李安：我已經走出中年危機了@People

2012-11-02  王玉年/文

《少年派的奇幻漂流》導演李安對話新浪娛樂。談到創作風格的變化，李安表示隨著年齡的增長，更希望做一些抽象的東西。而提到他在《色·戒》上映時談到的“中年危機”的說法，李安笑答：“我已經走出中年危機，現在要開始考慮老年的問題了。”

四年之後，李安又回到了北京。他依舊儒雅和謙虛，輕聲細語，認真地回答每一個問題。這樣一個毫無攻擊性的男人，讓身邊六名黑衣保鏢的嚴肅都顯得滑稽。

但李安在電影​​裡卻一直很大膽，從《冰風暴》、《斷背山》到《色·戒》，李安一直在觸摸社會中隱秘、敏感的底線。李安自己也說，“生活上我膽子小，但我有自己的個性，在電影裡可以發揮這些野性。”

經歷了《製造伍德斯托克》之後的沉寂，李安帶來了《少年派的奇幻漂流》，良好的口碑讓電影在奧斯卡頒獎季的爭奪中占得先機。影片製作過程費盡周折，儘管原著對於物質和精神、信仰和生存的探討讓很多人為之著迷，但故事素材的抽象性讓許多導演望而卻步。最後還是李安做出了大膽的決定，他再次運用東方人看待問題的方法解構了故事，並且用3D技術完成了拍攝。李安說，3D是為這個故事“解套”的唯一方法，如果沒有3D，“少年派”最多只能完成60%。

這又是一次冒險，而李安又成功了。 “看到他們對電影的欣賞，我整個人又洩氣了。”李安笑著說，行業內的好評讓他如釋重負。

與《製造伍德斯托克》中嗑藥後的幻覺畫面一樣，《少年派的奇幻漂流》中鏡面一樣的天空大海，成群結隊的海洋生物，黑夜中如夢般的一躍而起的鯨魚……這些都給觀眾帶來了不同尋常的視覺享受，難怪美國媒體稱贊這又是一部《阿凡達》。在這迷幻、神秘的意象背後也有李安的改變，他自己也坦言在迎接老年到來的同時，希望做出更抽象的東西。談到拍攝《臥虎藏龍》和《色戒》時的困惑，李安說：“我已經走出中年危機了。”

3D技術會受到肯定“我要證明北野武是錯的”

新浪娛樂：對於3D技術其實有很多爭議，比如北野武就說“3D只適合拍攝色情片”，侯孝賢也不喜歡3D，你怎麼看？

李安 ：我要證明他們是錯的，這不是大話。不管你怎麼思維，理論上你怎麼爭辯，這種媒體的東西，觀眾要看什麼，你們想拍什麼，好不好它自然就會發生。

一個媒體新出來的時候，大家就都會有疑問，當他建立以後就沒有好講了，我們還沒有建立而已。 3D電影是有很多問題，2D已經100多年了，已經很成熟了，3D才剛剛開始，怎麼去比？你要給它一點時間。當他建立以後，我想3D應該會受到肯定的。

新浪娛樂：有一些已經上映的2D電影進行3D轉制重新放映，比如《2012》《泰坦尼克號》，你怎麼看待這些問題？

李安 ：(這些電影)可以做得很好，也可以一般，但轉制總體來講比實拍還是差一點點。現場是兩台機器對著拍，可以很準確地捕捉畫面，2D轉換成3D則非常困難，絕大多數人要花很多錢都做不好。你可以想像一下，平面做出來的3D，比真正的3D還是要差一些，而且大部分的轉制都可能做不到位。除了《泰坦尼克號》用了那麼雄厚的財力，詹姆斯-卡梅隆才可以做到這一點。

有信仰總比完全物質好“上帝怎麼樣我們並不知道”

新浪娛樂：電影中印度少年“派”同時信仰三種宗教，你怎麼看待宗教這個問題，你的信仰是什麼？

李安 ：上帝是怎麼樣，神是怎麼樣，我們人是(不知道的)。孔子說，“不知生，焉知死。”有信仰總是比完全物質的人好，起碼精神上有個寄託。我覺得宗教在電影裡是一種社會行為，當主人公到了海上，沒有社會行為之後，就只有人性和神性的掙扎，這個東西是很虛的，很抽象。怎麼捕捉這個東西，怎麼抓外在的神性，神性對於他有什麼啟發？還有主人公自己人性、獸性、神性的掙扎，我覺得是這個電影要探討的東西，這是蠻根本的信息。

而且宗教還是比較社會性的東西，是比較明確的信仰，我覺得這是原著想要探討的、更深層次的東西。

走過中年步入老年“希望以後多些心境上的表達”

新浪娛樂：在拍《色·戒》的時候，你說自己面臨中年危機，現在你遇到的困擾是什麼？

李安 ：人永遠都是面對問題，不是中年危機就是老年危機，要么少不經事、跌跌撞撞，總是有新的問題。 《色·戒》那時候我已經度過了中年危機，那個電影我很想做，很多人對於那個時代已經沒有印象了，對於歷史的責任感讓我拍了那部電影。其實拍那個電影的時候，與我拍《臥虎藏龍》時的心境已經很不一樣了。我已經過了中年危機，我已經接受是一個中年人的事實了。

