Design @ 好個SWITCH

好個SWITCH　要消費者switch到Apple，Apple卻switch到Intel

還記得那個蝸牛馱著Intel Pentium CPU的那則廣告嗎？

Apple對Wintel陣營的敵意打從公司創立就根深蒂固，「1984」年在超級盃期間首播的《1984》電視廣告影片可說是第一個反Wintel的里程碑，《1984》還被Ad Age選為80年代最佳廣告。

在90年代則是「Think Different」為大眾所熟知，裡面使用了不少所謂的異議人士或先驅者作為主角，以示與主流的不同道，所影射的主流當然是指Wintel陣營的PC。

而在2002年更推出真人實事的Switch廣告活動，直接對Wintel陣營的PC的使用者叫陣，要他們使用比Wintel PC更好用的Mac來幫助生活與工作。

這次比較令人錯愕的是，在今年6月6日，Steve Jobs宣布蘋果轉向過去一直嘲弄的對象Intel，宣告將在2006年採用Intel晶片推出Mac，理由很簡單，就是Intel的CPU明顯的比Apple目前所使用的IBM的CPU來得優越。就產業發展而言，這個動作其實是正確的。
在高科技電腦業裡面，蘋果電腦的廣告可說是作得最好的，而從產品的角度，硬體一直是Wintel PC模仿的對象，從軟體而言亦非凡品，但是不管怎麼作，我們看到的是PC產業越作越大，而Mac占有率總是在個位數居多，所以不是廣告作得好不好的問題，而是在於該公司在所處的產業的定位問題。

因為在Wintel PC產業裡面，作硬體如Dell與作操作系統如Microsoft，軟硬體可是分家的，而只有Apple仍然全包，與過去PDA裡面的Palm PDA一樣，後來Palm將公司分割才得以渡過難關，過去IBM也想推個人電腦的操作系統OS／2也鎩羽而歸，如果Apple能作如此大的Switch，那才是場好戲，這才是真Switch！

@錢大慧

文化創意產業 - 再論台灣小吃。@Culture

談到文化創意產業，無論是食、衣、住、行、育、樂等各個領域，無一不可視為文化的展現，甚至於可無限上鋼，在生活中的任何人、事、物無一不是文化，在前篇有關「台灣小吃」有談到「活」的文化概念，正是此意；文化是有延續性的，此「活文化」的論說並沒有鄙視過去所傳承的文化，而是說明強調現今的生活上的點點滴滴，也是非常重要的文化。

尤其是當我們在談「文化創意」的時候，想在文化中加入「創意」，也只能在現今的生活中，才能有所行動，過去的文化，想要去改變，萬萬不可行，任何改變將破壞原來的風貌，變成竄改，所以最好的方法是保存，供人憑弔，引發人的思古之幽情。真的要有所「創意」還是可以，就是要把過去的文物原封不動保存，剩下的就可任憑想像，例如將三國演義拍成電影或電視劇，也可以用戲曲再現還原，或者將三國的經營策略，每個人物做些分析，變成現今的生活結合，就有非常豐富的「文化創意」內容，透過這樣的方法，過去的文化也就變成今日「活」的生活文化，帶來「文化創意產業」的產值勤 。

「活」的生活文化才能讓人感動，變成一種所謂的「文化創意產業」，就以上分析而論，其產值當然是非常龐大，甚至於可說是無限大，只是看有沒有這樣的能耐，做「創意」的事，適值產業空洞化之際，「文化創意產業」當然是最值得深耕，可說是最有希望的新興產業。其他的遑論，就以台灣小吃這個「文化創意產業」，就已經讓人垂涎三尺，樂此不疲，只要走一趟夜市，就可知道什麼是台灣小吃，不僅是花樣多，而且好吃又便宜。觀其攤位熱絡，就可知大家有多麼喜歡灣小吃，另有一個性很值得研究的問題，為什麼會有這麼多人會做出這麼多好吃的台灣小吃？

其實想對台灣「小吃」做個定義是相當困難的事，大概在小吃攤賣的都算，像典型的魯肉飯、蚵仔麵線、小菜、滷味、肉羹、雞肉飯、當歸麵線、擔仔麵…等，其特色就是便宜好吃，一碗大碗的魯肉飯頂多30元，其上菜的速度又快，從點菜完畢到菜上桌，絕對不會超過5分鐘，可媲美速食店的速度。其另外的一個重要特色是，小小的「小吃」其中「創意」有無窮無盡的可能，就拿一碗蚵仔麵線來說，幾乎每家賣的口味都不一樣，從麵線的料質到蚵仔麵線中配的料，每家都有其獨到之處，甚至於還會有老闆特製的佐料，當然這些都是獨門的絕活，外人只能盡情享受其美味，不能獲知其秘訣。

牛肉麵應該也可以算是小吃的一種吧，反正小吃本來就很難定義，管他是不是小吃，一碗牛肉麵，其中的創意當然也是無窮盡，從麵的麵質，湯頭的熬煉，牛肉的泡製，到最後的那一把?花，都是關鍵，甚至於煮的火候和時間的拿捏都是重點。最近剛結束的「台北牛肉麵節」，就是很典型的「文化創意產業」活動，據說光一個小小「台北牛肉麵節」，平均每家店業績成長2~3成，共創逾1億元營業額，還吸引國外媒體爭相報導，顯然一碗牛肉麵也是深具產業開發的價值。


業界常抱怨台灣2300萬人所構成的市場太小，其實不然，根據2005年版E-ICP行銷資料庫的分析，如表01所示，就以平日中餐在外吃的比例55.6%而論，換算成平日中餐的外食人口就有1000萬之普，一個人平均花個60元，一天就有6億的消費，一年下來平日中餐的市場量大概會有1600億的市場。

有這麼大的外食產業市場，當然是「台灣小吃」發展的溫床，若能有外國人來享用，那當然市場會更大。

@分析/邱高生

DVDs Le Corbusier Plans@Arch

In cooperation with the Fondation Le Corbusier and the Franco-Japanese publishing house Codex Images International – Birkh?user is marketing the plans of Le Corbusier documented on a series of DVDs.




Le Corbusier left a legacy of 35.000 plans, sketches and studies for more than 300 projects which are archived by the Fondation Le Corbusier in Paris. Codex Images International undertook the digitalising of the foundation’s entire corpus of documents in a three year process.The first part, with Le Corbusier’s works from the period 1905 -1930, is now available, on the fortieth anniversary of his passing away in 1965.

All the buildings Le Corbusier planned are illustrated and supplemented with comments by leading international experts. The realised projects are richly illustrated with accompanying photographs.




The Banque Immobilliere de Paris began in the spring of 1922 to lay out roads and plots of houses in the Paris suburb of Auteuil.Corbusier proposed to exploit the centre of the block to be made accessible along a private road.



Le Corbusier introduced his “Villa La Rocca” in the Oeuvre Complete as the origin of the promenade architecturale and as the first mature expression of his architectural language.The astonishing sequence of spaces in this house for an art collector, contrasts with the tightly packed domestic interior for his brother Albert Jeanneret and family.



