藝文配美食 晶華後年進駐故宮 賣小吃@Culture

知名設計師姚仁喜設計的故宮晶華預計後年底開幕，未來四個樓層將涵括各種知名的台灣特色小吃，對於愛吃中華美食的各國觀光客更方便了。 圖/晶華提供

滷肉飯、蚵仔煎、肉圓、貢丸湯等台灣特色小吃，未來在故宮也吃得到。由晶華集團經營的故宮餐飲服務中心「故宮晶華」預計後年底開幕，佔地1200坪、4個樓層內囊括十餘種特色小吃，還能包辦喜宴，初步規畫套餐價最低450元，宴會桌價則1萬3500元起。

晶華集團今天中午與故宮博物院簽約，打造一個歷史、美食兼具的餐飲空間，故宮晶華預計明年中招商，後年起正式營運，經營權25年，總投資金額3.9億元，由名設計師姚仁喜負責，外觀結合了故宮既有的傳統美感加上時尚風格，在壁面上運用大片玻璃帷幕，讓開放式空間的設計延續到外部環境，建築物內熙來攘往的客人影像，賦予大樓更多活力。

這項由晶華集團取得的BOT案「故宮晶華」，位於故宮展覽大樓西側、上林賦餐廳舊址，未來的四個樓層包括地下一樓、地上三樓，總計1200坪，全天可容納8000人次用餐。

「故宮晶華」地下一樓是全台各地特色小吃，透過五星級主廚的創意，保留傳統美味，排盤則更摩登，單點80元、定食280元。一、二樓都是以台菜為根基，設計成適合民眾用餐的開放式空間與包廂，午間套餐客單價各450、1000元，晚間套餐各550、1500元。

@林怡秀+ http://udn.com

故宮、晶華攜手 打造飲食文化@Culture

欣賞藝術、品味美食在故宮，將在明夏滿足民眾的視覺與味蕾！國立故宮博物院因現有餐廳被檢舉不合消防法規營運，索性將餐飲中心BOT委託晶華酒店營運，昨日簽約，現有餐廳「上林賦」，將由建築師姚仁喜重新打造「故宮晶華」，明年底開幕。

院長石守謙表示，飲食不只吃喝，更是內在涵養，故宮有精采的典藏品，也希望有個與之匹配的飲食文化，舊有「上林賦」餐廳不足彰顯國際專業，因此導入新資源。「故宮晶華」每年將額外提撥營運收入1%，作故宮教育展示研究等推廣經費。

晶華酒店董事長潘思亮表示，故宮是中華文化寶藏所在，未來將結合傳統與現代，將華人飲食文化和歷史文化更緊密結合，並在尊重傳統建築精神，創造引領時尚的新餐飲。由姚仁喜規畫的「故宮晶華」，牆面採大片玻璃帷幕，結合過去和現代特殊建材，使開放式空間的寬闊延續到外部環境；夕陽西下內部光線透過玻璃帷幕映照，經溫暖光暈向外展現建築的生命力。
為照顧大眾消費力，「故宮晶華」地下1樓為美食街，將各鄉鎮特色小吃摩登化、1樓為古代客棧式設計，將本土食材結合故宮元素，充分展露大廚巧思、2樓包廂將以濃濃的中國歷史朝代風格取勝，每一間都不一樣，也許是春秋戰國式也許是漢唐明清式，多功能宴會廳在3樓，商務會議外，也可辦場有氣質的喜宴。

@陳淑英+news.chinatimes.com

Arch @ 格蘭．穆卡特：生態建築理念 取法原住民

軍事上「一夫當關、萬夫莫敵（One Army）」是動人的形容，而2002年普立茲克建築獎公告後，也出現了異曲同工的「個人建築師事務所（One-Person Office）」英雄，因澳洲建築師格蘭．穆卡特（Glenn Murcutt）獲獎後，被視為單兵建築師稟持生態建築理念的一大勝利。昨日這位全球建築圈無比稱羨的建築英雄來台，熱情地在澳大利亞商工辦事處暢談他的單兵作戰觀。

執業35年，夫婦都是建築師的格蘭，昨日風塵僕僕地從耶魯大學的美東轉來台灣，他說：「事務所從我出門去旅行講學，就關門一段時間了，這就是一人事務所的好處；而我在家，一早起來可決定要上廁所或直接上圖桌畫圖，悉聽我尊便。」聽得全場大笑不已，深覺這是全世界最幸福的一個男人。

「哪有幸福？我在1969年開業前，是因沒頭路，才逼自己開業，而太太為避免兩人都在同公司，家裡會沒收入，才到別人的事務所上班。」一連串的爆料，跟在普立茲克建築獎網站的資料，根本離幸福太遠。
昨日格蘭跟台灣的建築圈深談很多，他來台灣，除為台北市建築師公會在台北市立美術館舉辦「普立茲克建築獎展」系列演講而來，也期望來看看台灣原住民部落，北市公會理事長陳鴻明等人為其安排前往屏東舊好茶部落及日月潭邵族新部落探訪，格蘭說：「我從原住民那裡學到很多，不僅認了個毛利人乾女兒，也從原住民住宅強調永遠為明天保存資源學到建築與環境的敏感關係，我認為這是環境觀的食物鏈。」

