Noe的誕生。這款包名稱來自於諾亞(Noah)在洪水過後,離開方舟時,第一個種下的植物就是葡萄樹。
Saumur 來自馬鞍造型
Saumur就是法國馬術之都,這款包正是向馬鞍造型致敬,設計源自獵人的狩獵背包,採用雙層隔袋設計,刻意使用皮革環帶緊密連繫,長背帶讓都會女性多了點瀟灑與自信,在都會裡頭求生活,也是需要有精湛的馬術技巧。

@Source: udn.com

11.02.2012

台灣年輕人的夢想成功學─五月天密碼@People




作者:洪綾襄、楊泰興 │ 攝影:張智傑
為了找出五月天樂壇長青、銷售長紅的關鍵,《遠見》遍訪五月天的同事、昔日戰友、樂壇同好、長年合作伙伴、以及百萬「五迷」大軍中的其中幾位,歸納出五月天的六大成功密碼。



     在台灣短短不到20年的樂團史上,很少有樂團能像五月天,一紅13年,甚至愈來愈紅。
     1997 年成軍、1999年發行第一張專輯,兩個關鍵人物讓五月天紅遍全台灣──〈志明與春嬌〉。從那之後,五月天就不斷刷新台灣樂壇紀錄:成為台灣最賺錢的搖滾 樂團、發行華語唱片史上第一支樂團自傳式紀錄片、創下史上最拚跨年簽名會、主演亞洲第一部3D演唱會電影等。與他們同樣在1990年代末出道的天團、天 王、天后可能都退位了,只有五月天依然人氣不墜。
     2012年,五月天再創事業高峰。成為華文最受歡迎樂團的他們,宣布要唱進北京鳥巢時,2場20萬張票在一天之內秒殺時,亞洲搖滾天團的冠冕捨我其誰。今年還一路唱到倫敦、澳洲,最後要在台灣高雄,唱到世界末日(2012年12月21日)、唱到2013年。

     五 月天入股的唱片公司「相信音樂」執行長陳勇志,分享五月天的兩大國際行銷策略,一個是創作上,要寫出和整個時代相關的歌曲,不是只有台灣人才聽得懂;另一 方面是硬體專業,包括音響、燈光、工程,讓國際驚豔,「五月天已經利用中國大陸市場讓國際看到了,現在他們要邁向全世界,」他說。

     為了找出五月天樂壇長青、銷售長紅的關鍵,《遠見》遍訪五月天的同事、昔日戰友、樂壇同好、長年合作伙伴、以及百萬「五迷」大軍中的其中幾位,歸納出五月天的六大成功密碼。

成功密碼1
「玩」音樂 絕對專業與敬業
     首先,雖然他們總是說,音樂是「玩」的,但五月天對音樂的態度,卻是絕對專業與敬業。「他們根本就是怪物級的團,」五月天錄音師兼技師團團長、黃士杰下了如此註腳。
     黃士杰是最有資格說這句話的人。因為他從18歲就擔任石頭的技師,從此負責五月天所有演唱會工程,有時得合音、兼做演唱會主持人,平時經營大雞腿錄音室,與無數幕後音樂工作者相識。
     他還是怪獸表弟、強辯樂團吉他手黃牛的哥哥,也玩吉他、合聲,身兼五月天的親屬、同事、同業、同好、朋友代表。「以阿信來說,他是天才,直覺非常準,但更是個努力的智者,團裡其他每個人也都非常有才華!」黃士杰絲毫不掩飾對五月天的欽佩。

吉他只是基本款,練團沒日沒夜是常態由於有四位團員出身師大附中吉他社,吉他技能成了基本配備。其他如主唱阿信包辦幾乎出道以來所有歌曲的詞曲創作;團長兼吉他手怪獸能音樂製作;另一位吉他手石頭,曾赴英國進修錄音工程;貝斯手瑪莎擅長大提琴、鋼琴、口琴等,鼓手冠佑對電子琴也非常拿手。
     「但我說的怪物,是指他們一起演出時所展現的契合度、律動感,完全展現了這五個人十幾年來的友情、默契以及對人生的關懷,」講到熱血處,黃士杰忍不住激動起來。
     今年他們拿下金曲獎六大獎項後的慶功宴,「外界以為一定是喝到爛醉如泥,但他們是打聲招呼後便離開回去加班,」黃士杰透露。
     每 個團員總不忘鍛鍊本質學能,自我要求都很高。「他們練團,我只能用『沒日沒夜』來形容,」黃士杰記得,他們曾為了一首歌,眾人在錄音室裡關了好幾天,終於 錄到一個大致同意的版本,結束時已經是凌晨2點多,黃士杰也累得一回家就睡著,沒想到這時手機卻響了,是阿信。
     「我對自己有段Vocal不是很滿意,你可以來幫我一下嗎?」電話裡阿信充滿歉意地說。半個小時後黃士杰回到錄音室,阿信已經等在那裡。待黃士杰把器材架好,阿信就讓黃士杰去休息,自己一個人繼續錄到天亮。

成功密碼2
謙虛的平民生活態度
     五月天第二個讓五迷和同業都深深折服的特質,則是謙虛。
     身為具有高超技術與超高人氣的偶像團體,五月天私底下的生活卻非常平民,還因此被稱為「平民天團」。每個團員大多自律甚嚴,很少傳出買名車、置產這類炫富新聞,冠佑甚至到現在都還自己出去買便當、倒垃圾。
     《遠見》專訪當天稍早,五月天正為外交部拍攝廣告。貴為天團的他們,仍和所有工作人員一起輪流排隊領便當、拿飲料。在稍後的訪問中,阿信坦言:「不管我是不是歌手、成不成功,謙虛的態度和禮貌都是最基本的。」

成功密碼3
深刻友情與完美分工打造的默契
     五月天第三個成功關鍵在於合作。十多年來團員間的深刻友情與完美分工,是天團多年來依然高人氣的幕後關鍵。
團長怪獸分享,當年還在滾石時,李宗盛問他們,偉大樂團的要素是什麼?五月天順著追問,李宗盛語重心長地說了三個字:「不能散!」
     這個團最早是四個學長弟組合,原本就有濃厚的革命情感,默契特別好,也不容易起理念之爭。不過,要維持這樣的默契並不容易。

不爭名不搶利,互信是深厚默契的基礎
     例如金錢,功成名就後,大家容易為利益分配起爭執,但是「五月天最可愛的就是,他們是一個不愛錢的團,」謝芝芬說。以五月天演唱會秒殺速度,要抬價也一定賣得出去,但五月天一直不肯漲票價,賺到的錢不斷投入最新的演唱會硬體設備。
     還有知名度的問題。「一般樂團一定都是主唱最突出,但五月天的每個人都很有特色,擁有各自的粉絲,」相信音樂營運長謝芝芬觀察。對比團中最外顯、最受歡迎的主唱阿信,與最後加入、年紀最長、最沉穩的冠佑,可看出流行團體成員間難得一見的互信。
     阿信曾在紀錄片《搖滾本事》中代表其他團員公開向冠佑致謝:「諺明(後改名為冠佑)真的是一個很好的人,他每年生日都遇上宣傳期,我們都會想辦法整他,不管怎麼整,他都不會生氣。」
     謝芝芬剖析,「團員們都很感謝冠佑這麼低調,特別是阿信。想想看,要是團體裡每個人都想出風頭,關係不可能長久。」
     「事實上我們在討論音樂的時候,彼此都會退一步,尊重對方的想法,」瑪莎說。「如果有一天他們吵架,一定是假裝的啦,想要演戲要來整誰,」被整10幾年的黃士杰苦笑中帶著羨慕說。

成功密碼4
旋律好記 熱血與夢想的傳教士
     自我要求高、態度謙虛外,五月天第四個人氣長紅不墜的祕訣,就在作品本身。
     分析起來,每首平均3分鐘長的流行歌曲,想要在大眾市場上成功,旋律要悠揚好記、激勵人心,歌詞要琅琅上口、容易傳唱,不可艱澀聱牙又不能言之無物。這些特徵,都與五月天所有作品吻合。
五月天演唱會製作人周佑洋指出,五月天精神的兩大核心:「音樂」和「演唱會」,互為 表裡、缺一不可。除了適合大眾市場的抒情歌如〈星空〉,也會特地為歌迷創作適合在演唱會大合唱的high歌〈戀愛ING〉,被稱為「演唱會之王」當之無 愧。一直以來,五月天的詞曲就有別於一般歌曲常歌頌的小情小愛,社會意識特別強,卻又不是說教,而是帶著詩意地激勵人心。
     謝芝芬認為,每個年代都有屬於他們的歌手,對於解嚴後成長的六年級生,政治不再跟公義完全掛勾,他們不太關心藍綠,大多出身中產階級,家世、教育良好,追求生活的改善和提升,卻對未來普遍徬徨,「五月天剛好唱出六年級世代的心聲,」謝芝芬說。
     「五月天從來不告訴你對錯,讓你自由去選擇自己的追求,」她認為,五月天的開放性,造就意見上的最大公約數。阿信的歌詞,精確打中歌迷的心、渴望與委屈,滿足了歌迷需要被理解的渴望。
     最具代表性的,就是〈憨人〉的歌詞:「心上一字敢∕面對我的夢∕甘願來作憨人」用字簡單、態度堅定、意義深長。

