Fashion @ 紐約秋裝 簡約又性感

一位女模特兒於美國的紐約時裝周中展示卡文克萊2006年秋裝，一件式黑色洋裝展現這位設計師擅長的簡約風格，但胸口則以整片式的透明材質、流露性感，有別於歐式以繁複細節詮釋性感的手法。圖／美聯社

一位女模特兒於美國的紐約時裝周中展示卡文克萊2006年秋裝，一件式黑色洋裝展現這位設計師擅長的簡約風格，但胸口則以整片式的透明材質、流露性感，有別於歐式以繁複細節詮釋性感的手法。

@http://udn.com +袁青

Technology @ Sony藍光DVD 壓低價格搶市

Sony電影公司9日宣布藍光（Blu-ray）DVD影片的售價，約只比現行DVD貴15%到20%，分析師認為此舉有助藍光陣營在與HD-DVD陣營的規格戰中取勝。圖為去年10月日本CEATEC展中，模特兒展示藍光DVD播放機與藍光光碟片（BD-ROM）。美聯社

Sony電影公司9日透露以藍光（Blu-ray）DVD錄製的影片售價，比現行DVD影片貴15%到20%。分析師表示，Sony的定價比預期低，顯示由Sony領軍的藍光陣營決心壓倒由東芝（Toshiba）領軍的HD-DVD陣營。
Sony電影家庭娛樂公司（Sony Pictures Home Entertai-ment）與米高梅家庭娛樂公司（MGM Home Entertaiment），將推出18部藍光規格的DVD影片，包括「全民情聖」、「第五元素」、「異種」等。每部影片批發價為17.95美元。Sony也說，新片如「決戰異世界2：進化時代」將在夏天發行，售價23.45美元。

未來趨勢公司（Envi-sioneering）分析師多賀提說，23.45美元的售價約是目前DVD新片的115%到120%。新規格的售價勢必較高，但Sony此次的定價比分析師預期來得低。

多賀提說：「Sony的定價極具野心，希望藉壓低藍光影片的價格更快取代（HD）DVD。許多人原本預料價格將會是現行DVD的兩倍，Sony的作法極具企圖心。」

藍光與HD-DVD兩種格式的戰爭有如1980年代VHS錄影帶對抗Batamax的情形。兩大陣營都亟欲搶食240億美元的家庭影片市場，包括播放機和光碟片。

其他電影公司目前尚未訂出次世代DVD影片的價格。時代華納集團（Time Warner）所屬的華納兄弟電影公司（Warner Brothers）拒作評論，奇異公司（GE）所屬的環球影業（Universal）聯絡不上，維康集團（Viacom）所屬的派拉蒙電影公司（Paramount）則表示正與零售商研議定價。

HD-DVD陣營一向被認為定價較低。東芝1月時宣布將在3月時推出499美元與799美元的播放機，藍光陣營的三星電子（Samsung）推出的播放機則要價999美元，明顯貴上一截。

HD-DVD陣營計畫3月推出播放機與影片，藍光陣營成員則計畫最早在5月開始銷售播放機。藍光陣營發言人帕森斯說：「影片會和播放機同時出貨。」

Sony表示每個月會發售四部影片，今年第四季時加快至每月10部。Sony電影家庭娛樂公司總裁費恩古德說：「我們希望能在市場上快速推出大量的藍光軟硬體，以供消費者選擇。」

@http://udn.com+陳家齊+美聯社

Photo @ 2005年國際新聞攝影獎 一張照片勝過千言萬語

當代情勢第一獎：非洲獅子山共和國一名為父親繫扣子的男孩。希臘Yannis Kontos／攝影

第49屆「國際新聞攝影獎」10日在荷蘭阿姆斯特丹市政廳揭曉。攝影作品分十大類。評審團先在每一類中選出第一名，再於十類的第一名中選出「2005國際新聞攝影照片」。
得將照片於4月24日起在阿姆斯特丹首展，展至六月十八日，接著將巡迴全球85個城市展出。茲選刊「2005國際新聞年度攝影照片」與數幀獲獎作品。

@歐新社

Culture @ 賈德芳修護畫作 體會線條功力

賈德芳對潘玉良其人其畫有深入了解。 記者李府翰／攝影

賈德芳任職安徽省博物館25年，其中約有廿年的光陰與潘玉良的畫作結緣，長期接觸與深入研究，她順理成章擔任此次「畫魂—潘玉良畫展」的策展人之一。賈德芳說：「我對潘玉良藝術的愛好是從修護開始，從每一張畫的肌理去體會她的線條，然後驚訝於她的功力、傾心佩服於她的精神。」
賈德芳在安徽博物館負責文物修護，自潘玉良畫作於1984年5月入藏安徽博物館，她見證了大陸對潘玉良的繪畫由不了解、評價不高，到了解她的重要、欣賞她的創作的歷程。賈德芳說，大陸財政部已批准核撥100萬人民幣給安徽博物館，專款專用興建潘玉良畫作的典藏庫房，「所以我這次來台灣，還有一項重要任務，就是考察美術館典藏庫房，回去後就立即要提出計畫。」
安徽博物館藏的潘玉良畫作，歷經重重波折，一如畫家生前的崎嶇；賈德芳說，這批畫作是依潘玉良的遺願運回大陸，為了便於運輸，多數畫框都拆掉；畫作運回安徽後，只有少部分重新裝框，其餘多半堆疊著放。這樣自然不利作品保存，以一幅《彈曼陀鈴的老人》為例，1999年重新啟出檢視時，有一道長14公分、寬12公分的裂口，但當時安徽博物館沒有修護的能力。
加上潘玉良是位女畫家、畫作的主題以裸女佔多數，賈德芳說，在九Ｏ年代的大陸美術環境，這都是潘玉良畫作不易被接受的原因。此外，曾娶潘玉良為妾的潘贊化的家屬，與安徽博物館打官司，爭奪這批畫作的所有權；安徽博物館外借潘玉良畫作展覽，就會遭盜賣藏品的流言中傷。「這些現象直到2000年才有有變化，我們在北京、上海、海南島、廣東和湖南舉辦潘玉良畫作巡迴展，迴響熱烈。湖南博物館的展覽門票就有幾十萬人民幣的收益，展覽最後一天，還有觀眾不斷湧進來。」
「我其實也是由外行人的角度去認識潘玉良賈德芳說，「特別是我看到蘇雪林教授寫的文章中提及，潘玉良經常吃了上頓沒下頓，甚至餓暈在畫架旁，就更想深入了解她。」

@ http://udn.com+黃寶萍

Culture @ 老故宮脫殼求生術

「故宮股份有限公司」營收十倍速成長

食衣住行育樂各產業，都可以在故宮國家寶藏裡，找到無限可能的開發金礦。如果，我們是故宮有限公司的股東，故宮博物院擁有民間企業的活力思惟，故宮能帶給我們什麼樣的驚喜？

中國文物大熱潮，台灣要怎麼善用故宮藏寶，抓住這波致富機會？

「只要是印有中國字的衣服，不管懂不懂，老外都愛！」從事精緻文物設計販賣的祥瀧總經理鄭瑤婷這樣說。走進故宮販賣部，不到十坪大的小小空間，收銀機旁的小姐，整天忙著為川流不息的觀光客結帳。故宮一年的品牌授權營收約二億元，這個數字，其實可以再翻上十倍到二十億元！

