義大利》BENETTON再創新 米蘭展出未來概念店@Fashion

班尼頓米蘭未來零售空間感的場景，充滿創意與驚奇。
圖／BENETTON提供

未來時尚店不僅是一個銷售點，更是品牌

表現創意和美學概念、提供人際交往的據點，也是一個不分國界的開放型社會的投射。標榜年輕活力和無國界色彩的品牌BENETTON，日前在米蘭舉行未來概念店展覽，讓消費者體驗未來的購物環境。

BENETTON集團與POLI.design（米蘭理工大學旗下設計學院）設計師兼建築師Andrea Branzi和建築師Luisa Collina共同策畫，約800位年輕創意人參與提出未來零售店的概念，最後葡萄牙建築師Luis Pereira Miguel的得獎作品Combispace被BENETTON選中，未來將變成一家全球注目的實際旗艦店。

展覽中除了世界各地年輕創意之外，夙負盛名的建築師和設計工坊也獲BENETTON集團委託，推出想法新穎且引人入勝的各式旗艦店。這些概念未來數年內將在包括伊斯坦堡、俄羅斯和羅馬完成。

集團副主席Alessandro Benetton說，這些新店面代表了BENETTON零售點強調創意表現的特色更上層樓，品牌更樂意投資、鼓勵年輕的創意發揮。這項大型展出，從即日起至2月15日對外開放參觀。

@Source: 2009/02/06 聯合報 ╱記者袁青 http://udn.com/

詹偉雄：小店風範學@Thinking

不管你相不相信，我都要說一個大膽的預言：大企業向小企業學習的年代來臨了！

大企學小企 時代來臨了

或者更準確地說：擁有「豐富成功經驗、百億為單位計價的資本，以及高度自信（或甚而近乎病態驕傲）的創業家老闆」的大企業，向那些「外表看起來非常業餘、 手中毫無資金實力，但卻對自己抉擇的生活方式帶著些使命感的經營者」所運營的小企業———學習的年代來臨了；世界金融風暴後的產業江湖，慢慢會用時光來證 明這件事。

金融颳海嘯 大企業先倒

事實上，上世紀末，就已有好多的小公司證明自己是巨人學習的對象，只是當時我們都以為它們僅是特例———譬如一九九五年的Amazon.com、一九九七 年的宏達電、一九九八年的新蘋果、一九九九年的Google。反之，仔細探勘這波金融風暴裡第一個倒下的名單，都是各行各業的巨人：發明Ｔ型車組裝生產線 的福特、創立汽車產業品牌家族與現代企業「部門制」的通用，雙雙告訴世人它們已不曉得怎麼生產消費者需要的汽車；加拿大電信巨人北電網絡宣布破產，昔日的 美國投資銀行一夕之間全成了國營商業銀行，曾是世界最大保險集團的ＡＩＧ崩解時，它的員工驀然發現：人生竟如此脆弱，遠不如華爾街上的小販還可以百分百地 主宰自己命運。

大企業的危機是結構性的，意味著它的興衰起落，對應著資本主義社會內在的某些韻律。廿世紀，全球經濟的首要任務是創造「普及化的工業成果」，也就是透過新 科技與新技術，再加上理性化的組織和管理紀律，大幅度增加工業產出，如此一來，產品供應增加而單價大幅降低，工人薪資增加而造成總購買力的提升，此時「總 供給與總需求」同步增加，最終則創造出經濟成長，廿世紀初銷售一千五百萬輛的福特Ｔ型車，就是這種工業邏輯的最佳寫照，而接踵於汽車之後，塑膠、電子、化 學、造紙、半導體…等產業一棒接著一棒，繼一九二九年汽車工業導致美國股市泡沫大蕭條後，創造出幾近於永恆成長的經濟長浪。

炒股輕顧客 大店陷危機

雖然每一家大企業都曾有過一段「創造性的過去」（唯有如此才能殺出重圍），但為了要增加產能、降低成本、迴避風險，企業所有的作為不得不大規模的「例行 化」（routinized）、「標準化」（standardized）、「科層化」（bureaucratized），時間一久，企業不再以「顧客」為 依歸、以「創造」為成就感，因為公司到華爾街股票上市後，所有高階主管都可獲得優渥的報酬，而即便每股獲利開始停滯不前，企業仍可靠著龐大現金部位於華爾 街的金融操作，在各類包裹的金融產品間獲得各種巨大「非創造性利潤」。

直到一九九○年代，共產世界瓦解，將豐沛的製造人力投入到世界經濟市場，資本主義唯一的敵人消失，它不再小心翼翼，所有的大企業都身陷股市的夢幻期待中， 直到這波「流動性的泡沫」（用放大的財務槓桿進行投資或投機）崩解，繼而出現「流動性的凝凍」（人們寧願保有現金，也不投資或消費），我們才看清楚過往近 廿年世界經濟成長的背後，原來大部分數字不是「價值的創造」，而是「貨幣流動性」的幻覺。

創造新價值 小店成風範

這也是為什麼大企業的崩潰，其流動性資金缺口是如此地駭人，因為它就是全球大企業其「真實生產力」和「市場期望值」的落差。這也是為什麼「小店」能成為當 代風範的理由：因為這些創業家們每天都創造各類微型新價值，他們偏愛「變好」而甚於「變大」，是他們讓城市的面貌繽紛、生活多樣、消費有哲學感，他們創造 了廿一世紀人人都追求的新東西：「差異」。

大企業不會消失，但我懷疑它們呼風喚雨的能耐；也許在小店輩出的新年代，我們根本不需要有人呼風喚雨！

（作者為學學文創志業副董事長、《數位時代》總主筆）

@Source: 2009/01/31 聯合報 ╱詹偉雄 聯合新聞網

詹偉雄：Fu～ 經濟@Thinking

這兩年，台灣又創造了一個只有台灣人能明白的英文字：「fu~」；而且大概也只有一部分特定年紀的台灣人，才會真正地理解這個字眼的使用時機與方法。

和「潮」、「夯」、「冏」這幾個字一樣，光看到「fu~」的單音節拼音，就知道它出身自青年族群的來歷了，這個年紀的次文化語言，喜歡使用隱喻「某種年輕 人特有感受」的簡單字詞，快速而動感地傳達訊息（中年人的躊躇和瞻前顧後，始終是他們最排斥的生活樣式），一方面形成「我就是年輕」的我族世代認同，一方 面也把聽不懂這套語彙的「其他人」排除在外。這種分野，自然地形成了「流行」與「落伍」的孑然二分，這使得日常生活中資源較成人稀少的青年，得以運用創造 新詞、定義語言的技巧，游擊性地維持著自我認同的優越感。

某種迷人的情調、氛圍…

「fu~」自然也不例外；比較特殊的是，相較其他來自網路或口語世界的字眼，「fu~」的語源則顯然來自英語（西歐語系外來語代表新奇和摩登，在日文中早 已是常規了），我們雖把它唸成「few」（但尾音不下墜，且特強調音標〔fju〕中的u這個圓唇音），但也知道它其實意指「feel」，代表能「產生某種 迷人情調、氛圍」的空間、環境或作品，也因此「fu~」在目前的用法裡，代表著絕對正面的意涵。

理解了「fu~」的來歷後，我們真正應該注意的，卻是這個詞被使用的談話語境，以及其內蘊的青年世代對其理想自我的想像構圖，它們都對台灣未來的經濟發展，帶來了某種前兆性的啟示訊號。

秀異美學式 vs 統艙機能式

首先，對比「潮」、「夯」、「冏」，你可以發覺，「fu~」這個字詞幾乎都使用在「消費」、或者具有「消費暗示」的生活對話中，不論是「iPhone的觸 控螢幕好有fu~」，或者是「這家餐廳的氣氛讓人很有fu~」，當青年人啟動這個字眼之時，他或她所比較的，一方面，是要透過他或她們所具備之辨識物質或 象徵符號細微差異的感官，區隔開「秀異美學式」商品和「統艙機能式」商品的不同；另一方面，藉著指涉身邊花花消費世界的萬千不同、透過「fu~」的自我陶 醉，來挖苦、諷刺、調侃、揶揄上一世代的機能主義、勤奮工作觀與乾枯的日常生活。