The digital archiving of the plans in colour makes the DVD set an invaluable tool for the research and understanding of the great architect’s extensive works. It safeguards the valuable legacy of Le Corbusier and makes it accessible to a worldwide audience. The illustrations of the plans and sketches captivate with their high technical quality and are entirely printable.Each DVD is accompanied by a brochure in English/French/Japanese.



Publication Schedule:1. Slipcase: 1905-1930: 4 DVDs, available2. Slipcase: 1930-1945: 5 DVDs, available October 20053. Slipcase: 1945-1952: 4 DVDs, available March 20064. Slipcase: 1953-1964: 4 DVDs, available December 2006
Total of approximately 300 projects with 170 commentaries by renowned specialists (authors of the first slipcase: Eric Basset, Tim Benton, Patrick Burniat, Giuliano Gresleri, Hernan Marchant Montenegro, Josep Quetglas, Arthur R?egg, Stanislaus von Moos, Ivan Zaknic).
Le Corbusier - The Graphic WorkLe Corbusier - Das grafische WerkEditor: Heidi WeberPublisher: Birkh?user

Photo copyright FLC

@FLC

Arch @ IVAM Extension by SANAA

SANAA
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

IVAM Extension in Valencia, Spain

Image courtesy SANAA

Image courtesy SANAA

Image courtesy SANAA

IVAM, inaugurated in 1989, was the first modern art museum to open in Spain. Designed by Valencian architects Emilio Gim?nez and Carlos Salvadores the museum was remodelled in 2000 by Emilio Gim?nez and Juli?n Esteban.

The new extension will cover the whole block, including the exterior areas, in a transparent “Skin” that will increase the volume of the building and create new public spaces between the “Skin” and the existing building.

The existing IVAM building will be visible through the “Skin” and, when lit-up at night, the new extension will accentuate the building’s impact on the city.

The “Skin” is a light, perforated metal which allows daylight, wind and rain to gently pass through. The public space within mixes natural and conditioned air to create a semi-indoor/outdoor space.The program, including the existing building which is converted to galleries, new and old city foyer, roof terrace, sculpture gardens, and children’s terrace are unified by the “Skin.”

The extension will reorient the main entrance of the museum toward the Barrio de El Carmen in the old city, providing access to the caf?, the shop, the auditorium, and the sculpture garden located on the rooftop terrace. The current Guillem de Castro entrance will become a space inside the museum, sheltered by the skin. By opening the two sides the museum connect the old city center to the new city.

The terrace with its sculpture garden and restaurant, offering magnificent views of the city, will be the main leisure area for visitors. Access to the terrace will be from the building or from a panoramic lift beside the Guillem de Castro entrance.

The current building contains eight galleries that houses both permanent and temporary exhibitions. One of the galleries, with its own separate entrance, shows the remains of the mediaeval ramparts that once enclosed the city of Valencia. The extension will add six new galleries as well as public spaces.

Total area existing building: 18,000 square meters
Total area extension: 8,028 square meters
Terrace: 2,100 square meters
Total floor area: 31,000 square meters
Client: Insititut Valencia d’art Modern
Architect: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA

@SANAA

Fashion @ 巴黎時尚周 颳台風

巴黎時尚周二日熱鬧登場，展出Yohji Yamamoto、Y's，以及新銳設計師Rick Owen、韓國設計師Lie Sang Bong等新銳設計師的作品。其中來自台灣的雙人組服裝設計師簡鈺峰和潘伯勳合組的「ShawnYi」，是巴黎時尚周的開場秀，同時也是第一個榮登巴黎時尚周的台灣服裝設計師品牌，可說是台灣人的驕傲。
巴黎時尚周開展首日，巴黎時裝公會通常都會安排新銳設計師登場，為為期九天的時尚周「暖身」。雖是「暖身」，不過不少初出茅廬的設計新銳，由於設計風格非常強烈，原創性很強，備受國際時尚媒體的矚目，如果表現傑出，就會一舉成名，例如早期日本設計師如川久保玲、三宅一生、山本耀司等，都是在巴黎時尚周發跡，成為耀眼的時尚明星。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的2006年春夏新裝，仍以沈鬱壓抑的黑，詮釋充滿禪意的時尚美學，他的至理名言：「沒有比乾淨整潔的外形，更索然無味了」，雖是近乎潔癖的黑與白，但他融入了不對稱的剪裁，重新改造「衣裝」的外在形體，賦予更深沈的內在意涵，因為布料本身，就是人間至美，不需要繁複多餘的亮片、印花和刺繡。
至於台灣人的驕傲──簡鈺峰和潘伯勳設計師雙人組「ShawnYi」，則以台灣原住民的民俗風元素詮釋新裝，泰雅族的織帶、早已失傳的骨董繡片、魯凱族的幾何圖案珥珥等，豐富了時尚內涵，為台灣設計師邁向國際時尚舞台，開創新的里程碑。前文建會主委陳郁秀、藝人熊海靈當天蒞臨秀場看秀，為簡鈺峰和潘伯勳加油打氣，同時允諾未來文化總會還會有一系列贊助台灣時尚產業的計畫，鼓勵更多有才華的服裝設計師走上國際時尚舞台。
@陶福媛

Fashion @ 倫敦時尚周 好個花花世界

以精緻手工刺繡見長的Betty Jackson，本季以花朵、印染詮釋華麗風。 歐洲圖片新聞社

儘管倫敦時尚周在時尚界的影響力，已逐漸式微，外電報導的篇幅，遠不及同期登場的西班牙巴塞隆納時尚周，就連英國本地服裝設計師也不捧場，捨近取遠跑去參加巴黎、紐約時尚周。不過倫敦時尚以剪裁見長，風格帶有英國人的內歛幽默，仍有可看之處。
2006年春夏登場的倫敦時尚充滿了女人味，色彩繽紛花朵印花洋裝、維多利亞風的蕾絲，以及蘇格蘭格紋，非常英式風格。標榜英式幽默的Paul Smith，就以維多利亞風為主題，馬甲、各式各樣的蕾絲，背後繫上蝴蝶結的高腰娃娃裝，形塑女人輕巧曼妙的優雅姿態。
萬花齊放的繽紛浪漫，仍是設計師Paul Smith的最愛，從骨董印花壁紙擷取靈感的印花，與Paul Smith的經典條紋配得恰恰好，讓人聯想起在英國鄉間度假，遠離城市喧囂的閒適浪漫。
由Suzanne Clements和Inacio Ribeiro組成的夫婦檔設計師品牌Clements Ribeiro，擅長普普風和卡通趣味詮釋英式幽默，新登場的2006年春夏新裝以俐落的黑白色系為主，但不減甜美，純白洋裝上裝飾黑色花朵，或是黑白相間條紋，風格搶眼個性。
以蘇格蘭格紋著稱的Aquascutum，則標榜英國高級毛料、棉麻料的舒適感，長褲採用棉麻混紡，上衣則採用水洗絲和手工織棉，強調透氣、清爽和舒適，設計師Michael Herz說，Aquascutum以精緻手工知名，這一季的裙子和洋裝採用手工染，而且剪裁非常合身。
Julien MacDonald也採用蘇格蘭格紋作為詮釋英倫風的主軸，並以繁複剪裁和拼貼，凸顯他的設計功力。以副牌「FCUK」為台灣消費者所熟知的Nicole Farhi，同樣以色澤豔麗的花朵印花，及簡單俐落的剪裁，詮釋兼具實穿舒適的優雅時尚。
以繁複花朵刺繡和手工釘鑲亮片知名的Betty Jackson，也主打花朵風，各式各樣的花朵上身不說，還搭配手工印染的襯衫和圍巾，要如何「花」得有品味，Betty Jackson自然有一套哲學，一件「花」，是雅，兩件「花」，是俗，但若是全身都是「花」，那就是英式的品味和幽默。