昨日接受台灣媒體專訪，最動人的介紹是從事住宅設計，如何思及人在環境中的謙卑自處，他以高架基礎脫離地面，避免傷及原有地貌，又提供隔絕溼氣、蟲蛇的侵襲。而雙層屋頂，則創造了微氣候，使室內得以通風。在比手劃腳間，看得出這個深受毛利人揭示「輕觸大地（to touch this earth lightly）」的建築師，其實是有深厚的物理、數學與人文涵養。

而他最終強調，時間更是一帖好的設計藥方，在澳洲執業35年，大概只完成近20件重要作品，只一件藝術教育中心與湖邊餐廳外，其他都是私人住宅，幾乎都是澳洲富豪的私宅，他說：「每件平均約一兩百坪的一層房舍，設計時間約3到5年。」聽得在場的台灣建築師難以置信。

@丁榮生+news.chinatimes.com

Culture @ 「歌劇魅影」魅力長青的秘密

把表演藝術變成工廠流水線

文化創意產業最需要的，便是縝密的操作手法，明年一月，兩廳院引進的歌劇魅影幕後推手「真正好公司」，將為台灣藝文界扎實地上一堂課。

七月韓國首爾市中心的首爾藝術中心，正上演著一齣令觀眾無法靜心的音樂劇「歌劇魅影」（The Phantom of the Opera），規矩保守的韓國觀眾，幾乎都早早到場等待開演。將近三小時的演出，華麗繁複的歌劇院場景，可以在三十秒內迅速切換成陰森詭異的地底湖面，無線遙控的小船流利來去，讓氤氳著乾冰霧氣的湖面情景更為逼真。劇終，全場情緒隨之沸騰，謝幕時間長達十分鐘。

首爾演出後，「歌劇魅影」明年一月在台北演出三十二場，預期將成為這兩年「貓」、「真善美」、「鐘樓怪人」、「芝加哥」等音樂劇熱潮的最高峰。

「歌劇魅影」可說是史上最長青的音樂劇，也是最會賺錢的，自從一九八六年的首演以來，現場演出版本已有十六種，錄音發行版本也有九種，在全球十七個國家、一百多個城市有超過七千萬人次的觀眾，已在全球達成五十億美元（約合新台幣一千五百億元）的營收。

「歌劇魅影」是知名音樂劇作家安德魯．洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber）的巔峰之作。「歌劇魅影」場景設定在劇院，與演出環境互相呼應，和時下最風行的「體驗式」觀賞經驗不謀而合。

尤其在劇中，觀眾能在兩幕劇情感受迅速切換二十個場景的目不暇給，比情景設定單一的「貓」更有吸引力，也創造了「奇觀音樂劇」風潮。其後西貢小姐舞台上出現直升機等多少受其影響，這些舞台技術自首演以來就一直是該劇賣點。

建立標準作業： 紀錄每場演出出入處

韋伯是藝術家，卻也是頭腦清楚的生意人，因此於一九七七年，他在英國創立「真正好」（Really Useful）經紀公司，負責韋伯所有作品的演出到行銷的細節操作。歌劇魅影劇組本身也有一本厚達百多頁，內容鉅細靡遺的引導手冊（Guide Book），可說是劇組的聖經，所有舞台上的技術規格，從音樂、服裝、化妝、舞蹈，都有圖文說明。

不論是「貓」或是「歌劇魅影」，「真正好」公司出品的韋伯作品，都有一套嚴格的執行規範，把最難量化的表演藝術，變成一套像工廠流水線的生產方法，什麼人站在什麼地方做什麼動作，大到整體走位，小到魅影用什麼手勢怎麼摔帽子，都有規定。

舉例而言，「歌劇魅影」的劇情中有開槍射擊的劇情，空包彈不是打完就算了，每天晚上把子彈打掉以後，還得要把空殼撿回來，放在箱子裡，負責者還要簽字證明這兩個殼已經回收。

每場演出，真正好公司都會安排品質監督員坐在觀眾席，紀錄每一處有出入之處，當天演出哪個地方有問題，巡迴當地的製作單位第二天一定會拿到一份由技術總監、舞台監督還有監督員共同簽名的報告，報告前晚演出是哪幾個演員出問題，或哪邊舞台技術沒跟上。

真正好公司執行製作李建璋舉例，在上海演出時，有一天，追趕魅影的人應該從架子上爬下來，照規定應有五人一起往下爬，那天卻有兩人因保險鎖沒鉤住而沒有爬，事後就被要求改進。事實上，觀眾並不知道，究竟應有多少人爬下來，劇情也不會因此而受影響，但「真正好」講究細節的做事態度，卻讓上海大劇院的經理印象深刻。

舞台品管嚴謹： 每個流程測試兩次以上

為達到這個同樣的演出，除了執行導演把關，每日演出前都會針對較為重要的場景細排，即使開演以後也不敢懈怠，每週仍有一次整體彩排，隨時都預備好四位全能演員，可隨時上場接替任何角色的演出。

相較起來，台灣劇團的人力資源就顯得很陽春，拿著名劇團表演工作坊的名作「暗戀桃花源」為例，即使已是團體定目劇，還發生過演員臨時出車禍，骨折不能到場差點開天窗的狀況，最後由平日跟排的賴聲川弟子劉亮佐代打上場。

「歌劇魅影」最令樂迷津津樂道的，便是第一幕結束時，大水晶吊燈從觀眾的上方砸下，掉到舞台上的場面，音樂總監凡妮莎．史坎梅爾笑言，每次掉下來時，她都得練習抓準時間特意低頭，才不會被波及，這也讓前兩排貴賓席的觀眾每每嚇出一身冷汗。