甫於內閣改組後接任故宮院長的林曼麗對故宮授權商品營收達二十億元的空間，深具信心。這二十億元，其實只是全球每年約二百億美元（約合新台幣六千二百億元）國際藝術授權產值的千分之三！故宮身為全球五大博物館之一，擁有最瑰麗精華的中國文物，最有機會在這塊市場大展身手，開創「故宮」品牌，故宮正是台灣含金量最高的品牌。

勁敵 北京挾奧運氣勢搶發言權

因為，對岸的北京故宮也「開竅」了！兩岸故宮從競爭或合作所產生的火花，將是推動中國藝術授權產業的最佳爐火。鄭瑤婷形容，在二○○○年前，北京故宮的周邊授權商品，品質依然與世界一流博物館有很大差距，但這五年已迎頭趕上了。現在，北京故宮更趁著○八年北京奧運的氣勢，一方面大舉修繕紫禁城宮殿群，二方面加速開發各式周邊商品，將北京故宮的中國文物典藏精品的發言權，從台北故宮搶到北京故宮。

從參觀人數上，每年一百五十萬人次的台北故宮，敵不過北京故宮每年達八百萬人次的龐大數量。在典藏數量上，台北故宮六十五萬件的館藏，比不過北京故宮的一百五十萬件。

優勢 最精美的文物在台灣

不過，兩岸文物專家都同意，當年故宮文物運過台灣海峽，箱子裡的宋代書畫、宋元明清瓷器珍藏，最精華的部分成了最先收拾的「細軟」，優先運到了台灣。

這些最精美的中國文物，就是台北故宮在全球中國熱裡，擁有的最大發言權。

占故宮參觀比率達三○％的日本遊客，是僅次於本國人的最大族群。擔任故宮導覽志工達九年、也是國際職業婦女協會會長的許峰美說，日本人來故宮一定看王羲之書法！因為，日本文字的片假名、平假名，都脫胎自草書。而王羲之的草書，正是日人喜愛的字。由此推之，只要從王羲之的字，經過商業設計賦與新生命的故宮「王羲之」副牌，將會是風行日本的時尚商品。

挑戰 打造全球性複合經濟平台

接任院長的林曼麗，計畫落實故宮成為「複合經濟體」。因為現代的博物館，不僅是一個單純的商業結構，本身有產值，更要能創造價值。由於故宮屬於國家單位，是非營利部門，過去沒有經費的壓力。但在政府每年固定刪減預算的情況下，故宮也開始找出路自籌財源，為財團法人化準備。

在故宮財團法人化的過程裡，如何創造複合經濟體平台？如何廣招全球企業共襄盛舉？如何利用故宮館藏，為古老文物創造新時代的產值？就是從故宮挖寶的挑戰。

從事藝術授權產業的藝奇藝術授權（artkey）執行副總經理范子凡建議，在故宮尚未財團法人化的情況下，品牌授權可委託專業公司，協助進行全球品牌授權，否則，故宮一家家從Alessi，談到Gucci，談到LV，實在太累。以大英博物館為例，就下設三家公司，專門負責不同的營運項目；例如大英博物館公司（The British Museum Company），就負責零售、文化旅遊、出版與產品研發。

根據國外經驗專家指出，若缺乏有系統的打理品牌授權，琳琅滿目的故宮藏寶，在不斷授權後反而會降低故宮品牌的價值。

經營　假如故宮是一家公司

在這樣的前提下，故宮如何以一個「準公司」的心態，假設自己是「故宮股份有限公司」，全體國民都是「故宮股東」的條件下，創造最大的股東權益？

全球聯展創話題

每年贊助一萬名偏遠地區小學生到故宮參訪的台積電文教基金會，是推廣故宮最力的推手之一。台積電副董事長、台積電文教基金會董事長曾繁城說，故宮品牌要打響全球知名度，與全球各博物館進行大規模聯合展覽是不可或缺的。

當故宮文物不斷走出國門，才能持續在全球各地的中國熱裡，凸顯台北故宮的文物特色、創造新話題。在話題的創造上，擔任過一年故宮導覽志工的力晶半導體副董事長蔡國智建議，故宮應該善用網路科技的力量，有系統、有組織將精華文物建立網路部落格（blog）討論區，依當下的環境氣氛，主打或炒熱不同文物。將來，任何人都可以透過網路上完整的討論與介紹，擁有故宮導覽志工的素質，並能藉由網路的力量擴散到全球。

蔡國智說，尤其可善用故宮達三百人的導覽志工！這群學有專精、文物素養扎實的故宮志工，都是長期親近故宮珍藏的業餘專家，更常組團出國考察文物、逛遍各地博物館，這批人能貢獻大量引人入勝的藏寶資料，結合最生活化的例子在網路上說故事。這些內容，將成為故宮寶藏邁向獲利的「達文西密碼故宮版」。

文物商品化

當佳士得、蘇富比等拍賣會風行什麼樣的東方題材，就是這批內容登場、相關設計商品上場的最佳時機。的確，近年來的中國熱，讓相關商品大為暢銷。范子凡舉例，IF品牌去年下半年推出六款東方風皮包，銷量是其他皮包的二倍；天仁茗茶「冬之茶」系列，原本年銷量約八千組，一組賣八百元；但包裝鐵罐印上了上海畫家曹金根的（懷抱）設計圖案，一組售價提高到一千二百五十元的冬之茶，銷量翻了一倍達到一萬五千組！

這，就是中國風的威力。觀想藝術中心董事長徐政夫說，如果故宮產業今天做得好，是可以影響十五億人到全球的！從流行音樂來看，周杰倫、王力宏就是典型的例子。台北故宮，有機會成為文化產業的火車頭。

重塑品牌內涵

林曼麗說，故宮能開發的東西太多了，食、衣、住、行、育、樂都有可能。她坦承，過去故宮的態度是消極的，只要廠商的設計沒有大問題，一經故宮評審委員會通過，就能上架銷售，往往缺乏有系統的組織開發。

「現在我的作法是反客為主，化被動為主動，設立授權營運中心。」林曼麗說，故宮要以經營品牌的概念，廣發英雄帖，號召國內外的設計團隊與品牌廠商，積極規畫故宮的品牌內涵。「我們有什麼特色？不能被動，一被動，你就是雜貨店！」說話一向溫婉的林曼麗，這時激動了起來。

祥瀧總經理鄭瑤婷，是政府委外經營黃金博物館、十三行博物館的負責人，她以自身經驗舉例，故宮光是飲食文化，就能每月推陳出新，結合觀光旅遊成為一大賣點，更進一步帶動台北的觀光產業到房地產。以設在金瓜石的黃金博物館為例，礦工食堂推出的一九九元礦工便當，頗受遊客喜愛；而故宮典藏裡的古代美食食譜、帝王餐點，更將是吸引遊客體驗味覺的最佳享受。