@陶福媛

Fashion @ 巴黎時尚周 颳台風

巴黎時尚周二日熱鬧登場，展出Yohji Yamamoto、Y's，以及新銳設計師Rick Owen、韓國設計師Lie Sang Bong等新銳設計師的作品。其中來自台灣的雙人組服裝設計師簡鈺峰和潘伯勳合組的「ShawnYi」，是巴黎時尚周的開場秀，同時也是第一個榮登巴黎時尚周的台灣服裝設計師品牌，可說是台灣人的驕傲。
巴黎時尚周開展首日，巴黎時裝公會通常都會安排新銳設計師登場，為為期九天的時尚周「暖身」。雖是「暖身」，不過不少初出茅廬的設計新銳，由於設計風格非常強烈，原創性很強，備受國際時尚媒體的矚目，如果表現傑出，就會一舉成名，例如早期日本設計師如川久保玲、三宅一生、山本耀司等，都是在巴黎時尚周發跡，成為耀眼的時尚明星。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的2006年春夏新裝，仍以沈鬱壓抑的黑，詮釋充滿禪意的時尚美學，他的至理名言：「沒有比乾淨整潔的外形，更索然無味了」，雖是近乎潔癖的黑與白，但他融入了不對稱的剪裁，重新改造「衣裝」的外在形體，賦予更深沈的內在意涵，因為布料本身，就是人間至美，不需要繁複多餘的亮片、印花和刺繡。
至於台灣人的驕傲──簡鈺峰和潘伯勳設計師雙人組「ShawnYi」，則以台灣原住民的民俗風元素詮釋新裝，泰雅族的織帶、早已失傳的骨董繡片、魯凱族的幾何圖案珥珥等，豐富了時尚內涵，為台灣設計師邁向國際時尚舞台，開創新的里程碑。前文建會主委陳郁秀、藝人熊海靈當天蒞臨秀場看秀，為簡鈺峰和潘伯勳加油打氣，同時允諾未來文化總會還會有一系列贊助台灣時尚產業的計畫，鼓勵更多有才華的服裝設計師走上國際時尚舞台。

@陶福媛

News @ 時尚廣告玩創意細膩為上

我愛廣告，也愛時尚。從近幾年的精品廣告當中，我發現很多名牌的廣告都不再玩創意了，風格中規中矩，廣告語言全都專注在商品的展示上，好像所有的廣告就只賣包包和服裝，感覺很商業化。
若要說有什麼特別的印象，我覺得這一季的古馳 唻Gucci啀廣告很不一樣，以往的古馳廣告總是以時尚男女的夜生活為主題，男女模特兒展現的是「Dress to Kill」的致命性感，但是這一季的古馳廣告，感覺更明亮，很實際，也很生活化。
從廣告人的觀點來看，我覺得「廣告」只是行銷的一部分，還有很多細緻微妙的行銷操作手法，值得一一探索。例如Comme des Garcons，雖然在時尚媒體上見不到它的廣告，但川久保玲的行銷創意十分強而有力，日前川久保玲在倫敦開了一家複合品牌的概念店，就成功傳達了Comme des Garcons的理念和形象，遠勝於一紙廣告。
所有的廣告人都希望能兼顧創意和生意，在現實的考量下，精品廣告賣的不外乎是包包、服裝等商品。但要如何融入創意，是一門學問。我們為中興百貨做的一系列平面廣告，大概是百貨業界和時尚業界的異數，廣告賣的不是商品，而是一種形象，是一種超越金錢之外的附加價值，而不只是一紙廣告而已。

@許舜英（意識形態廣告公司創意總監) -陶福媛／整理

People @ 草間彌生 從生活到藝術的點點

已70多高齡的日本藝術教母草間彌生，是個老古錐的怪婆婆，身兼畫家、雕塑家、即興表演者、小說家，也是服裝設計師的她，昨在新加坡當代藝術展（ARTSingapore 2005），展出這幅可愛作品。
長年為精神病所苦，她10歲時就依自己的幻覺，開始最著名的圓點畫作。紅點、綠點、黃點，是草間彌生的創作標誌，這3色圓點同時代表了地球、太陽、月亮。長期被認為是精神異常的放逐者之後，草間彌生已被視為日本現存最偉大的藝術家。


這幅名為「惡魔之點」的作品與其他14國藝術品同時展出，卻是最受歡迎的創作之一。

@丁榮生輯譯

日本建築師 引領世界新風潮@Arch

上周最轟動的建築新聞是日本建築師妹島和世聯合團隊贏得法國羅浮宮郎斯分館競圖，這是全球重要博物館與美術館，近年分館設置計畫，相當被看重的設計；綜觀此波分館風潮現象—日本建築師掌握不少在歐美的新設計，形同日本建築的外銷。

說起博物館或美術館分館設置，其實國人也應不陌生，國內文化建築首度的國際競圖—故宮博物院南部分院去年揭曉，就是全球著名博物館與美術館分館計畫的一環。其實這是一波文化建築的衍生計畫，早在1990年代，在歐盟制度結構下，法國進行地方分權運動就已開始了，其重要指標是建立22個區域博物館與美術館，並引發全球跟進。

當時法國文化部為回應地方分權與提升公民美學，參考各國案例，如：美國古根漢美術館的眾分館、英國泰德美術館利物浦分館、加拿大蒙特利爾藝術博物館Schawinigan分館等。最引發關注的當然是2002到03年，法國文化部決定龐畢度藝術中心和羅浮宮兩座舉世聞名的文化機構，各增設一座分館。

所以今年最令人矚目的國際競圖新聞，分別是法國龐畢度藝術中心分館，由日本新銳建築師土反茂雀屏中選，及法國羅浮宮郎思分館，日本建築新銳女建築師妹島和世領導的Sanaa設計團隊勝出。另，日本資深建築師谷口吉生設計的紐約當代美術館（MoMA）開幕至今熱潮未退，高齡建築師楨文彥甫剛贏得的紐約聯合國大廈增建計畫，都可視為日本建築師卓越引領當代建築風潮的跡象。

●西化過程的衝突與對立

為何日本建築師能頻在全球好手激烈競爭下出頭天？我們都知西方文化對日本建築的首波影響，僅止於於表象的抄襲與複製，如前川國男的東京文化會館比科比意更科比意。但因未內化為深層的文化價值與理論觀點，造成西式建築與傳統價值的衝突與對立。

