Gucci繼續金色年代@Fashion

2012-08-17

 

Gucci2012秋冬形象廣告中首先露面的是Karmen Pedaru、Nadja Bender和Lenz von Johnston這三位，照片由攝影組Mert & Marcus拍攝。 Gucci標誌性的金色還是無處不在，室內陳設也是大打奢華牌。

討厭社交？個性自閉，愈是職場搶手人才@Trend

作者：吳凱琳、內田和俊，天下網路部整理

愈來愈多軟體公司要尋找個性自閉的人，避險基金公司需要的是不按牌理出牌的人，成功的創業家必須具備反社會性格。

莫非性格愈「不正常」，愈是搶手、愈能成功？
確實，這些過去不見容於社會的怪人，如果找對了工作，將是不可多得的天才員工。
根據6月2日最新出刊的《經濟學人》（The Economist）報導，一位優秀的程式設計師必備的特質，和患有亞斯伯格症候群（Asperger’s syndrome）的人非常近似：沉溺在極少數有興趣的事物；熱愛數字與機械；喜歡重複性工作；對社交活動完全無感。

但科技界並非是特例，在金融業同樣可以找到許許多多反社會性格的金融怪傑。根據真人故事撰寫的《大賣空》（The Big Short）書中主角麥可‧貝瑞（Michael Burry）便是一例。他原本是位醫生，在閒暇之餘撰寫股票投資部落格，因為預測神準而大受歡迎。於是他辭去醫職，成立了名為Scion Capital的避險基金。早在2008年美國因為次貸風暴而引發金融危機之前，麥可‧貝瑞便已預見市場即將崩盤，大膽賣空股票，而他本人正是亞斯伯格症 候群患者。

再看看那些名利雙收的成功創業家，他們絕非我們以為的那般「正常」。

35%的創業家有讀寫障礙

包括福特、奇異、IBM以及Ikea的創辦人都有讀寫障礙。甚至當今許多在公開場合上侃侃而談、極具領導魅力的明星創業家：維京集團創辦人理查‧布 蘭森（Richard Branson）、思科的錢伯斯（John Chambers ）、蘋果的賈伯斯（Steve Jobs），也都吃過讀寫障礙之苦。

根據英國城市大學（City University）凱斯商學院教授茱莉‧拉岡（Julie Login）的研究顯示，有35％的創業家有讀寫障礙（dyslexia），但是專業經理人患有讀寫障礙的比例僅有1％，至於英國全人口患有讀寫障礙的比例為10％。

他們之所以成功，其實不難解釋。茱莉‧拉岡表示，患有讀寫障礙的創業家，往往將需要讀寫能力的例行工作授權給員工去做，反而讓自己有更多時間花費在更重要的產品創意與營運策略。

過動兒  創業機率比一般人高6倍

此外，注意力不足（Attention-deficit disorder）的過動兒，也是許多成功創業家的共通點。無法長時間專注的人，如果在別人手下做事，恐怕只會成為主管或公司的災難；但如果自行創業，卻 很有可能闖出一番事業。根據研究顯示，患有注意力不足的過動兒，未來自行創業的可能性是一般人的6倍。

所謂適才適所，事實上不論什麼樣性格的人，只要放對了位置，就會是好用的人才。關鍵就在於能否從每個人的獨特性格中，看出適合企業所用的才能。

「閉嘴」也是競爭力？調查：個性害羞成大事

如今的職場似乎是「外向人」的天堂，不僅要會做事，更要會說話、會做人，「溝通技巧」和「人際關係」取代了「專業能力」，成為關鍵詞；「團隊合作」和「腦力激盪」成了顯學；開放空間變成所有辦公室設計的最高指導準則。