因為機關特效繁複，因此每天下午即使彩排已經十分緊湊，分秒必爭，仍然會進行例行的測試流程，每天都得把懸掛在觀眾席上方的大型吊燈，快速墜落到舞台的正前方，接著徐徐升起回到劇院上方，這樣的流程都測試過兩次以上。

貫徹行銷模式： 與合作者平均分攤成本

真正好公司在行銷與製作上，也不若其他經紀公司，談好一筆價碼賣給當地製作公司，而是皆採取合作的模式，平均分攤成本，爭取從演出到行銷操作的決策空間。

國立中正文化中心為了將「歌劇魅影」引進台灣，從初步接觸至預計演出時點間，前後花了將近三年的準備功夫，還耗費新台幣三億成本，手筆之大，可說是兩廳院引進音樂劇產品之首。光是原裝舞台與服裝就有二十七個貨櫃，「貓」演出時才不過七個貨櫃。兩廳院藝術總監平珩說，對於藝文行銷仍停留在隨性手工業式的台灣來說，這不是引進一個演出，而是引進一個完整的製作Know-how。

負責洽談行銷與贊助配合的兩廳院業務副總監劉怡汝則說，真正好公司甚至會協助兩廳院界定贊助者的層級，例如每個國家都一定會選定與一家信用卡公司合作，或是要兩廳院不要因心急而太早訂定獨家贊助廠商，以免太早限定贊助額度與行情，相關商品的販售權也僅限於演出時在兩廳院。

兩廳院也打算在未來演出期間，開放相關技術講座予台灣的劇場工作者參與學習，已在世界各地現場看過五個版本的朱宗慶興奮地說，光是可以現場學習如何控制大吊燈從天而降的技術，便是一門值回票價的學習，他也希望「歌劇魅影」帶來的，不只是聲光俱佳的演出，更是一堂可讓台灣人未來也能複製自己優秀作品出國的製作課程。

@劉毓雯 +商業周刊

Fashion @ LV旗艦店 奢華到香江

LV新店開幕限量商品──京劇臉譜項鍊墜飾，售價35600港幣，20只在開幕當天全部售罄。圖片來源／民生報

繼香奈兒香港旗艦店開幕之後，Louis Vuitoon也不遑多讓，規模位居全球第四大的香港旗艦店昨日盛大開幕，地點同樣選在中環的置地廣場。LV全球總裁Yves Carcell笑說：「我們喜歡和競爭對手當鄰居！愈是強勁的對手，靠得愈近！」

LV香港旗艦店延續巴黎香榭麗舍大道「巴黎之屋」的設計，科技感的LED階梯、利用鏡片反射光影、大量的透視玻璃帷幕，以及不時出現LV的Monogram和Dami-er格紋Logo，既創新現代，又謹遵LV的傳統歷史，規模僅次於巴黎的「巴黎之屋」、紐約第五十七街店和東京的六本木店。

參與設計的日本建築師青木淳，負責LV店外的巨型玻璃帷幕，7000條垂直鋁片玻璃，與橫向的液態銀巧妙組合，形成Damier格紋圖案，當戶外的陽光投射進屋內時，形成令人目炫神迷的光影。

「透明和光影，是這家店的特色！」青木淳(Jun Aoki)指出，他是從香港這個城市擷取靈感，香港的白天和晚上都充滿活力，白天陽光普照、喧鬧明朗，就連晚上也是燈火通明、明亮如白畫。

統籌室內設計的知名建築師Peter Marino，則以LED螢幕搭建的樓梯貫聯三個樓層，就連天花板的鏡子也反映樓梯的影像，置身其中，有種不知身在何處之感。Peter Marino表示，常有人問他「如何在室內設計中表現『奢華』？」，他認為奢華有兩大元素，一是光，一是寬廣的空間，香港四季如春，沒有光源的問題，但在地狹人稠的香港，能在LV店內見到如此寬敞明亮、透明而一望無際的空間，那就是「奢華」了。

香港旗艦店還創下一個紀錄，那就是擁有一條全球最長的「LV包吧檯」(Bag Bar)，消費者可坐在吧檯前選擇皮包，就像在酒吧點雞尾酒一樣輕鬆自在。乍看之下猶如飄浮在半空中的鏡面鋼樓梯，以及以鋼架懸掛在半空中的骨董皮箱，則將空間的概念無限延伸，仿若打破了時空的界線一般，既虛幻又神奇。

為了慶祝香港旗艦店開幕，LV特地在店內安排藝術品展，包括印度藝術家Anish Kapoor以玻璃纖維設計的雕塑作品，就擺設計置地廣場的中庭內供大眾欣賞。此外，店內還以LV最暢銷的Speedy包為主題，展出歷年來更具代表性的Speedy包，以及知名藝術家Sylvie Fleury設計的鍍銀Speedy包。

至於針對新店開幕推出的限量紀念商品，包括京劇臉譜項鍊墜飾和Tambour Lovely Luck表，也在開幕當天就銷售一空。京劇臉譜墜飾上鑲嵌紅寶石和藍寶石，售價35600港幣，限量20個；Tambour紀念表則在背面刻有「-Landmark 2005」的字樣，限量35只。據悉京劇臉譜墜飾和Tam-bour表都在開幕當天就被香港VIP搶購一空了。