成功密碼5
樂當歌迷「第二喜歡」的藝人
     有優秀技術、絕佳創作,第五個讓五月天一紅10多年的祕訣,是第六位團員─五迷大軍。
     一手把五月天拉拔長大的謝芝芬說,五月天拚命辦演唱會,都是為了回饋五迷。「相信嗎?我們的票價都是先有上限,才往下訂,而不是算好要賺多少再定級距,」謝芝芬說,低票價是五月天一直以來的堅持。
     日前韓國Big Band來台開唱,票價從800到7300元台幣,五月天最貴3280元,最便宜480元就買得到,但用心和效果絕不輸許多高票價演出。
     票價門檻低,代表著經濟排他性也低,歌迷不會因為要聽五月天而買不起其他歌手的專輯。「阿信說,我們可以當歌迷第二喜歡的藝人,」謝芝芬分析,如此一來,聽眾可以更廣、更多。這是五月天經營歌迷的藍海策略。
     謝芝芬透露,外人看五月天演唱會一直辦、專輯大賣、曝光率高、代言多,應該荷包滿滿,孰不知他們到現在還沒有自己的錄音室。
「當然一方面因為是樂團,空間要比較大,比較難找,但另一方面也是他們對歌迷太好,捨不得花在自己身上,」謝芝芬從第一張專輯與五月天合作至今,但多年來還是拗不過他們。
成功密碼6
作品與時俱進 傳遞正向力量
     第六個五月天的成功密碼是,隨著他們的人生成長,作品也與時俱進。有憤怒、文藝如詩般的作品,也有入世的關懷與體會,多元、跨世代的音樂性,每個年齡層都有廣大粉絲。
     角頭音樂創辦人張四十三透露,許多較資淺五迷聽現在的五月天不過癮,還特地順著年代一張張找,瘋狂收集最早的專輯如《擁抱》《ㄞ國歌曲》等,一年海外可以賣到1000多張。
     例如和五月天合作代言長達5年的三商美邦營運長張財源就是最忠實的「米苔目」(也就是最粗、最老的粉絲)。
     「就我個人而言,五月天不但讓我變年輕,還讓我和孩子之間關係更親密,」原本因孩子剛拿到駕照就狂聽〈尬車〉而擔心的張財源,已看過五月天超過10場以上演唱會,今年甚至自費去北京鳥巢看五月天。

專業勤奮謙虛又合作
正是現代年輕人成功方程式
     業務出身,最喜歡五月天勵志歌的張財源指出,〈出頭天〉寫的是業務員的一天,〈乾杯〉則是業務員的一生,「他們的作品能傳遞出職場的正面力量,每次只要在業務員大會上唱五月天,現場都非常感動。」
     法國樂斯盃世界麵包大賽甜麵包組特別獎得主、莎士比亞烘焙坊創辦人武子靖也是個資深五迷。有一次在《遠見》主辦的「年輕人憑什麼贏」論壇上,特地分享他的舒壓方法,「心情沮喪嗎?就去聽五月天吧!」
     謝 芝芬坦承,五月天團員都有意識自己的社會責任一年比一年重,因此每張專輯中都有一定比例的勵志歌曲,鼓勵聽者正面向上。阿信分享,五月天從來不愛抱怨環 境,因為「要是環境不好,我們就去創造新的環境,」他說。「喜歡五月天的孩子不會變壞,」一位帶著孩子去學爵士鼓的媽媽跟《遠見》記者說。
比任何人專業、勤奮,又合作、謙虛,並永遠積極樂觀,由阿信為代表的五月天成功六大密碼,又何嘗不是每一個現代人成功的方程式?你是百萬阿信迷嗎?你應該也可以創造屬於自己的阿信成功學!

摩斯漢堡的洗手台之謎@Thinking

撰文者:蔡志浩

 摩斯漢堡最大的特色,除了米漢堡外,就是位於用餐空間的洗手台了。後者是我的最愛,因為不用為了洗手走進會讓你聯想到不雅畫面與氣味的廁所。 摩斯漢堡的洗手台都設在資源回收筒旁邊,在洗手台與資源回收筒之間還有一個不鏽鋼的紙杯回收筒。

紙杯回收筒上方也有水龍頭,設計目的是讓顧客倒出沒喝完的飲料與冰塊後,先用水龍頭沖洗杯子再投入下方的回收筒。 我們這些摩斯漢堡的熟客對這樣的設計當然不陌生,但是,對那些從來沒有去過摩斯漢堡的人呢?

 緣起
上面照片是我在高鐵台中站拍的,時間是 2007 年 10 月 15 日。

那天晚上我要到東海大學工業設計系演講「認知、文化與設計」,下午就從高雄搭高鐵北上。因為到得比較早,來接我的老師還要一會兒才到,我就先到站內的摩斯漢堡吃東西。
點完餐找到位子坐定後,我跟平常一樣去洗手。就在這個時候,看到紙杯回收筒上方水龍頭後面的「自來水」標籤。我太熟悉摩斯漢堡,這個一般的摩斯漢堡分店沒有的新奇刺激,自動吸引了我的注意。

我覺得這個例子有顯著的意義,可以讓我談認知與設計的重要原則,就把它拍了下來。當晚的演講我就展示了這張照片,之後這張照片也經常出現在我關於設計的演講中。我都會問聽眾:「你們覺得我要談什麼?」

在最近的一場演講中,聽眾在我問完這個問題後立即回應:「那台飲水機。」而在其他的場合,若聽眾沒有立即反應,我就會指著左邊的水龍頭,問:「你們覺得這是什麼?」通常我會得到「飲水機的水龍頭」的回應。這時,就會有人注意到後面的「自來水」標籤了。

認知能力

人類認知有非常強大的推論能力。人們看到任何物體時,都會自動利用過去的經驗來歸類。歸類的目的不只是分類,而是為了讓我們將過去的經驗類化到新的情境,讓我們不需要學習就能立即理解與適應。

如果今天你來找我,要借用我的電腦。你可能一輩子沒有看過我桌上這個特定廠牌型號與外型的滑鼠,但它喚起你記憶中與它類似的物體,而這些物體都是滑鼠。於是你將眼前的物體歸類為滑鼠,並立即能夠用你過去使用滑鼠的經驗來使用它。

回到摩斯漢堡的例子。在一般人的經驗中,左邊那種細長的水龍頭,以及它的開關形狀,通常只出現在飲水機。當一個不熟悉摩斯漢堡的人看到那個水龍頭, 以及下方的不鏽鋼底座,眼前的物體會喚起哪些記憶中的類似物體?很明顯地,都是飲水機。所以他很有可能將眼前的物體歸類為飲水機,而把它當成飲水機來操 作。在這個例子裡,就會喝到自來水。必然是本段所說的原因,讓這家分店在水龍頭後面貼上了「自來水」的標籤。

產品設計

這個例子在設計上的啟示是:產品是否有足夠的易用性,關鍵是它能否喚起使用者記憶中的適當經驗。沒有人會把照片右邊的水龍頭與洗手台的組合看成飲水機,因為在我們的經驗之中那樣的東西不會流出飲用水。但左邊的水龍頭卻喚起了與產品功能不一致的經驗,造成使用上的困擾。

我們把過去經驗與新的事物關聯起來的能力太強,以至於很多時候我們是不讀產品說明的。例如摩斯漢堡紙杯回收箱上的水龍頭旁其實是有使用說明的,但很少人認真去閱讀。因為在我們注意到那一堆文字前,我們的大腦已經先告訴我們眼前的物體是什麼、該怎麼用了。再強調一次:類認知有非常大的推能力。順著認知能力的特性設計產品,有效喚起利用使用者過去的相關經驗,就比較可能設計出易用性高的產品。

如果不了解或忽略了人的認知能力,設計出來的產品易用性就不會太高。不要抱怨你的使用者為什麼不讀產品說明或不學習操作你設計的產品,也不要把使用者當笨蛋。就算使用者再笨,也比你的產品聰明。個產品之所以通常不是因使用者不讀說明或不學習而是設計者不了解使用者的心理,以至於設計出來的產品無法讓使用者在很短的時間內理解其功能與運作方式。

服務設計

除了產品設計,摩斯漢堡水龍頭的例子也有服務設計的啟示。為什麼「自來水」的標籤只出現在高鐵站內的摩斯漢堡? 一個可能的原因是,會去車站內餐廳的顧客,有較多是因為餐廳剛好在車站內才去的。不像在市區的顧客,通常是為了去這家餐廳而去。台中高鐵站的摩斯漢堡有較 多之前從未在摩斯漢堡消費的顧客,也才會有較多誤把自來水當飲用水的案例。而這麼多的案例促使店方多貼了一個「自來水」的標籤。

