文/ 劉思瑤
李鬆鬆個展10月20日佩斯北京
高而闊的佩斯北京空間，橫貫著一根閃著銀色光芒的金屬隧道，一群年輕人在隧道的一頭排起長隊，靜靜地依次從管道的一頭進入，兩分鐘的工夫再從另一頭走出，眼中帶著迷離的色彩。這個隧道被命名為《一個人》，是李鬆鬆的最新的創作。
如 此巨大的裝置作品，耗費了李鬆鬆近五個月的時間。在91塊畫布上塗了不同顏色的厚厚油彩，看似有序實則隨機地凹凸拼貼組合，組成這樣一條長長的色彩迷離的 隧道。站在隧道的一端看去，猶如墜入某個夏夜斑斕的夢中。踩上隧道，LED燈鋪就的路在腳下亮著晃眼，又因為表面上舖有一層金屬網格，踩上去吱吱作響，一 步步行如探險。兩旁各種顏色的色塊讓人暈眩，頭頂上卻並未封閉，留出一條縫隙來，讓你能看到天。
李鬆鬆拒絕為《一個人》提 供釋義，關於創作過程，他以寫小說來做比喻，“寫到某一個句號，感覺可以結束了就結束。這些凹凸造型沒有什麼特別意義，色彩也沒什麼特別所指。充分的視覺 符號完全能構成藝術家所要說的所謂的意義。”沒錯，一直以來對社會、政治、當下現實有話說的藝術家李鬆鬆，就像這件裝置作品，開始合攏內心，將關注點向內 投射。曾經的那些解構歷史事件照片的作品，彷彿在瞬間離你遠去，沒有了具象的描繪對象，消除了人物和歷史等所指，更不必說當年為肖魯的《對話》提供手槍的 載入美術史冊的一舉那般具象的行為。
放棄了全部內容釋義，只留下厚厚的塗料層這一形式上的特點，從具像到抽象，再到觀念，李鬆鬆的藝術作品一步步蛻變——幾乎可以說，這蛻變過程恰恰就 是中國當代藝術家近些年來日漸趨於雷同的轉換形式。就在三五年前，也許還沒人能想到，中國的當代藝術竟會以這樣的軌跡，漸漸回歸到形式主義去。這件《一個 人》裝置作品，最好地闡釋了什麼叫形式決定內容，而藝術與現實、形式與內容的聯繫全部被割裂。
在展覽的前言裡寫道，藝術家 將“發現”的可能性留給了觀眾。就像一個遊戲，李鬆鬆設置了遊戲規則，而觀者走進萬花筒般的隧道，穿過迷霧般的幻象，再帶著各自的困惑離開。其實以觀者的 身份走一趟隧道，大概可以明白李鬆鬆意圖使觀者通過色彩帶來的閉合感，回視自我的成長與建設。可是在兩分鐘的時間內，究竟有幾個能深入到內心自我的深沉 處？而就筆者看來，頭頂上的空隙實在讓人無法擺脫現實壓迫感，深入亦無法單純進行。
另一方面，展覽開幕現場，亦有環保人士提出不同聲音，高成本大製作勞民傷財，無論是運輸還是保存都帶來極大麻煩。商業性與藝術性互相消解，讓這件作品爭議頗多。
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