把每一家店視為自己的孩子 Yves Carcell 最愛美而實用

「昨天下午我一下飛機，就直接到趕到店裡，鬍子都沒刮……」路易威登全球總裁Yves Carcell提及他見到香港旗艦店的心情，「但一見到店，心裡的大石頭就放了下來，因為它真的很美！」

LV在全球總共有345家店，香港LV旗艦店只是其中一家，但Yves Carcell坦承，他對這家店的期望特別高。詢問他在眾多LV店中，最喜歡那一家？他笑說，每家店就像是他的孩子一樣，都一視同仁，但他最喜歡新近才開幕的店，「因為它的設計概念最新穎，讓我感到既新奇又驚訝！」

最近各家精品先後在香港增設據點，Yves Carcell不諱言是看上來港觀光大陸消費者的消費實力，目前香港、大陸等大中華區的銷售成長率，每年都呈現倍數成長，未來他不排除在大陸的免稅店裡設立據點，吸引更多的大陸消費者上門。

對於香港旗艦店的評價，Yves Carcell以「美而實用」四字來形容，他認為LV店的設計應該像飯店一樣，不但要裝潢華美，而且要舒適而實用，就像把奢華融入生活當中一樣，讓人感受到那一分自在。

「例如貫聯三個樓層的LED螢幕階梯，就是我最喜歡的部分，它既美，又很實用！」Yves Carcell說。

身為LV總裁，不要但掌管LV的行銷企畫和財務管理，還得與設計人才如設計總監Marc Jacobs、室內設計師Peter Marino合作，他坦承「並不容易」。

他笑說，設計師是善變的，常常早上已決定的設計，到了下午就突然要變更，讓他這個學商出身的「生意人」覺得很不解。但與設計師互動，也有讓他很感動的時刻，例如七年前，LV邀請Marc Jacobs擔任設計總監，他與Marc Jacobs兩人在巴黎的一家中國餐館吃炒麵，Marc看見他的Monogram皮夾，愛不釋手，直嚷著這是很棒的設計，後來Marc Jacobs以Monogram設計很多產品，都相當受歡迎。

位於台北晶華商圈的LV旗艦店即將在明年四月開幕，Yves Carcell透露「會是一個很大很漂亮的店！而且是LV明年擴店計畫當中最大的一個」。至於會是什麼模樣？Yves Carcell笑說：「這是一個秘密！現在不能說！」

@http://udn.com+陶福媛

Marc Jacobs打造優雅LV女人@People

LV設計總監Marc Jacobs接受本報專訪，認為「奢華」其實就是「你根本不需要的東西」。LV／提供

Marc Jacobs可說是時尚圈的青年才俊，他是美國服裝設計師協會(CF-DA)歷屆得主當中，年紀最輕、而且獲獎最多次的設計師，迄今仍無人能出其右，打破他所創下的輝煌紀錄。不過面對媒體，有「設計才子」之稱的Marc Ja-cobs顯得十分親和，一點也見不到時尚大師的倨傲之氣。
一身輕裝、白色球鞋，喝著健怡可樂，Marc Jacobs的裝扮十分「平實」，一點也不「時尚」。他笑說，這就是他的風格，他和Tom Ford、Karl Lagerfeld不一樣，他喜歡舒適的穿著，平實且平凡，最好不要被別人注意到，「我就像一般人一樣，我也穿便宜的球襪和內褲！」語畢，全堂哄然。
早在Parsons設計學院念書時，Marc Jacobs的才華就已備受矚目，還沒畢業，他設計的針織系列就已上市。1997年，Marc Jacobs受邀擔任Louis Vuitton的設計總監，從此設計事業扶搖直上、聲望如日中天。
優雅自在，正是Marc Jacobs設計作品的特色，他讓女人可以在優雅和舒適自在之間找到平衡點，穿上他設計的華服，不會覺得束縛，他使用的材質以柔軟的棉、絲、麻等居多，而且剪裁寬鬆不緊束，就像他自己喜愛的衣著打扮──剪裁寬鬆的襯衫、不繫領帶、毛背心，足下蹬著一雙球鞋，即是「優雅自在」二字的最佳詮釋者。
他指出，他的自創品牌Marc Jacobs和路易威登 (Louis Vuitton)的服飾風格，是完全不一樣的，Marc Jacobs的風格就像他本人，衣著就是生活的一部分；LV服裝則是耀眼顯目，立刻就被眾人注意到。
「我一直覺得LV皮箱很難用！」Marc Jacobs笑說，「但在機場，只要看見有人拎著LV皮箱，大家就會知道『哦！那是很貴的皮箱，這個人很有錢，且熱愛時尚！』」
當有人問Marc Jacobs，「奢華」的定義為何時，Marc Jacobs坦言：「奢華，就是你根本不需要的東西！」一語道破奢華精品營造的世界，其實只是一個虛幻的夢想罷了，令人拍案叫絕。
那麼在Marc Jacobs眼中，什麼又是「必需品」呢？Marc Jacobs 的回答既不是名牌包，也不是華服美裳，他說：「是朋友之間的情誼，還有我對狗的愛吧！」
這就是Marc Jacobs，一個處身虛幻不實的浮華世界，但能如此超脫自在的服裝設計師。

