搶先摘錄奧斯卡最佳美術設計葉錦添新書《神思陌路——葉錦添的創意美學》，透過自述文字，了解他的創作思維。整理／劉鳳珍 攝影／黃明堂
經過7年的造型研究，我回到電影的第一個作品就是《臥虎藏龍》，但認識李安其實是數年前《飲食男女》的前期階段。
這次再碰到他，是在北京的飯店房間內，那時他承受著難以想像的龐大壓力，數百人的工作組合駐紮北京，穿梭新疆、火焰山、魔鬼城；南到安徽歙縣、黃山雲海奇峰、杭州玉女泉竹林，北上避暑山莊承德，接著又浩浩蕩蕩到70℃的吐魯番，從那滾滾黃沙的炎夏，拍到零下15℃的白雪景地。
接下了《臥虎藏龍》（1999）的工作，從劇本開始入手，我發現了很多美術上的困惑。畢竟一直以來，既有武俠片都有一種戲劇化的傾向，經年累月眾多電影累積之下，跳過很多寫實的部份已經成為常態。要按照真實去處理，武俠片是行不通的，李安卻要求電影的真實感與歷史性，使我在開始的時候難以抉擇。
虛是意境，御虛行實
首先，我找來一張老北京的地圖，了解整個故事發生的背景及地理位置。
北京有內城、外城之分，內城是紫禁城、王公大臣居住處所及辦公的地方，外城才是老百姓居住、天壇、天橋等地，市集、妓院也在那裡。
故事發生在清朝乾隆年間，沒受到太多外國文化的影響。我刻意以浪漫化處理中國的意象概念，分析每一個場景的位置與特色，什麼事情該發生在什麼地方，我嘗試把所有場景空間化，作為人物活動的舞台，在美術處理上，力求在真實又擴大了的空間中，求得一種簡約感。
為了達到這目的，我將主力放在物料質感的要求，簡化細節，視覺集中在環境的營造，又藉著不斷放大表演區域的空間感，產生演員與空間的對應力。
用色彩自然區分空間意象
另一個重要元素是色彩。由於北京城的繁雜與俗豔，一向很容易固定在歷史模式上，我試圖改變這種歷史形式，去掉最搶眼的清朝青花瓷、王府大門的彩繪與紅柱子，洗去整個京師的色彩濃度，隱藏顏色，使它空間化，得以強調演員在場景中的活動，讓北京成為一個「場域」，而不是一個「歷史」的再現，把戲劇推向人性，而非事件，空間不再是物理空間的重塑，而是意象。
也因此，我的重點不在於北京不北京，清朝不清朝，而是：龐大帝國的古城北京（灰色）——新疆（土紅色）——安徽（木原色）——竹林（純綠色）——古窯（黑色），一個又一個的大塊意象，孤立又聯結，像一幅後現代的巨大卷軸畫。
《臥虎藏龍》隱喻著現代人會發生的感情，但卻安裝在一個古典的世界裡。李安對電影有種執著，譬如清朝的貴夫人穿什麼衣服、戴什麼首飾，他要真實、要考究，為此還特別請了一個禮儀老師來教演員走路。
俠之大者，周潤發
《臥虎藏龍》的靈魂人物李慕白，隱含著一種潛在不穩定的心理狀態，是我最想表達的角色。我淡化他的形象，猶如不存在，即使電影中他是主角，在形象上卻隱藏他。
李慕白的形象一方面希望安定，一方面又心存異念，體現在幾次面對玉嬌龍的蒙面黑衣上，那是他心中一種欲望的召喚。蒙著狂野的心，玉嬌龍在他心裡產生了性、反叛、青春活力的誘惑，玉嬌龍是他的一個迷失的自我。
設計李慕白時，我以整體的「型」來顯露他的特質，而非以身體的細節來呈現。我試著抓住李安對某種類型的想像，在片中，周潤發同時是大俠、是李慕白，但他也是周潤發，這個角色也有周潤發個人在裡面。當角色內有這麼多層次時，造型上得要簡單，有點脫離現實，在這種氣氛中牽引觀眾的視線。