至於個性內向的人，是否真如職場恐龍，等著被淘汰？

然而，最新一期《時代》雜誌製作了有趣的封面故事《害羞的力量》（The Power of Shyness），徹底顛覆了過去對於個性的迷思。

文章引用了作家蘇珊‧坎恩（Susan Cain）剛上市新書《安靜》（Quiet: The Power of Introverts in a World That Can’t Stop Talking）的研究結果顯示，會說話、又懂得做人的「魅力型」領導人可說是「損人利己」，他們能為自己爭取到較好的薪資待遇，但是卻無助於組織績效； 團隊腦力激盪效果不彰，到最後往往只有愛發言的人意見被採納。

1970年代開放空間成為顯學之後，上班族的個人工作空間縮水了60％，但生產力並未提高，因為開放空間嚴重妨礙專注力、記憶力，而且導致高離職率。

事實上，兩種個性各有長處，並無優劣問題。根據研究顯示，個性內向的領導人更能有效領導個性外向、積極主動的員工，個性外向的領導人則比較適合領導被動型員工。簡單來說，就是一種互補關係。

對於個性內向害羞的人來說，這則報導讓他們獲得了期待已久的「平反」機會。

愈虛偽，話愈多

練就工作耳=傾聽能力＋適當而且正確的對應！《練就工作耳─耳朵也要會讀心》作者內田和俊從商業職場現況分析起，以各式各樣的案例解說，指出許多上司及下屬兩方常犯的傾聽錯誤，並分析其原因背景，再矯正職場中對於「傾聽」的觀念：

有時無法把心中所想的事直接說出來，主要是因為考慮到對方。（這句話直接說出來可能會傷到他，如果我這樣說他應該會很高興才對）。

假如世上每個人如果把所思考的全部都說出來，我想社會可能會受到更多的傷害（從另一個角度看，或許是更輕快、乾脆吧！）大多人不願說出全部的想法，也是一種自我防衛（保護自己）的手段。（這樣說可能惹人討厭，如果被視為變態就完了，被他人嘲笑多羞恥，害怕被拒絕）。
問題是，這種擔心與恐懼讓溝通這件事變得更複雜，也是不爭的事實。

也有人因為害羞或感到羞恥，遇到自己喜愛的、自認為很重要的、擔心的、恐懼的或正在煩惱的事物等內心深處覺得最重要、最微細的情感，絕對不會從口裡說出來。

再加上前述說話者與聽話者雙方的期待和幻想，本來應該作為傳訊工具的語言，顯然愈來愈失去其功能效用了。

但是就另一方面來看，現代人有時似乎很多話。

人在何種場合會多說話呢？提示是，在所說的話正好與心中原來的目的相反的時候。也就是想要隱瞞某些事實或欺騙對方的時候。

大家一定有些經驗吧！想得出那些經驗嗎？

我相信一定有人有過這種痛苦的經驗。為了隱藏自己邪惡的意圖，因此對上司或客戶講出多餘的話，反而自掘墳墓，害到自己。

特別是在自覺良心不安、沒有信心、不安或充滿迷惑時，我們常常會說出不必要說的話。
因此，如果孩子沒人問他卻說個不停，部屬比平常更愛辯論，面對質問的業務員只會重複不實在的話，就表示對方極具有隱瞞或欺騙的可能。

其他如一味地提出反駁的言論，固執地想說服對手，把自己的理由視為理所當然，不斷提出解釋讓對手幾乎翻臉生氣的情況也時有所聞 。事實上，我們經常在應該謹言慎行的時刻，卻出口無遮攔的傾向。

從事顧問與員工援助計劃（EPA）諮詢時，我曾留意到以下的情況。

不滿的人（指容易感到不平與不滿足的人）與缺乏自信的人（具有不為人知的複雜傾向的人）通常話比較多，諮詢時間總是比原定時段長很多。

就這樣，不只是留意發言的內容，也要留意講話的長度，當你傾聽對方說話時，就會收集到更多的參考資訊。

這種已經渉及到語言特徵的聆聽方式就是所謂的「商業傾聽」。

「不要言多意寡，應該要言寡意多。」
以上是希臘數學家畢達哥拉斯（譯註：英文名Pythagoras of Samos，生於西元前五八○年～五百年，他也是哲學家語音樂理論家和素食主義者。）的名言。