再則日本都市相較於西方，缺乏清楚的都市紋理與公共空間性格，更因傳統木構造建築在地震、颱風頻繁的環境難以長久，致使日本都市與建築風格不斷變動並充滿彈性。外加學習自德國超高標準的建築技術，日本都市遂成前衛建築的超級實驗場，此外，加上蓬勃的出版業配合美麗的建築攝影，日本建築的自由創意結合精準的營造，竟而創造出獨一無二的當代建築風格。

晚近日本當代建築普遍朝輕量化、透明化發展，這是源自日本民族性崇尚自然，寧可居住者穿著的衣物多寡，來配合自然起伏的高低溫差，也願多見輕鋼構、單層玻璃、僅設冷氣而無暖氣設備的輕建築大為流行，遂讓建築如同時裝般的「時尚化」引為趨勢。

●日本當代建築 繁花錦簇

這股時尚，以伊東豐雄的媒體建築、妹島和世尋求空間與結構非尋常實驗性的極簡建築。土反茂轉化日本紙材於建築構造的創新紙建築。隈研武敏感地運用材料創造幾乎消失於環境中建築形體的線狀建築。遠藤秀平以工業化材料銓釋自然地景波動的金屬浪版。安藤忠雄早在25年前就選擇不依附流行而以清水混凝土營造冥思的禪意空間走出自己的風格，他們可說都是現代日本建築影響當代世界建築風潮的先驅。

他們的創意，都表現與傳達日本建築對環境共構態度與對新材料寬容的接納度。尤以過往10年，日本建築師創意廣受全球建築專業界肯定。這也是今日幾位優秀日本建築師得以引領世界建築風潮，更成為國際建築主流思潮的推動者，這與保持恰當的關係與距離及日本對外來文化向來開放與彈性所致。

當然日本建築的內外衍生，其實我們可視為早期日本由中國傳入佛教、廟宇建築技術與茶道開始；19世紀明治維新的成功，順利踏上近代化門檻；以及二戰後，日本廣泛接納西方歐美建築文化，再內化為日本建築當代性的多樣風格等連串的效應所致。晚近的脈絡，在1980年代流行後現代與解構主義後，伴隨強勢經濟的徹底商業化，日本建築強調特異造型與誇張表現，但在1990年代泡沫經濟瓦解，建築回歸強調本質的新現代主義，並進而轉化成極簡主義趨勢有關。

所以主張簡單的幾何關係、量體與皮層間的張力、光與重力、材料與結構，再度成為建築師放棄浮誇造型後的空間切入點蔚為主流後，隨即也受到國際的青睞。

●經濟蕭條 年輕建築師走向國際

年輕的日本建築師，在經濟蕭條環境下，只得從住宅設計出發，這些人每每提出令人訝異的創新概念，令人咋舌之餘，也讓人佩服欣賞。例如：完全接受西方教育出身的美國南加大藝術學院建築碩士土反茂，大膽實驗紙管結構設計出教堂、避難所、住家等紙建築，給予日本傳統紙文化一種全新的現代銓釋，這種結合高科技與人文關懷避難紙屋的設計，甚至還榮獲聯合國最佳人道獎。

戰後最具代表性的日本女性建築師妹島和世，以慣用玻璃、壓克力等透明材料，從女子宿舍、科學藝術中心、當代美術館等透明建築，來銓釋網路時代流動資訊的透明性，空間隱約呈現女性細緻與素雅特質，並在2004年以金澤二十一世紀美術館，獲威尼斯建築雙年展金獅獎殊榮。

可說日本經濟的蕭條，反促使年輕建築師因困境歷練的反思而走向被國際刮目相看的境界，他們參與國際競圖屢屢也虜獲評審青睞，這代表著新現代建築精神已內化於日本年輕建築師，已為下個世代建築重新定義。

@張基義（交通大學建築研究所所長）

關不住關穎@People

外表斯文古典，卻熱愛刺激運動；想法前衛做法另類，但又追求平凡的幸福；工作高調，生活低調……活在當下的關穎，永遠讓自己過得痛快淋漓！


「我不需要光環，我身上的光環已經太多了！」

大家一聽到關穎二字，忍不住腦海裡就會浮現：她的美麗、她的千金小姐背景、她的緋聞男友…。在《向左走，向右走》裡演出的小紅一角，不但讓大家印象深刻，也讓她入圍金馬獎最佳女配角。關穎說，「好險沒得獎，不然又多了一個影后的光環，我不需要光環，我身上的光環已經太多了！」

由於原訂的拍照時間剛好遇到海棠颱風，只好將拍照順延至隔天，導致關穎這日行程緊湊滿檔，但是她還是帶著微笑好心情，讓我們在拍照現場，不但見到了關穎美麗的光環，還看到她性格裡的開朗、樂觀，甚至搞笑的那一面——當她穿上YSL的黑白蓬蓬裙，看起來甜美的就像個娃娃，沒想到在鏡頭前，她披著長髮，卻突然翻起白眼、演起女鬼；而當她穿上另一套聖潔宛若修女，中間卻挖空一個大心型的YSL黑色洋裝時，她在鏡頭前又搞笑演出扒開胸口的變態女子，還有，在採訪時，她表演給我聽她的經典「豬笑聲」！〈經紀人在旁邊提醒說︰形象形象！〉

戲路另類多變

外表斯文古典，卻熱愛刺激運動、穿洞跟刺青；想法前衛做法另類，但又追求平凡的幸福；配合度高，雖然很調皮；工作高調，生活低調；喜歡壞壞的男生挑戰她，但又能包容對方的一切……沒錯，這些都是關穎。

而且，關穎真的很愛演，在拍照時演出各種出乎意料的表情，在戲劇表演則演出多變的角色。從《給我一隻貓》裡的霧般謎樣少女，《向左走，向右走》裡的八婆，《小雨之歌》的妓女，到即將上檔的《偷天換日》裡的女神偷跟驚悚片《宅變》裡的失魂恍神未婚妻……關穎樂於嘗試各種角色，想要透過戲劇體驗不同的人生，誰也關不住關穎。


吞了三個月的止痛藥

剛拍完驚悚片《宅變》，關穎直說壓力很大，每天從傍晚拍到天亮，那段時間根本睡不好，即使睡了也都噩夢連連，一到片場就頭痛，必須吞止痛藥。此外，因為是在夏天拍冬天的戲，拍到後來關穎從裡到外都開始過敏，身體狀況頻頻。不過，說到與導演和演員的互動，關穎似乎相當愉快，「拍片的現場氣氛很融洽，演員間彼此很有默契，陳正道導演有許多想法會跟我們一起討論，這部片的ending有4、5個版本，最後的這個ending比較另類，是我們一起討論出來的，也很有參與感。」

願意為戲犧牲

在《宅變》裡，關穎不但演出有別以往的角色，也發揮了自己舞蹈的基礎。有一場舞蹈的戲，要拍關穎失魂從舞台上跌倒，為求逼真，地板上沒有防護，關穎硬生生摔了20幾次，那場戲拍完，關穎耳鳴了好久。另外上吊、尖叫等戲，辛苦自是不在話下。「我是一個樂觀、健忘的人，無論過程多麼辛苦，只要看到成果，就覺得一切都值得！」