最後,我還想談一個類似的經驗。國道三號東山服務區有一家 Starbucks,我每次開車經過都會停下來喝杯咖啡再上路。不論在哪裡的 Starbucks,我最常點的飲料就是中杯的熱美式咖啡,所以我很熟悉店員的反應。在我依照多年習慣說我要一杯「中杯熱美式」後,東山服務區的店員反應 很特別。他們會提醒:「這個咖啡是不甜的喔。」

敏感的觀察者應該也會注意到,這反映了當地的客源特性。東山服務區內各個店家顧客很多都是因為東山服務區內剛好有這家店才去的,先前未必在這家店消 費過。不常喝咖啡的人對咖啡的印象大概就是三合一咖啡,混了糖和奶精。我大概能想像期待喝到有糖有奶的咖啡的人看到一杯黑咖啡會有什麼反應,也就不難理解 Starbucks 店員適應了這群客人之後發展出的獨特反應模式了。
作者簡介_蔡志浩
蔡志浩,有教育心理學、語言學與人工智慧背景的認知心理學家,Taiwan 2.0》部落格作者,使用者經驗設計與研究顧問,台灣使用者經驗設計協會(UiGathering)理事長。


時尚讀本Issey Miyake褶皺的世界@Fashion











2012-09-23 來源:GQ男士網
 
如果問服裝設計師中誰才是最會變戲法的魔術師,恐怕三宅一生要說自己是第二,就不會有其他品牌會說自己是第一。在一年一度的兩次時裝周中,當所有人被眼花繚 亂的印花、圖案、顏色以及版型迷惑時,也只有三宅一生能夠獨樹一幟地站出來說——看,今天我們的面料會給你帶來前所謂有的質感。這樣一個極富創新能力的品 牌,如今終於出版了一本揭開設計謎底的時尚秘籍。

Pleats Please是三宅一生(Issey Miyake)極富創新的下線品牌,自1993年發布以來,已有快十年的時間。採用整片滌綸聚酯纖維,剪裁和縫紉成型後,夾入紙層之中,壓緊、熱熨,形成 永久的褶皺。 Taschen出版社近期出版的《Between the Pleats》一書中,通過大量的文本和圖片,首次從側面披露了這種革新性的服裝叢產生創意到製作生產的全過程。

從禮服、開襟衫、裙子、襯衫亦 或是彈性強的高腰褲,在三宅一生的世界裡,衣服永遠充滿著褶皺。這種工藝過程需要在相同的時間內創造出相同質地和形狀的褶皺,並且讓這些垂直褶襉產生不同 的效果。同時,褶皺在衣服中起到了至關重要的作用,它能讓衣服容易儲存,即便是經過長途運輸,也不需要熨燙,並且在機洗之後也能保持原有的版型。


衣服的簡約之美——舒適、重量輕、容易打理,三宅一生用這樣的態度打動了時尚圈內形形色色的人們,並製造了一場革命性的服裝運動。讓人們真正認清“褶皺”的重要性,並跟隨這本書中的圖文,來追踪褶皺的誕生及演變過程。 


售價:$39.99
語言:日文
ISBN:978-3-8365-2612-8
共576頁
2012年9月推出市面

門迪尼的普魯斯特椅子@Design

2012-10-10 

門迪尼1978年設計的普魯斯特座椅(Proust Armchair)原本是為意大利Ferrara市Palazzo dei Diamanti而設計,造型從巴洛克裝飾煩瑣的設計中提煉出來,完全手工雕刻,用五顏六色的紡織品面料裝飾。

想 那個年代,主流家具是“巴塞羅那椅子”那種機械感強烈的風格,你就會知道他的這個設計引起多麼強烈的社會反響了。普魯斯特扶手椅近30年都是以手工的方式 按照訂單限量生產,使得它具有很高的收藏價值。最近,老頑童又為椅子換上新衣,主要改動了面料的色彩和渲染方式,新椅子更加調侃、更加惡搞、更加有趣。普 魯斯特扶手椅價格不菲,在美國網站上標價是12,804美元一把。

亞歷 山德羅•門迪尼1931年生於米蘭,是個建築師,1979年開始初露頭角,那時候他積極參與了意大利的激進設計運動。他利用自己擔任一些重大的設計競賽評 委的機會,也會推荐一些新銳的青年設計師,對設計的探索、對反主流文化的設計具有很重要的鼓勵和促進作用。說到門迪尼,想談談意大利的激進設計運動。 20世紀60年代,各種新的、具有反叛動機的激進設計運動在意大利蓬勃開展,成為當時世界上非常具有時代特點的設計浪潮。理論家往往把這些運動籠統稱為反 設計(anti-design),其中的設計是指當時世界流行的國際主義設計。


英 國當時出現的波普設計運動,對於意大利激進設計運動來說是很大的鼓舞。到1966年前後,意大利出現了不少以建築設計為中心的激進設計集團,但是他們主要 還是集中在對未來世界的、非正統化的、設想的、烏托邦式的探索中,大部分作品只停留在草圖、照片拼貼階段,基本沒有什麼設計真正成為建築事實。他們宣揚要 走另外的道路,反對正統的國際主義設計,反對現代主義風格,提倡壞品位,或者任何非正統的風格,包括各種歷史風格的複興和折中處理,開宗明義宣布要避開技 術品位,也就是流行的國際主義風格,同時也反對大工業化的生產方式。這是一股具有強烈反叛味道的青年知識分子的烏托邦運動,被籠統稱為反設計運動。


意 大利的激進設計運動在20世紀60年代末期達到高潮,設計界提出新的理想生活空間、新的生活社區、新的家庭用品、新的家具等等。但是,由於這種激進的設計 思潮脫離社會實際,也脫離工業生產與市場規律實際,因此,這些設計基本沒有得到接受,也沒有被企業廠家生產,只是存在設計階段,成為這個特定時代、特定地 點的一段歷史。

從隧道穿過,看當代藝術的行進軌跡@Gallery


2012-10-12 13:33:00 來源:TimeOut北京消費導刊

文/ 劉思瑤

 李鬆鬆個展10月20日佩斯北京
 
高而闊的佩斯北京空間,橫貫著一根閃著銀色光芒的金屬隧道,一群年輕人在隧道的一頭排起長隊,靜靜地依次從管道的一頭進入,兩分鐘的工夫再從另一頭走出,眼中帶著迷離的色彩。這個隧道被命名為《一個人》,是李鬆鬆的最新的創作。 

如 此巨大的裝置作品,耗費了李鬆鬆近五個月的時間。在91塊畫布上塗了不同顏色的厚厚油彩,看似有序實則隨機地凹凸拼貼組合,組成這樣一條長長的色彩迷離的 隧道。站在隧道的一端看去,猶如墜入某個夏夜斑斕的夢中。踩上隧道,LED燈鋪就的路在腳下亮著晃眼,又因為表面上舖有一層金屬網格,踩上去吱吱作響,一 步步行如探險。兩旁各種顏色的色塊讓人暈眩,頭頂上卻並未封閉,留出一條縫隙來,讓你能看到天。 

李鬆鬆拒絕為《一個人》提 供釋義,關於創作過程,他以寫小說來做比喻,“寫到某一個句號,感覺可以結束了就結束。這些凹凸造型沒有什麼特別意義,色彩也沒什麼特別所指。充分的視覺 符號完全能構成藝術家所要說的所謂的意義。”沒錯,一直以來對社會、政治、當下現實有話說的藝術家李鬆鬆,就像這件裝置作品,開始合攏內心,將關注點向內 投射。曾經的那些解構歷史事件照片的作品,彷彿在瞬間離你遠去,沒有了具象的描繪對象,消除了人物和歷史等所指,更不必說當年為肖魯的《對話》提供手槍的 載入美術史冊的一舉那般具象的行為。

放棄了全部內容釋義,只留下厚厚的塗料層這一形式上的特點,從具像到抽象,再到觀念,李鬆鬆的藝術作品一步步蛻變——幾乎可以說,這蛻變過程恰恰就 是中國當代藝術家近些年來日漸趨於雷同的轉換形式。就在三五年前,也許還沒人能想到,中國的當代藝術竟會以這樣的軌跡,漸漸回歸到形式主義去。這件《一個 人》裝置作品,最好地闡釋了什麼叫形式決定內容,而藝術與現實、形式與內容的聯繫全部被割裂。 