意思是說，如果你是發言者，不是為了想隱瞞或欺騙，而是為了「傳達訊息」而使用語言。這時候，選擇精簡的用語也很重要。

但是如果擔任接受訊息者的角色，就不只要注意語言的內容，也要注意發言的數量，發現以前未曾留意到的新訊息的可能性也會因此提高。

心聽的能力＝理解對方真意的能力

讓我們再確認一次「耳聞能力」與「心聽能力」的不同。

「耳聞能力」＝理解語言所傳達的事實的能力。

「心聽能力」＝捕捉發言者話中真意的能力。

「心聽能力」也可以說是「 解讀發言者字裡行間微妙之意的能力」。

擔任發言角色時，一般人的傾向是過度依賴語言，因此發言時對語言持著較強烈的意識。

反過來擔任受訊者角色時，現況也顯示，我們總是本能地去汲取語言以外的其他訊息要素。
為了解讀發言者言語之間的真義，正確讀取其發言內容，就必須提高收訊的天線角度，吸取言語之外的訊息。

言語之外到底有什麼值得注意的訊息呢？我們又該如何去解讀隱含在這些訊息裡的意義呢？
據我所知，事實上對方的真義或隱藏在內的情感，幾乎都是用非語言表達的。問題是，具體的表達方式是什麼？非語言表達比率有多高？

讓我用一組簡單的數字，來介紹有關此問題的簡單答案吧！

它就是「麥拉賓法則（the rule of Mehrabian）」（譯註：美國心理學家麥拉賓（Albert Mehrabian），生於一九三九年，目前為南加大（UCLA）的心理學教授，一九七一年提出此法則）所提出的數字。
我想，複習（ brush up）「心聽能力」時，最重要的就是深入理解麥拉賓法則。（解說在後）
到此為止，我們一直以語言為中心在討論溝通，但是我們也知道語言並非溝通的唯一要素，只是傳訊手法的一部分而已。

也說過溝通是由「聽」與「說（傳訊）」配套組成。

傳訊的手法則是由語言＋肢體語言＋聲調配套組合而成。

讓我用更具體一點的方式來解說。

一聽到「 肢體語言 」，我們很容易就先入為主地想到「身體動作」和「手勢（gesture）」。但是，在此書中，肢體語言的定義可能更寬廣一些。

也就是說除了「身體動作」和「手勢」之外，再加上眼（視線與對視時視線的接觸）、表情、動作、態度、手的動作、氣氛、彼此間的距離、服裝、髮型、化妝等，全都包含在內。
這些資訊的共通點何在？

它們都是靠視覺捕捉到的資訊。我們很容易誤以為溝通只靠耳朵與嘴巴，別忘記，除此之外，也要靠眼睛多方觀察。

至於聲調（音調），指的是聲音大小、高低、強弱。其次是聲音之間的間隔、說話的速度、抑揚頓挫、起伏旋律等。更簡單的形容就是：每個人個別具有的「聲音的表情」。
但是溝通時，語言和聲音其實是一體的。

不妨這樣想，語言是「 可以直接書寫成文字的東西 」。聲調雖然也可以用文字方式加以說明，但無法直接寫出相對的文字。有關語言與聲調的重點，如上所述。

曼哈頓背後的布魯克林@Travel

2012-08-24 來源:作者：陳安

陳安 [人們常誤以為曼哈頓就是紐約、紐約就是曼哈頓，而布魯克林似乎默默無聞]

不論你從空中來，還是從海上來，紐約這個大城市，首先吸引你眼球的一定是曼哈頓島上的高樓大廈及其組成的空中輪廓線，這條輪廓線背後的布魯克林（Brooklyn），你是不會一下子就能瞧見的。

布魯克林是紐約五大行政區之一，與曼哈頓、皇后區、布朗克斯和斯坦頓島構成紐約市這個大都會，其面積比曼哈頓大兩倍，人口250萬，比曼哈頓多100萬。曼 哈頓赫赫有名，並常被人誤以為曼哈頓就是紐約、紐約就是曼哈頓，而布魯克林似乎默默無聞，在曼哈頓摩天大樓的陰影裡顯得有點暗淡、冷清。