此外，當我們每說一個場所、產品或服務能引動我們的「fu~」之時，這個字詞所指涉的，就不只是存在著一個具有美學體驗能力的「我」而已，此際，它還包含 著說話者對另一個設計出美學體驗（讓我得以沉醉於「fu~」）的「他者」（other）之孺慕，我們都明白：要能醞釀出這種「fu~」，經營者不斷精進的 內在精神世界與其對產品新形式的渴求，才是關鍵的催生動力。有「fu~」的地方，一定有一組「互為主體」（inter-subjective ）的經營者與消費者，他們和上世代的「生產者／消費者」關係不大一樣，上一世代的人在商品的「機能和價格」上斤斤計較，彼此視對方為寇讎，但是新一代的經 營者與消費者，卻在「美感符號」上玩著「製碼」（en-code）和「解碼」（de-code）的知性遊戲，以尋獲「知己」為成就感。

販賣消費…一種美感符號

所以，當我們動輒聽到「fu~」來「fu~」去的時候，你該警覺的是：經濟體系裡生產、販賣或消費的，已經不單是物質，而是附著在物質上的美感符號了，譬 如說iPhone吸引你的，不是它說電話的性能有多強，而是把玻璃、不繡鋼、按鍵icon…等整合成一個賞心悅目系統的「iPhone設計」；與此同時， 昔日「被動式的消費者」正一個個逝去，現在長大的小孩大部分都是「主動性消費者」，他們買了產品後，浸淫於其中、倘佯於其中，甚而最終「生產」了獨屬於自 己的消費體驗。

這就是「fu~」的破壞性經濟內涵———一個大多數成年人尚未明白的陌生現象…。

（作者為學學文創志業副董事長、《數位時代》總主筆）

@Source: 2009/01/09 聯合報 ╱詹偉雄 聯合新聞網

塗鴉搶眼 街頭藝術ok啦@Art

台南市「IWM」五人組塗鴉團體推動合法塗鴉，將台南市區一面沿著鐵道的百公尺圍牆，變成搶眼的彩繪藝術牆。
記者鄭惠仁／攝影

台南市「IWM」五人組塗鴉團體，曾數度「被請到派出所喝茶」，如今他們推動合法塗鴉；九月以來串聯南北塗鴉團體，自掏腰包買漆料，將台南市區一條沿著鐵道的百公尺圍牆，變成搶眼的彩繪藝術牆。

「我們以寫實的手法塗鴉，不批判、不做人身攻擊，也不扯到政治」，成員之一的方崇原說，塗鴉給人印象多為表現負面內容，包括髒話、批判與政治性，「我們希望把塗鴉導正為街頭藝術」。

IWM成員在市區尋找最適合塗鴉的圍牆，找到了榮譽街鐵道旁的圍牆，獲忠孝里長吳中華同意，隨即在網路上發動南北塗鴉團體共同參與，陸續創作。

來自嘉義的「DOUBLE 5」、台中的「六號病毒」及桃園的「TWO MUCH」，前天和昨天加入創作，他們都是大學生，直呼「光明正大塗鴉的感覺很棒」。彩繪牆已完成八成，有人像、魔戒場景等。

近來行人走過塗鴉牆，都被現代感十足的藝術創作所吸引，豎起大拇指說「讚」。有位陳姓里民沿著鐵道騎單車多趟，他說：「自圍牆彩妝後，騎起單車真是賞心悅目，愈騎愈有勁。」

IWM成員都是廿五歲，葉峻文、陳致權、方崇原畢業於東方技術學院，十年前即對塗鴉產生興趣，偷偷在廢棄宿舍牆壁作畫，曾被警方逮過三次，都告誡了事。

葉峻文與洪志文後來加入，漸漸地他們改向商家拜託，讓他們在鐵門上創作。方崇原說，另類塗鴉方式逐漸打出知名度，商家主動請他們塗鴉，多年來在台南市合法塗鴉的作品已超過五十處。

「IWM」及「DOUBLE」塗鴉團體表示，亂塗鴉會製造髒亂，但合法塗鴉呈現的是藝術，希望更多社區能提供塗鴉環境。

@Source: 2008/11/24 聯合報 記者鄭惠仁／台南市報導 聯合新聞網

有文字沒建築@Arch

《這一夜，路易．康說建築》使用了路易．康的文字語言，卻僅止如此，並沒有分析，也沒有再詮釋。觀戲過程完全感受到語言的虛無、文字的空泛。文字若失去背 後的意義，“beauty”僅只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「視覺系」的圖樣、文字，DJ的演奏音響表演，充斥現場，我卻離路易．康很遙遠。

香港進念．二十面體《這一夜，路易．康說建築》
2008/9/5～6 台北中山堂光復廳

文字 宋厚寬

這齣戲不該在光復廳上演。光復廳的宴會廳模式無法負載《這一夜，路易．康說建築》對光影與多媒體的高科技需求。因此我看到紛雜的燈光，泛到前排腦袋的投影，與白牆上的雜影。一度以為擺在光復廳是為了「古蹟建築與建築師的對照」，但，兩者其實沒有關係。

剛才看了一下擷自之前演出的影片，發覺以光復廳版的《這一夜，路易．康說建築》來說，它實在是齣因陋就簡的海外巡迴版。如果在正式的劇場空間演出，視覺應會達到該有的水準。


「知道」了一點美學，卻還離路易．康很遠再談形式。我演出前不認識路易．康，因此身為觀眾的我渴望的是：從這齣戲認識他，進而瞭解其美學理念，感動其生命。這齣戲的文字語言，完全擷取路易．康的演說著作，在基礎上，我「知道」了他的一點美學。僅止於此。

一開始，扮演路易．康的演員對著觀眾講課，非常一大段，一度害怕就這麼講到結束。之後便是多媒體與聲音的表演：充斥的大量演講錄音，配合著聲音藝術「人山人海」的變奏，以及投影其文字、圖稿。配合著DJ的鋼琴伴奏與電腦燈，一切相當炫麗。


但我怎麼覺得跟路易．康無關？

不 是拿著他演講時的錄音，然後變造“beauty itself～”就能呈現他的建築美學吧？《這一夜，路易．康說建築》使用了路易．康的文字語言，卻僅止如此，並沒有分析，也沒有再詮釋。觀戲過程完全感 受到語言的虛無、文字的空泛。文字若失去背後的意義，“beauty”僅只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「視覺系」的圖樣、文字，DJ的演奏音 響表演，充斥現場，我卻離路易．康很遙遠。如此形式，可套用在任何具有論述的作者或大師身上。例如：「這一夜，孔子說論語」、「這一夜，賴聲川說創意」… 賣都賣不完。

@Via: PAR表演藝術 │ 2009-02-01　宋厚寬

工業革命的文化遺產─倫敦皇家亞伯特廳@Arch

座落於倫敦肯辛頓區的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall），從一八七一年開幕以來，便成為英國人民最喜愛且引以為傲的文化地標之一。這座有著透明大穹頂的紅磚圓形建築，外觀酷似鑲著奶油邊的結婚蛋糕， 內部設計則充滿羅馬競技場風格，一層層的紅色華麗包廂座席，圍繞著中央底層的多功能場地。傳奇樂團披頭四、拳王阿里、網球名將山普拉斯都曾在此接受眾人喝 采，風靡全球的「○○七」電影與《哈利波特》小說也在此舉行首映會和首賣會。而廳內最具代表性的藝文盛事，莫過於每年夏季由上百位樂壇名家接力演出，長達 兩個月的「逍遙音樂節」（BBC Proms）了。音樂節期間，萬名樂迷群集朝聖，廳內販售的歷年現場錄音CD，也成了遊客們來此一遊最受青睞的紀念品。

文字 Mosla

十 九世紀末的英國，正是維多利亞女王（Queen Victoria）所領導的「日不落帝國」強盛時期，同時，工業革命所帶動的新技術發明，也掀起人類生活慣性及文化思維的巨大變遷。身處民生富足且對未來 充滿無限想像的年代，女王的夫婿──亞伯特親王（Albert，Prince Consort）提出了一張夢想藍圖：「打造結合藝術、科學和工業成就，並足以傲視歐洲，甚至全世界的文化廳堂。」而當時在海德公園舉辦的世界博覽會，甫 問世的縫紉機、電報機等新穎發明，不但吸引超過六百萬參觀人潮，更成功為亞伯特親王籌募到一千萬英鎊的鉅額經費。往後數年，包括皇家亞伯特廳，以及鄰近的 維多利亞與亞伯特博物館（The Victoria and Albert Museum）、自然歷史博物館（The Natural History Museum）、帝國學院（Imperial College）紛紛完工成立，成為倫敦肯辛頓區負有盛名的文化風景。