愛運動 愛刺激

關穎是屬於“work hard, play hard”一派 ，從小爸爸就帶著她去騎馬、打獵、溜冰、衝浪等等，「我14歲就拿到潛水執照了，最愛高空彈跳、雲霄飛車這種刺激性的活動！」她不喜歡像高爾夫球這一類斯文的運動，也不喜歡斯文的男生，「我欣賞壞壞的男生，這樣他才治得住我的壞！」

沒有同學會

關穎自認不是一個脾氣很好的人，但是在演藝圈工作，很多事情必須去適應、配合。而關穎一再轉換的成長學習背景，或許也能解釋為何她能適應演藝圈的生活。從小到大，唸過的學校無數︰日本美國學校幼稚園、再興幼稚園、再興小學、光仁小學、美國學校、到美國唸大學、研究所…「說起來有時候會覺得自卑，每次聽到別人說要去參加同學會，我就很羨慕，我從來沒有同學會可以去，因為一直轉學的關係，和以前的同學都沒有聯絡了。我的朋友幾乎都是family friends。」

雖然缺乏同學的情誼，關穎卻擁有家人給她滿滿的愛，「我很感謝我的父母給我非常正面思考的人生態度，小時候也會遺憾怎麼沒有考第一名、怎麼沒有唸到最好的學校……但是媽媽常常告訴我，要珍惜自己所擁有的。因此我一直都很滿足，覺得現在自己什麼都有了：能做自己喜歡的工作、有家人的愛跟支持，還可以約約會，我真的很滿意現在的狀態！」關穎擁有知足常樂、活在當下的人生態度，她總是期許自己能帶給周圍人們明亮的感覺，我想，這就是她身上最美麗的光環！

@杜嘉馨-ELLE

Arch @ 建築明星 照亮韓國三星美術館

韓國三星集團日前宣布以台幣一千萬元挹注台北故宮80周年慶，並承諾長期贊助。看在不少民眾眼裡，心中五味雜陳，因為顯然韓國企業的格局魄力，已經把絕大多數台灣企業都比了下去。
事實上，三星的壯舉並不僅止於此。南韓首都首爾在新任市長李明博的操刀下，大舉改造首爾，想要打破眼前毫無個性的水泥城市。而首爾的都市再造計畫，身為全球首屈一指的科技大廠，三星集團放眼全球，邀請世界3大名建築師，大手筆打造了自家美術館。


Leeum美術館　裡外皆藝術
在前駐韓美軍基地「黎泰院」區域附近，一塊面積不大的「山坡」地上，去年誕生一座名為「Leeum」的美術館。Lee指得是三星集團的創辦人李秉吉吉，um意指museum，顧名思義館裡的藝術品盡是李家的個人收藏。據當地人指出這裡可是龍穴所在，集團現任總裁李健熙的住宅便在美術館附近。
美術館的精華之處，應該說裡外皆是藝術，「Leeum」邀請全球三大名牌建築師，馬利歐˙波塔(Mario Botta)、強˙努維爾(Jean Nouvel)和雷˙庫哈斯(Rem Koolhaas)分別打造傳統藝術、當代藝術和藝術教育中心3大館舍。不過，這座三星美術館，並非只提供家族成員孤芳自賞，欲參觀者只要透過網上預約便可進入館內。
波塔、努維爾、庫哈斯名家加持
瑞士建築師波塔所打造的傳統藝術館，外觀如同一個陶甕，人們走進「陶甕」可循著環形的動線，由高層向低層探索，自然光透過「陶甕」的天景，由上至下灑落。波塔曾受過義大利建築美學的薰陶，因而擅長運用傳統符號，他著名的作品包括舊金山當代美術館和瑞士巴塞爾Jean Tinguely美術館。
以建蓋巴黎阿拉伯文化中心為名的法國前衛建築師努維爾，在打造三星當代藝術館時，不離他最喜愛的「黑色」元素。整棟建築內外皆以黑色為基調，從外觀看似數個黑色方塊體旋凸在空中，猶如現代雕塑。反觀內部，作為展覽室的「方塊空間」交錯分散於四周，藝術品放置於內產生巧妙的鏡框效用，安迪˙沃荷、Frank Stella的創作皆為李家的珍藏。
第3棟兒童教育藝術中心，由出生於荷蘭，曾擔任新聞記者的知名建築師庫哈斯操刀，西雅圖公共圖書館以及鹿特丹當代美術館為他的代表作品，雖然建築的基地狹窄而長，他仍然花盡心思，試圖打破樓層界線玩起空間遊戲。教育中心，在主館之內還包附著一個「副館」，隨著坡度興蓋的建築，前棟地面層的樓頂，鋪上草坪和公共藝術便成為了嬉遊的空間。
期待台灣三星浮現
在台灣也有不少喜歡收藏藝術品的企業人士，不過大都當成投資兼避稅工具，和藝術品味扯不上邊，既不願將自己的收藏對外開放讓民眾分享，遑論斥資蓋美術館？樂於贊助藝文活動的就只有台積電、廣達等屈指可數的廠商。
藝術人文並非僅是附庸風雅，其實更是內涵與視野格局的體現。看到三星美術館的例子，再看看三星挹注故宮的手筆，民眾終於知道：為何韓國能在經濟大風暴之後，迅速復原茁壯，如今已經超越台灣緊追日本。反觀本土企業，究竟何時才會出現台灣的「三星」典範？
@林采韻

Design @ Ｃａｔｈ Ｋｉｄｓｔｏｎ

真是精緻的雨傘，收納時長度只有１６ｃｍ，特別是那迷人的的圖案，讓人愛不釋手。

@Kenzo

陳文茜解碼大劇院@Arch

北京正由兩個完全不一樣的方向的改變、一個就是最近許許多多人早已經注意到了，北京在紫禁城方便有一顆蛋，到現在為止國家大劇院蓋在北京紫禁城旁邊，仍是一個高度爭議性的建築。另外一個就是對於老北京的舊城市更新的改造。我今天找了兩個來賓，他們的領域是完全不一樣的，他們紛紛來看一下我們剛剛看到北京城市規劃館所提出來的老北京的改造，另外也從整個故宮80週年，看到一個北京城市的改變，來討論一下，我們從台灣的角度，怎麼樣看北京。今天我們請來的嘉賓是台灣非常著名的建築師林洲民，另外一位是朱惠良，他從事在台北故宮擔任很久的研究員，特別是研究書畫方面。

陳文茜：我們來看一個中國重要的改變。北京現在為了2008年的奧運，進行了到2020年的規劃，我在台灣做了一個專題，引起了很大的迴響，他們沒有想到，北京會給自己進行這麼型的計劃。大家懷疑能成嗎？結果2003年已經批了，現在已經很多地方都成了，第二個，他們說能做嗎？還有舊街改造也都已經改變了，也完工了，怎麼樣看這個事情？