@陶福媛+http://udn.com

Arch @ 中國建築師 爭取國際鎂光燈

當紅建築師庫哈斯這樣形容中國建築師：「他們是世界上最重要、最有影響力、最強大的建築師。」
美國雜誌「建築報告」曾統計，2003年中國用掉了一半的全球建築材料；中國自己的調查則發現，在中國做建築的外籍建築師比率不到百分之一。這顯示中國建築師是世界建築界中數量最龐大的族群，但在國際舞台上的形象卻如此模糊。
但近幾年，中國最重要的標誌性建築如「北京三大件」鳥巢、中央電視台、水立方等，幾乎交給國際大腕如庫哈斯操刀設計；就連中國自辦的「北京建築雙年展」，焦點也都是國際大師。
在這樣的困境中，張永和就任麻省理工學院系主任後「回鍋」辦的第一個建築展，以本地建築師為主、外國建築師為輔的作法，深具意義，不僅昭告在中國城市化運動中，真正掌握大局的是中國建築師，也讓中國建築師首次「集體發聲」。
中國建築設計研究院總建築師崔愷認為，外國建築師誇耀、個人化的建築設計，易於獲得標誌性建築的競圖，然而在地化的都市設計，中國建築師卻能展現細膩、平實、體貼的特質。
@http://udn.com+陳宛茜

無印良品－擅長減法 純粹生活@Lifestyle

無印良品為何可以創造跨越國籍、地域、文化的認同，答案就在……

無印良品（MUJI）如果需要代言人，很多名人可能搶著當，事實上，全世界的名流MUJI迷就足以做成一本雜誌，但無印良品連牌子都沒有（無印就是no logo），更不用代言人。

從裡而外實踐簡約、單純、環保的的「良品精神」，就在為無印良品代言。

誕生於日本的無印良品不但名列「世界100大品牌」，排名更在古馳、愛馬仕之前；年營業額超過340億台幣，在英國、法國、愛爾蘭、新加坡以及台灣等12個國家，擁有50個據點。

安心

安心，是很多人對它有潛在好感的原因。消費者知道它不會亂來，在細節上也會幫你把關。在今日台灣動輒出現黑心商品之際，這種堅持更顯珍貴。

無印良品為了環保和消費者的健康，有許多素材盡可能不用。但他們內部決定，從明年（2006年）開始，不用「盡可能」這樣曖昧的字眼，詳細規定不用的素材。

如不用PVC。雖然PVC是公認的容易加工、又耐久的質材，但燃燒後可能會產生戴奧辛，和其他環境荷爾蒙的疑慮，所以不用。

在會接觸口、食物、加熱的部份也不用氟素。很多平底鍋等調理用品採用氟素（如鐵氟龍），但氟素超過攝氏260度，有研究發現會分解出有致癌的毒氣。

還有不再使用國際上禁止、但日本尚未禁止的食品添加物如甘味劑甜菊（stevia）、山梨酸（sorbic acid）。

「我到今天都還在發現MUJI，」台灣無印良品營運部經理王炳蘊拿起一包零食，背後在營養標示那一欄才有小小的字寫：「不使用基因改造玉米澱粉，」和台灣正面大剌剌標示或大作宣傳非常不同。

創意

有趣的是，為了環保而誕生的商品，反而帶給消費者新鮮感，意外地成為熱銷商品。最有名的例子是「乾燥香菇」。在日本只有完整形狀的乾香菇才能販賣，但是無印良品認為，在料理時都會將香菇切碎，所以是否有破損、歪斜，根本不重要，所以生產了便宜的「乾燥香菇」，反而造成熱賣。

又例如殘系T恤。是將生產過程中剩餘的紗線做成限量（也非限量不可）的T恤，由於每件獨一無二，成為MUJI迷每年收藏的聖品。

但MUJI迷看不到的地方，無印良品做得更多。

他們提出了和「地球共生的5原則」，要和更多人溝通環保。

他們在網站上，列出近兩年來他們在垃圾、紙張、二氧化碳減量的實際成績，也列出家電產品回收和再商品化的成效。

不設計

很多人也愛無印良品所呈現的低調謙和的設計。這一切其實還是來自「回到單純」的初衷。

「無印良品的基本就是省去不必要的設計，誕生的商品都是單純的，所有人都可以接受的究極的自在性，」無印良品的藝術顧問設計大師原研哉說明，要讓每個消費者都覺得用得順手，「這正是我要的」的感覺。

要達到這種「究極的自在性」，他們還是有方法。

「我們仰賴大量的生活經驗做發想，」日本無印良品商品企畫室長伊東詳次對媒體說。例如化妝水瓶是綠色的，靈感來自紅酒，比較能遮光。

他們也在網站上募集「夢想計劃」，網友可以將自己的創意告訴MUJI，只要在18天內得到300名網友的連署，MUJI就將它商品化。並在產品說明書上列上這300名網友的名字，以示感謝。