帝王美食擄獲大眾

去年十二月，晶華酒店與故宮簽約，投資近四億元，取得「故宮晶華BOT案」的二十五年特許經營權，故宮上林賦現址將改建成故宮晶華餐廳，預計在○七年底開幕，估計年營收可達二億元。晶華酒店董事長潘思亮說：「晶華將從故宮的檔案裡找菜色，更依不同朝代設計推出。」換句話說，乾隆愛吃的「鍋巴蝦仁」擁有的香脆，元朝名菜「團魚湯」在冬天進補的火熱，都能在故宮晶華裡同饗古人美食。故宮晶華除了交付地租外，在權利金部分，將貢獻故宮年營收的五％，並額外提撥營收的一％，作為故宮的推廣經費。

林曼麗也同意，在強調體驗經濟的當下，未來遊客到故宮，除了看到真品文物，享受真正的五感，置身聽覺、味覺、嗅覺、視覺到觸覺的五感空間。例如王羲之《蘭亭序》裡曲水流觴、飲酒作詩的意境，都可透過科技重新建構，讓觀眾重溫東晉文人的風雅。這將會是故宮從最簡單的複製品、商品設計，到周邊產業，再到擬真情境的故宮大未來。

一個需要科技到傳統業者齊心打造的「故宮產業」，正等著從台灣到全球的伯樂，搶先卡位占先機！

@林亞偉+《今周刊》第477期

Fashion @ Jil Sander 纖細女性更對味

今年春夏新裝一片清新動人。純白的色調和簡潔的線條比例，不但喚起消費市場對於「簡約」Look的懷念，也使得嚴謹的做工和質地無所遁形。圖／Jil Sander

今年春夏新裝一片清新動人。純白的色調和簡潔的線條比例，不但喚起消費市場對於「簡約」Look的懷念，也使得嚴謹的做工和質地無所遁形。

雖然設計師Jil Sander被迫掛冠求去，所幸接手的新人抓住原來品牌客層對服裝「低調」精神，推出大量基本的襯衫和窄管褲，偶然跳出一兩件鮮黃和艷藍的熱褲外，全部都沈浸在安靜的白色調中。這種帶有清教徒式的美學，充分展示了Jil Sander德國設計師不受潮流影響的獨立風格。
圖為簡簡單單的一件白襯衫和窄窄腰身的九分長褲，配套的穿法有校園的清新氣氛，乾淨的線條也很適合職場表現幹練的女性。

Jil Sander為了彰顯其特殊的版型，一般來說袖籠設計較窄，褲腰線條也略低，配上平底鞋很對味。對身形纖細的女性來說，Jil Sander很有相互幫襯的效果。

@袁青+聯合報

Fashion @ 阿爾卑斯山雪景 躍上MOSCHINO禮服

憑著對時尚的熱情，MOSCHI-NO創意設計總監Rossella Jardini接下2006年都靈（Turin）冬季奧運開幕式舉牌人制服的挑戰。圖／MOSCHINO提供

憑著對時尚的熱情，MOSCHI-NO創意設計總監Rossella Jardini接下2006年都靈（Turin）冬季奧運開幕式舉牌人制服的挑戰。
這是一件把「阿爾卑斯山美麗雪景」移到禮服上的創意。至少包括超過500棵迷你松樹、10名滑雪選手以及30間純手工黏造的各式小木屋零件，在一件白色禮服上營造出宛如雕刻品般的風情。
預計將由義大利小姐Edelfa Chiara Masciotta穿著的奧運開場服飾，需要相當於200小時，10名縫製團隊的通力合作。裙身由長約10公尺的米色高級綢緞製成，以硬襯交疊出立體山峰，衣裙上也裝飾栩栩如生的白雪奇景。
這款類似18世紀裙襬的鯨骨禮服，搭配衣襬飾有人造毛皮裝飾的外套以及白色皮手套，讓整套服裝呈現沙皇風格。

@袁青+http://udn.com

Design @ Alessi設計師喬凡諾尼 好設計能喚起人們共同的回憶

提起Alessi這個義大利品牌的設計創意，許多人不禁會心一笑，而賦予它無限活力的設計師之一便是史蒂芬諾．喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）。

喬凡諾尼將卡通造型帶進Alessi，採用色彩鮮麗的半透明塑膠材質，製造胡椒罐、托盤等廚房、衛浴等生活用品。因為圖案生動，勾起大家的童年回憶，加上塑膠製作成本較低，因而大大暢銷。他的金剛系列、邦尼兔牙籤罐在台灣深受歡迎。

不同於高大的義大利人，喬凡諾尼外型矮胖，談吐幽默、親切，沒有國際頂尖設計大師的架子。他對台灣的IT產業很感興趣，並參觀多家廠商，總是很有耐心，仔細聆聽報告，也相信未來會有合作機會。

喬凡諾尼認為設計不僅是一種溝通，和時代也有密切關連，更要喚起人們共同的回憶。

Q：你認為設計師的角色是什麼？

A：設計師不光是設計好的產品，還要瞭解和產品有關的其他事物，例如，技術、行銷、溝通。好產品一定要能和人互動溝通，讓對方產生特別情感，產生想擁有的渴望。

我的作品就是一種溝通，讓消費者能參與投入，這也是我的設計動機。好產品不會表達你的財富、文化涵養，而是和你產生直接的個人感覺，這種直接感會促使人買下來，是為自己，不是秀給人家看。

設計師的責任是製作屬於我們時代的產品，要有時代意義，這是重點。好的設計師要能結合天分和理智，要有一根很長的天線，能接收最新的社會脈動、大眾品味的變化，如此，設計作品才會符合時代的需求。

另外，制訂合理價格也很重要。技術能幫我們做出新產品，或簡化產品，而價格要讓人人買得起。

Q：你怎麼發現自己的才華，成為設計師？

A：我原來是學建築的，後來發現產品設計有無限發揮空間，便當了設計師。

設計功能在於溝通

Q：設計的功能是什麼？

A：任何設計產品都要傳達訊息，表現人的特質，例如你的車、手表、房子、衣服，都能表現你的選擇、你的身分。

不論我穿的是日式服裝或英式外套，都表現不同生活、想法、文化。因此，所有產品都蘊含某種訊息，人們會從中瞭解與文化的關連。

例如，在1970年代，我們義大利的富裕年輕人喜歡開大車、戴勞力士，表現身分；到了1980年代，有錢人改開輕便的車、戴Swatch、穿休閒服；進入1990年代，這種表現方式卻又太過頭了，於是有其他形式出現。他們溝通的方式改變了，顯示有品味、文化涵養，能跟上時代潮流，這成了主要目的。

Q：你為什麼替Alessi設計卡通造型產品？

A：Alessi在1990年代初期，想增加年輕消費群，擴展市場，所以，我那時的作品像好玩的玩具。我認為設計要能喚起人們共同的回憶，而卡通是一種童趣產品，能幫助成人回到小時候的純真。我不想設計玩具，也不會為成人做玩具，只是想藉著詼諧的造型，讓1990年代的生活多一些幽默。雖然每個人的童年不盡相同，可是，看到這些設計，他們的笑容卻是一樣的。