林洲民：幾年前我聽到北京申奧成功，我那時候心理在想一件事情，到2008年的時候，北京是不是會拆得只剩下紫禁城而已，其他都是新的。我看這幾年的變化，好像朝這個方向走，但是我2005年做的評論只是一個現在的評論，因為2008年我要站在那兒看。現在北京新建築，尤其是為了奧運，尤其是為了新的一些商業建築，讓我覺得好像十個女高音在一個房間一起唱歌，這幾個人好像沒有想北京。可是我剛剛又看城市規劃館提到的，它拆除要慢一點，蓋新的也要慢一點，所以這兩種極端的反映讓我覺得我還要等到2008年我要看看這段改革是好的，還是不好的。

陳文茜：我們看到國際的大都城市的改變，怎麼樣開始，怎麼樣把這個城市做到很大的新的城市的再造，可是又怎麼保留它的文化特色？

林洲民：巴黎的改變，我印象非常深刻，當時是密特朗總理，他提的從盧浮宮到圖書館，到新凱旋門，那是一夜之間十個案子全部在圖紙上，不要說他自己不相信，巴黎人也不相信。可是當時的圖紙人已經在紐約了，我也看到金字塔在圖作上了，可是我也看到了巴黎的紋理還在。今天21世紀的初期，你去巴黎看，巴黎的舊紋理在，新建築也在，所以它的不協和好像是在圖桌上的時候你會打個問號，可是你看到巴黎的紋理還在你會放心，北京我今天不敢講，因為它還沒有到位。

陳文茜：我原來也和很多人的看法，尤其是在紫禁城旁邊蓋一個蛋，怎麼樣想都不對勁，紫禁城旁邊的這個蛋的建築師是著名的國際大師。那一天到了北京去，我們從景山上面，從紫禁城琉璃瓦一層一層都是黃色的，北京有沙塵暴，整個琉璃會泛一點特殊的色彩，那時候看到那顆蛋，在紫禁城附近周圍，又在人民大會堂旁邊，我自己站在景山上全部看過去，覺得好像最配紫禁城的建築居然就是那顆蛋。原因是什麼？他們所有的部分和這個紫禁城想像中這些大屋頂上面都是中國宮殿，下面都是新式的大樓，好像聽起來是協和的，可是他們沒有一個建築是比得上紫禁城，一定要蓋得比紫禁城要高，好像搶走了紫禁城，可是它醜化了紫禁城。看起來是協和的，可是它和紫禁城是最衝突的。那顆蛋聽起來是最衝突的，可是那顆蛋是弧形的，紫禁城所有的中國式龍騰閣裡面都是一個斜角，當那顆蛋放在這個斜角旁邊的時候，它的那種柔和，有一種對照。尤其我覺得是色彩，因為紫禁城最厲害的只有三個顏色，用紅色、綠色、黃色組成了一個最美麗的中國宮殿色彩，還有什麼顏色可以搶走它，還有什麼顏色能夠和它相提並論，最後就是沒有顏色的光，那顆蛋白天的時候全部都是玻璃的做的。白天的時候想辦法光進到國家劇院，國家劇院全是晚上用，當紫禁城黃昏的時候，就打開亮光給我們看。看紫禁城琉璃瓦到黃昏的時候蛋的燈全部照亮起來，覺得很漂亮，只有它不會搶走紫禁城，可是也只有它在夜晚的時候足以和紫禁城相提並論。在圖紙上看這顆蛋是最差勁的，但實際是最和諧的，你自己怎麼看這個事情？

林洲民：安德魯先生就是國家劇院的設計者，它的巴黎機場我認為是我去過機場裡面最喜歡的機場，它舒服，而且它好用。我聽過一個文字敘述，他說你們先不要看這個形，等你看到雪下來的時候，你會同意我，而且我是先從水下面經過，再上來，看後看到天，這些是一個建築師非常浪漫形容自己的一個作品。我也不認為一個建築師要批評另外一個建築師的作品，可是這個背後我想要探討的是什麼人同意，萬一今天不選這個建築師，選了另外一個建築師。基本上我個人是認為這是一個無形的建築，和北京現在其他的建築，其他的建築都有形，而且那個形要證明說請看我這裡，沒有說我同意你。我認為國家劇院是一個無形的建築，它是一個沒有顏色的建築。

陳文茜：當我們畫面放在節目中播出的時候，大劇院、還有奧運會的鳥巢、水立方，台灣的觀眾很驚訝，覺得這是北京嗎？第一個問題，人類有這種建築嗎？第二個，這是在紫禁城旁邊？第三個，這是想像中的北京嗎？所以它在台灣引起很大的震撼。更重要的一件事情是台灣有一個非常有地位的一個企業家，他和我說了一句話，「最厲害的不是那些大師的作品，最厲害的是那些做決策的人」。他說這個在北京做一顆蛋被人罵死了，你還做那麼多奇怪的「鳥巢」，還要拆胡同。你引起多少人各種的反對，所有的城市的整個規劃都有很多問題。所以這個企業家說在這件事情上看到，說現在的北京掌管這個城市和所有這些決策的人，他是一個中國這麼幾百年來最了不起的人。

朱惠良：因為北京如果我們回顧它整個城市歷史的話，它是經過了幾次的蛻變，但是幅度都很小。在50年代的時候，所謂的北京的構思速成是「蜘蛛城」，也就是說它的中心是在二環裡面，慢慢的都是往外面延伸，可是大概再過了幾十年，好像這並不是一個很妥善的一種規劃，所以就再把它壓扁，變成它們有很多的衛星城。城市中心的人口要減少，整個把它放射到衛星城裡面，再過來就是現在所謂看到的星城的概念，多中心，把原來的兩個中軸還是保留。

陳文茜：很多城市畫圖很容易，可是到了執行沒有魄力，想要討好當地人，比如全世界最偉大的建築是從最可怕的爭議開始的？

林洲民：1984年紐約時報的頭條是中國的埃及金字塔怎麼可以到巴黎來。

陳文茜：現在被證明其實是巴黎當時最好的建築？

林洲民：整體規劃是一個成功的規劃。

陳文茜：故宮80週年要對外開放，它也做了很多重要的改變。故宮本來有一個很重要的計劃，很多人提到要不要學盧浮宮，在地下也蓋一個類似不一定是金字塔，但是也蓋一個地下展覽館，最近被否決了，故宮最後採取是用把其他宮殿裡面重新改成現在的展覽館，您對這件事情的看法？

朱惠良：我一直覺得故宮不適宜再往地下擴展，所謂地下的展廳，這對故宮來講整體設計被破壞了，現在把其他的宮殿都要修好，再把裡面改裝變成現代的展示，對整體的故宮來講不算正確方向。因為整個故宮就是全世界留下來最完整的宮殿建築群，看看所有的觀光客去，其實並沒有意識到當他進入故宮看到的是很難得的宮廷建築，一些建築的基本的風格在故宮是比較缺乏。故宮還是強調它裡面展了什麼東西，其實故宮如果好好的去思考的話，它本身就是一個非常好的建築博物館，但是它裡面的收藏是可以另外有一個現代化的博物館，說是故宮二館也可以，故宮本身光是他的建築的展示就已經讓人家受用無窮，可以非常好的設計。像馬德里的舊皇宮，都是原狀陳列，不再添加任何收藏品，但是去看的時候總覺得看不完。故宮走的方向應該是所有添加上去現代的其實都不要，把這些收藏品在旁邊做一個現代博物館，讓人家知道這是新收藏的，變成一個很現代化，讓人家進去很舒適，而不是把舊的宮廷外面保持，裡面改成現代的，這是讓故宮的價值減損不少。對故宮來講，不蓋地下的真是謝天謝地，但是你對地上的宮殿整修完了之後，又把裡面變成現代的，我覺得可能還可以再做一些考量。