其 實，在100多年前，有半個世紀的時間，布魯克林一直是美國的第三大城市。只是到了1898年，僅有一個曼哈頓島的紐約市擴大地盤，把布魯克林及其他3個 比鄰城市都囊括了進去，這些原先的獨立城市便都“退化”成了行政區，其名聲也就逐漸為“紐約”、為“曼哈頓”所遮蔽了。

雜糅、渾樸與多彩

到了紐約，你或許會先到旅行社去買票來個“紐約一日遊”，想在一天內飽覽紐約重要景點。不過你要知道，所謂“紐約一日遊”,其實只是“曼哈頓一日遊”，遊覽 車不會離開曼哈頓開到東河對岸的布魯克林。但你可以自己去，曼哈頓與布魯克林之間有多條地鐵線，會通過大橋或隧道把你送到布魯克林，讓你去各個景點暢遊一 番。

你可以漫步在布魯克林的林蔭街道，看一看迥然不同於曼哈頓高樓大廈的建築——18世紀晚期、19世紀早期的聯邦式紅 磚房，19世紀兩三層樓的連棟房屋，感受一種幽靜、古雅的氣氛。你可以去布魯克林南端的康尼島，那裡有孩子們喜愛的大型遊樂場，有供你散步、觀賞海景的海 濱木板道，夏天則可在海濱游泳。你也可以去參觀有近190年曆史的布魯克林博物館，欣賞陳列在這座宏偉的古典裝飾風格大樓裡的藝術作品：跨越3000年的 埃及歷史文物，非洲、大洋洲、日本和印第安部落的古藝術品，喬治亞·奧基夫、諾曼·羅克韋爾、溫斯洛·霍默和馬克斯·韋伯等美國繪畫大師的經典作品。

布 魯克林植物園，你更是要去的，尤其是春天櫻花盛開的時候，那大面積的櫻花樹林就像大片的粉紅色彩雲浮現在青翠的草地上空，鮮豔奪目，香氣撲鼻，遊客們的相 機會留下一幅又一幅美麗的圖畫。盲童學校的老師屆時會帶學生到這裡來，用大自然的濃郁芳馨來彌補他們看不見這個彩色世界的缺憾。

與 紐約市所有行政區一樣，布魯克林也熱情接納來自世界各國的移民。在曼哈頓有“華埠唐人街”，在皇后區有“法拉盛中國城”，在布魯克林則有“第8大道中國 城”；在曼哈頓有“小意大利”，在布魯克林的布賴頓海灘社區則有“小俄羅斯”，或稱“小敖德薩”。世界上各種民族在這裡匯合聚居，各種服飾在這里相映成 趣，各種語言在這裡均能聽聞。不過由於居民中有更多歐洲國家，尤其是愛爾蘭移民的後裔，所以我們會更多地聽到帶歐洲尤其是愛爾蘭口音的英語，這種把字母 “r”弱化得幾乎聽不出來的口音被稱為“布魯克林口音”。有人嘲笑這種方言土里土氣，但也有人說，這是美國之音中最令人愉快、最富人性的音調。

猶 太作家保羅·奧斯特在其小說《布魯克林的荒唐事》中藉用主人公內森的話描述了布魯克林的雜糅、渾樸和多彩：“我對自己所作的定居布魯克林的決定十分滿意。 我已經逐漸愛上了我的社區，愛上了那裡的一切：白色、褐色和黑色皮膚的混雜和變幻，外國口音的多聲部合唱，孩子們和大街小巷，努力奮鬥的中產階級家庭，女 同性戀者，多家韓國雜貨店，一個留絡腮鬍子、穿白色長袍的印度教徒，每當我穿過人行橫道時，他總向我鞠躬，矮子和跛子，蹣跚在人行道上的年邁的養老金領取 者，教堂鐘聲和上萬條狗，不公開身份的隱居人口，還有無家可歸撿破爛的人，他們推著購物車沿街走，在垃圾堆裡掏摸瓶瓶罐罐。”