@楊瑪利+黃漢華+遠見雜誌

News @ 藝伎 一場繁華春夢

藝妓 女孩們的百年孤寂

一直以來，藝伎這行業不但在日本被披上神秘的面紗，在全世界也引起世人的興趣和著迷，數百年來，有無數的女孩脫繭而出，成為美麗的花蝴蝶，周遊在恩客的身邊。夜晚的交際應酬一向都是日本人做生意很重要的一部份，因為有藝伎相陪，更代表著主人家的身份地位。

藝伎並不是人妻或妓女，她們是靠娛樂高官顯貴討生活的藝術家。「藝」這個漢字本身就代表藝術，所以藝伎不只是名接受過嚴格訓練的舞者、歌者和音樂家，更必須學會各種與客人談笑風生的技巧。她聽了客人的笑話，要懂得淺淺微笑，但在言語之間卻從不吐露自己的秘密，只要輕輕搖一搖扇子，就能製造出戲劇性效果。

一名藝伎必須接受多年的嚴格訓練及自我努力才能出師，但在層層和服包裹及濃濃化妝底下，仍然是一個有血有肉的真性女子，內心深藏著不堪回首的過去、坎坷的經歷和幻滅的夢想，絕對不會輕易向任何人吐露心聲。

關於藝伎的二、三事……

＊藝伎（geigi，日文用「妓」）指的是在酒宴上唱歌跳舞或彈奏三味線、笛、鼓等樂器助興，並接待客人的女性。東京等關東地區稱為藝伎或「藝者(geisha)」，京都和大阪等關西地區則常用「藝子（geiko）」。還在見習階段的藝伎稱為「半玉（hangyoku）」，關西地區也稱為「舞伎（maiko或bugi）」。
＊藝伎最早出現在元祿年間(1688-1704年)，江戶時代中期開始盛行。剛開始藝伎全是男性，之後才逐漸被女性取代。她們受過嚴格訓練，精通日本傳統歌曲和舞蹈，知書達禮，甚至知道最新國際訊息和國家大事，能和客人聊的起來，又能讓客人放鬆心情。

＊藝伎通常集中住在一個叫「置屋」的地方，該處的女主人扮演像經紀人的角色，一旦飯店或日式酒家等地酒宴有需求時，就會安排藝伎前往。藝伎通常把臉和後頸塗白、畫濃妝，梳日式古典盤頭，穿和服，而且和服後領開得較大，領子向後傾斜，因為日本人認為後頸是女人最性感的地方。

＊以往藝伎容易讓人聯想到是被賣身的可憐女孩，不過現在已經沒有這種情形。藝伎穿著美麗的和服，舉止優雅，談吐有禮，表演日本傳統藝能。有人因為嚮往這樣的生活，而志在成為藝伎，只是不一定能如願以償。因為藝伎的訓練非常嚴格，從擺筷子、推拉門到斟酒，一舉手一投足，都有嚴厲的規定。如果半途而廢，對置屋來說也是一大損失，因此置屋也會嚴格篩選，讓有意者充份了解訓練過程的艱苦，才答應她們的要求。

＊客人給藝伎的費用稱為「花代(hanadai)」或「線香代(senkohdai)」(香錢)，因為以前沒有時鐘，靠香焚燒的時間計費，因此費用以「幾支」計，1支30分鐘，通常以2小時為單位。現在則因地區不同，收費也不同，30分鐘含交通費大約7000日圓，本人實拿的時薪在4000日圓到6000日圓左右，即使成為一流的藝伎，時薪也很少高於1萬日圓，新人往往時薪才2500日圓，收入並不算豐厚。不過最近愈來愈多藝伎除了酒宴之外，還會出差到其他地區或國家，可望有其他外快收入。
＊正統的藝伎在當藝伎時必須單身，如果正式結婚，通常都要放棄這份工作。而且置裝等支出不少，因此必須有相當的決心才能從事這一行。事實上日本藝伎人數正持續減少， 1960-70年代京都的藝伎還有800多人，現在只剩100人左右，全日本也不過數百人，沒有接班人，已成為目前這個行業面臨的最大問題。

美國眼 中國人 日本心

Memoirs of a Geisha

1997年美國作家亞瑟高登在他的知名小說《藝伎回憶錄》中，揭開日本藝伎生活的神秘面紗，小說一推出就風靡了全球讀者，立刻登上《紐約時報》暢銷書排行榜長達兩年之久，至今創下四百萬本的驚人銷量，並被譯為32種語言。當導演史蒂芬史匹柏一得知此拍片計畫，便立刻簽下導演約，並展開前置作業。只可惜《藝伎回憶錄》一片開拍日期一延再延，史蒂芬史匹柏無法空出檔期執導此片，只好忍痛讓賢，繼續擔任製片一職，並交由曾以《芝加哥》榮獲奧斯卡最佳導演提名的羅柏馬歇，來完成這部倍受全球矚目的浪漫古典異國大作。

@孫蓉萍

Arch @ 當東西方在澳門交集

走入世界遺產歷史城區

澳門，一個東方文化與西方文化相互撞擊下所開出的美麗花朵。2005年7月，澳門歷史城區正式列入「聯合國教科文組織」世界遺產的名單當中，而以新馬路為界的話，北城區的重要景點幾乎都分散在議事亭前地往大三巴牌坊的路線上。熱鬧是北城區的最大特色，歷史記憶與購物慾望混雜在板樟堂街與大三巴街的空氣當中；歷史在修復，購物繼續進行中。

澳門世界文化遺產歷史城區，以位在新馬路以北的區塊最為熱鬧，幾乎所有來到澳門的遊客都會選擇議事亭前地為出發點，然後順著賣草地街和大三巴街往大三巴牌坊前進，最後站在大三巴牌坊前的長階梯上拍一張紀念照，便可開開心心地回家去了。澳門，深受葡萄牙文化影響的中國屬地，在此區留下了許多成排的歐風建築，因此議事亭前地往北延伸一帶可說是異國風情最濃厚的區域，難怪這裡總是人頭鑽動，遊客絡繹不絕地朝此區湧現。

永不墜落的議事亭前地

處於新馬路旁邊的議事亭前地，是澳門的城市心臟，歷年來一直扮演著澳門市中心或慶典集會的重要場所，也是葡萄牙帶給澳門影響的見證之一。16世紀開始踏上澳門土地，葡萄牙人對澳門空間規畫與建築特色的影響持續進行著，直至19世紀開花結果。議事亭前地便是葡萄牙人引進的西式都市風格之一，也就是歐洲文藝復興時代的建築空間特色：廣場。在古老的西方世界裡，可能是靠著教堂，或者是依著市政廳發展開來，是一個城市的靈魂，也是一個城市的呼吸空間。走入議事亭前地，葡萄牙文化所留下的印記開始逐一映入眼簾。

圍繞議事亭前地的歐式建築都是在19世紀末興建的，如剛整修過的仁慈堂便是其一。這一帶的建築立面都大量運用新古典主義的表現手法，繁複的雕花、拱門與多樣的柱式，使得這一帶的空間散發著濃厚的典雅氣質。廣場用彩色的葡萄牙式石子鋪地，中間是歐洲風情的噴泉，沿著議事亭前地往北繼續深入，真會錯以為自己身在歐洲。將議事亭前地作為走訪澳門世界文化遺產歷史城區的第一站，馬上能理解為什麼澳門所蘊藏的文化寶藏能被收入世界遺產的名錄裡。