在展覽的前言裡寫道,藝術家 將“發現”的可能性留給了觀眾。就像一個遊戲,李鬆鬆設置了遊戲規則,而觀者走進萬花筒般的隧道,穿過迷霧般的幻象,再帶著各自的困惑離開。其實以觀者的 身份走一趟隧道,大概可以明白李鬆鬆意圖使觀者通過色彩帶來的閉合感,回視自我的成長與建設。可是在兩分鐘的時間內,究竟有幾個能深入到內心自我的深沉 處?而就筆者看來,頭頂上的空隙實在讓人無法擺脫現實壓迫感,深入亦無法單純進行。 

另一方面,展覽開幕現場,亦有環保人士提出不同聲音,高成本大製作勞民傷財,無論是運輸還是保存都帶來極大麻煩。商業性與藝術性互相消解,讓這件作品爭議頗多。

王健林:450億的雙面”大哥“ @People

2012-10-10 

編者按:不怵官場、往來自如、花錢如流水,天生的大院氣質,言出必行的個性,這樣的勢能讓王健林頗顯神秘—在很多人的眼中,受政府青睞的萬達似乎游離於市場競爭之外。

在美國,王健林的風格似乎和在中國沒什麼兩樣。

7天時間,他拜會了美國商務部代理部長、堪薩斯的州長、華盛頓的市長—不管是面對中國官員還是美國官員,他似乎都能站在一個恰當位置,左右逢源。他還拜訪了美國總商會,在哈佛大學做了演講,慷慨地向堪薩斯市的11所中學捐贈了130萬美元的物資。

王的父親曾是省級官員,這樣的家庭環境,讓王對權力體係並無神秘感。但在中國商界,比王健林有背景的人多得是,他的優勢何在?

上海華彩諮詢公司董事長白萬鋼認為王健林善於用宏觀角度做微觀的事,“很多有背景的人只會買空賣空,沒有從下往上看的能力,發現不了真正商業上的奧秘;但是一般的草根,又缺乏從上往下看的魄力。”他認為王健林很成功地在“宏觀和微觀之間震盪”。

18年的軍隊生涯以及轉業後在國企的經歷,讓王健林深諳政府之道。他對大政方針、行業趨勢、發展熱點,始終抱有遠超普通中國商人的熱情。他是這個時代出色 的機遇獵手,發現了最厚的雪—利潤豐厚的地產行業;最長的坡—城市化進程、消費勃興的幾次重大的機會。萬達的成功不僅是因為產品的成功,更因為它能準確卡 位時代。

“很多開發商至今對商業地產的理解是做持有型物業收租,這種立意就比萬達差了許多。萬達的商業地產不只是收租物業,而是改變城市功能、結構的產品。”白萬 鋼說。市長們對萬達廣場的追捧,是因為它有把城市非中心變成中心的能力,這是地方政府業績的孵化器。萬達廣場18個月開業,則滿足了地方官員在任期內看到 政績的需要。

“做企業一定要順勢而為,不要逆勢而動。”王健林如是說。他善於借勢,2002年,萬達嘗試向商業地產轉型,首先想到了要與世界500強公司合作。為了說 服沃爾瑪,他親自數次登門拜訪相關負責人,竟然不得入其門。後來還是通過政府人士的牽線,才最終達成合作。在萬達初期擴張中,和世界500強公司站在一起 的小公司萬達,增加了與政府談判拿地的籌碼。如今賓主異位,沃爾瑪要拜訪王健林,也要提前若干​​時間預約。在2008年之後的快速擴張時期,萬達將政府 的勢能用到了極致;而本次萬達收購AMC,更是藉到了文化產業熱的東風。

評價萬達,最糾結之處在於,它到底是不是一家市場化的公司?
一 位觀察人士認為,萬達是一家“中國特色的市場化公司”。在一個政府完全壟斷了資源供給的行業,徹底市場化只是夢想。 “理想主義者万科,會被動地彎腰;現實主義者萬達,是主動但有尊嚴地彎腰。”萬達的尊嚴,來自於它的創新能力。萬達發明了有中國特色的商業地產發展模式— 綜合體發展模式,業界評價萬達武漢楚河漢街項目“改變了武漢的功能和定位”。 “我為什麼一直要搞創新,就是要政府來主動找我。你要是去找它,它牛哄哄的,要是吃拿卡要怎麼辦?你是給還是不給?它要是來找你就容易得多。”王健林說。

關於萬達,可以輕而易舉地看到它的兩面性:一方面,它的產品(地產、院線、百貨等)都是市場化的;另一方,它似乎總受到政府的青睞。

萬 達的兩面性,恰恰來自於王健林的兩面性。他懂得借勢政府,他也是萬達搞創新的發動機。 “我就是不信邪。”王健林說。萬達早期商業地產項目不成功,他親自向美國一家擅長做商場人流動向設計的購物中心學習。萬達規劃院副院長朱其瑋印象最深的一 件事是,2003年春節前一天,絕大多數員工都已經離開,王健林讓朱把購物中心的設計圖拿給他,春節期間接著研究。萬達院線、百貨在成立之初都不被看好, 甚至遭到內部人的反對,都沒有讓王健林動搖。武漢的漢秀有復雜的水下機械設備,最初只有好萊塢一家公司能做。這家公司得知萬達已決定投資後,故意將 1500萬美元的價格提到了4500萬。 “這小子把我身上創新精神徹底激活了。要是2000萬美元,我就讓他做了。”王健林一想到以後還要處處受制於人,就改變了主意,自己研發這個東西“總不會 比神五、神六還難吧”。最後,這套設備還真讓萬達自己做出來了。

“親近政府,遠離政治”是王健林的名言,​​他認為萬達獲得超越發展,是因為它能做“國企不會幹、民企幹不了的事情”。萬達所做的很多項目,國企沒有相關 的能力與人才;而動輒幾十上百億投資,對民企門檻又太高。王健林曾在一個國企培訓局給很多國企領導講課,他在課上說:“今天民營企業已經不是過去了。如果 出現一批500億規模、未來上千億的企業,民企也能辦大事,國企就會徹底沒戲。”

王健林不欣賞香港企業家。 “第一,他們不是市場化企業,是在特殊的環境下成長起來的,現在進入內地放在同一個競爭平台上就不如內地企業家;第二,香港的企業和企業家很多人都沒​​有學歷,除了天生的商業感覺,企業本身不是靠組織體系和文化賺錢。”

時間是萬物本源,當一個人能掌控時間,他所獲得的能量就不言而喻。某種程度上,王健林是時間經營者。萬達從住宅地產到商業、到服務、到旅遊、到文化,每一次都走在行業前面。

內 心深處,王健林對文化有偏好。兒童時代他讀了許多大部頭的古書,據說他的母親和祖母都能背誦經史子集。 1970年代,王是中國楹聯協會的會員,醉心於對仗、用典、押韻。在部隊,他開始研究中國書畫,1992年他就敢於壓上全部身家、花800多萬買傅抱石的 一幅畫。 “這個很考驗眼光,就是這一次機會,錯過就沒有了。”王至今還喜歡寫七言格律,他不喜歡浪費時間,這些詩多作於一些無聊的會議上,身邊的工作人員有時會為 如何發表這些詩作而發愁。

他曾寫過這樣一首詩:“商戰經年財富雄,向來萬事皆成空。唯有餘生管行善,一片淨土十世功。” 這首詩流露出一些宗教的味道,有人還因為他對報恩寺的捐助,推測他有宗教信仰,他的辦公室門口有一尊臥佛,在會客廳還有一座彌勒佛。但王自述他是堅定的唯 物主義者,從來不請人看風水,“我堅信自己覺得舒服的就是最好的。”

王健林的故事並非勵志書的樣本。他沒有經歷過煉獄式的磨難,從小生長在相對優越的環境,他最大的挫折也不過是早期商業地產不成功,僅瀋陽一個地產項目就“打了222場官司”。

他不是一個理想主義者。他與這個時代高度契合,並最大地利用了這個現有的規則。王健林是一個行動主義者,他的身上沒有一絲理想主義者常有的哀怨氣。當他一手締造出一個氣勢磅礴的商業帝國,他用現實照進了夢想。

王的私生活不像很多地產大亨一樣充斥著各種花邊,他每天七點鐘上班,晚上五點左右下班,除了喜歡唱歌,沒有更多愛好—他一直為自己“專業水平”唱功感到驕傲。因為王健林不打高爾夫,據說萬達集團管理層就把這個愛好都戒掉了。

與 他做同事,需要有一定的抗壓能力。 “他到達問題核心的距離很短,反應非常快。”一位員工說,沒有人敢在他面前心存僥倖。他記憶力驚人,對數據幾乎過目不忘,如果王願意,能抓住任何漏洞。在 公共場合,他如同帝王,身後跟著好幾個助理。會場上,他目光所向,都會牽動台下助理的神經。但他會在出差的路上和員工一起拎著東西,而且態度堅決。他經常 用手擋住要關閉的電梯門,與員工一起上下樓。在奧克蘭迪斯尼樂園,他記住了一個十分認真的華裔導遊,為了表彰這個年輕人,他每天都會問同事有沒有發表揚 信。