交通便利，駐足文化薈萃的地標

倫 敦擁有全世界發展最早且四通八達的捷運網，其中三條支線──黃色的Circle Line，綠色的District Line以及深藍色的Piccadilly Line，皆可通達亞伯特廳鄰近的南肯辛頓站（South Kensington Station）。刷過票卡機後，依照地鐵站內指示，右轉入一條灰褐色磚砌成的地下步道，散步其中，街頭藝人的歌聲不絕於耳。沿途可欣賞兩側的大幅展覽海 報，十分鐘後就到達出口。走上階梯回到地面，左轉沿著展覽路（Exhibition Road）直走，現代感十足的帝國學院大樓便映入眼簾，身後則是博物館建築群。繼續前行，遇到亞伯特親王路（Albert Consort Road）後再左轉，兩分鐘後即見到皇家音樂學院（The Royal College of Music），電影《鋼琴師》Shine曾在此取景；而學院正對面，一階階白色石梯的盡頭，正是皇家亞伯特廳售票處入口，一尊黑色大理石親王像矗立門前， 似乎守護著他所懷抱的夢想。


贊助租約方案，專用座席炙手可熱

事實上，亞伯特 親王因傷寒猝逝，未能親眼見到以他為名的亞伯特廳落成啟用。當時接手建廳計畫的亨利．柯爾（Henry Cole）在環遊歐洲後，決定將亞伯特廳打造成一座內部仿羅馬競技場的環型劇院：中央的圓形廣場（Arena）是個多功能場地，可隨意改造成各式舞台、展 覽場及專業運動場，或設定為票價低廉的站位席，吸引平民百姓近距離欣賞藝文表演；觀眾席包括前座區（Stall）、二樓（Grand Tier）、三樓（Second Tier）及頂樓包廂（Circle），總共四層樓，最上層的迴廊（Gallery）有時也開放站票，全廳最多可容下約五千名觀眾，豪華的絲絨座椅配上紅 色簾幔，一眼望去氣派非凡。為了籌措營運經費，柯爾還推出一項十分特別的贊助租約方案：捐獻一百英鎊，就能在廳內擁有專用座席，免費觀看各項表演，而租期 則長達九百九十九年！果真開幕之初，就成功租出一千三百個座席，而第一位認購人，便是維多利亞女王。目前廳內仍有四分之一的座位屬私人所有，有些人視為藝術傳家寶，也有些人動起商業頭腦高價售出。前陣子英國媒體才報導過，位於二樓的一間十人包廂，正在尋 求轉讓，開價一百二十萬英鎊，這價錢不論是在台北或倫敦，都足夠買棟豪宅了！廳內人員則說，新買主多為熱中藝文活動的國際大企業，轉售所得也大部分投入慈 善之用，算是功德圓滿。


維多利亞風格，備享皇家尊寵

時至今日，亞伯特廳仍與 皇室關係密切，據說八旬高齡的女王伊莉莎白二世，一年總會來個四、五趟，有時是招待國外元首欣賞演出，有時則是為了皇家藝文聚會。女王及貴賓通常從專用的 車道及樓梯入廳，先進入位於二樓的皇家休息室（Royal Retiring Room），室內並沒有特別富麗堂皇的裝飾，但天花板上的彩色線條壁飾，以及為了凸顯仕女寬大袖袍的低扶手座椅，在在顯露出典型濃厚的維多利亞風格。牆上 歷屆英國君王的畫像，則訴說著皇家悠久歷史，貴賓也在此和即將上場的藝術家們寒暄談話。休息室可直接通往皇家專用包廂（Queen’s Box），裡面共有二十個座椅，是全廳內最大，同時也是視野及音響效果最佳的包廂之一。儘管亞伯特廳與英國其他劇院一樣，觀眾席開放飲食，來點小酒及冰淇 淋有助心情氣氛，但皇室包廂內的王子公主們，卻嚴守食物禁令，包廂內絕不吃吃喝喝，以感念先祖建設此廳的成就。若有機會到此一遊，不妨從舞台望向十點鐘方 向觀眾區，即可看到位於白色皇冠壁飾下方的皇家專用包廂。


創新巍峨的建築，力求音響的完善

挑 高一百三十五呎的圓弧透明屋頂，是皇家亞伯特廳的一大建築特色。重達四十噸的玻璃頂，完全不用任何室內樑柱支撐，堪稱當年建築大突破，所有的鋼骨結構也都 先在曼徹斯特經過測試後，再運送到倫敦廳址拼建。一八七一年三月二十九日開幕當天，當所有賓客步入廳內，都對這古典中帶著前衛的特殊風格驚豔萬分，空調風 管中甚至還加入了法國古龍水，滿室洋溢著芳雅氣息。孰知，當皇室成員上台演說後，不少人抱怨回聲過大，王子的每一句致詞，都在廳裡飄來飄去重複好幾遍，簡 直像在山谷裡一樣。為了解決音響設計不良的問題，技術人員首先在廳內屋頂下掛起一塊大棉布，以達到吸音效果，之後陸續加裝更多布幔，並在樂團演奏區域四周 放置木板改善共鳴。一九四九年，亞伯特廳決定在玻璃屋頂下加鋪一層消音鋁板，大棉布終於功成身退，裡頭積的七十多年灰塵，必須出動八台大型吸塵器，總共花 一天半才清理乾淨。二十年後，又在屋頂上加裝了一百多個香菇狀的原盤吸音器，總算解決了為人詬病的音響問題。

亞伯特廳的另一著名特色，是 舞台上長達七十呎，寬六十呎，共有一萬根音管的巨大管風琴，若將所有音管接起來，長度可超過十四公里。這台全英國第二大，僅次於利物浦大教堂 （Liverpool Cathedral）的管風琴，軼事可真不少。據說在一九二○年代整修時，管風琴旁浮現了早已拆除的樓梯，管風琴建造者亨利．威利斯（Henry Willis）的鬼魂盤迴其上，抗議生前創作受到工程侵擾。許多媒體甚至報導，管風琴後方總是常常沒來由地襲來一陣冷風，魅影之說不脛而走，卻也加深了觀 眾對亞伯特廳的好奇。擴建工程完工，開放空間更親民

從一九九三年起，皇家亞伯特廳在英國藝術協會（Arts Council of England）、彩券基金（Heritage Lottery Fund）以及私人贊助下，展開擴建南側地下空間的工程計畫，以增加工作坊、化妝間，以及停車位數量。附近居民都對這項長達十年的計畫舉雙手贊成，因為如 此一來，滿載燈光道具的大卡車終於可以在地下進行裝卸，再也不會在清晨或深夜的大街上，來來往往擾人清夢了。整修過後的亞伯特廳，亦增設了多處吧檯及特色 餐廳，可以一邊享用美食，一邊俯視海德公園綠茵美景。每逢週五，南側的Cafe Consort餐廳內有免費的IGNITE午餐音樂會，年輕演奏家們彈奏著爵士、吉普賽、法國香頌等曲風，為這家百年老店增添輕快氣息。

走 過一百多年歷史的皇家亞伯特廳，至今仍維持其前瞻且多元的藝術地位，平均一年演出三百二十場節目，舞台上更換的燈泡多達兩萬顆，消耗掉五千公升的油彩顏 料，銷售總票數則超過一百二十萬人次，並在廳內吃掉了三萬五千個三明治，以及兩萬三千瓶的香檳。為了應付滿檔繁重的工作，廳內目前設有一百四十名行政人 員，每場節目出動五十名服務人員，並有十八名專業清潔人員全天候待命，一年下來，報銷的拖把總是超過十打以上！