熱鬧之外的街巷文化寶藏

走進議事亭，大部分的人會順著碎石子道路往裡深入，逛逛藥妝店、服裝店、鞋店、鐘錶店等享受身處歐風氛圍中購物的樂趣，或者僅選擇停留在柔黃的玫瑰堂或著名的大三巴牌坊前多拍幾張照片。不過，如果您手上有一張澳門旅遊局和澳門文化局為遊客準備的澳門世界遺產地圖的話，您會發現，在遠離熱鬧街區的街巷裡蘊藏了許多珍貴的歷史建築，有澳門葡式的味道，也有澳門中式的調調。

大堂，又叫主教座堂，隱身在議事亭前地旁的街巷內，是澳門天主教最高管理單位－－澳門天主教主教公署的所在地。打開手上的地圖，我小心翼翼地觀察相對位置，東張西望地找了一條巷子鑽進去。順著碎石小巷緩緩地往上漫步，古典素雅的歐式鐘樓漸漸地自水平線上展露身影。幸運地，我走對了方向，找到大堂前地和主教座堂。大堂前地寬敞的廣場周圍，坐著三三兩兩的情侶、老人，幾乎沒什麼遊客。令人吃驚的是，主教座堂也不過距離熱鬧的議事亭前地大約2分鐘的路程，喧鬧的氣氛完全不見。在此感受到的是澳門在地的生活節奏，緩慢、輕鬆、自在。

如果不要像我這樣到處亂鑽的話，可以沿著賣草地街上的指標找到主教座堂，途中會順道經過高牆圍繞的盧家大屋。探訪的那天遇到整修期，又是非假日，盧家大屋入口的鐵門緊閉。既來之，則安之；但見一名女子拿著相機緊貼著鐵門縫隙，仔細地端詳著盧家大屋細緻的雕花屏風。靜謐肅穆，是盧家大屋傳遞的中式建築氣息，和其他多座歐式建築散發的浪漫寧靜情懷形成強烈的對比。是了，就是這東方與西方文化並存的多元美麗讓僅僅四百多年歷史的澳門舊城區受到國際的重視，定為中國第31處世界遺產，見證東方文化與西方文化的曾經相遇。

澳門旅遊局／www.macautourism.gov.mo

澳門世界遺產／www.macauheritage.net

@林佩君

Trend @ 電影、數位、城市行銷

午夜之後 狂戀台北

行銷大師說：「沒有精髓的城市，等於一座沒有生命的孤城。」

如果有一天，一個外國朋友突然問你：「台北有什麼好玩的地方？台北的特色是什麼？......什麼是台北？代表台北？」這些問題都很簡單，卻也會讓人在一時間，無言。然而，會一時無言的肯定不會只有你，市府文化局的員工可能也會！

電影《午夜之後狂戀》（After Midnight）是義大利導演大衛法拉利受政府邀請所拍攝的影片，政府花錢讓他拍片的目的在於行銷「都靈」這個城市，這個城市即將舉辦冬季奧運會，希望透過一部影片來行銷城市的特色。看過電影的人，都不難不記住都靈的電影博物館。

都靈這個城市最大的特色在都靈國家電影博物館，還有全城最搶眼、知名的安托內利尖塔（Mole Antonelliana）；1863年由著名建築師Alessandro Antonelli所設計，現在也是面值2分錢歐元硬幣上的標誌。博物館及安托內利尖塔是都靈的兩個最重要的象徵。

電影的故事，是談發生在3個人（2男1女）之間的愛情故事，兩個男主角，一個是博物館守夜員、一個是專在夜裡偷車的賊。電影，並不刻意的解說都靈有些什麼，而是透過這3個人帶著觀眾去逛都靈電影博物館、都靈市區、看安托內利尖塔.........。這是透過電影進行城市行銷，看了這部片，都靈會成為你想旅遊的景點，效應就跟《愛在巴黎日落時》、《艾蜜莉的異想世界》一樣，巴黎，是這樣美好，我們一定要去！
而國片中關於台北的片子，似乎還沒有一部代表作品是讓人看了會立刻會愛上台北的，如果有，歡迎大家來信告知。用電影進行正面的城市行銷是一個好方法，不然，你怎麼會看完電影後，有想去旅行的衝動呢？因為電影提供了一種旅行慾望，一種對另一個陌生城市的嚮往，你總會忍不住想去看看凱莉的《慾望城市》紐約。我們也期待有一天會有一部讓外國人看了後有「午夜之後，狂戀台北」的電影。

數位城市行銷

車子輔進宜蘭線，手機簡訊立刻傳進一則簡訊，寫著「歡迎光臨宜蘭......」，是一段很溫馨的歡迎詞；同樣的，當你從台北走高速公路一路南下到桃園，一下交流道，手機會收到一個簡訊：「親愛的民眾......，歡迎您來到蘆竹、大園、觀音、新屋......，邀請您一同遊憩桃園濱海風情，共享旅遊饗宴。」這其實是一個很簡單的手機簡訊，內容只有短短的幾行文字，但是會讓人下意識的看完，因為手機本身是個很常用的數位工具，配合城市行銷概念的簡訊傳遞，它所發出的不是一個「針對所有手機使用者」的垃圾簡訊，而是「針對進入到特定城市的人」的相關簡訊。這樣的小事情，或許你早已在國內外旅行中習以為常，然後，這段簡訊的重要性，代表的卻是一個城市對於自己的認知，還有你想讓一個「外來客」看到什麼。小小一個動作，小小一段文案，從城市行銷的角度來看，如果多用點心，卻可以大大加分！
這城市「賣」什麼？

每一座城市都有自己的獨特賣點（USP）。當我們聽到一個城市的名稱，通常會在腦海中浮現最能代表這個城市的畫面、建築、代表性商店、甚至音樂......。畫面可能是一個建築（台北101）、一餐美食（牛肉麵）、一個熱鬧的慶典（鹽水蜂炮的畫面）、一席華麗的花宴（苗栗桐花季）、一段音樂（鶯哥陶笛旋律）、一種情感（平溪放天燈）、一個電影博物館（都靈國家電影博物館）、一個鐵塔（巴黎鐵塔、東京鐵塔）......等。如何推廣一個城市的情感，需要的不僅僅是建設，還包括：找出自己城市的特色、情感，要推廣的不是建築物，而是一種文化氛圍。

如果你最近到過基隆，你會發現好萊塢的大看板燈與假樣的巴黎塞納河，不管是美國風、法國風也好，我們看不到基隆的真正特色被表現出來，這個美麗的港口，有著豐饒的資源，還有特色十足的夜市，但在其週邊，看到卻是一股「仿風」，失去了這個城市該有的特質。同樣的，當台北市還在茫然的推廣「台北曼哈頓」，在現代101眾多大樓間，其實我們已經失去了好多，我們的原有的，屬於這個城市的美麗特色與文化。

