王新篤作品「翠鳥戲荷間」。 新光三越／提供雖然鶯歌的崛起，只不過近半世紀，但隨著國立台灣工藝研究所鶯歌中心、台北縣立鶯歌陶瓷博物館落腳，早已奠定鶯歌在台灣人心中根深柢固的「瓷都」印象，
新光三越文教基金會主辦，目前在新光三越百貨台南新天地六樓C區文化館展出的「窯火千年──景德鎮?鶯歌?有田陶瓷大展」，五百多件展品中，鶯歌陶瓷作品自然以「地主隊」身分和大陸景德鎮、日本有田爭輝。
雖然台灣當代陶瓷發展中，個人藝術創作與陶瓷產業往往道路殊異，不少國外歸來的陶瓷藝術家，受到美國西岸創作的自由風氣影響，挑戰陶瓷「容器」概念或顛覆傳統陶藝的作法，甚至以陶瓷為媒材發展到複合多媒材的裝置作品；但不能忽視的是，鶯歌的陶瓷創作者在台灣陶瓷產業、市場演變史，也扮演相當重要的角色。
鶯歌發展為台灣陶瓷重鎮，是在光復後不久。鶯歌的陶瓷發展卻可以上溯到清嘉慶九年（1804年），福建泉州人吳鞍渡海來台，在鶯歌就地取用當地田土製作粗陶，展開了鶯歌製陶兩百年的歷史。
日治時期就已「尖山燒」打出名聲，後來因大批福州師傅在戰爭期間回歸大陸，鶯歌開始實施機械化生產以提高產能，而由傳統邁向現代化，並在光復後迅速壯大；後來更因日本與大陸的陶瓷供應一度中斷，鶯歌填補空白，1960年代中期之後，北投陶瓷業者因禁燃生煤、採土政策的限制而轉至鶯歌，也匯聚了更豐富的人才與資源，一躍成為台灣新的陶瓷中心。
1970年代之後，鶯歌引進天然瓦斯，朝向高附加價值的藝術陶瓷發展，三十多年來，仿古瓷與結晶釉，已成為鶯歌陶瓷的重要特色，多年來投入青花釉裡紅的王新篤則從傳統出新意。
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