亞伯特廳用途多元，裝卸迅速

每 一天，亞伯特廳舞台都隨著上演節目改頭換面，前一晚是交響音樂會，今天變成汽車展覽館，明天又成了網球場，拆台裝台效率之快令人咋舌。翻開廳史，這裡曾是 一九○八年倫敦奧運的拳擊場地，舉行過第一屆環球小姐選美，以及日本史上首次的境外相撲大賽。它也曾變身成冰宮世界，待世界花式溜冰冠軍約翰．柯利 （John Curry）表演結束後，冰板馬上被切成一塊塊投到河裡去。二次大戰期間，英國首相邱吉爾（Winston Churchill）在廳內發表演說；達賴喇嘛在此舉行千禧年談話。在二○○三年，共有四千名孩童漏夜排隊，參加《哈利波特─鳳凰會的密令》新書發表會， 與作者羅琳（J.K. Rowling）見面。透過網路轉播，全世界共有超過兩千五百萬人參與了這場亞伯特廳盛會。

幾年前演出浦契尼歌劇 《蝴蝶夫人》時，舞台上曾搭建起一整座日式水上花園；而世界聞名的太陽馬戲團每年來英演出時，也都指定亞伯特廳為演出場地。不過，並非任何活動都適合在這 兒舉行──例如，一九○九年廳內舉行了英國首場室內馬拉松，選手只有兩人，繞著中央舞台跑了五百多圈，觀眾們看得索然無味，想當然爾，這也是亞伯特廳史上 空前絕後的一場馬拉松賽了。

@VIA: PAR表演藝術 │ 2009-02-01　Mosla

日式炭火料理 三燔本家@Food

台北第一家也是唯一集合三種日式創意料理的「三燔本家」，以蒸籠蒸涮涮鍋、爐端燒和燒肉的炭火料理征服饕客們的味蕾神經，並耗資五千萬打造的京都風裝潢，更顯禪風意識，不凡的美味及視覺感官，成為名流門熱愛的餐館之一。


沿承日式傳統的祖傳美味
「燔」，火之意，「三燔」，代表有三種炭火料理的創意結合，而「本家」，就是創始店面的意思，這就是「三燔本家」的取名由來。

趕 上世代潮流，現在似乎不來點創意料理，就好像不夠特別。但創意要好、要經得起考驗，可就不是那麼簡單的事情。位於晶華酒店地下三樓，標榜日式炭火料理餐廳 的「三燔本家」，開幕兩年來賓客不斷，回客率更是居高不下，特色就在於這是台北第一、也是唯一一家同時提供涮涮鍋、燒肉、以及爐端燒三種日式餐飲服務的餐 廳，烹調方法確定後，食材更是不得馬虎，堅持肉品與海鮮的選擇，每日由海港直運到店，讓美味能在最快的一刻送入口中。

用蒸爐「蒸」的涮涮 鍋，夠創意了吧！三燔特別與擁有135年經營肉品以及涮涮鍋餐廳歷史的日本柿安集團合作，採用祖傳的醬料和湯頭，倒入鑄鐵鍋中悶滾，其上，再蓋上由三燔本 家特別訂製的四方型木型蒸籠，讓蒸板中的肉品快速蒸熟。約過1-2分鐘掀蓋，撲鼻的牛肉油花香氣正對嗅覺，還能聞到一股淡淡酒香，原來，師傅在調理上等肉 質時，淋上在台獨家販售的清酒提味，酒肉香氣瀰漫四周，讓人迫不及待想夾起立刻送入口中。一嚐，鍋蒸的肉更為豐腴滑潤、口感也較為紮實，而蒸出的牛肉油花 脂，都透過木質蒸籠滴入了鑄鐵鍋中，讓湯頭更加濃郁後，再把火鍋配料一一倒入，大快朵頤一番。

@Source: Fashion Queen │ 2009-01-

福布斯推出世界最高城市排名 上海第4深圳第6@News

世界城市比高度，上海、深圳、香港三城榜上有名。

近日，美国福布斯杂志首次推出世界最高城市排名，美国纽约以35座200米以上的高楼雄踞榜首，香港位居次席，上海则获得第四名。

分析报告指出，过去20年来突飞猛涨的全球经济使得全球的金融中心节节拔高。

当它们的股市全盘崩溃的时候，留下的只有它们的摩天大楼。

本周高楼和城市居住委员会公布的一份报告显示，预计到2020年全世界摩天大楼的布局将被重组。一些发展中国家的建筑却在慢慢触到云端。

NO.1 纽约（35座）最高楼：帝国大厦，351米
上榜宣言：纽约城35座摩天大楼的强大优势仍会保持。而新落成的自由大厦将会成为城市最高的建筑物，高达541米。

NO.2 香港（30座）最高楼：国际金融中心，415米
上榜宣言：香港国际金融中心高415米，是香港最高的建筑，也是为数不多的安装双层轿厢电梯的建筑之一。

NO.3 迪拜（25座）最高楼：迪拜大楼，818米
上榜宣言：迪拜现在俨然成了世界高楼的家乡。而尚未竣工的迪拜大楼一旦落成将会成为世界上第一高的大楼。

NO.4 上海（21座）最高楼：环球金融中心，492米
上榜宣言：环球金融中心被誉为中国大陆第一高楼，而2014年竣工的上海大楼将以600米的高度刷新纪录。

NO.5 芝加哥（17座）最高楼：西尔斯大厦，443米
上榜宣言：正在筹建的螺旋大楼将再次刷新芝加哥纪录。

NO.6 深圳（13座）
最高楼：地王大厦，384米
上榜宣言：地王大厦是深圳最高楼宇及标志性建筑

NO.7 东京（11座）
最高楼：midtown tower，247米
上榜宣言：东京摩天大楼仍在继续建造中

NO.8 休斯敦（10座）
最高楼：摩根大通大厦，305米
上榜宣言：距休斯敦建造第一座200米高楼已过去20年了

NO.8 新加坡（10座）
高楼：共和国广场，海外联合广场，大华银行中心，280米
上榜宣言：这三座高楼现在成为新加坡金融中心

NO.10 洛杉矶（8座）
最高楼：美国银行大厦，310米
上榜宣言：摩天大楼的年头最老

（注：括号内数字为200米以上的大楼数）

Coming to P.S. 1: Cones, Domes and Huts@Arch

Ms. Sample and Mr. Meredith described their installation as “a temporary urban shelter and passive cooling station” for the events at the Warm Up summer program at P.S. 1, which includes concerts and outdoor dancing. Air cooled by the courtyard’s existing shaded concrete walls and concrete water troughs will be drawn up through the chimneys by induction, they said, creating a breeze. The courtyard installation is to open to the public in late June.

Photo: MOS

The architects, who founded their own firm, MOS, in 2003, were inspired in part by the architect Louis Kahn, who “could go between high tech and very primitive,” Mr. Meredith said. Ms. Sample said the thatching was added with the textile artist Anni Albers in mind.

Photo: MOS

To some extent the design is an attempt to break free of the courtyard’s boundaries, to reach out into the surrounding area and diversify the landscape. “One of the problems with the courtyard is it’s almost hermetic,” Mr. Meredith said. “How do you create variable scales of space?”

Photo: MOS

The cones, towering over the courtyard walls, will be visible from afar and change the local topography. “It’s kind of a neighborhood landmark,” Mr. Bergdoll said. “You’ll be able to see it from the subway and from the Long Island Expressway."

Photo: MOS

Mr. Meredith and Ms. Sample suggest that the economic downturn will demand a return to essentials. “It’s not going to be about the exuberant, gestural form,” Mr. Meredith said. “It’s going to be about a more modest and thoughtful architecture.”