千萬別只告訴「外國人」，台北有101！

@吳佳倫

News @ 品牌大頭病與品牌自卑感

聯想ThinkPad走出健康的第一步

北京時間2005年5月1日下午3點，聯想集團正式宣布完成收購IBM全球筆記型與桌上型個人電腦業務，並任命楊元慶接替柳傳志擔任聯想集團董事局主席，原主席柳傳志擔任非執行董事。原IBM高級副總裁兼IBM個人系統事業部總經理史蒂芬-伍德（Stephen Ward）出任聯想CEO及董事會董事。合併後的新聯想，將以130億美元的年銷售額，一躍成為全球第3大個人電腦製造商。

而聯想最大的收穫是甚麼呢？大陸有些文章說柳傳志自己認為，即便用這些購併的錢，聯想也未必能夠創造出像IBM PC這樣一個品牌。這其實是許許多多業者的心聲，因為品牌創造之路非常艱深難行，才會有品牌購併這種事，否則買買工廠、技術就行啦。

過去我們提過，因為品牌形象與認知的轉移是不可能的任務，既然聯想擁有IBM ThinkPad這個品牌，最好的策略就是不變，繼承IBM ThinkPad的所有一切資產，雖然現在是聯想的IBM ThinkPad，不是以前的IBM的ThinkPad，但既然不變是最好的策略，所以不必提醒消費者有這種異狀，現在就把自己當成IBM，Act like IBM。

而最近看到聯想的一些動作，我們認為是正確的，第1、聯想把總部從北京搬到紐約，方便接收IBM原有資源，一是要貼近市場與

競爭對手，扮演好PC大廠的角色，揚棄原有的亞洲中國地區品牌的思維；第2、由伍德來管好原來IBM的9000位員工，穩定原有的員工，使原有的基礎不致動搖；第3、以上兩點可能也影響了廣告，在廣告中聯想的品牌Lenovo以近乎隱形的狀態出現，只出現了
ThinkPad is a product of Lenovo或 ThinkCentre and ThinkPad are products of Lenovo的方式出現在一個小角落，並沒有把Lenovo放得大大的，因為對ThinkPad或ThinkCentre原有或潛在消費者而言，Lenovo並不代表何種的意義，只會增加疑慮。

同時，聯想並未對原品牌不想割捨，想要同時出現拉抬一下原品牌，作法如時下頗流行的方式Lenovo-ThinkPad，這種只對董事會有意義的拖油瓶的方式，就怕原有品牌無法拉抬，反倒影響新的品牌。

以上二病，前者是屬品牌購併後症候群的品牌大頭病，後者則是品牌自卑感，現在聯想大概沒有得，希望將來也不會感染。

@錢大慧

Food @ DOZO 迷幻東洋味

花了些力氣，推開厚重的大門，瞬間，彷彿電流通過身體般定住了腳步，幸好記起自己好歹也是個見識不算少的記者，強壓住差點脫口而出的讚嘆：兩百多坪的開闊空間，沒有隔間、沒有樑柱，挑高足足七米，調酒吧台與滿室昏暗的燈光，是夜店嗎？不，該說是新東方情境的日本料理店吧！
設計師甘泰來一手打造知名夜店「BROWN SUGAR」，如今軟硬體又耗資五千萬，為DOZO在日本料理界建立起難以超越的不敗神話。「DOZO在開放空間運用大量隔柵，從隔柵中看得到用餐的每一位，能滿足內心深處的偷窺欲望！」高大帥氣的經理JAMES這麼表示。

DOZO的設計讓人處處驚奇，利用木質地板營造高低層次的四大區塊，各擅勝場，每一處皆充滿新奇體驗：落地窗區的視野堪稱最佳，倚靠沙發，往外看車水馬龍的世界盡收眼底；一般用餐區舒適寬敞令人放鬆；包廂區的盡情喧鬧，半隱私可是盡興八卦的好去處，其實我最愛是地勢較高的吧台區，一面朝調酒吧台，一面朝用餐區包廂區，既可與心儀對象做最貼近的接觸，又可看到用餐區的每一位陌生男女，想滿足親密與偷窺的需求，挑這兒準沒錯！

天花板上掛的是融合西方設計概念的日本柱狀燈籠，算是勉強嗅得出一絲東洋味兒的裝潢吧！而最值得一提的是DOZO的伸展台區，原意是日本演歌坊舞台概念，結果成了白天DOZO出借時尚走秀的場地。「好像在走星光大道喔！」隔壁桌熟女驚呼聲臉上卻是少女般的靦腆，這時，我突然明白了DOZO的成功絕非偶然，在

這裡，每個人都是明星。
夜店的迷幻風格，被DOZO發揮得淋漓盡致，不過再怎麼震撼的裝潢可是嚥不下肚，視覺滿足了味覺當然不能馬虎，餐點的表現頗令人期待，不過感到意外地是，DOZO每一個半月就更換的菜單，呈現的大都是道地日本料理：綜合生魚片、串燒、味噌火鍋、壽司、蓋飯等。然而老吃這些菜色只能說你沒創意，DOZO的無國界創意料理，不點才真是可惜。

生魚片的美味固然可取，可是來份蒜味岩燒生牛肉也相當不錯，微烤過的牛肉沾著美乃滋一塊吃，滋味真是沒話說；再來點份蝦卵鮪魚酪梨塔，日本食材卻是法國料理手法，連著烤吐司享用，冷盤的滋味的確很「法國」。或是點份鐵板韓式泡菜豚肉，老闆韓籍母親親手傳授的泡菜配方，道地的酸辣口感果然不簡單；最後日本大廚自創的炎石蝦球，麵包內包蝦仁，再搭配塔塔醬微酸的味道，真的很特別。

用餐若能看表演，那就真的太完美啦，其實每到五六，晚上八點都有一段日本祈福太鼓表演，由慢至快的鼓聲，撼動人心，七分半鐘內的情緒完全隨鼓起伏，錯過只能說可惜，想洗耳恭聽得要一周前預約才有位置。

DOZO可不單只有夜店的外表，血統也很純正，十多種的各式調酒，讓你坐到凌晨三點肯定不寂寞，若想來「罐」生啤酒，抱歉沒有，不過要想來「塔」生啤酒，荷蘭進口有如巨大量杯的啤酒塔，

四公升超大容量，超炫造型保證過癮，這樣的DOZO，不來朝聖一番，真的是遜掉囉！

@劉易昇、陳羿緻+TVBS Weekly

Culture @ 閱讀文化的市場學

從誠品書店形象廣告談閱讀文化市場

為什麼書店可以這麼美？！這裡的建材、設計、動線、閱讀角落、人文調性、黃金地段…，是一種專屬於誠品的人、空間、創意，承載著書、讀者、文化，才會有的閱讀文化的市場學。

日前誠品信義旗艦店試賣，這座耗資7億元打造、有30萬種百萬冊書的台灣最大書店，訴求「這裡不只是書店，更是閱讀和生活的博物館」，激發媒體、社會大眾好奇，逢周末假日來客數達5萬人，人潮滿屋是過去在書店裡不曾看到的風景，當中不乏許多從眾、嘗新的民眾，以及香港、日本等地的「哈台族」，事實是，這些年誠品已經是文化台北的地標之一，信義店也將會是台灣面向世界的一個窗口。