我給他一個單純的形象，卻營造出一種氣魄，所以他的衣服始終就是一個樣子，永遠可以看見這個人，但卻看不清楚他。
第1套服裝衣料厚而平實，主要是把李慕白的造型固定在寫實空間裡。呈現的質感是粗麻布。
第2套服裝，是他和楊紫瓊演對手戲時的穿著，是情人的角色，我用了米色的真絲麻，讓他看起來很文雅。
第3套服裝，是他在晚間打鬥、追逐戲時穿著，改用灰色的水洗絲，取其飄逸靈動感，用深色的原因，是因為一到晚間其他所有人的衣服色調都變暗，連楊紫瓊的服裝顏色也都變深。衣服的式樣這3件都一樣，但每件衣服由於質料不同，所以不同動作會呈現不同效果。
第4件則是為竹林那場戲想的。我用最飄的布，作用是讓布的飄動感增強，連走起路來都會產生作用。長衫加了件外袍後，由於這件衣服的布料與長衫相同，是非常薄的質料，遠看像是一件，但兩邊叉開得很高，當周潤發站在竹尖上時，這幾片衣襟都會飛飄起來，這種變化，能讓角色的內在狀態展現出來。
欲望衝突的叛逆千金，章子怡
玉嬌龍是全片的動線，最花工夫。但當時章子怡年紀很輕，沒有玉嬌龍的那種叛逆，她的身體還不會帶出那麼多神祕力量。她本身的身體語言、講話的樣子還是像小女孩。
我們試著開出整套最嚴格的訓練課程，每天13小時的功課：練書法、練劍、練騎馬、吊鋼絲、上山下海、踢腿……。整個訓練課程下來，她垮了好幾次，但後來卻愈來愈平順，甚至展現了出色的演技，我想這是她拼命付出後，應得的回報。
玉嬌龍的造型分成很多階段，這些階段建構了整部電影的脈絡。
第1，王府裡的玉嬌龍。她演一個大家閨秀，從新疆遠道東來，有很好的家教，舉止莊重、規矩，衣服典雅而華麗。
第2，夜盜青冥劍的玉嬌龍。行藏神祕，一塊輕紗蔽面，使她的欲念與身分都隱藏起來，只剩下不斷狩獵的雙眼，那是人的欲望彰顯時的危險狀態，帶著一種破壞性的誘惑。
第3，大漠的玉嬌龍。富家小姐遇到羅小虎的攔路打劫，從王府家裡的精細、秀麗到大漠羅小虎粗糙的新疆風貌，是玉嬌龍從少女變成女人的轉變。在為她設計穿著羅小虎的粗麻衣，上黑下紅，在厚重的布料中，顯示她纖細的身形與光滑的皮膚，露出一小截腰身，呈現玉嬌龍青澀、性感動人的一面。
第4，閨房內的玉嬌龍。輕薄的麻紗衣，白色、有透明度，仍然保留一種未成熟少女的氣息。穿上這套白色服裝的章子怡，很「守」，但又有一點點透明；乖，但又有點壞……。這種裝扮會讓人一直看，就被她吸引住了，有一種禁忌的快意。
正式拍時，她在裡面穿了一件深色的肚兜，但白衣質料半透明，所以內裡若隱若現。女孩的皮膚和布料的脈動，加上旗袍領的「守」，在這場戲的月光下，整個景都很白、很乾淨。她正在閨房內想著羅小虎時，就用一點碎花的滾邊點綴在慘白的衣服上，產生視覺上的挑逗，增加了層次感。
第5，男裝的玉嬌龍。帶著貴氣與瀟灑感，重點在營造聚星樓的一場打鬥，衣料上取其輕而薄，容易產生飄動的美感。
第6，最後的玉嬌龍。只借了俞秀蓮一件寬大的內衣，就急急忙忙打了起來，後又逃到竹林，在竹梢上與李慕白追逐。在一大片綠色竹海中，竹葉飄搖，兩個人穿著同一顏色的米白調子，產生輕盈與意在言外的曖昧感。
在片中玉嬌龍的角色，一直是牽動劇情起伏的焦點。我需要表達她在不同環境呈現出的個性，最重要是潛伏中的欲慾（sex allure）。各種不同人物與她的對應關係，不斷地拆散與重組她這個角色，慢慢營造出她的形象，構建出許多吸引人的地方，那種不能自我控制的情欲與爆發力、原動力與內在的天真無邪。
俠氣與賢淑並存，楊紫瓊