Photo: MOS

@VIA: http://www.nytimes.com/slideshow/2009/01/28/arts/design/20090128-moma-slideshow_index.html

日本「軟實力」 征服全球@News

60年前，日本企圖以武力征服東亞鄰國，死傷慘重，終究沒能得逞。今天，不費一兵一卒，她竟在經濟衰退、政權更迭頻繁的情況下，讓世界重新愛上她，海外影響力之高，前所未見。

英國廣播公司（BBC）2008年的一項調查說，日本的全球正面形象排名第二（德國以些微差距領先，美國名列第七）。芝加哥對外關係委員會 （Chicago Council on Foreign Relations）的研究也指出，日本在亞洲的文化、經濟、外交和政治影響力，領先中國和南韓。

日本的製造能力和能源效率，各國無能出其右者。豐田已取代通用汽車（GM）成為世界第一大汽車製造商，世界上更有數百萬人是日本精彩動漫畫的大粉絲。

日本這個全球第二大經濟體，突然之間成了大家都還不習慣的「模範生」。首先，她從二次大戰的廢墟中迅速站起來，搖身而為科技創新大國，在邁向現代化和民主化的同時，始終保有本身的文化認同及傳統，不曾一刻失去自己的根。開發中國家正在研究學習她是怎麼辦到的。

發展經濟 保有文化傳統

另一方面，日本發展經濟有成，卻一直堅持保育環境，其他工業國家很想知道魚與熊掌如何得兼，紛紛在能源創新方面向日本取經。

從京都議定書、豐田省能車Prius到通俗文化，日本在各方面獨領風騷，扮演起更吃重的全球角色。《時代》雜誌說，她靠的是「經由魅力，而非脅迫，得償所願」的軟實力（soft power），而且魅力攻勢多路進擊，在全球留下更多的足印。

例如，就在金融海嘯來襲時，日本銀行業者剛走出自身長達十年的債務危機，三菱金融便忙不迭抱90億美元去救掙扎求生的摩根士丹利，野村集團砸20億美元收購雷曼兄弟的亞洲、歐洲和中東營運處所。

「日本公司」也大張旗鼓在非洲和亞洲各地設工廠及代表處。去年10月間，日本中央銀行同意從撥款給財務困窘的冰島等國應急。接著日本承諾借1,000億美元給國際貨幣基金（IMF），援助開發中國家。

日本把成功轉型做得漂亮，不再讓人覺得她只是單構面的工作狂「日本公司」。現在她在世人心目中，呈現的是多面的形象。

今天，外國人學習日文的興趣，比在所謂的泡沫經濟年頭還要強烈。2006年全球有約300萬人學習日文，比1990年多兩倍。更重要的是，外國人以前學日文是為了討生活，現在則是對日本文化懷有濃厚的興趣。日本計劃在世界各地廣設語言中心，推廣日文學習。

觀光大使 凱蒂貓挑大樑

2008年3月日本外務省任命小叮噹為第一位「卡通大使」，兩個月後，凱蒂貓又「出任」觀光大使。從兩位貓大使的任命案，可以看出日本在國外的形象，和通俗文化綁得多緊。

日本到底想成為什麼樣的全球領導者，距塵埃落定還遠。但有件事很清楚，那就是相對於中國引起的注意，日本人懂得鴨子划水之道，表面上不動聲色，檯面下舉足輕重，而且在某些領域的影響力與日俱增。（作者是自由撰稿人）

@Source: 2009/01/30 經濟日報 ╱羅耀宗 http://udn.com/

Zaha Hadid普立茲得主 跨界解構手工餐具@Design

Zaha Hadid把擅長的解構主義表現在餐具上。Zaha經典5件刀叉組，售價2萬4,600元。

餐具在國際建築大師跨界加持下，身價果真不同凡響！德國不鏽鋼餐廚精品WMF，特別找來Zaha Hadid設計餐具，以Zaha為名的5件刀叉組1套要價2萬多台幣，經典30件組更高達14萬6千元，儘管如此昂貴，但由於立體雕塑般線條，很難用機器 製造，所以這組刀叉特別採高度的手工技術打造。代理商透露，已有好幾人預定，商品將在9月中抵台。

Zaha Hadid以流線形體的建築聞名，也是第1位獲得普立茲建築獎的女性，之前造成轟動的香奈兒可移動的美術館「Mobile Art」，就是由她設計，她也受邀參與台灣東北角澳底推動的「下代基因20：建築集體創作計畫」。

@Via: 聯合新聞

安迪．沃荷@People

「在未來，每個人都能成名十五分鐘」，這是安迪．沃荷的經典名句。為什麼沃荷在20世紀藝術上這麼重要，他自然地將生活與藝術結合在一起，讓藝術不再高高之上，成為大眾的藝術，是一位觀念主義藝術家，也是普普（Pop）藝術之父。

　沃荷在1928年出生，父親安德烈荷（Andrej Warhola）是一位礦工，母親是茱莉亞（Julia Zawacky）打雜工，排行第三，父母親是斯洛伐克人，1918年因戰爭逃到美國，父親早逝，家庭一度陷入困境。1945至1949年，在賓州就讀卡內基科技工程學院，因家境不好開始半工半讀，暑假到大賣場工作。畢業後和同學到紐約闖天下，在一些知名的雜誌社工作，也做櫥窗設計師，並把安德烈．沃荷拉（Andrew Warhola）改成安迪．沃荷。

　提到沃荷，就像敘述「美國夢」一樣，其是一個力爭擺脫貧窮成為百萬富翁的人。他是一位新典型的明星、創作者、製造者與演員，也是一位非常會做生意的人，對他而言，能賺錢的藝術是一種最令人激動、迷人的藝術，從不忌諱將錢掛在嘴邊，這與其他多數藝術家大不相同。

　沃荷的名言：「藝術就是金錢，金錢就是藝術」，曾提到，「在嬉皮時代，人們說，錢是一種非常醜的東西，工作也是醜的東西，但對於我來說；賺錢是藝術，工作是藝術，會賺錢的工作是最好的藝術」。

　正因努力向「錢」看，沃荷創作動力十足，1950年代工作內容包括商業插畫、廣告設計和櫥窗設計，這使得在經濟上獲得滿足，開始有些小小聲譽，首次製作的廣告作品是隨著一篇「在紐約，成功是一種職業」一文而聲名大噪，此後有接不完的廣告生意。

　1952年首次在紐約雨果藝廊（Hugo Gallery）舉辦個展。此時期創作是以一些比較單純的畫題創作，如「追憶遺失的鞋子」和「黃金鞋」，作品大部分使用金箔紙拼製而成，以「塗印技巧」的技法繪製，利用這種方式來呈現電影明星和名人的特徵。此外，在台灣巡迴展中的「黃金書」就是其1950年代的作品。

　到1960年代，最有名的作品是反越戰、愛好和平、喜歡無憂無慮、抽大麻，象徵嬉皮年代的「花系列」。1965年到賓州當代藝術大學辦「花系列」個展，開幕典禮來了4千多人，結果看不到任何展示的作品，僅有壁紙的展示，展場牆壁皆以「花壁紙」來裝飾，這可引起媒體譁然，甚至有媒體在隔天報紙上稱被「裝肖」，隔天他就掛上「花系列」作品，充分善用媒體製造新聞。同時，也在當時創造展出的新視覺，顛覆當時的展場空間。

　值得一提的是，沃荷的「工廠」，1963年夏天，沃荷在聯合國大廈附近租了一棟公寓，屋頂漏水，沒有暖氣，1年100美元租金，這是其最早的銀色工作室─「工廠」，內部全是銀色，夜店般的繽紛燈光加上搖滾樂，讓紐約的社會和藝術人士流連忘返，隨著知名度提高，藝術家、演員、歌手與影星每天川流不息。

　沃荷在工廠大量運用絹印創作，讓藝術品可以像在生產線上製造產品一樣被製作生產，如康寶濃湯、瑪麗蓮夢露、可口可樂、美元、毛澤東、貓王等膾炙人口作品，均在這個工廠製作，大約製作2000張作品。

　1970- 1980年代，沃荷大量製作名人、明星肖像，善用了名人知名度讓自己賺進大把鈔票，創作風格是「挪用法」，將名人在報紙或海報上的照片拿來加以套色，產生新的作品，但又不是刻板將照片輸出，會用不同的材料與技法，讓作品更有生命力。

　舉例來說，作品「瑪麗蓮夢露」的影像來源，取自一本雜誌封面，以頭部為主，將頸部以下的衣服去掉，呈現特寫鏡頭，讓人們對瑪麗蓮夢露臉上的那顆大痣與美，深入人們腦中，用強烈與美麗的色彩，記住巨星的死亡，也告訴世人死亡是存在的，是人必經的歷程。

　沃荷在1960年代改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬繪畫」；1970年代進入「錯綜複雜」、豪放的筆觸風格，模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；1980年之後決定開始製作古典繪畫作品、隱藏繪畫，這種隱藏繪畫在1980年代常見，如這次展出作品「迷彩」。

　1986年，沃荷執行最後的「列寧」肖像與「自畫像」一系列聯品；1987年在一次膽囊手術之後辭世，終身未婚。

@Via:2009-01-28 工商時報 / 徐晨縈／台北報導

LV紅球鞋 出自肯伊威斯特@Fashion

Kanye West(左)和LV設計總監Marc Jacobs捧著紅色新款球鞋相見歡，為品牌跨界合作再添新創意。
照片／LV提供

饒舌歌手肯伊威斯特（Kanye West）才剛在歐巴馬總統就職典禮獻唱，隨及獲LV之邀前往巴黎在LV男裝秀上發表一款鮮紅色球鞋，針對這款鞋子，一向臭屁的他說：「我很驕傲！」