還只相信資金、廣告宣傳、公關造勢的人很難想像，賣日用品也能賣到這般跨國連鎖，連最驕傲的巴黎人都愛。

正是樂活（Lohas）這個普世價值，大家都愛健康、也愛環保，完成了不受地域限制的認同。

@黃惠如+MUJI.NET

Design @ 仿古結晶刷新視聽 傳統鶯歌更創新意

王新篤作品「翠鳥戲荷間」。 新光三越／提供

雖然鶯歌的崛起，只不過近半世紀，但隨著國立台灣工藝研究所鶯歌中心、台北縣立鶯歌陶瓷博物館落腳，早已奠定鶯歌在台灣人心中根深柢固的「瓷都」印象，
新光三越文教基金會主辦，目前在新光三越百貨台南新天地六樓C區文化館展出的「窯火千年──景德鎮?鶯歌?有田陶瓷大展」，五百多件展品中，鶯歌陶瓷作品自然以「地主隊」身分和大陸景德鎮、日本有田爭輝。
雖然台灣當代陶瓷發展中，個人藝術創作與陶瓷產業往往道路殊異，不少國外歸來的陶瓷藝術家，受到美國西岸創作的自由風氣影響，挑戰陶瓷「容器」概念或顛覆傳統陶藝的作法，甚至以陶瓷為媒材發展到複合多媒材的裝置作品；但不能忽視的是，鶯歌的陶瓷創作者在台灣陶瓷產業、市場演變史，也扮演相當重要的角色。
鶯歌發展為台灣陶瓷重鎮，是在光復後不久。鶯歌的陶瓷發展卻可以上溯到清嘉慶九年（1804年），福建泉州人吳鞍渡海來台，在鶯歌就地取用當地田土製作粗陶，展開了鶯歌製陶兩百年的歷史。
日治時期就已「尖山燒」打出名聲，後來因大批福州師傅在戰爭期間回歸大陸，鶯歌開始實施機械化生產以提高產能，而由傳統邁向現代化，並在光復後迅速壯大；後來更因日本與大陸的陶瓷供應一度中斷，鶯歌填補空白，1960年代中期之後，北投陶瓷業者因禁燃生煤、採土政策的限制而轉至鶯歌，也匯聚了更豐富的人才與資源，一躍成為台灣新的陶瓷中心。
1970年代之後，鶯歌引進天然瓦斯，朝向高附加價值的藝術陶瓷發展，三十多年來，仿古瓷與結晶釉，已成為鶯歌陶瓷的重要特色，多年來投入青花釉裡紅的王新篤則從傳統出新意。

@http://udn.com+賴素鈴

Arch @ 功學社音樂廳 啟用

擁有數十種自有品牌的樂器大廠─功學社，在企業總部一樓成立樂器陳列旗艦店。 記者黑中亮／攝影
功學社音樂廳座落於蘆洲企業總部。 記者黑中亮／攝影

聳立在台北縣蘆洲地區的一棟白色建築──功學社集團總部大樓，內部擁有一座音響效果極佳的「功學社音樂廳」，美侖美奐的內部設計，加上典雅的音樂家咖啡廳，昨天由企業三代首腦共同剪綵啟用，一流的表演場館讓國內音樂家們雀躍不已，期待能早日租用演出。
功學社，這個在地企業是全球五大的樂器製造大廠，今年歡慶75周年，由於集團總部大樓新建完成，因此斥資數千萬打造世界一流的功學社音樂廳，並設置自有及代理品牌的樂器旗艦店，功學社音樂教室也擴充為可同時容納300位學員、27間琴房，成為國內音樂產業發展的龍頭。
功學社集團從當年位於高雄旗山的一家小文具店，搖身一變為現今世界樂器製造廠的龍頭之一，歷經75年來的努力，特別是當年「用香蕉換鋼琴」的創業艱辛過程，一路到今天，成為擁有數個國際知名自有品牌的世界級樂器大廠後，功學社選擇在蘆洲落地生根，建立跨國集團的企業總部，作為永續經營的基礎。
功學社集團一向致力贊助國內音樂團體，如今，體認到表演場館的不足，因此決定在企業總部大樓建造一座專業級的「功學社音樂廳」，可容納406個座位，較國家音樂廳演奏廳略大外，多功能考量及更高的室內空間，要比國家演奏廳來得更優。加上一台市價超過500萬，由功學社代理來自德國製造的史坦威演奏型鋼琴，功學社表示，這座世界級的中型音樂廳，不但要滿足每一位聽眾聽的享受，也要讓受邀的音樂家同樣有受重視的感受，使「功學社音樂廳」成為台灣與世界音樂接軌的重要殿堂。
今晚，當代長笛大師威廉．班奈特 (William Bennett)，將使用功學社所自製的世界名牌「Altus」長笛，為功學社音樂廳揭開首演序幕，這不但是威廉班奈特首次為私人音樂廳進行試奏演奏，也是這座「功學社演奏廳」首度與世人見面。
現任功學社集團總經理謝武弘指出，興建功學社音樂廳及音樂教室不是為賺錢，而是做為企業回饋鄉土的一分心，企業總部大樓昨天雖剪綵啟用，但周邊音樂廳及音樂教室的使用管理收費辦法尚未訂出，應會延到明年農曆年後，可正式對外公布並開放外界的租用申請。