現在就更不一樣了，我已經希望做更抽象的東西，我已經要迎接老年了。人生就是不斷地學習，這是永遠都學不完的，直到臨死前你還要學習​​死亡是怎麼一回事。用《易經》來講就是“簡易、不易”，道理就是所有東西都在變，人生永遠是在後面追，你永遠搞不清楚，人算不如天算。我希望之後對於藝術上做一些比較心境上的表達，反映生活還有學習上的經驗，其實也就是這樣。

我在拍《臥虎藏龍》的時候，確實就有這種(中年)危機感。覺得自己人怪怪的，做一些平時不會做的事……

新浪娛樂：比如呢？

李安 ：比如為什麼要拍動作片，看到青春的女孩，我為什麼會做對玉嬌龍的那種幻想？所謂“臥虎”是什麼，“藏龍”又是什麼，道家裡的那些東西過去我也沒有想過，但那時候我不但想做，還想用美術的方法做，而且野心那麼大，拍武打片還要做文藝的表現，還要在名山大川、中國各地跑，到底在找什麼麻煩？那是我的一個體驗，但我知道每個人的體驗都不一樣。我覺得其實說穿了，就是我們一直都在學習。

東西方文化融合的障礙“西方人不知道意境是什麼”

新浪娛樂：你在每部電影中都會加入自己的東西，在這部《少年派的奇幻漂流》中，除了原著作者傳遞的信息外 ​​，還有什麼是你要表達的？

李安 ：我希望把這個老虎當作一個比較內在的(符號)，因為我拍過《臥虎藏龍》(笑)。 《少年派的奇幻漂流》這本書本身是西方的思維，他對於西方宗教、對於上帝、造物者這些概念是比較外在的。我們是受東方教養長大的，對於佛教、道教的影響(比較多)，不管是神性、野性、動物性都是偏內在的，所以我希望有另外的角度呈現，這也是電影和書不一樣的地方。

當然基本主題、情節還是按照原著發展，但是在影像呈現中希望有一個不同角度的啟發。

新浪娛樂：很多中國電影人都希望把東方文化推廣到西方，但都不太成功。您在這方面比較有經驗，有什麼心得可以分享？

李安 ：我個人的感受，電影是西方人發明的，它的基本語法、戲劇呈現還是比較成熟的。就好像參加奧運會，你要按照他們的規則，然後才可以把東方的東西放進去。我們農業社會發出的美學觀念，除了做藝術(另說)，如果是一個大眾傳播的行為，在大規模的商業背景下普遍發生，還是要吸收西方的戲劇精神，衝擊性大、故事性強、個性鮮明，起承轉合要有邏輯。所謂普世共認其實是西方人的邏輯，我們要先把這個搞熟、搞定。

其實不只是西方，現在中國人看電影也是這麼回事兒，因為我們也是通過西方接受的(觀念)。你是沒有辦法和他們抗衡的，而且這確實是優勢，你沒有辦法去講。我們東方的哲學、美學觀念、視野、心性，可以在這裡面慢慢發揮，需要一點時間。包括我做這個電影，裡面也有很多東方的東西，可以把東方的見解、情調、意境放進去。意境是我們的強項，西方人不知道意境是什麼，我用自己的特長，在西方的結構裡做出來。結構和(戲劇)衝突性是他們的強項，先學，學到位再想到超越、滲入，這是我由衷地建議。

在台灣拍片是宿命“我還想要再來內地拍戲”

新浪娛樂：這部電影基本是在台灣完成的，是有控製成本方面的考慮嗎？

李安 ：對，因為台灣是我老家，對我也很支持，我也希望把好萊塢這一套作業的方式介紹給台灣電影人。好萊塢的運作、手法、工匠手藝到什麼地方，我希望給年輕的拍電影的朋友介紹一下。

說起來也很宿命，因為船沉的地方和“派”漂流的地方，所處的緯度就是現在的台灣，從菲律賓往東北的方向沉船四天后就到了台灣的東邊，你要找一個氣候、海洋性、生態最相謀的地方，其實就是台灣。

我在台灣拍壓力也很大，因為要帶那麼多人，包括好萊塢這些很優秀的工作人員，我們的團隊有24個國籍的工作人員，要讓他們在台灣生活工作好。他們能不能和台灣電影工作人員結合、交流、互相學習，我也很有壓力。

新浪娛樂：《色·戒》是在上海拍攝的，有沒有考慮之後再把這套好萊塢先進的技術系統移植到內地？

李安 ：其實內地和好萊塢合作的機會已經很多了，台灣沒有那麼多的機會。我當初主要是考量台灣的海洋性氣候，為了這個特殊的題材，最合理的地方就是台灣，即便你不是台灣人，也會選擇在台灣拍攝。

內地條件比較好，在製片環境上比較和世界接軌，我當然會想要再來(拍戲)。其實之前我也想要把先進的3D技術帶到內地來，不過現在內地的技術已經不錯了。

新浪娛樂：有消息說你要拍《鄧麗君傳》……

李安 ：那個是他們說的，拍完這部片子，我真覺得自己被掏空了，先放空自己休息一下吧。

@Source: 新浪娛樂