肯伊威斯特人紅是非多，先前還傳出他與LV失和的謠言，他在部落格反擊：「為何有人要傷害我，不願我功成名就？為LV設計鞋子是我的夢想，求求你，放了我吧！請讓我成功，別再扯我後腿了！」說得字字血淚，令人不忍。

肯伊威斯特說，該款球鞋是從電影「沙丘魔堡」取得的靈感，除了紅色外，還有白、米、黑、藍等顏色可以挑選，預計六月就會在全球LV專賣店上市。根據LVMH集團公布的第三季財報，LV無懼景氣低迷，去年還逆勢成長了6%。

Louis Vuitton 2009秋冬男裝仍舊抱著旅行主題連貫全場，新推出的足球造型keepall提袋和多項旅行包款，令人耳目一新；特殊皮革製成的軍裝式外套，更為男性打造 出下一個冬日的帥勁風格。LV多種顏色和造型的圍巾，試著以活潑的運動感沖淡一點景氣的低迷。

也許受到歐巴馬當選美國總統的影響，高第耶的男裝秀也充滿濃濃的非裔風，秀上男模和小小模特兒全都頭戴黑人爆炸頭，十分俏皮可愛。高第耶自1990年後即 嘗試性推出童裝，今年是首度發表「Gaultier Junior」全系列童裝，跨足童裝業的意圖十分明顯。

@Source: 2009/01/24 聯合報 ╱記者陶福媛 http://udn.com/

上海創意園區 全球最多@Culture

上海1933園區(右)外觀。
圖／鄭秋霜攝影

上海市擁有75個創意產業集聚區（台灣稱為創意文化園區），無論數目或密度，都堪稱世界各城市第一。但上海市不以創意園區為滿足，而是藉由這些創意櫥窗集體散發的亮點，要以上海市名義向聯合國教科文組織（UNESCO）申請成為「創意城市」。

在台灣習稱的創意文化園區，上海稱為「創意產業集聚區」。上海市從2005年4月首度授牌18家創意產業集聚區後，目前全上海共有75家市級授牌創意產業 集聚區。2007年5月上海官方已明確提出將「創意產業」作為重點發展的四大現代服務業之一，提高了「創意產業」的政策高度。

為了促進創意產業集聚區的發展，負責推動上海文創產業發展的上海創意產業中心，最近發起一項名為「創意之旅」活動，將有助形成上海創意產業的網絡及夥伴關係。

申請創意城市

上海創意產業中心秘書長何增強指出，目前全球的經濟危機，相較之下尚未波及上海創意產業，但已有創意產業集聚區的經營者向他反應「略有寒意」；為了未雨綢 繆讓園區提升競爭力度過景氣寒冬，「創意之旅」活動希望組織創意產業及其作品，在25個上海創意產業集聚區間巡迴展演，建立園區網絡，把更多創意企業與園 區鏈結。

「創意之旅」進行的方式為每個月選定一家創意產業集聚區做為活動主辦園區，舉行展覽、走秀、派對、講座、論壇、大賽和創意市集等活動，並鼓勵園區的入駐企業參與，提升主辦園區的知名度，加深園區與入住企業間的交流，以及園區和園區之間的經營經驗分享。


上海「田子坊」打造巷弄裡的創意經濟。
圖／鄭秋霜攝影

「創意之旅」起跑活動，日前選在「田子坊」創意產業集聚區開會，與會者主要是集聚區經營者或負責人。一位集聚區的經營者表示：「創意產業集聚區，要學樣子很容易，要學內容很難。」因此，他很樂見「創意之旅」展開，有機會學習其他園區的經營策略。

園區拚升級版

何增強表示，「創意之旅」活動希望營造出「月月有主題，周周有活動，天天有新聞」的效果，已與上海多家媒體合作，不只有助各園區打?品牌，也有助打造全上海創意園區的品牌合力，甚至提升上海市的創意形象，以便吸引更多國際及中國國內創意企業進駐。

這麼多的創意產業集聚區，其實也帶來了同質性高、租金高漲等發展的挑戰，甚至引起入駐企業的流失。何增強不諱言，當75個園區彼此競爭時，入駐產業的進出是必然的流動現象，但如果能夠進出平衡就不會形成問題。

而上海市政府為加強創意產業集聚區的管理，曾淘汰了少數不符合園區產業定位的集聚區，並進行授牌園區的複審。

「上海創意產業集聚區未來必須要出現『升級版』。」何增強指出，上海創意產業集聚區現正在轉型關鍵期，例如對一個好的園區的衡量，除了要入駐企業認定外， 目前也更重視社會能否認同。因此，他相當推崇「田子坊」與周邊社區融合的模式，而新興的「1933老場坊」創意產業集聚區，也希望規劃成為沒有館場的城市 博物館，加強與社區的互動。

上海市政府官員在這場會議中指出，上海市會以更加開放的姿態鼓勵文創產業的發展，例如以地方財政投入創意產業集聚區的環境整建等相關支持措施，上海市更要藉由發展文創產業及創意產業集聚區所匯聚而成的能量，向UNESCO申請成為創意城市。

根據網站資料，UNESCO在2004年成立「創意城市網絡（The Creative City Network）」，提供各城市申請成為創意城市，可申請項目包括文學、電影、音樂、民間藝術、設計、媒體藝術或美食等，例如有些城市可申請成為「文學之 都」或「設計之都」等。

展現強烈企圖

蘭德利（Charles Landry）在他所著的《創意城市：打造城市創意生活圈的思考技術》一書中提到，創意城市有九項評估指標，分別是關鍵多數、多元性、可及性、安全與保障、身分認同與特色、創新性、聯繫與綜效、競爭力及組織能力。

不論上海申請創意城市是否已準備好了，但上海想藉創意園區走向創意城市，及其積極建立創意園區與文創業者間的網絡關係，甚至加強園區與社區互動，企圖心不容小覷。

@Source: 2009/01/02 經濟日報 ╱鄭秋霜 via 聯合新聞網

藝言堂》史比特區 倫敦新焦點@Culture

倫敦史比特市場（Spitalfields Market）。
圖／林文一攝影

走出倫敦利物普街車站，突然被來自四面八方、狀似忙碌且一貫深色系衣著的白領上班族給圍繞著。繼續往東進入歷史悠久的Brushfield街，映入眼簾的 紅磚石造的仿歷史街屋與其後的三棟巨大玻璃帷幕辦公室，那就是近兩年才完成重建的史比特區創意市集（Spitalfields Market），一個歷時15年長期修改與抗爭的重建計畫。

史比特區從17世紀以來就常常被當成新移民與便宜勞工聚居與生活核心區域之一，這些移民提供帝國首都所需的便宜勞力與基層服務。它和倫敦最富有的金融中心 希提區（City of London）相鄰400年。目前史比特區緊鄰孟加拉裔族群的聚居地，這裡有極高檔的白領住宅，也存在貧困和倫敦住宅密度最擁擠的社區。在這可以看到基督 教堂、清真寺或是猶太教堂，還可以吃到最道地的孟加拉食物。

從1987年開始因都市型態與市場功能的轉變，在1683年建立的史比特市集便成為東倫敦都市更新的焦點之一，它由數間地產相關公司組成的史比特區發展團 體（SDG）取得更新權。歷經漫長的修改與地區社區團體抗爭，直到2003年才開始動工，整個更新過程體現出一種都市更新上的僵局：商業利益與地方文化之 間的衝突與緊張關係。

對市場所有者與地方政府而言，期待藉由開發引進新的資金，進行環境的改造，企圖將史比特區市集及周遭Brick lane一帶發展成東倫敦創意與設計產業集中的蘇活區，大規模的改造與吸引設計與創意工作者族群，似乎成為不可避免的趨勢。

對地方社區而言，全面性的拆除傳統建築，大量引進新的產業與族群，所造成的危機是，一方面地方歷史與社會脈絡將被破壞與消滅，另一方面當地社區、居民與小商業將失去他們熟悉、賴以維生的場所。為了抵制這樣的開發，社區開始長達15年的抗爭。