@黑中亮+ http://udn.com

Culture @ 日本純愛風 吹向全亞洲

日本出版界近年吹起「純愛風」，這股風潮也逐漸吹往亞洲。台灣不少出版社紛紛推出純愛小說，引進日本純愛小說作品，皇冠出版社旗下的平裝本出版公司也推出青春、純愛的「＠小說」書系，主推日本新世代的才女作家西加奈子和韓國的可愛淘，台灣本土創作者也開始以純愛為風格創作。
「純愛小說」難以具體定義，日本純愛小說現在幾以片山恭一的《在世界的中心呼喊愛情》及市川拓司的《現在，很想見你》為代表，這股風潮最初是因社會充斥暴力，人們的心靈渴望從純愛來感受寧靜而衍生。台灣一向追趕日本流行潮流，隨著純愛電影、日劇引領風騷，出版界也跟進。
皇冠出版社外文主編莊靜君說，純愛小說內涵簡單，不管寫的是愛情還是親情，都是較純粹、單純的情感，敘述的筆調清淡，日本形容這類小說內含一股緩慢且純粹的「情流」。日本「小學館」因推出片山和市川而炒熱純愛風潮，進而為純愛小說推出《Qui! La! La!》雜誌及文學獎，發掘年輕創作者。
1977年出生的才女作家西加奈子就是先在《Qui! La! La!》連載而一炮而紅，西加奈子背景特殊，因父親工作關係她出生於德黑蘭，兩年後，因伊朗革命歸國。7歲到12歲則在埃及度過，畢業於日本關西大學法學院。她目前在日本生活，過著白天寫小說，晚上則在雷鬼酒吧打工的日子。
西加奈子首部作品為《葵（暫譯）》，台灣仍無譯本，第二本在日本走紅的《櫻》搶先在台出版。《櫻》描寫一個平凡卻遭逢變故的家庭，透過一隻帶給全家歡笑的狗SAKU-RA（櫻），連繫起全家的情感。西加奈子書寫《櫻》的靈感源於家裡養的一隻雜種狗，書裡感人的內容讓不少讀者流淚。
莊靜君表示，日本作家正在世代交替，過去男作家擅長推理、女作家寫愛情，但近來寫純愛小說出名的作家都是30歲左右的男性作家，顯示作家的性別與書寫種類正在「角色互換」；「@小說」鎖定15到25歲的讀者，因這類小說描述的多是學生或剛出社會年輕人的愛情故事，特別吸引年輕族群，而新世代竄起的作家不論男女都非常年輕。
純愛風也在韓國發酵，1985年出生的韓國作家可愛淘（本名李允世）極受歡迎，擅長描寫少女漫畫風格的小說，將漫畫裡純情的情感在小說裡更深化，受到歡迎，雖仍在就讀大學，但通常正在撰寫中的新書，大陸、泰國、日本等亞洲市場的版權也馬上售出，除了《狼的誘惑1＆2》已在台出版，新作《Outsider》也預計明年2月在台面市。

@劉郁青+http://udn.com

Celine設計總監 時尚狠角色@Fashion

Ivana Omazic的作品，適合充滿自信的女人。記者林秀明／攝影

CELINE2006春夏新裝充滿甜美女人味。記者林秀明／攝影

今年七月甫接任Celine設計總監一職的Ivana Omazic，昨日翩然來台。在接受台灣媒體專訪時，她展露自信的笑容，面對媒體的刁鑽質疑時，她以堅定口吻悍衛自己的立場……，雖年僅32歲，已然有大將之風。

「Who is Ivana Omazic？」，今年十月，在她為Celine設計的第一季作品尚未在巴黎時尚周發表之前，時尚圈內幾乎沒有人認得她。如今初出茅廬的她，要以實力證明她的存在。

「這個Ivana Omazic，會是個狠角色！」在巴黎時尚周Celine發表會結束後，歐洲某報紙的時尚記者為她下了這個註解。不僅因為她年輕貌美，而是她設計的服飾十分實穿，她了解消費者的喜好，更了解市場的需求，這正是一個設計新人最欠缺的特質。

「我為Celine設計的第一季作品，並不全然獲得好評，我記得一共有兩家美國雜誌、一家歐洲報紙並不喜歡我的作品！」Ivana Omazic的直率坦白，實在令人驚訝，但看得出來她並不以為意，因為她明白，未來還要面對更大的挑戰，這一點小小的「誤解」，她不會放在心上。

Ivana Omazic五歲時就立志要做個設計師，一從設計學院畢業後就在Romeo Gigli工作，然後進入Prada集團，先後在Jil Sander、Miu Miu執掌設計，在時尚圈的經歷相當豐富。

她指出，Celine、Prada、Miu Miu和Jil Sander這四個品牌，有不少巧合之處，一來四者都是女性設計師創立的品牌，二來鎖定的對象都是大都會的時尚女子。但從設計風格來說，這四個品牌迥然不同，Miu Miu的服飾風格俏皮趣味，Prada的風格優雅高貴，Jil Sander則著重細節。

「Celine，則是巴黎時尚的象徵，充滿自信，又不失甜美的女人味。」她認為，Celine的歷任設計師，包括Michael Kors和Roberto Menichetti為Celine設計的作品，都帶有濃郁的個人風格，但她有自信，她會是Celine精神的最佳詮釋者。

「我曾與Vipiana Celine女士促膝長談，是那種很深入的Women's Talk喔！」Ivana Omazic笑說，在了解Celine之後，她深深愛上了Celine，同時也更能將這分情感投注在作品當中。

@陶福媛+http://udn.com

Hello Kitty Christmas USB key@Design

Hello Kitty Christmas USB key

It's been a while since we presented some Hello Kitty stuff, and we'll give you a fix right now with this IO-DATA Sanrio Kitty Special Box, a 512MB USB memory key stuffed in a nice gift box... rejoice HK lovers!!

@akihabaranews.com+ IO DATA

Design @ USB phone for Skype

The Taiwanese Skype phone gets to Tokyo

We already presented this USB phone for Skype use on Spet 14th, and here it is in Tokyo! It's Buffalo branded and since the information is in Japanese rather than in chinese this time, we can give you the info that was missing a few months ago! This BSKP-U202 allows you to control your Skype completely from the phone itself and thanks to Skype Out you can call regular numbers too. the is a jog wheel that allows you to navigate through your Skype contacts and this product might just give that little extra push to complete the breakthrough of Skype in Japan, and that's excellent news, because a lot of software will tap into this excellent technology, hopefully changing our lives forever!