2011年9月的大連達沃斯論壇上,記者見到了幾個不同的王健林。早上七點鐘,他是來得最早的嘉賓,他從來不遲到。他一陣風一樣從記者眼前掠過,身後1米 左右跟著幾個黑衣人(助理),一臉惶恐。上午十點半的新聞發​​布會,他又顯得溫和客氣,離開時被記者包圍,非常輕聲地說抱歉還有事,神態、步伐與早上全 然不同。

王健林穿法國朗萬的西裝,擁有價值7800萬元聖汐國際“戰艦108限量版遊艇”和私人飛機,還有數量驚人的書畫藏品。讓萬達一舉成名的萬達足球隊,保持著55場不敗的紀錄,這是他自認為“最自豪的事情”。

他曾經表示公司做到1000億,他就退休。但是這個目標實現得太快,以至於讓他仍舊沒有滿足感,如今他又推遲了時間,“我要把萬達帶到一個高度上,成為世界級的優秀組織—大概還有10年的時間,那時我會徹底退出。”

本文來源:中國企業家

About-Time 三原色創意時鐘,不同指針重疊會產生新的色彩,凝視時間,賦予時間新的意義@Design


About-Time 三原色創意時鐘,不同指針重疊會產生新的色彩,凝視時間,賦予時間新的意義。

末日終結,今年無憾 Jil Sander@Fashion





張愛玲說人生三恨:一恨海棠無香,二恨鰣魚多刺,
三恨紅樓夢未完。

如說起時裝圈三憾,那多半是John Galliano被罷,Helmut Lang被逐與Romeo Gigli被坑!


這個話題,若在一年前多半還得加上一條Jil Sander無家可歸,並不是說老太太潦倒至此,
而是自己的同名品牌在外寄養,雖說Raf Simons這些年悉心照料未曾虧待,但那種親娘跟后媽的關係,想必諸位還是懂的。加之與Uniqlo合作的+J系列也因為成本的問題而終結,Jil Sander阿姨在別家收養的小孩兒也沒了,可謂晚景凄涼。但一切都有了轉機,直到今年時裝圈大換血,Jil Sander終於回到了自家的大門。

回到自家大門,據內部工作人員透露,為了迎接Jil Sander的歸來 他們重新裝修了內飾,而作為粉絲,Jil Sander給我們帶來了2013春夏——時髦、
舒適且經典的系列。Sander告訴大家,請不要用回歸這個詞,搞得好像自己離開時裝圈賦閑已久,實際上為Uniqlo工作的時候沒6周就得飛一次東京。

梯台上一系列修長、素凈,
輪廓又接近愛德華時代夾克與大衣擊中了大家。開場模特身著雙排扣(雙排扣終於重新要流行起來了)、無袖的長款大衣搭配白色塔夫綢襯衣與同色絲棉混紡長褲的整體營造出的年輕感異常清新。關於Jil Sander對於自家男裝的描述非常明確「不像老爸」——當然,喜歡Jil Sander的人不會想讓自己穿得好像自己的父輩那樣。這也不難理解,為什麼同款的上身,秀場上同樣給出了一個短褲版的Look,褲長並不像近年流行的那麼短,Jil向我們證明了略微寬鬆長及膝蓋的款式也可以很時髦,又會是街頭感十足的松垮。

前窄后寬的款式夾克,要從側面來欣賞,長袖、七分袖、
無袖都異常精準,兩袖夾著清風帶出肩膀的線條,透著年輕有為乾淨利落。除了最傳統的黑白,藍色、黃色、紅褐色的單色出現,以及榫卯式樣的同色系拼接讓近年流行的撞色相形見絀,是時候反思一下糖果色的撞色是否已經過時了。

對於面料的執著仍然是難得的舉動,
在經濟狀況不十分明了的情況下, 不少廠商在用料上已經在悄悄縮水節約成本,但面料工程專業學成的Jil Sander在選料上有自己的堅持。絲棉混紡、高支棉、絲毛混紡的無折馬海毛、麻與羊毛。春夏季用到羊毛 並不多見。其實與秋冬季節大量出現短褲一樣少見,春夏季設計的長款大衣與夾克,必須用質地輕薄但又容易塑形的好料子才能實現。藍色的薄紗體恤似乎有海洋的回聲,這讓我們確定這是一個絕對夏天的系列,靈感來自Blinky Palermo 跟Robert Mangold兩位抽象派大師極簡的畫作倒是與Jil Sander極為契合。

最後讓我們回顧一下Jil Sander的前史,並總結一下三憾的最新近況。


Jil Sander,被WWD封為Queen of Clean,最早在漢堡念紡織工程,
後來在加州大學洛杉磯分校做了兩年交換生,24歲入行在德國女性雜誌Petra做編輯直到開了自己的時裝屋,最早她的店售賣一些Thierry Mugler(華麗的天才設計師)跟Sonia Rykiel(針織女王)的作品,那還是1967年到1968年的事情。

1975年她在巴黎的首次登台並未取得成果,
直到70年代末80年代初,她更加專註於面料與線條,終於在90年代為世人所關注。99年,公司75%的股權被Prada集團收購,集團CEO Bertelli的分歧不斷,2000年Jil就辭職不幹,公司找來Milan Vukmirovic(此人也頗有來頭,暫且按下不表。)來頂班,03年見勢頭不妙,Bertelli就請了Sander女士回來開工並簽下6年合約。但好景不長,終究因為財務計劃不同,再次分道揚鑣。

磕磕絆絆了5年,公司找到了Raf Simons一切才有了好轉,
同年Prada集團將品牌出讓給了投資公司CCP,08年公司以三倍價格轉至日本服裝集團Onward旗下,而Raf Simons今年合約到期。Raf走馬Dior接替John被罷黜的空缺,而Onward也歡天喜地的迎回了開山祖師本尊。

最新的消息,Vogue美國版主編Anna Wintour攜創意總監Grace Coddington約了John Galliano一同午餐,據傳是替某品牌納賢,助他東山再起;
而被騙盡家財又丟了品牌的Romeo Gigli依託香港著名百貨Joyce的特殊系列Joyce by Romeo Gigli回歸,正式進入大陸市場,恰好與正打算將10 Corso Como開到中國的Carla Sozzani針鋒相對,至此三大憾事,已經又有兩樁突然有了希望,2012算是功德圓滿,Helmut Lang我們在2013等你。

@Source: iWeekly·周末画报

沒有機會,就自己創造機會@Thinking


作者:徐仁全 / 攝影:林育緯

 「Good bye my friends and Good bye Taipei! I will really miss everyt hing here!」 10 月12 日,科技男CK po了一張機艙照片,並寫下這樣一段文字,放在他的FB 上,向他1200 多名粉絲說再見。他要離開台灣,到新崛起的緬甸去創業。   27 歲的CK,在泰國長大受教育,父親為早期前往泰國開疆闢土的台商。10 年前,他回到台灣讀大學,選了資管及企管雙學位就讀,畢業後也順利在「A」字開頭的電腦品牌大廠工作。   

做了2 年多,想了解國外市場,他轉換到另一家「A」字開頭的電腦大廠,負責中東地區的市場業務,也頗有成就感。但一直以來,CK 對創業就很有興趣,大學時修過「創業管理」的課,那時就想,有一天,應趁年輕去闖一闖,不要當上班族,吃人頭路。3、4 個月前,CK 接觸到緬甸大步開放的資訊,讓他動起念頭,「這是不是一個契機?」他心裡想著這次應是千載難逢的機會,不能放過。隨後他聯絡當時一起在泰國讀高中的緬甸華 僑同學,透過FB 牽上線,並在線上交換資訊,了解緬甸就有如2、30 年前的大陸,正要開放市場之際,處處充滿商機。  

 「想到就很興奮,這種機會可能一輩子就遇到一次,」出發前CK與《30》分享了他的想法。但他沒有興奮過頭,理性地利用工作之餘蒐集資訊,甚至參加經濟部舉辦的緬甸投資說明會,建立與官方溝通的管道,也再次確認他可以做什麼。   有了想法並著手找資料後,朋友們好心提醒他,新興市場商機大,但風險相對也高,要小心。另也有人覺得,在台灣大科技公司待得好好的,領4萬多的薪水,為何想不開去落後國家,還放棄了一切。  

 CK認為自己還年輕,沒有什麼包袱,又單身一人。如果去闖個3、5年不成功,也沒什麼損失。「父親那一輩提著一卡皮箱就出國接單,我們這一輩條件更好,沒有理由害怕,」如果沒去做,CK會遺憾。   為了再次確認自己的想法是否正確,他列了一張表,比較去與不去的不同。他發現,去闖一闖,可以捉到新興國家的成長機會,也可白手起家創業,更可當一名操 盤手;但缺點是要離開舒適圈及台灣的朋友,到陌生環境重新適應。如果不去,繼續上班也沒什麼不好;但會成為一名執行指令的人,時間久了,可能失去勇氣創 業,最後就此過了一生。   