創新書店的服務質感

誠品現象從來就不是靠一堆商業數字堆砌起來的，儘管它目前在全省有50家書店是主流，台灣連鎖書店的老大，更多人是驚豔於它創新書店服務質感的魅力。

自1989、1990年誠品在台北具景觀特色的2個地域：敦南仁愛圓環和中山北路開設藝術人文專門書店，就是誠品董事長吳清友實踐理想化的書店，他找國際設計師做內裝、空間設計跟大眾溝通，最先吸引到一批知識活動力高、文化相關從業者以及對於國際新知嗅覺敏銳的讀者。那段時間往返台港做出版的PC Home online董事長詹宏志發現，在香港也有一些高文化素養、對文化內容需求高的隱性「哈台族」喜歡台北的誠品。

誠品書店企劃處經理林文琪表示，早期特色書店的形式為誠品建立起第一品牌的印象，可是在跟金字塔頂和知識精英對話外，誠品更希望延伸閱讀需求、全面影響讀者的面容；再方面，高度閱讀導向的特色書店，市場畢竟有限，勢必要修正，所以誠品也開始採取跟場所特性結合的設店策略。

第2年誠品便設立藝文空間，彈性運用書店內部空間把靜態的閱讀溝通出來，如敦南店用表演藝術經營商店精神，這10年誠品更善用書店週邊空間形成文藝街區，讓文學藝術生活化，如先前針對捷運化即將改變台北站前風貌，策劃「天橋影像展」系列。

成功開發閱讀市場

誠品行銷主要有2個取向，一是讓大眾相信閱讀的價值，二是提倡閱讀美感，文案、美術設計都是人文氛圍式的，用文學手法側面烘托、提示閱讀生活的樂趣，是一種很「誠品」的沉穩、簡約的調性，通常誠品的文案是有圖像感的，讓人產生想像、期待，觸動每個人內在上進的部分。好比許多年輕人看書是為了寫情書，信義店便開闢「關於愛情」專區。

在不同地區誠品會有不同的行銷手法，通常在大台北會講新概念，從生活型態、活動去切，進入新開發的區域，會加入當地人文歷史情感，跟當地讀書人溝通加強互動，這些做法的目的都只有一個：把人帶進書店看書，唯有擴大閱讀人口，出版書店產業才有成長空間。

1995年起，誠品更加快展店腳步，思考各個城區環境及文化條件，在空間、書種、服務等向度上發揮創意量身訂做，堅持連鎖不複製，像是與城市文化據點結合的城市之光店，與新興休閒趨勢結合的京華城店，往中南部走，誠品在許多百貨公司裡開店，請設計師打造差異化書店空間和風格，吸引人潮伸展觸角到書店裡遊逛探索。

新的開店、場所，後來被認為是誠品成功開發閱讀市場的模式之一。誠品發現，場所可以改變一群知識文化族群，讓本來不近書的人也被帶動、可以感受到閱讀氛圍，進來書店、接觸書，所以開每家店都希望有創新、文化的美感，讓讀者擁有安靜、沉思、閱讀、參與等機能，類似敦南、信義這些大店更被附加培養文化能量的期望。

敦南店24小時書店的獨創服務，便讓誠品在書店的核心價值外，開始去改變都會品味的休閒生活，跟人們到傳統書店是滿足知識性、目的性的需求有很大不同；如果敦南店算精選書店的話，那麼信義店這個博物館級書店就是還原目錄，納入簡體書、理工書、教科書、日文書等新領域，提供更多元面向的閱讀，又把誠品提升到國際級書店的位置，成為亞洲觀光的目的地之一，慢慢地誠品媒體公關也會放眼亞洲，包括將來每月開放來台的6千名大陸觀光客。

很顯然地，誠品正在書寫一種閱讀文化的新市場學，尤其是在它虧了15年後，去年起經營管理績效提升開始賺錢，有些人認為「它是跨越大數法則後開始享受經濟效益」，廣告人孫大偉則認為，「它是時間成就氣氛，累積夠多後產生能量，只要一個星火就炸開來了！」

這跟吳清友以及他的經營團隊一直堅信閱讀價值和生活美學有關。一開始，誠品就不是行銷導向的書店，吳清友只在乎如何提供好書、舒服的閱讀空間，他也鼓勵員工開發新的閱讀類型、開拓國際視野，這些年資5到10幾年的員工信他，也把這種閱歷、文化修養視為很大的誘因，是吳清友開書店的中間部隊。

帶點浪漫理想主義的吳清友，開書店其實是做有基礎的理想。去年吳清友心中浮現書的博物館的意象時，當時還沒拿到信義店現址的經營權，他就已經請建築師畫一張示意圖，拿到會議上讓所有主管想像，他的袋子裡都是裝美術設計的書，要給設計師參考。誠品的成長跟吳清友的柔韌息息相關，他敢於做自己想做但不一定做得到的事，他的下一個圓夢計畫，是要拿下松山菸廠，開一個呈現出版產業產製過程的書店。

其實關起門來，誠品是務實的，這17年累積許多寶貴的經驗值，好比單店單月做500萬元業績，便可開複合店銷售週邊商品販賣生活美學；開書店最頭痛的庫存問題，像是信義店庫存達2億元，誠品便訓練每個門市人員的腦袋要有個書庫，才能把書擺好、即時補書。

又如面對市場競爭，從fnac、Page One、雅典書店到上海書店，誠品會先把對手書店想得很好，開音樂館、簡體書區等因應做到最好或做另類區隔，因為只有自己退步或少做，才會給他人侵入的機會。

儘管經常在生意vs夢想、管理vs創造力上求取恐怖平衡，誠品最終還是相信，唯有提高閱讀人口、提倡閱讀美感，出版書店相關產業才會有成長空間。舉個例子，誠品雖然不做正面商業操作，但敦南店的提袋率也有3：1，目前提袋率6：1的信義店第一年的目標是創造30億元業績。

@邱莉玲+工商時報

Arch @ 四季酒店 兼具現代與典雅

四季酒店的露天泳池，可欣賞到維多利亞港海景。記者朱正庭／攝影

四季酒店的Caprice法國餐廳，提供頂級的法國料理。記者朱正庭／攝影

頂級旅館，本身就是一種時尚美景，兼具景觀、設計與配備之美，令人流連，這樣的酒店，現在香港又多了兩家…

去年可說是香港酒店新戰國時代的開始，兩家重量級豪華酒店：四季酒店及置地文華東方酒店，先後在香港金融及商業中心的中環開幕，捉對廝殺，讓遊港民眾不僅玩香港，也可以奢華「玩飯店」！

一走進四季酒店，就能感受到那分兼具現代與典雅的氣氛，簡約的美感，和周圍的商業精英氣氛十分搭配。

四季位於超高樓的國際金融中心，7成的房間都能看到維多利亞港的無敵海景，房間有傳統中國風和現代風兩種，寬敞的房間內都配備有42吋電漿電視、寬頻電影娛樂整合系統等高科技設備；就連浴室內，四季也大手筆使用法國歐舒丹芳療產品，讓你舒緩一天的疲憊。

而6樓露台上的游泳池景致，同樣讓你忍不住想跳下水。你可以在水底音樂和周遭壯觀的香港高樓中，泡在水中欣賞維多利亞海景；而2千平方公尺的SPA中心，也提供各種舒壓服務，包含使用高級香檳的按摩療程。