我 在翻譯這本書的期間，曾去布魯克林采訪奧斯特。他以前住在新澤西州紐瓦克，1993年也搬到布魯克林來了，住在第7大道附近一棟建於1892年的褐沙石樓 房裡，早就愛上了他母親的這個出生地。他對我說，生活在布魯克林的人大多不生在這裡，卻能和睦相處，很少有激烈的種族衝突，所以他要好好寫一寫布魯克林。 他筆下的所謂“荒唐事”其實並不荒唐，而是一支支普通人生活的熱情讚歌。

橫過布魯克林渡口

布 魯克林真可謂人傑地靈，有不少藝術家或誕生在這裡，或長期居住在這裡，成了著名的“布魯克林人”。他們中有：大詩人沃爾特·惠特曼，作家亨利·密勒、諾 曼·梅勒，劇作家阿瑟·密勒，小說家約瑟夫·海勒，猶太作家伯納德·馬拉默德，科幻小說作家艾薩克·阿西莫夫，女詩人瑪麗安·穆爾，音樂家艾倫·科普蘭、 喬治·格甚溫，女高音歌唱家貝弗莉·西爾斯，畫家威廉·德庫寧，電影演員、導演伍迪·艾倫，黑人演員、導演羅伯特·李，流行歌手、作曲家巴里·馬尼洛，黑 人喜劇演員埃迪·墨菲，電視喜劇女演員瑪麗·泰勒·穆爾等等。這可是一份在美國家喻戶曉、響噹噹的藝術家名單，也只有在布魯克林這樣的靈境才能產生這麼多 的人傑。

美國最傑出的詩人惠特曼（1819~1892年）生於紐約長島東部一個貧苦家庭，幼時遷居長島西南部的布魯克 林。他主編《布魯克林時報》時住在曼哈頓，當時東河上尚無橋樑，上下班需乘坐渡船。在船上，他注視空中凝翅浮動的海鷗，注視由此岸渡到彼岸的成百上千的 人，不禁詩潮澎湃，寫下了《橫過布魯克林渡口》。

惠特曼的詩作，布魯克林人朗誦得最多，每逢他的誕生、逝世紀念日，布魯 克林總要舉辦《草葉集》朗誦會。他那洋溢著自由民主精神、激越豪邁、勢如大河奔瀉的詩篇，激勵了一代一代布魯克林人。 2005年，為紀念《草葉集》問世150年，布魯克林愛樂交響樂團專門委約布魯克林女作曲家詹妮弗·海格頓為該詩集中一首長詩譜曲，並公演了這部題為《當 紫丁香在庭院開放》的男中音和管弦樂曲，男中音歌手唱出了對被刺身亡的林肯總統的悲切悼念：“當紫丁香在庭院開放，那顆巨星從西方的夜空隕落，我悼念，並 將隨每一個重返的春天悼念。在那裡，在芳香的松杉和幽暗的柏樹林深處，紫丁香、小鳥和我內心的讚歌都交融在一起。”

1883年布魯克林大橋建成時，惠特曼已是患癱瘓性中風的老人，住在新澤西州坎登，否則，他一定會寫詩讚美這座橫跨東河寬闊河面的大橋。它是世界上第一座 鋼索吊橋，其中央跨距486米，橋面上兩座花崗岩門樓高83米，4股粗吊索從門樓上緩緩垂下，形成自然的垂線，400根細鋼繩支索則由門樓斜向“輻射”而 下，使這座橋看來像蛛網，又像豎琴。詩人哈特·克萊恩1924年居住在布魯克林時，開始構思他的8章長詩《橋》，其序詩就是獻給布魯克林大橋的。他把大橋 比作“豎琴”和“祭壇”，描繪了大橋的白天和夜晚、動態和靜姿，描繪了橋上車輛的急馳、橋下河水的奔騰。他把大橋跨越遼闊河面的雄姿比作富有生命力與創造 力的曲線，用來象徵美國未來嶄新的前景。