  「一想到不做,就此過一生,我就決定去衝衝看。」愛挑戰、愛冒險的CK,不甘過平凡的日子,也不覺得一站到底的人生列車是他的選項,他決定走不一樣的路。   就這樣,賣了在台灣的家當,退了房租,踏上飛往緬甸的班機,也帶著他創業的夢想,就此出發。至於要去緬甸創什麼業?CK不急,到當地花1個月的時間了解情況,也許與台灣的產業優勢連結,就能找到商機。   CK的創業不是夢想,而是ing進行式。 一站到底的人生列車已停駛  

 在台灣,大部分年輕人仍循著過去的軌跡在走人生的路。考上名校、進大公司、穩定收入,就此過一生。但曾幾何時,這班通往成功的人生列車竟發生脫軌現象: 考上名校,卻也找不到工作;進了大公司,卻無法發揮所長,加班爆肝,換來的是失去健康與生活品質;更慘的是,產業詭變,過去的明星產業成了「慘業」,讓年 輕人失去工作方向。  

 過去人們常說「來來來來台大,去去去去美國」,表示念完台大後,再到美國留學讀書。但現在流傳於台大電機系學生中 的順口溜已經變成 「來來來來台大,去去去去發哥(科)」,喝過洋墨水回到台灣也不一定是求職保證,大半學生較為務實選擇在台灣讀碩士,或直接找工作。也因此,台大電機系的 學生畢業後,進入聯發科或台積電的比例不少,甚至進去後發現,怎麼大多數同學都進來了,甚至學長姊也都在這裡,感覺好像延續學校時光一樣,但曾幾何時,一 站到底的人生列車已開始停駛?   《30》最近做了一個實驗,在FB上發起「不一樣的年輕人,不一樣的30」活動,立即獲得11位25到 27歲的年輕人參加。7、8年前,他們都是人人稱羨考進一流大學的狀元小子,但沒想到進入職場後,第1名光環根本派不上用場,而且「低薪、爆肝、學非所 用」的情況愈來愈嚴重。

微信的可能性空間從使用價值到商業價值@Business

2012-10-15  來源:數字商業時代

微信是否可以復制QQ的歷史軌跡,將自身的使用價值順利兌換為商業價值? 

433天從0用戶積累到1億,172天從1億到兩億,微信對用戶的使用價值顯而易見,騰訊巨大的資本與科技優勢也毋庸置疑。然而,微信是否可以復制QQ的歷史軌跡,將自身的使用價值順利兌換為商業價值? 

結 論恐怕並沒有想像的那麼樂觀。移動互聯網的商業規則與PC互聯網大為不同,其商業價值的兌換渠道稀缺而狹窄,在廣告主對移動終端持保留態度的前提下,付費 下載在很長時間內都將是移動互聯網的現金流主要來源。顯然,包括微信在內的工具類應用普遍不能像遊戲那樣進入到這個原始而有效的商業模式中去。 

那麼,微信能否背靠騰訊雄厚的勢力,探索出一條工具類應用群的獨家商業模式呢?
從目前來看,這一切還都是未知數。 

微信PK微博營銷誰更有潛力?
 
Kik類(手機通信錄的社交軟件)應用之於移動互聯網的里程碑意義在於,它繞過了運營商的短信管道,以PC互聯網的流量規則實現了人們社交的剛性需求。 

中國移動的強勢眾所周知,其飛信的流量也早已經為其帶去了巨大收益。實際上,也只有騰訊有這個實力,使運營商在科技潮流面前沒有做任何反抗就繳械投降。 

微信誕生之後,騰訊對其做出了若干技術創新。其中,加入語音信息和附近人查找(後者是騰訊首創),是最為關鍵的兩個創新。 

除非背靠壟斷性質的資源(比如地圖類服務),否則在智能手機開放API的時代,工具類應用的創新機會都差不多。而騰訊依靠自己強大的研發實力和其他資源,實現了微信產品的快速迭代,在一年的時間裡秒殺了全部類Kik應用。 

同時,也正因為創新成本低,工具類應用基本上都不能靠功能去收費,而只能靠基於功能沉澱下來的用戶關係。換句話說,一般的工具類軟件只能走平台化的商業模式之路。 

截至9月底,雖然微信向第三方開放的程度還十分有限,但無疑它正走在一條正確的道路上。還需要特別關注的是,騰訊向商業用戶提供的公共賬號服務,這是騰訊在QQ向高端商業用戶滲透屢次失敗後所做出的再一次努力。 

實際上,作為平台而非僅僅工具的微信,寄託了馬化騰在QQ身上難以實現的三大夢想——吸引商業用戶,喚醒沉睡關係鏈(手機通訊錄和附近的人)以及海外擴張。
因此,馬化騰對於微信的狂熱情懷並非沒有緣由。微信這一款在騰訊內部偶然誕生的產品,成為了馬化騰做夢都想要的QQ補充產品。 

如何把微信打造成一個正循環的商業平台,包括微信之父張小龍和馬化騰在內都表示過還沒有明確的路線圖。 

實際上,從4.0版本開始,微信正在小心翼翼地做著平台化的試水。朋友圈和麵向商業用戶的公共賬號,就是兩種典型的試水產品。 

但目前騰訊在微信上的這些試水,基本都局限於“通知器與關係平台”的定義之內。
如果僅限於此的話,顯然,增值服務和流量中轉站就成為順理成章的微信商業模式。
然而,移動終端區別於PC的屬性,使得增值服務變得不再那麼令人興奮。比如,你難以想像在“朋友圈”裡面,你的朋友會花Q幣購買道具來裝點自己的照片空間。 

雖然騰訊官方沒有表態,但微信的另一種頗具前景的商業模式已經呼之欲出,那就是精準營銷平台。實際上,O2O+LBS的得天獨厚優勢,使得微信有潛力成為比微博更有效的精準營銷平台。
但這顯然涉及到用戶體驗和產品功能等一系列複雜的問題。在這個平台方向上,“不差錢”的騰訊應該不會輕舉妄動,以免使微信這一寵兒夭折。 

微信目前使命不在盈利
 
在人際關係鏈上,微信比QQ多出了兩個維度:手機通訊錄和周邊的人。這給人們關於其商業價值前景提供了最大的想像空間。
然而,實事求是地講,微信卻很難以此建成一個獨立且閉環的商業模式。三個原因為微信圈定了這種可能性空間。 

其一,是移動互聯網的特殊性。用戶基於app的使用習慣,必然決定了微信的客戶端不能膨脹過分,也就是說產品功能與後台工具堆放的空間有限。張小龍在內部演講中也承認,大而全的app是無效的,移動終端用戶更喜歡谷歌的“不停留”理念。
張小龍還以QQ郵箱為例,說明對騰訊來說,對於“活躍用戶”這一概念有著極為苛刻的停留時間定義,這樣才能產生商業價值。顯然,在這一點上,微信自身產生了悖論。 

其 二,是微信與QQ的產品衝突。現在微信,已經加入了QQ 離線信息功能,而移動版QQ則加入了語音功能。兩者的功能越來越重疊。雖然馬化騰需要一款QQ的“戰友”,但畢竟QQ已經形成了較為成熟的產品風格和商業 定位,並且還有著自己獨立的盈利模式(比如QQ空間)。 “用微信替換QQ”這種徒勞無功的結果顯然不是馬化騰想看到的。 

第三,騰訊的整體戰略決定了微信的產品定位。
如 果把上市和今年的公司架構重組看做騰訊的兩個里程碑,那麼在第一階段,騰訊的主要收入來源是背靠QQ的虛擬道具和基於短信增值服務,第二階段的主要收入來 源是背靠QQ的遊戲(包括網游和Java手機遊戲平台)。第三個階段,馬化騰必然非常想把網絡媒體、社交和電子商務這三者,利用QQ和微信這兩款產品做成 可以獨當一面的不可忽視的業內存在。 

主要矛盾決定事物發展的可能性空間。公司的整體戰略無疑就是這一主要矛盾,而微信資深的盈利前景顯然是次要矛盾。 

這也就意味著,微信探索獨立的商業價值意義並不是十分重大。它的使命,首先是與QQ一道,把騰訊的最大優勢——用戶數量和質量繼續提升,為騰訊的其他幾個商業機器輸送動力。換句話說,微信的耦合商業價值要遠遠大於它自身的盈利使命。 

實際上,從騰訊新的公司架構上,也可以看出微信的真正價值所在。
此次業務線重組,騰訊將之前最為龐雜的B線業務分拆,成立並解放了內耗嚴重的R線(本應屬於無線業務部門B1的微信產品是由R線的張小龍業餘時間研發的)。 