在抗爭過程中，雙方始終堅持各自的立場與利益，而缺乏真正的讓步與溝通。從1987年起，許多知名的建築師，包括Leon Krier與Ben Thompson都提供諮詢與設計，但又不斷地被推翻與擱置。

但長期的對抗也讓建築師與開發商深刻體會，必須更妥善與低調地提出他們的更新方案。最後弗斯特聯合建築師（Foster and Partners）提出折衷的方案，建築師與SDG更低調與謙虛地面對外界，且將開發、商業與辦公色彩降低，除了完整保留一半的市場之外，更保證提供更多 供公眾與藝術使用的空間。

這個折衷的方案，或許為地方社區帶來新生，並且也部分回應了居民的訴求，但反對團體也被質問，如果一味地抗拒改變與建設，那這樣300年前那些美麗的歷史 建築與街區也不會再現了。而開發商也耗盡心力與金錢在解決各種問題，根據Jacobs的研究，僅僅前七年的規劃與協商，就已經花去2億英鎊的經費，而一無 所獲。

事實上，如果開發商與民眾之間可以共同合作、分享利益、充分溝通與讓步，那或許可以減少更多的虛耗與浪費。

（作者是倫敦大學King's學院博士候選人）

@Via: 2009/01/02 經濟日報 ╱林文一

Installation at Dior Homme, Paris@Fashion

Butterfly installation by Andrea Mastrovito at the Dior Homme store in Paris

The store's window display, depicting artist Andrea Mastrovito (who created the graphic and the inside installation) amidst his butterflies

Butterfly installation by Andrea Mastrovito at the Dior Homme store in Paris

Butterfly installation by Andrea Mastrovito at the Dior Homme store in Paris

Dior Homme artistic director Kris Van Assche, artist Andrea Mastrovito, and Dior CEO Sidney Toledano at the inauguration

One of Kris Van Assche's butterfly-themed creations for the Dior Homme F/W '08 collection

A butterfly bow tie, featured as part of the Dior Homme F/W '08 collection

Last Thursday was the inauguration of a quietly beautiful new installation at the Dior Homme store in Paris by young Italian artist Andrea Mastrovito.

The project was commissioned by Dior Homme artistic director Kris Van Assche, inspired by his whimsical Fall/Winter '08 collection, which featured butterflies on everything from blazers to t-shirts, and even butterfly-shaped bow ties. Nine thousand black decoupage replicas serpentine across the ceiling and walls of the white boutique, like Hitchcock's birds only less menacing, and much prettier. They'll be around for a month before flying away in the new year.

@Via: http://www.wallpaper.com

8 December 2008 | Fashion

鋼雕藝術vs.中都唐榮磚窯廠 古蹟與藝術對話@Culture

「磚」和「鋼」原本就關係密切，現代社會的進步與城市樣貌，就是由這兩項元素構造而成。兩種建設必要的材質，當冰冷的「鋼」遇上火熱的「磚」將產生怎樣的火花？高雄市獨有且原生的「鋼雕藝術節」，2008年在國定古蹟中都唐榮磚窯廠隆重登場，更顯得別具意義。

「高雄鋼雕藝術節」首次在國定古蹟「中都唐榮磚窯廠」舉辦，來場文化古蹟及鋼雕藝術的對話。(攝影／郭力睿)
04_05 小朋友在藝術家設計的旋轉圓板上玩得不亦樂乎。(攝影／郭力睿)

04_09 巨大的「築巢」鋼雕作品，在夜晚光影投射下，身形更為宏偉，散發出一股神秘感。(攝影／郭力睿)

「磚」與「鋼」述說著高雄城市發展

高雄市號稱台灣的「鋼鐵之都」，鮮明的城市印象長久以來被塑造成台灣的工業重鎮，「高雄鋼雕藝術節」便以高雄市的重要經濟命脈「鋼鐵業」作為主題，發展出高雄市特有的文化藝術活動。

「鐵」自古以來即占有重要的地位。新石器時代的結束，正因人們開始冶鐵；工業革命的起源，則是隨著「鐵和煤炭」而發展；時至今日，鋼鐵製品充斥我們整個生活，大如高樓大廈中的鋼筋、小至針線盒裡的繡花針，無一不影響著我們的日常生活。

鋼鐵的藝術，來自於工業科技的進步，從二十世紀開始，藝術家便開始嘗試與鋼鐵新技術結合，帶領雕塑向新的藝術發展，如今鋼雕焊接造型展現的藝術與裝置，為高雄市這個工業大城點綴出剛中帶柔的人文印象。將高雄市獨有的鋼鐵文化，呈現給未接觸過鋼鐵的人另一種感受。

高雄第一座古蹟主題公園

高雄第一座以工業遺址指定為國家古蹟的中都唐榮磚窯廠，將近百年的時光流轉，老煙囪儘管歷經所有者的更迭，但仍屹立於愛河邊，不只看盡了高雄的城市發展，更親身參與了高雄的城市建設。

91年8月唐榮員工撤離之後，此地荒蕪，但唐榮磚窯廠內，存有歷史久遠的大煙囪、八卦窯、倒焰窯、實驗窯、隧道窯等甚為珍貴的建物，原先要拆除，幸經文化 愛河協會會同民間文化、生態、環保社團集力連署向文化局陳情保留，才得以倖存，後來並定為國定古蹟；並在市府的斥資進行照明和景觀的改造下，成為高雄地區 第一座以古蹟為主題的公園。

全區佔地約2.27公頃，市府夜間以燈光打亮兩座古蹟煙囪，搭配一棟兩層紅磚建築事務所，作為視覺主題，一眼望去相當醒目，周邊規劃有煉瓦文化廣場，結合歷史、藝文、展演、觀光等創意產業，期型塑唐榮磚窯廠成為最具特色的古蹟文化園區。

台灣過去一百年的產業遺跡，能將整個產業史全部濃縮在一個古蹟裡的，這裡是目前全台灣唯一的一個，唐榮磚窯廠古蹟可說是全台灣累積過去百年工業發展史，彌足珍貴的重要國家資產。

鋼有多燙，要看城市的溫度

今年的高雄鋼雕藝術節有個意味深遠的標題：「鋼有多燙，要看城市的溫度」，象徵著高雄市不斷的挑戰自我、超越自我，像高溫的鋼條，淬煉出一件件傲人的成品。如愛河整治、捷運通車、長達100公里以上的自行車道等，讓城市不只變得漂亮便利，也開始展現文化創造的活力。

今(2008)年鋼雕藝術節這個城市藝術慶典，也首次進入社區與住民共同參與，並邀請10位不同領域藝術家，將創意轉化為鋼雕創作，現場藝術家所創作的裝 置藝術作品，不但互動性高，且讓人大開眼界，像是行動藝術家湯皇珍的『骨牌遊戲』計畫，集合100位民眾一起將自行焊接的骨牌排起，並在瞬間推倒骨牌的壯 觀場面，大、小朋友都玩得不亦樂乎，極具趣味性。為了迎接世運會，現場也特別規劃展出以2009世運為主題的金屬作品，都是創作者別出心裁的精心結果；還 有金工創意市集，可以讓民眾親手創作屬於自己的藝術作品。

夜色裡的中都磚窯廠展場上，每一件作品在燈光的襯托下，都展現出與白天不一樣的美感。創作計畫之一的「千犬計畫」，以鋼鐵雕成的近千犬隻，群聚身影仿佛像 是在護衛中都磚窯廠，跟白天活潑的姿態迥然不同；巨大的「鳥巢」作品，在光影投射下，身形更為宏偉，像是安靜下來就會聽見貓頭鷹的低鳴聲般，散發出一股神 秘感。其它作品錯落在園區不同的方位，民眾漫遊其間，人和作品的互動在整個場域間流動，共構而成一個最完美的畫面。

城市的高度，取決藝文厚度

鋼雕藝術節開幕式當晚，高雄市政府文化局史哲局長在黑光秀劇中，和代表鋼雕藝術節的鋼鐵人進行一段有趣的互動。原本無精打采的鋼鐵人在尋找他失落的心，當史局長將代表高雄市熱情溫度的心，裝入鋼鐵人的胸膛時，鋼鐵人便立刻活躍起來。