@akihabaranews.com+ Buffalo

News @ 台灣設計 可藉大陸市場國際化

「我認為台灣設計師無可避免得藉大陸市場國際化，所幸我們設計競爭力仍強過他們，且台灣設計經驗，到大陸仍有所為。」上海建築．裝飾．室內設計獎評審、台灣設計名家姚政仲昨日樂觀認為，台灣設計師有明天。
兩岸競合中，台灣有優勢嗎？姚政仲認為台灣人未來藉大陸進軍國際無所避免；而剛開幕的上海當代藝術館，所聘的創意總監為台灣藝術時尚教母陸蓉之。她認為，當全球焦聚大陸，台灣過去有所資取於東京、紐約、倫敦、巴黎，未來無可避免要加上上海，才能清晰體會全球的變遷，但所幸西方文明到中國的質變，台灣可藉東、西文化的融合優勢，早早打入國際。
真正落地上海發展的設計名家登琨豔，認為來大陸發展是聚焦全球的便捷之道。他們指出，台灣設計競爭力，在與大陸生活經驗雷同且文化差異不大的因素，因當前大陸市場胃納大，設計能量不限國際一流好手，連台灣過去的生活鑿痕在此也有相對容量，從上海設計獎觀察，姚政仲說台灣仍有絕對優勢，「不應小覷去大陸發展的國際化經驗，如自我封閉只在台灣兜圈子，碰上發展高原期，長遠來說不啻自殺。」
但如何藉中國市場，發展台灣設計能量？基本有直接移民大陸、兩岸奔波與跟台商蜻蜓點水三類。如登琨豔常駐大陸，以商空間與古蹟保存議題取勝，其世界觀與在地共鳴讓人刮目相看；張毅與楊慧珊的琉璃工房獲亞洲設計獎後，可說是台灣人才外流典型。
未來如何強化設計能量？因台灣的設計以輕薄短小著名，以空間為例，目前在大陸以餐飲、咖啡廳與中小型賣店取勝，如上海南京東路徒步區，就有台灣西門町的城市風格；但大陸則普遍尺度超大、風土多元與國際活動多（如奧運、萬國博覽會）為要項。

@丁榮生

Fashion @ 華裔設計師 紐約成名

甫獲得達拉斯時尚獎的華裔設計師Derek Lam，作品帶有濃郁的中東風情。Derek Lam／提供

美國是民族大熔爐，華裔服裝設計師要想在時尚圈成名，紐約是不二之選。榮獲美國設計師協會CFDA最佳女裝設計師獎的Vera Wang、上個月甫獲得達拉斯流行時尚獎(Dallas Fashion Awards)的Derek Lam
、台灣旅美設計師賈雯蘭等，都是在紐約時尚圈闖出一片天。
Derek Lam是新近走紅的新銳服裝設計師，喜歡嘗鮮的時尚人士，莫不對他的服飾作品感到好奇。曾擔任Michael Kors助手達12年的他，作品風格華麗，帶有濃郁的異國風情，剪裁寬鬆自在是最大特色，不但美，而且美的有個性。引進Derek Lam的精品店老闆娘高秋鴻指出，Derek Lam的小禮服是最受歡迎的單品，風格華麗但又不會顯得太過招搖，十分實穿。

@陶福媛+http://udn.com

Fashion @ 創新的新銳設計師

在原本平凡無奇的毛呢大衣上，印上獨一無二的塗鴉，正是Libertine的服飾風格。記者／高智洋攝影

玩時尚，還需要一點童心和創意。前衛設計師品牌Libertine ，即是將舊衣拆解後，再重新組裝後，賦予新意，
Libertine的設計師Johnson Hartig和Cindy Greene，其實分居洛杉磯和紐約兩地，兩人絕少碰面，只要在為了創作新品時，才會聚首。兩位設計師各有分工、各司其職，Johnson在西岸負責向成衣商採購賣不掉的舊衣、異國風情的布料等，把衣服逐一拆解後，郵寄給紐約的Cindy，曾在DKNY擔任塗鴉設計師的Cindy則負責重新裁縫、剪接、畫上她最專長的塗鴉，全世界獨一無二的藝術品也就大功告成。

@陶福媛+http://udn.com

Fashion @ 紐約時尚代表

Marc Jacobs是美國時尚的代表，作品風格現代甜美。Marc Jacobs／提供

紐約時尚，崇尚的是俐落剪裁、未來創意和實穿，其中又以Marc Jacobs、Michael Kors和Sass & Bide最具代表性。Marc Jocabs的現代風格，普普風的大扣子、蝴蝶結和鮮豔飽滿的色彩，向來是好萊塢女星和社交名媛的最愛。
Michael Kors則以俐落剪裁見長，樣式極簡的套裝，穿在身上硬挺有型，一襲繡釘鑽珠的針織衫，自然垂墜在身上後，形塑凹凸有致的身材，可說是將美式休閒風「奢華化」的最佳代表。
在紐約走紅的澳洲設計師雙人組Sass & Bide，則帶有新世紀解構主義的風格，有如幾何圖形的剪裁，將女人身體的版圖重新塑型，未來風十足，可說是將紐約時尚最擅長的剪裁技巧發揮到了極至。

@陶福媛+http://udn.com