陳文茜：剛剛朱惠良在講故宮這件事情的時候可能北京有一些人不是那麼服氣，就好像我們很多人在談胡同，我自己在北京發現，北京人可能覺得北京是他們的，可是北京不是北京人的，它甚至不只是中國人的，是全世界所有的人的，這是每一個建築師，或者是每一個不同領域的人，因為它都曾經在16—18世紀世界上最強盛的國家、最重要的首都、最大的宮殿建築，這幾個因素都使得每一個人到北京去都有他的意見，都指指點點，都有他的強烈的情感，都有它覺得北京該怎麼樣發展，所以我去訪問城市規劃館的主任它承擔的不是13億對他的期待，他承擔的是全世界。所以到底北京要怎麼做，這個有意見，每個人都有意見，我今天特別做這個專題，不完全談建築，談的是我覺得北京的領導者是令人敬佩。

林洲民：我不是北京人，可是我認為北京人一定要對北京有一個強烈的主張，比如說我永遠覺得我不是巴黎人，可是我好喜歡去巴黎，我永遠覺得我不是京都人，可是我去到京都的時候我好喜歡。我的建議是，北京要強勢到我就是北京，這是我的北京方式，你要來喜歡我。北京我認為有一點做的太想要覺得說我是世界的北京，北京恐怕會變得比較少一點點北京。

朱惠良：北京的城市規劃一推出來之後，美國那邊有一個規劃協會的主任提出，他覺得北京擁有最好的城市規劃遺產的這麼一個國家，有系統的其實在否定掉它的曾經有的這個遺產（編按：據祝莉：《老北京象徵大吉片摧毀在即》[2005/08/26文匯報]「美國規劃協會全國政策主任、院士級註冊規劃師蘇解放（JeffreyL．Soule）對北京的建設性破壞表示十分不解，『一個有著最偉大城市設計遺產的國家，竟如此有系統地否定自己的過去！』陳女士的說的這位「主任」，可能就是蘇解放），這在外圍者看到的，他們覺得有點可惜，好像北京有很多其實可以再把它深思之後做一個統和的一個規劃。可能犧牲的太多，保留下來的東西是不是真的把原來北京給人家的古典味道，或者是北京特色能夠再重新呈現，這可能也是一些人持的一些不是很認同，但是非常希望能夠希望看到的一些好的改變。

陳文茜：我看到各家不同的說法，我如果不做評論的時候發現，幾乎沒個人都想在北京說明他的角色，我自己本身看北京的時候，我覺得北京這個城市一直等到18世紀倫敦崛起之後才被取代了它人類最主要的城市，它今天再要站起來，不可能做一個老中國，它也不可能做一個拷貝歐洲任何一個城市的上海。對它來講一定有它的特色，什麼東西是它的特色，中國在這個問題裡面已經考慮了很久，什麼是北京建築，在落實上就產生了非常大的困難。我自己看到北京這一次，其實北京早就被破壞掉了，在這一次的城市規劃之前，北京做了很多完全沒有特色，而且是從第三世界拷貝來的大樓。現在它反而是領先全世界的一些新式建築，這樣一些領先的新式建築，蓋在一個宮殿形態的中國，對還是不對。其實我看到那顆蛋的時候，我會覺得那些洋人們從外圍看的未必是那麼的正確。

@鳳凰衛視

Arch @ 高雄縣觀音山將興建世界第三高塔

台灣義聯集團27日宣佈，將在高雄縣觀音山興建505米高度的景觀高塔，高度創亞洲紀錄，居世界第三，預計2008年完工。

據台灣媒體報道，義聯集團創辦人林義守表示，義大天悅景觀高塔可眺望台灣海峽、大武山、屏東及嘉南平原，居世界第三高度，僅次於加拿大多倫多塔及莫斯科塔，塔頂建有觀景台、景觀餐廳、觀景廣場等。據瞭解，景觀高塔工程至少要花新台幣18億元。

即將承建「義大天悅」景觀高塔的英籍建築師理查德.羅吉斯，在國際享有高知名度，代表作品有巴黎龐畢度中心、英國千禧圓頂、倫敦CHANNEL 4電視台總部及高雄捷運R9車站等。

報道說，義聯集團投資447億元，在高雄縣觀音山打造一座「義大城」，基地面積達23萬坪，已開發的部分有義守大學、義大國際中小學、高爾夫球場、國際級示範別墅、商店街等。即將開發的是核心建築工程，包括義大天悅景觀高塔、遊樂購物廣場及義守大學圖資大樓，27日正式委託英國Richard Rogers Partnership公司規劃設計。

理查德·邁耶首次來華@Arch

有人等這一天等了十年，有人等這一天等了二十年，有人等這一天等了三十年——就在昨天，這以十年計的長久等待終於有了結果：應華僑城地產之邀，世界建築大師、「普立茲克」獎獲得者理查德·邁耶首次來到中國，在威尼斯酒店，近兩千名聽眾有幸一睹這位國際建築巨擘的風采——

　　在華僑城，2000聽眾聆聽大師

　　理查德·邁耶的第一件中國作品將誕生於東部華僑城

　　開放的中國正吸引著越來越多世界級建築大師的目光。繼荷蘭設計師雷姆·庫哈斯，法國設計師保羅·安德魯之後，應華僑城地產之邀，世界殿堂級建築大師、並在國際建築領域享有崇高地位，曾獲得過「普立茲克」獎的理查德·邁耶，昨日首次踏足中國，並展開他的深圳創作之旅。據悉理查德·邁耶在深圳逗留期間，不僅將與有關方面進行充分的交流和溝通，更將與華僑城展開合作，並為「東部華僑城」設計一組頂級海景別墅。

　　讓「設計之都」注入更多國際元素

　　一位城市專家曾說，再沒有什麼比建築設計更能體現一個城市成長的軌跡。深圳建市25年來，其成長軌跡是與上世紀的國貿大廈、地王大廈和本世紀初的福田中心區以及位於城市第三軸線上的華僑城緊緊聯繫在一起的——然而最重要的，或許不是這些標誌性建築及代表性區域的「形」，而是最能體現其設計思想的「神」。深圳25年城市發展的軌跡表明，關門產生不了優秀的設計思想，與國際交流，才能讓深圳成為思想的沃土。

　　華僑城是這方面的一個經典範例。誰都知道原初的華僑城只是一片面積頗大的荒灘野嶺，如何規劃、開發和建設好這片土地，華僑城人敢為天下先地請來了新加坡的規劃大師孟大強，並由此拉開了成片、綜合開發一座國際人文大社區的序幕……經過近20年的科學規劃與發展，華僑城現已被公認為深圳最適宜居住和中國21世紀最優秀的生活示範區。今日的華僑城已成為深圳建設國際化大都市進程中一張最亮眼的「名片」。此次美國的世界級建築大師理查德·邁耶踏足中國內地的第一站就選擇深圳，選擇華僑城，足以印證了這座城市在這位大師心目中的地位以及對華僑城的「情有獨鍾」。