其中值得關注的是,微信並沒有列入移動互聯網事業群(MIG),而是對騰訊總裁劉熾平直接負責。同時,騰訊現金流的主要來源——互動娛樂事業群(IEG)則由COO任宇昕直接負責,他負責的還有包括QQ在內的社交網絡事業群(SNG)。 

由此便不難看出,微信並沒有加入騰訊的移動互聯網的商業模式探索中去,它和QQ 的價值都是耦合性的。

11.01.2012

浦東打造文化新亮點 台灣文創團隊不缺席@Culture

浦東文化地標──東方藝術中心,五個半球體的外形,宛若一朵美麗的蝴蝶蘭,在夜空中尤其燦爛。
取自網路


聯合報╱特派記者胡明揚/上海報導 
2012.11.01

一般人對浦東的印象,多認為它是上海的經濟重鎮;其實,浦東近年在文化建設上也不遺餘力,不論是東方藝術中心、上海科技館、東方體育中心,還是民間 企業證大集團打造的喜瑪拉雅中心等,都擁有一流的軟硬體設施。而每年九、十月間舉辦的「浦東文化藝術節」,更是當地民眾的年度藝術盛典。

浦東文化藝術節 放異彩

今年的浦東文化藝術節首次融入了高雅藝術元素和國際元素。東方藝術中心成為重要舞台,交響樂、芭蕾舞、室內樂…海內外名家名團帶來了六十多場高水準演出。 尤其,閉幕演出由楊麗萍擔綱演繹她的封山之作「孔雀」。而中俄油畫作品聯展、國際知名藝術家雕塑繪畫藝術展、國際民間民俗舞蹈大會等國際性文化交流活動, 讓浦東民眾能在家門口看到異域的文化節目,體現浦東文化建設高端化、國際化的追求。
在這屆文化藝術節中,展覽項目占了相當比例。上海市政府指出,近千件當代名家書法繪畫作品將與觀眾見面。
此外,雕塑、瓷枕、唐卡等特色展品也被列入展覽名錄,顯得群星璀璨、各放異彩。值得一提的是,浦東圖書館一樓大廳的所有展覽,全部免費對外開放。
坐落在浦東行政文化中心的上海東方藝術中心,是上海的標誌性文化設施之一,總建築面積近四萬平方公尺。從高處俯瞰,東方藝術中心五個半球體依次為:正廳入口、演奏廳、音樂廳、展覽廳、歌劇廳,外形宛若一朵美麗的「蝴蝶蘭」。

東方藝術中心 時尚地標

東方藝術中心自二○○五年七月正式營運至今,主辦一系列高水準的演出,以「聽交響,到東方」的藝術特色享譽中外,東藝並入選「上海十大時尚地標」,被譽為「上海最新的高雅藝術發佈地」。
坐落在上海浦東新區行政文化中心另一幢標誌性景觀|上海科技館,建築氣勢雄偉,占地面積六點八萬平方米,建築面積九點八萬平方米。常設展覽綜合了自然博物 館、天文館和科技館的基本內容。另外,由IMAX立體巨幕、球幕、4D和太空數位四大高科技特種影院,組成大陸建成最早、功能最齊全的上海科技館科學影 城。
位於上海浦東黃浦江畔的東方體育中心,緊鄰上海世博園區。由體育館(別名:海上王冠)、游泳館(別名:玉蘭橋)、室外跳水池(別名:月亮灣)、東方體育大 廈組成,彎曲的人工湖連接起各個場館建築,飛簷立柱與湖光水色輝映,線條靈動流暢,是二○一一年第十四屆國泳聯世界錦標賽主賽場。

喜瑪拉雅建築雕塑 亮眼 

民營企業也積極參與浦東文化建設。由證大‧大隱精品酒店和證大藝術酒店、喜瑪拉雅美術館、大觀舞台、喜瑪拉雅一○八鋪、喜瑪拉雅品牌部落五大業態共同組成 的「喜瑪拉雅中心」,是由證大集團精心打造、占地超過二點八萬平方公尺,總建築面積十六萬平方公尺的大陸首座地標性的「建築雕塑體」,該中心延攬了由副總 裁何來香率領的一批台灣文創界人士,參與經營管理。

阿原創辦人江榮原 美學品味來自「缺乏」@People

阿原肥皂創辦人江榮原,攝於陽明山自家農場。
圖/阿原肥皂公司提供


經濟日報╱記者蘇珮儀/台北報導

「我對中下階層的勞動者有很多不捨,在他們身上看到我父親壯志未酬的身影。」物質缺乏的童年,讓阿原肥皂創辦人江榮原對小農、工人和土地有很深的情感,也因為缺乏,培養出他對美學的品味、對知識的熱情。
 
江榮原說,小學時最喜歡漂亮的月曆和雜誌,一拿到就開始撕模特兒、摩托車、海外風景照,貼滿房間,每逢過年拿到月曆就好高興。

江榮原家中有6個兄弟姊妹,生計壓力大,沒有玩具和新衣服的童年,最大滿足就是用免費照片裝飾簡陋木板隔間的房子。

「沒有屬於自己的東西,讓我渴望用手做給自己一些東西。」江榮原說,渴望不到美就更想完成美,回歸眼前手工肥皂的製作,商標和產品上的書法筆跡就是江榮原親手寫的,阿原肥皂吸引人的整體美學風格也都出於他。

江榮原回憶,父親渴望成功,一直在找尋打拚的機會,哪裡有商機就往哪裡去,一家8口不斷舉家搬遷,「我換了5個小學,想交朋友卻無法達成,所以只好不停看書,書是我最好的朋友。」讀書讓放牛班的他沒有變壞,直到現在都熱愛閱讀。

江榮原熱愛武俠小說,欣賞俠義之美,他關懷社會,雖無法像廖添丁劫富濟貧,卻有股傻勁做同仁眼中沒報酬率的投入:販售小農的苦茶油、鶯歌的帆布袋、原住民肥皂等,這些賣得都不好,卻能帶給弱勢群體生計機會,因此發願每年要幫助一個台灣的弱勢群體。

阿原肥皂的文宣充滿對社會、人群和土地的思考和訴求,是江榮源咀嚼人生後的反芻,是閱讀帶給他洋洋灑灑的思考力。

寂寞的童年累積出他驚人的閱讀量,從世界名著如戰地鐘聲,到梁羽生、金庸、古龍的武俠小說,書名他至今如數家珍、倒背如流,他說:「它們陪伴我,我怎能忘了它們!」

琉璃博物館開幕 盧灣區新地標@Arch

上海琉璃藝術博物館外觀。
特派記者林克倫/攝影


上海琉璃藝術博物館內的時尚餐廳。
特派記者林克倫/攝影


聯合報╱特派記者林克倫/上海報導

藝術文化是城市最佳化妝師,大陸官方去年提出國家博物館協助民辦博物館政策,台灣琉璃藝術家楊惠姍、張毅成立的上海琉璃藝術博物館是首波試點對象;而政府提供管理保存經驗,結合藝術藏家專心藝術精神創作的模式,或許是重建大陸城市精神文明的好方式。
「遠航的玻璃—法國三大世家作品展」前天在上海琉璃藝術博物館開幕,30件香水瓶、浮雕花瓶、美人魚鎮紙等經典作品裡,有23件是上海博物館藏品,這也是官方博物館首次借展給民間私人博物館。

大陸的民辦(私人)博物館數量不少,單上海市估計就有大小上百家,為提升私人博物館的收藏保存品質與管理,大陸國家文物局去年提出「國有博物館對口幫扶民辦博物館」計畫,選擇上海、陝西與四川三地先試點。

藝術談到金錢,備覺銅臭味,卻是經營博物館的經營困境。琉璃工房2008年因不堪租金上漲決定退出新天地,上海盧灣區政府基於藝文空間是城市門面考量,出面協助並以廉價資金取得現琉璃博物館場地,留住琉璃工房。

楊惠珊與張毅將琉璃博物館,規畫成結合餐飲、文創商品、展覽等一體的複合式空間,成為上海田子坊泰康路新地標;然私人收藏難比國家博物館專業,負責對口試點的上海博物館館長陳燮君指出,經調查有藏品資訊混亂、管理系統不佳、環境監測與調控設備不足等問題。

在官方資金補助以及專業人員下,上海琉璃博物館262件藏品完成館藏資料鑑定等作業,而今年8月,大陸國家文物局副局長宋新潮一席「民辦博物館可向國家博物館借展藏品」話語,開啟官民合作模式,上海博物館首次將藏品借展琉璃博物館。

在開幕現場,張毅與楊惠珊在二樓展區向觀眾與媒體,逐一介紹法國三大玻璃世家的創作過程,細數作品背後的中西文化交流背景脈絡,以及當前玻璃工藝所面臨的技術困境;在三樓的新作品展區,則講述自身創作所遇到的瓶頸與理念呈現。

城市文化不能只靠硬體建築,歷史文化才是支撐的土壤。張毅在介紹時不斷強調法國玻璃工藝的歷史文明背景,再回歸到已有數千年琉璃工藝的中國文化,創作者應如何在自身文化裡尋覓靈感,藝術家成為空間與觀眾的對話橋梁。