楊紫瓊有一種中性又不失女人味的特殊氣質，李安希望她同時擁有賢淑與俠氣的兩面，一頭對情人，一頭對敵人，並且希望她的造型能保有最多的歷史感。在造型上摸索許久，光是髮型頭飾就修改了5次之多，最終在力求單純的本質下，將現代與古典融為一體。楊紫瓊扮演的俞秀蓮，一直要保持在一個高度的掌握中，不可多也不可缺，必須平平穩穩，做得精確，最後一場戲才會感人。
為了使她的造型擁有豐富的變化，因此分成兩個區塊：第1，俠女，她繼承了鏢局倫理的男性位置，因此在這方面，會比較傾向中性。任何時候，她總是行色匆匆，一種鏢局生涯的狀態，但又不失江湖的禮節。
第2，一個典雅的清朝漢族女性。她與玉嬌龍有多場的對手戲，我也準備了數套華麗的禮服，讓她同時呈現出兩種截然不同的風貌。我揣摸著楊紫瓊的特質，抓著她沉穩中見華麗的印象。一方面要維護李慕白的尊嚴，一方面又要把事情弄到水落石出，她同時徘徊在漂泊的鏢師與渴望成為傳統女性之間。羅小虎是玉嬌龍的奇想（fantasy），而周潤發、章子怡的造型及服裝都使用了素描剪影的手法，而楊紫瓊的造型則是4人中最寫實的。
破壞的創意美學
《臥虎藏龍》深刻地表現了中國人倫理道德的美感包裝下壓抑的情感，李慕白與俞秀蓮的服裝系統相同，調子趨向平穩，但卻為玉嬌龍千變萬化的影像所干擾。李慕白的白袍、玉嬌龍的黑衣與蒙面的黑布，形成了李慕白某種雙重人格的象徵。
世界上可能有兩種完美的人，在《臥虎藏龍》中，顯現著兩種特性：一個是李慕白，一個是玉嬌龍。李慕白深諳世道，萬事講求道義，合乎人情、世故，所有事情都處理得頭頭是道，但卻留下很多個人的遺憾。玉嬌龍出身貴族，永遠保持著一種原欲慾的動力，人際關係不太好，但卻一直順著自己的心性軌跡行動。
看不見邊的玉嬌龍，是每個人年輕時的夢想，這也是《臥虎藏龍》最主要的想法和初衷。玉嬌龍在戲裡被一種懸念不斷形塑，在角色與角色之間，使她產生了對比的效應：才華橫溢，卻有一種內在不安的性格；不按規則、任意妄為，沒有成年人的負擔，對自己的原欲有一種自然勇敢的態度；表達一種青春的隨性真情，擁有強大的意志力與不可測度的未來。
在玉嬌龍的身上，我能感覺到創作有一種超越性的東西，沒有道德邏輯、原理的包袱，愈是破壞，創造力愈大。
（本文節錄自第6章——「臥虎藏龍國際觀」）
葉錦添簡介
自1986年參與第一部電影《英雄本色》（吳宇森導演，周潤發主演）以來，15年內，葉錦添參與了多部電影的美術、服裝製作。合作對象遍及台、港、美國等地知名導演，包括李安、蔡明亮、田壯壯、羅卓瑤、關錦鵬等人。2001年更以《臥虎藏龍》一片獲得奧斯卡「最佳美術設計」與「最佳服裝設計」雙項提名，一舉刷新奧斯卡的歷史紀錄，並於該年榮獲奧斯卡「最佳美術設計」與英國影藝學院「最佳服裝設計」兩項大獎，同時也將他的創作生涯推上全世界的舞台。
這樣一位國際級的美學創作者，如何構思他的每一部作品？在葉錦添的最新著作《神思陌路——葉錦添的創意美學》（天下雜誌出版）一書中，葉錦添首度公開他在《臥處藏龍》一片中，如何運用色彩來詮釋主角性格與場景的氛圍。這段公開分享，相信會讓讀者驚豔於一名服裝設計師隱身在幕後的細膩思維，雖看似不著痕跡、但卻能為電影營造出巨大無比的渲染力。
@Source: 神思陌路——葉錦添的創意美學
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