詹偉雄：說說卡麥隆@People

【聯合報╱詹偉雄】2010.03.24

今年的奧斯卡獎，詹姆斯．卡麥隆（James Cameron）雖然沒得到大獎，但由他擔任製片與導演的電影〈阿凡達〉卻已經寫下廿六億美金全球票房紀錄，堪稱是「贏得最多的輸家」。

他的片子 從不缺壯觀奇景

如果你是上了些年紀的影迷，應也記憶猶新：卡麥隆的每一部電影，都曾戴上「改寫票房」桂冠：〈鐵達尼號〉（一九九七）、〈魔鬼終結者2：審判之日〉（一九九一）、〈魔鬼終結者1〉（一九八四）。現任加州州長阿諾就是以飾演〈魔鬼終結者1〉裡的T80機器人開始走紅影壇，許多人都應該還記得，即使他燒掉了皮膚、截斷了身體，但合金鋼鍛造的頭顱上之那顆一閃一閃的紅色眼球，似乎從不曾在廿世紀的影史上熄滅。

和蘋果創辦人賈伯斯一樣，卡麥隆在加州Fullerton大學沒念完就輟學了，泡在南加大電影資料館研究「電影特效」（包括光學印刷、前螢幕投影、染色轉印）。一九七七年，他看完喬治．盧卡斯的〈星際大戰〉，決定進入好萊塢，他由模型師傅做起，當過藝術指導、特效製作，邊寫劇本，邊等著當導演的機會。〈魔鬼終結者1〉開拍之初製作費僅六五○萬，上片後全球市場賣了七千八百萬美金，自此，卡麥隆就再也不缺錢拍片了。

直探人性 充滿著謎樣情懷

卡麥隆片子賣座，有兩個重要的原因：其一，他的電影一定有壯觀、新鮮與燦爛的「奇景」（spectacle），他明白現代觀眾要進電影院的原因，就是希望能在重複單調的日常生活中，插進二至三小時的「意外」，這正是他本行所在———從小，科學狂的他就在真實的世界裡研擬製作各種「意外」（電影特效）的可能性。其二，他的電影直指時代中人類最「本質」的恐懼和希望。〈魔鬼終結者〉映演的八○年代，電腦開始主導著現代人的生活世界，人們對「機器」取代人、甚而主導人的恐懼，與對機器的「效率」、「乾淨」、「速度」、「多工」之仰慕混雜在一起，構成一種謎樣的情懷。

而在〈鐵達尼號〉中，卡麥隆呈現的是一個關於西方世界兩百多年歷史之「浪漫愛」（romantic love）消亡與殞落的故事，不只是一個「科技理想」不敵「自然天險」的俗套主題而已。在西方現代性發展過程中，「浪漫愛」原本意味著「行動主體願意為他所愛的對象犧牲一切，包括他自己的生命」，然而經歷過廿世紀末個人主義社會洗禮之後，人們發覺自己更常面對的毋寧是「被所愛者的棄絕」，同年猝逝的黛安娜王妃之一生，代表的正是如詩的幻滅，當戲末李奧納多的臉龐逐漸沉入海中，觀眾們哭泣的正是現實世界與希望的反差。

戲裡戲外 他的評價很兩極

在戲外，卡麥隆有著極端的評價，演員們肯定他為求戲好，不計一切，但身體與心靈承受的巨大壓力，也使他們視之為魔鬼。他的婚姻一點都不「鐵達尼」，總共五次，為了拍〈鐵達尼號〉，他自己潛水深入大西洋海底，片中末尾的殘骸影像就是他自己攝影的。

卡麥隆是很典型的「個性人」，在台灣邁向個體化社會之路上，他的故事和賈伯斯的一樣，都深具啟發性，而且他們都還活著，連猜他們下一個作品是什麼，都是件充滿刺激的事。

（作者為學學文創志業副董事長）
@Source from: 聯合新聞網