四季酒店的餐廳也是不可小覷，6樓的Caprice法國餐廳，主廚Vincent Thierry，曾在法國喬治五世酒店裡著名的米其林餐廳，擔任行政主廚，所有食材也是精挑細選的極品，讓你吃到全港數一數二的星級法式料理。

．地址：香港中環金融街8號，電話：852-3196-8888
．網址：www.fourseasons.com/hongkong
．房間數：399，價格:台幣1萬1千~1萬3千元
．鄰近商場：國際金融中心商場

@朱正庭+http://udn.com

Arch @ 置地文華東方酒店 都會雅痞

MO bar裡特殊的吊橋造景設計，白天打開是個酒櫃，晚上則變成蓮花池。記者朱正庭／攝影

置地文華東方酒店有可透視的圓形按摩浴缸，多數房間都有3部液晶電視。記者朱正庭／攝影

如果說四季酒店像商業鉅子，置地文華東方酒店則有點都會雅痞的味道，空間由兩位國際級設計師打造，加上全部僅有113間，客房平均面積號稱全港最大，讓人一進房間就感到驚豔。
在設計師的巧思之下，讓配備有圓形按摩浴缸的玻璃圍牆浴室，將客廳與臥室巧妙隔開，大多數的房間都配備有3台的液晶電視，和各項高科技娛樂產品，讓你隨時隨地都能有影音享受。
酒店中的餐廳Amber品質也有可觀之處，推出融合法國、南歐、亞洲等地的特殊風味；至於挑高兩層樓的MO bar，則是以充滿時尚感的風格取勝，光是高達兩層樓高的隱秘大門，就讓人差點找不到入口，裡面一座活動吊橋蓮花池塘的設計，更將中西風格做了結合。
匠心獨具的設計和規畫，讓它開幕不久就獲得國際旅遊雜誌肯定，如英國《Tatler Travel Guide》就把它選為05年「全年最佳城市酒店」，《Andrew Harper's Hideaway Report 》也在1月號選它為「全年最佳新城市酒店」。

．地址：香港皇后大道中15號，電話：852-2132-0188

．網址：www.mandarinoricental.com

．房間數：133，價格:台幣1萬2千~1萬4千元

．鄰近商場：置地廣場

@朱正庭+http://udn.com

Art @ 羽毛、茶包、戒指 藝術「燈」場

羽化燈仙 藝術家游文富將羽毛化為滿天星光，非常浪漫。 記者周美惠／攝影

羽毛、紅茶包、戒指、紗布等都化為燈具，25位藝術家明起在誠品敦南店B2藝文空間展開一場光影派對。
橘園策展公司董事長侯王淑昭最近投入文化創意產業，她旗下新成立的「橘粒」創意設計公司，一口氣開創了3個品牌：T'envie、Dor'e和C'est Bon，分別從事家具燈飾、成人金飾及青少年飾品等創意設計。首先登場的T'envie邀請了25位台灣當代藝術家參與，以40盞既有創意又有藝術感的燈具及家飾，為光影提出新的想像與期待。
侯王淑昭表示，她成立的橘園策展公司即將在今年3月邁入第8年，她自省過去該公司「一直被動找資源」，未來希望能夠主動將藝術帶入常民生活。明天將公開的「藝術家的光影派對」即為全新的嘗試，展出的燈具將接受委託限量生產，也可能大量生產。
擅長以羽毛為創作媒材的藝術家游文富，這回以1000枝羽毛加上1000顆LED燈，創造出神秘又霸氣的「天王星」、浪漫又夢幻的「滿天星」。吳尤文擷取女性乳房的造型，結合玻璃與銅管，創作一串串「繁花似錦」的乳形燈。
以金工為素材的劉冠伶，將鑽戒放大為吊燈、壁燈，形同放大懷春少女的幸福願景。洪易以卡通化的小狗加上塑鋼材質的骨頭形狀，創作出「富貴有餘」、「一骨作氣旺旺來」既吉祥又寶氣的一組壁燈。林建榮以大狗頭「DD」當燈具，另有名為「Escape」的「會散步的雲朵」，帶著輪子四處發光發亮。
簡吟如以紗布和紅茶包創作的「一隅清香」，邊發光邊散發淡淡幽香。侯玉書的「窗外之光」將燈化為一扇窗，想像窗外風光無限。張乃文的「兔在那裡」以8張造型可愛的兔形塑鋼椅，環繞著橘黃如月色的圓形吊燈，彷彿正在舉辦一場派對。

@周美惠+http://udn.com

Art @ 朱銘中台灣首展 林克華設計燈光

「人間系列」是朱銘「太極系列」以外，另一享譽國際的名作，國立台灣美術館和朱銘美術館合作，周未起展出朱銘「人間系列」彩繪木雕，共有31件作品。 樊天璣／攝影

「人間系列」是朱銘「太極系列」以外，另一享譽國際的名作，國立台灣美術館和朱銘美術館合作，周未起展出朱銘「人間系列」彩繪木雕，共有31件作品，其中六件不曾曝光過；國美館館長林正儀說，他本來希望全系列「一網打盡」，朱銘的公子朱原利笑說，「人間系列」用不同材質創作的作品達千件，木雕少說也「破百」，這次是挑選不同時期的代表作，讓台中觀眾可以看得過癮。
目前正在清境農場創作，剛過完70大壽的朱銘向來低調，所有展出事宜都由朱銘美術館館長朱原利統籌，這次在國美館的展出，是朱銘在中台灣的首次個展，也是朱銘在台灣地區除了朱銘美術館以外難得的特展，在國美館館長林正儀積極奔走下，才促成這次台中展出。
呈現朱銘雕塑之美，國美館對細節規畫相當用心，林正儀說，為完美呈現朱銘彩繪雕塑的特性，特別邀請國內劇場知名燈光設計林克華為「人間系列」量身設計燈光，不但為每一件作品「打燈」，整個展場有如一座「人間劇場」，和過去傳統的展場燈光設計大異其趣。
林正儀指出，這樣的規畫是藉由三度空間的結合，伸展朱銘創作的情感與思考，呈現作品所蘊涵的人文氣息，使朱銘的作品更能感動人心，也讓觀者從作品中看見台灣人純樸開朗的性格，同時也能反映社會底層台灣人的現實面貌。
這次展出的作品中有六件不曾曝光，是朱銘的新作，其中有兩件是剛完成的作品，四件是1995年開始創作，但是近期重修才完成的作品，朱原利指出，朱銘1981年遠渡紐約，當時有兩件作品被紐約蒐藏，這次展出的作品，分成80年代、90年代，和2005年的新作。
朱原利指出，「人間系列」發展至今，創作材料不斷推陳出新，從最早期的木材到不鏽鋼、青銅、石材、海綿翻銅、陶土等，他追求造型與質感的多樣性，並且反映與自然結合的創作理念，而用色方面，喜歡未經調和的「原色」，這次展出的彩繪作品所使用的顏色，都是朱銘的最愛，其中包括亮眼的桃紅色。

@樊天璣+ http://udn.com