　　深圳市政府已確立了「文化立市」的發展戰略，而與這一發展戰略密切相關的，是深圳近期提出的打造中國「設計之都」的宏偉目標，正是在此大背景下，華僑城地產力邀在國際建築界享有盛譽，並創作了無數個世界頂級建築精品的理查德·邁耶來深，無疑會為深圳的城市設計打開了一扇瞭解世界前沿的窗口，也讓深圳這座未來的「設計之都」能注入更多的國際化元素。

　　第一件中國作品「花落」華僑城

　　不僅許多深圳人有濃濃的「華僑城情結」，就連歐美一些國家的知名建築設計師來到深圳，也必會到華僑城走走看看。因為4.8平方公里的華僑城集聚了這座城市的許多精華：一流的城區規劃，國際元素最多的高尚人文社區，旅遊觀光勝地以及正在建設的、國內規模最大的創意產業園區。

　　華僑城還成功地向全國多個一線，二線城市輸出了「旅遊＋地產」的「華僑城模式」。近期則在深圳市及鹽田區政府的大力支持下，總投資規模達30億元的東部華僑城已初具雛形，並形成東西兩翼的華僑城新的深圳發展格局。

　　在華僑城地產即將成立20週年之際，也為了讓企業的可持續發展再上一個新台階，華僑城地產特別邀請了理查德·邁耶來訪，並在昨日的威尼斯酒店發表了精彩演講，受到了包括深圳建築設計界和近2千名的聽眾的熱烈歡迎。華僑城地產此次邀請世界建築大師來訪，不僅讓深圳地產界能夠與國際建築巨擘面對面地交流與互動，更為深圳近年來的房地產市場打開了一扇新的窗口，注入了新的意涵：當一些發展商還在樂此不疲地請一些演藝界的明星走秀時，華僑城地產卻把大師請到深圳，充分顯示了該企業一貫注重建築品質和設計思想內涵，也令業界不得不刮目相看！

　　另據瞭解，理查德·邁耶的此次深圳之旅，除重點參訪華僑城並在威尼斯酒店發表一場重要演說外，還將親自為東部華僑城設計一組頂級海景別墅。記者昨日在威尼斯酒店現場採訪一位業內資深專家時，就聽其感言道，一件成功的建築設計作品與一座城市的關係極其微妙，如巴黎的鐵塔，維也納的音樂廳，悉尼的歌劇院，建築與城市相互印證，密不可分。

　　深圳要成為真正在全國乃至世界有影響的城市，就必須汲取來自世界各地的優秀建築設計理念以及不斷邀請一些國際頂尖大師來深進行創作。華僑城作為深圳乃至中國的知名地產品牌企業，不僅實力雄厚，在社區綜合開發上對深圳亦多所貢獻。此次邀請理查德·邁耶來深，就是一件非常有意義的事，對深圳正在建設「設計之都」是有著積極而正面的影響的。而理查德·邁耶也親口告訴記者，他很喜歡深圳這座年輕而又充滿了活力的城市，他並稱深圳的城市發展是「奇跡」。理查德·邁耶說，通過幾天來對華僑城及東部三洲田的參觀與考察，感覺這個企業充滿了活力與生機，華僑城區以及正在建設的「東部華僑城」，其規劃已具有國際品相。他很驚訝在這座只有25年的城市裡會有這樣高品質的社區，而由他親手設計的東部華僑城部分海景別墅，則是理查德·邁耶在中國的第一件作品，他並期待著今後與深圳及華僑城有更深更廣的合作。

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　　理查德·邁耶簡介

　　美國建築師，現代建築中白色派的重要代表。曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學，早年曾在紐約的S．O．M建築事務所和布勞耶事務所任職，並兼任過許多大學的教職；1963年自行開業。

　　邁耶的作品以「順應自然」的理論為基礎，他表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新、脫俗。他善於利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關係。在建築內部運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建築語匯，並重新組合於幾何空間。他特別主張回復到20年代荷蘭風格派和勒．柯布西耶倡導的立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純淨的建築空間和體量。

　　邁耶的代表作品有法蘭克福裝飾藝術博物院、海牙市政廳及中心圖書館密執安州道格斯拉住宅（1974）、紐約州布朗克斯發展中心（1976）、新哈莫尼文藝俱樂部（1978）和亞特蘭大高級美術館（1983）等。

@深圳特區報

News @ 中國信託與星巴克合署營業 咖啡銀行要來了！

當銀行不時飄著咖啡香……這是什麼感覺？銀行不只賣金融商品、賣快速且安全的交易，還將開始賣感覺！中國信託與星巴克將在十二月，合設一家全國首見的咖啡分行。
這家新設的咖啡分行位置在台北市北新路、捷運出口旁，一樓有中國信託營業廳和星巴克咖啡，二樓中國信託還設有貴賓理財專區，兩家已共同展開裝潢及動線規畫，客戶將有嶄新感受。
咖啡分行在國外銀行不算是新鮮事了，中國信託去年高層組團到歐洲去看銀行新發展，結果發現歐洲銀行開始改變，企圖擺脫冷冰冰、官衙、高姿態形象，現在外觀仍高貴，但是銀行可能完全不設櫃台、銀行行員和客戶站在一起交易；大廳中有高樹，甚至設有幼兒區，讓客戶感覺舒服，與行員縮短距離。
星巴克塑造的國際化咖啡文化，全球有目共睹，打算與星巴克異業結盟的銀行不少，中國信託總經理周榮生與中階主管內部研討行銷方案時，就曾要求這些中階幹部親身去星克巴咖啡體驗，看星巴克如何利用動線、音樂、櫃台人員的說話等等，營造品牌形象。
周榮生說，多數客戶到銀行，迎面而來招呼的，可能是穿著制服的警衛，客戶的感覺總不是那麼舒服，如何讓客戶透過種種體驗來感受銀行這塊招牌，是未來銀行要向星巴克學的。
不過，限於規定，銀行與星巴克即使「合署營業」，主管機關要求銀行和星巴克必須分屬不同營業區域，各打各的企業識別，過了銀行營業時間，屬於銀行的營業區域，還是要拉下鐵柵門。如何讓客戶感覺銀行和咖啡是有關連的？主要還是在動線的設計，音樂和咖啡香，也可以四處飄逸，還可以三不五時共同規畫一些活動。

@劉菁菁

News @ 新Aibo電子狗 會寫日記

你家的狗再聰明，恐怕也不會寫日記吧！新力昨天在日本發表型號為ERS7M3的新一代Aibo，加入了獨特的智慧型軟體，讓Aibo具有先進的思考能力，會自主性的將玩耍過程或與主人互動的情境，透過照片與簡單的文字寫成日記，主人則可以將狗日記製作成部落格，與其他同好分享。這款新的Aibo狗有3種顏色，售價為19萬4250日圓（約56000台幣）。

@美聯社