「國幫民」是大陸扶持民辦博物館自我提升的新試點,藝術創作者親身參與對話則是關鍵。而據瞭解,琉璃工房的上海琉璃藝術博物館已是盧灣區的「官方門面」,接待重要貴賓必到景點,一間城市的小小化妝師。

@Source: 2012/11/01 聯合報

10.31.2012

MMM×H&M發表 茱莉安摩爾搶先穿@Fashion

 茱莉安摩爾穿MMM×H&M女性西裝,剪裁俐落。圖/H&M提供 

Chace Crawfor穿MMM×H&M男性西裝,剪裁帥氣。圖/H&M提供 

  2012/10/31 記者顏甫珉 

H&M找上法國品牌Maison Martin Margiela(簡稱MMM)推出聯名商品,引發全球粉絲關注,MMM×H&M系列商品日前在紐約舉辦發表會,包括茱莉安摩爾、莎拉潔西卡派克、肯伊威斯特等多位當紅明星穿著聯名商品現身。

發表會選在紐約,H&M表示這是MMM的想法,因為紐約融合藝術、現代文化與培育新銳設計師,符合MMM的精神。發表會在一棟具有悠久歷史 的大樓舉辦,挑高9層樓的白色展覽空間裡,中庭裡有舞蹈家穿著MMM×H&M服裝,透過光影舞蹈,以白色代表向MMM的致敬。
透過藝術、舞蹈與服裝的對話,傳達MMM×H&M聯名商品不同意義,曝光的系列服裝可看出許多MMM精緻元素,如堆疊立體剪裁的洋裝、女性合身西裝、男裝大衣等。

茱莉安摩爾認為MMM是個獨特藝術家品牌,與H&M共同量產並降低售價,她笑說「這就是時尚的偉大」。莎拉潔西卡派克是MMM的粉絲,她樂見更多人了解並喜愛這品牌並說「這是民主的方式,而我全部都買了」。

10.14.2012

創新大師克里斯汀生,給年輕人的三個忠告@Thinking

作者:吳怡靜

「我不是草莓族,我是苦瓜族!」在台灣青年氣候聯盟、批踢踢實業坊、棉花糖樂團、台灣少年權益與福利促進聯盟等團體號召下,舉行「青年,有苦敢言」行動,高喊「吃苦,永不放棄!」面對這些困境,創新大師給「年輕苦瓜族」的3個忠告,不可錯過!

一九九七年,哈佛教授克里斯汀生(Clayton Christensen)出版代表作《創新者的兩難》,以「破壞式創新」理論,奠定了創新大師的地位。

這位身高二○三公分的管理學「巨人」,最近幾年接連生了三場大病(心臟病、中風、淋巴癌)。病癒後的克里斯汀生,看待人生的態度更為積極,也更熱中於幫助別人尋找生命意義。
二 ○一○年,哈佛商學院的應屆畢業生邀請克里斯汀生,在畢業典禮上致詞,他的講題是「你如何衡量自己的人生」(How Will You Measure Your Life?),勉勵年輕人尋找有意義的人生目標。他以自己為例,大病過後,「我終於了解,上帝衡量我的人生,不是用金錢,而是每一個我曾接觸過他們人生的 人。」

因迴響熱烈,他後來根據這場演講的內容,寫成了同名新書,在今年五月出版。最近,這位誨人不倦的創新大師在媒體訪問中,細談如何應用企管理論,做好人生管理,以及他給年輕人的三大忠告。

我在哈佛教書二十年。每學期的最後一堂課,我總會提出一些個人忠告,告訴學生該怎麼做,才能獲得幸福人生。

但後來我覺得,學生們畢竟跟我不同。所以,六年前開始,我會在最後一堂課,要求學生把學到的理論,拿來好好地分析自己,看他們能不能預測出,自己會有怎樣的人生。

結果發現,「破壞式創新」理論不僅對企業有用,對個人的人生管理,同樣深具啟示。
以我自己的哈佛同班同學為例。我保 證,當年,絕沒有人刻意計劃,要跟配偶離婚、跟小孩疏離,甚至鋃鐺入獄。但是,我有很多同學,卻都選擇了「非其本意」(unintended)的人生策 略。搞到後來,有些人離婚了好幾次;還有人,像史基林(Jeff Skilling,安隆公司前執行長)成了階下囚。
就跟企業絕不會故意走上失敗一樣,我們都不會刻意走上這種人生。所以就要問,到底是什麼,讓我們做出違背初衷的選擇?

追求成就的人為何不快樂

新書裡,我談到了「資源分配問題」:我們都想擁有美滿人生,但很多高成就的人,往往因資源分配出了問題,以至無法實現幸福的人生。

原因就在,這些人都有很強烈的成就動機,每次只要達成了一個目標:推出產品、加薪、升官,就是一種勝利。他們喜歡這種成功的快感,所以會不斷去做同樣的事情。
問題是,這種成就無法帶來持久的幸福。因為,一個人能不能擁有持久的幸福,更重要的因素,是他與家人、好友的關係。只不過,這種長期的關係,很難帶來事業上那種短期的成功快感。
譬如,你可能得投入幾十年的工夫,才能雙手叉腰,驕傲地跟配偶說,「我們總算養 出了優秀的下一代。」但是,如果你把每天的時間,都花 在工作上,不去經營這些重要的關係,短期內,你或許不覺得有什麼損失。直到一切都為時已晚:你跟好友再也不連絡、跟配偶走上離婚、跟小孩也愈來愈陌生。

所以,汲汲追求事業成就的人,想要避免這種人生,第一步就要察覺,自己的資源分配是否出了問題。

立志當《華爾街日報》總編

有人問我,怎樣才能找到成功的職業生涯?對有些人來說,這就像搭直達車,他們很早就知道自己要做什麼,所以一畢業就去做,而且成功了。但是,多數人的職涯發展,往往不會這麼順利,而這也是我的個人經驗。大學教授,是我的第三個職業。

大學時代,我就立志要當《華爾街日報》的總編輯,所以主修經濟,還念了MBA。我向《華爾街日報》申請暑期實習,但始終等不到回覆,讓我非常失望。那時,反而是一家顧問公司給了我機會。

做了五年的企管顧問,朋友邀我跟他一起創業。我們的公司後來成功上市,哪知道,有個股東把股權賣給了創投,創投要用自己的人當CEO。於是,我就失業了。

我當年三十七歲,重回學校念博士,拿到學位後開始教書。我對這份工作全力以赴,也獲得了成功。有時候,你也許該繞道而行,同樣也能找到自己喜歡、又能成功的職業。
不過,我永遠都對新機會抱著開放的態度。儘管已經六十歲,我偶爾還是會問自己,要不要再試試,能不能當上《華爾街日報》總編輯!

今天的世界,經濟和科技的變動愈來愈快。我認為,最有辦法在這種環境下存活的,未必是最強壯、最聰明的人,而是最適合這些變動的人。也就是說,最重要的個人競爭優勢,是願意不斷學習,以獲得必要的能力。

許多人在大學裡,習慣聽教授上課,很容易養成「要向最聰明、最有經驗的人學習」的心態。這種心態有個風險:進入社會後,仍然認為只有比他們更聰明的人,才是值得學習的對象。事實上,如果你帶著謙虛的熱誠,向所有人請益求教,你的學習將變得無限寬廣。

給年輕人的三個忠告

很多年輕人面臨畢業後,不曉得該做什麼的煩惱,我有三個忠告。

第 一,找出什麼是真正會激勵你的事情。很多人在找工作時,只注重企業管理上所謂的「保健因素」(hygiene factors)──薪水有多少、職位有多高等等──這是不夠的。你必須找出自己的心之所嚮,什麼事情可以給你機會去承擔責任、實現有意義的目標,而且讓 你每天都樂在其中。

正因為我們一生中,除了休息,大部份的清醒時間,都會花在工作上。所以,找到驅策自己的內在動機,就變得非常重要。別忘了,它也會成為你的優勢:這是你所熱愛的工作,所以,你會做得比別人都好。

第二,為自己的職業生涯,做好規劃,但也要為可能的改變,做好準備。人生中,隨時會遇上意外的機會和挑戰,看似波折,但未必不是好事。不要因為你已經做了選擇,而忽略這些新的機會。

最後一個忠告,也是我在每學期最後一堂課,對學生們的期勉:找出你的人生目的是什麼。因為,從你的職業、你的個人生活,到你的志工服務,你未來所做的每件事,都會跟這個問題的答案,密切相關。
 
這也許是我能給大家最重要的一個忠告。而且我認為,大學時代是釐清人生目的,最好的時刻。我當然知道,你在學校很忙,但如果你以為畢業以後,會有更多的時間和精力來思考這個問題,那你就是瘋了。

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