史局長表示，「一個城市的高度，取決於這個城市中所產生藝術文化的多寡」，他希望高雄市民帶著一顆熱情的心，踴躍參與各項藝文活動，並期待未來能讓藝術在高雄市遍地開花，落地生根。

@Via: 《高雄畫刊》十二月號 文／何沛霖

萬華 軸線翻轉 艋舺更新@Culture

萬華區位於臺北市的西南邊，北臨淡水河、南濱新店溪，自古因有河運之利而形成聚落，是臺北開發的起點。清朝形容臺灣港口的繁榮為「一府二鹿三艋舺」──一府指的是府城，即現在的臺南市，二鹿是彰化縣鹿港，三艋舺就是萬華──淡水河上最大的港口。

三百年前，從現在的青山宮前到淡水河邊一帶，是臺北市最熱鬧的市集。住在臺北盆地的平埔族凱達格蘭人會划著他們的獨木舟，載運番薯來跟淡水河口的漢人交易，形成了一個番薯市場，而漢人稱凱達格蘭人的這種獨木舟叫「艋舺」。這也就是地名的由來，老一輩人一直到現在，還是用艋舺來稱呼萬華。

老地名所指的艋舺地區是今天的「中萬華」，以龍山寺為中心；「北萬華」則是貴陽街以北的西門町一代，「南萬華」則指西藏路以南的青年公園、東、西園生活圈。

龍山寺──萬華地理與精神的中心地標

清乾隆三年（1738年），首先至艋舺開墾的移民以福建泉州府晉安、惠安、南安人為主（合稱三邑人）。他們在廣州街現址合資興建了龍山寺，香火鼎盛，附近 也跟著熱鬧起來，市街逐漸從沿河一帶往內地擴展。從清中期開始，龍山寺就是萬華地區的信仰中心，有地方自治的公信力。歷經大地震和二次大戰的空襲，多次重 修的龍山寺仍是寺廟建築的代表，被指定為二級古蹟，除了虔誠信徒的香火，還被列為外國觀光客必遊的三大勝地之一（另兩處為故宮和中正紀念堂）。萬華區區長 王鴻裕指出，龍山寺每天的參觀人次平均高達7783人！

來拜拜的人一直未曾減少，加上捷運龍山寺站的開通，龍山寺周邊的10條商街和夜市小吃就更熱鬧了。王鴻裕區長說，萬華有三寶，一是寺廟古蹟多、二是地方小 吃多、三是特色商街多。除了龍山寺，還有三級古蹟的青山宮、清水祖師廟和地藏王廟等，寺廟密度佔全市的23.4％。廟口往往是小吃的匯集地，加上萬華知名 的華西街夜市、梧州街、廣州街、西昌街等小吃約有3400家，佔全市的24.2％；兩項都位居12區之冠。

特色商街也以龍山寺為中心，分別有西園路佛具街、大理服飾街、和平西路寵鳥街、西昌街224巷的青草巷、環河南路五金街、三水街、梧州街、華西街觀光夜市 與龍山寺地下街商場等等，不但商品多樣，還是傳統地方產業的文化資產，與北萬華的青少年流行文化產業，剛好形成一個有趣對照。

最有地方特色的公共會館

萬華區行政中心是與捷運共構的建築，結合龍山商場，區民洽公十分方便。行政中心正對12號艋舺公園，這個介於龍山寺與捷運站中間的公園為老社區注入了一股 嶄新氣息。舊的萬華區公所則是經文化局斥資整修為臺北服飾文化會館，是閒置空間活化的藝文場館，以其地緣結合大理街的服飾產銷網絡，推廣地方服飾產業文 化。

原來的龍山區公所與萬華第一戶政事務所則改建為全市第一所區史館，整棟大樓1樓為服務台及輕食料理區、2樓為「萬華區史展示中心」、3至4樓則是「新移民 會館」。複合式空間不但針對新移民打造溫馨的學習交誼空間，也為萬華保留一個記錄地方文史與生活百態的角落。區史展示中心（長沙街2段171號）剛好位於 古蹟艋舺祖師廟與青山宮的中間點，是古蹟之旅的最佳解說站。

位於西寧南路的萬華運動中心是棟節能減碳的綠建築，外牆設置了太陽能光電板，溫水游泳池的水溫則以熱能回收系統來維持加溫，估計每年可節省30％的用電。 地下2層、地上7層的多樣設備，為萬華居民提供極佳的運動場地，瑜伽及皮拉提斯等課程幾乎填滿每天的每個時段，適合容易腰痠背痛的上班族利用上課來養成運 動習慣。

申請健康城市認證 整合社福團體

區長王鴻裕已在萬華區服務5年，並不諱言萬華區的弱勢族群也是全市最多的，如老人人口比率、低收入戶、嬰兒補助、新移民、中輟生及街友；然而萬華的社福團 體也多，甚至從清朝就有樂善好施的傳統，如仁濟院。王鴻裕指出，萬華有新移民會館、3個老人中心和希望教室，並強化對區內重病身障及65歲以上老人的照 顧，不論是「急難救助」、「低收入戶申請」、或「身心障礙者居家生活補助」，只要一通電話就立即處理、甚至派員到宅服務。

萬華區本年度的一項重要工作──申請健康城市認證，也希望利用這個平台整合社福團體，減少重複浪費。健康城市的概念以增進區民總體健康為原則，世界衛生組 織WHO在亞太地區成立「國際健康城市聯盟」，各城市可藉此平台交流經驗。營造永續的健康城市，需全面促進醫療保健、社福救助、生態環保和更新經濟；萬華 區節能的運動中心、推動無菸公園、醫療篩檢和巷弄美化、雁鴨季、甘蔗季、萬華文化嘉年華等活動，都是提升生活品質、邁向健康城市的具體呈現。

都市更新願景 捷運萬大線將讓中南萬華脫胎換

曾參與近300個鄉鎮綜合發展規劃的區長王鴻裕以他的專業眼光說：「兩年前就開始建議萬華居民不要賣房子。」他認為臺北市都市更新發展最具潛力的前3名是南港、萬華與大同區。萬華的房價目前已漲了四、五成，而今明兩年更是關鍵。

馬前市長以「軸線翻轉，再造西區」為重要施政目標，為重新改造萬華，從民國88年迄今市府共興辦大小建設一百多項，總經費超過150億元。規劃中的萬大捷 運線，更將投入近800億經費。目前規劃由捷運中正紀念堂站起，向西沿南海路下方過和平西路後接西藏路轉萬大路、經富民街後，地下穿越新店溪往臺北縣中和 及樹林，與捷運新莊線迴龍站相接。雖然路線細節仍在規劃階段，可以確定的是萬大線將為中、南萬華帶來新生的動力。

南萬華的另一重點是青年公園的更新工程，這座擁有7千多坪綠地與活動空間的綜合公園曾是全市使用率最高的公園。沿著新店溪入淡水河，萬華區水岸綠帶還包括 馬場町公園、華中河濱公園、雙園河濱公園及華江雁鴨自然公園等廣大的親水綠地。有了這樣得天獨厚的環境，南萬華青年公園適合往優質住宅區發展，配合老舊密 集社區更新，提升生活圈的住宅品質。

軸線翻轉興萬華 風華重現豔艋舺

以活化古蹟的方式促進商機，透過都市更新的手段再造萬華，區長王鴻裕說，願景並非空頭規劃，實施的可能性都在6成以上，對「一府二鹿三艋舺」的風華重現， 王區長很有信心。萬華區的未來新地景，將在西門紅樓北面有更大的廣場、萬華火車站的雙子星大樓BOT案，而更早會實現的，是糖公園的歷史建物活化計畫── 三個糖倉中的B倉和C倉將近500坪的空間將委由明華園歌仔戲團規劃經營，預計明年施工、99年開始營運。

王鴻裕並指出，郝市長提出的「2010臺北好好看」計畫替都市更新降低門檻並增加誘因，對老舊社區的改建非常有利，目前有4塊土地申請「臺北好好看」。建物更新後，不但是市容改變，也會為萬華帶來新居民、新血輪。由點而線甚至面的都市更新，將是萬華老舊社區的蛻變生機。

萬華區公所

地址：和平西路3段120號10～13樓
電話：2306-4468
服務時間：週一至週五 8:30～17:30
網址：www.waha.taipei.gov.tw

@Via: 《臺北畫刊》十月號第489期 文／宋祖慈‧攝影／王能佑