有大橋、隧道，乘車過河自然方便，但也不是人們永久的唯一選擇。或許人們有懷舊 心理，還想體會一下惠特曼當年乘船橫渡東河的心情，或許如今人們對布魯克林發生了更大興趣，不再滿足於局限在曼哈頓的“紐約一日遊”，所以自2011年7 月紐約市政府重新開啟曼哈頓與布魯克林之間的輪渡以來，一年裡竟有100多萬人登船往返於東河兩岸，比彭博市長估計的40萬人要多得多。

布 魯克林在美國人心目中的地位顯然正在迅速提高，這一點在最近新聞和娛樂網《商業知情者》所公佈的《未來15個最熱門的美國城市》中體現得尤為清楚：布魯克 林名列榜首。其理由為：“布魯克林是如今發展最迅速的城市之一，紐約人口最多的行政區，能自立的美國最大城市之一。這個追求新意、熱情友好的行政區吸引年 輕的廚師、藝術家、企業家、家庭等等，他們開辦時尚的'農場直達餐桌'飯店，很酷的畫廊和精品服飾店，如布魯克林跳蚤市場、德卡爾布戶外市場一類的最時髦 市場。有布魯克林音樂學院、布魯克林博物館這些極為出色的文化機構，有巴克萊斯中心這個紐約市最新的體育和娛樂場所，這個地區將肯定會繼續發展而更有品 味。”

顯然，長期被曼哈頓高樓群遮蔽的布魯克林，正在擺脫暗淡、冷清的處境，展現它自己的獨特風采，成為美國最熱門的城市之一，儘管仍將屈居於紐約市一個“行政區”的卑微地位。

愛馬仕：傳承家族精神鑄造輝煌品牌成就@Fashion

2012-09-18

窗外就是黃浦江，油輪鳴笛陣陣，Axel Dumas全身上下穿的都是愛馬仕（Hermès）。沒錯，這位愛馬仕家族的第六代傳人去年剛剛擔任該品牌的首席運營官，然後就為這次在上海舉辦中國首場秋冬女裝發布大秀馬不停蹄地忙碌起來。
這 場饕餮感官盛宴，始於一匹高達十米的巨型橙色摺紙馬。愛馬仕“CIRCUIT”羊絨圍巾上的圖案被噴繪在巨型紙張上，繼而被折疊成一匹靈動的巨馬，靜靜矗 立在上海展覽中心南廣場的噴泉邊。作為愛馬仕的象徵，它姿態優雅、栩栩如生，歡迎著各方賓客。來往的人群則都想到了古希臘神話中的特洛伊木馬。

這次上海大秀，可能是愛馬仕有史以來舉辦的最大的秀。 “這次甚至比我們在巴黎的秀還要大，”Axel說，“而我們想通過這次大秀告訴中國消費者們的是，愛馬仕一直堅持的傳統價值觀。”
那 麼究竟什麼是愛馬仕的價值觀？談到價值觀這個詞，我們總是有些說不清楚。但是，這正是愛馬仕區別於其競爭對手的決定性因素。有人說，要了解愛馬仕的文化， 一定要去巴黎郊外的Pantin地區去看一看愛馬仕的皮革工作室。在那裡，有340多個手工匠在認真工作——是的，這個景像已經持續了一個世紀之久。

當 其他奢侈品牌都把工廠搬到第三世界來加工生產的時候，愛馬仕仍然在法國僱傭手工工人，一針一線地縫製每一個Kelly包和Birkin包。當其他奢侈品從 中國購買低廉的絲織品用以印染它們的絲巾的時候，愛馬仕從巴西的農場購買原材料，在里昂僱傭當地的手工業者編制它們絲巾的材料。當其他奢侈品牌把香水產品 線授權給第三方機構來生產產品，以減少開支的時候，在愛馬仕的內部，我們仍然能找到一個獨特的實驗室，專門用以調香。
這就是愛馬仕所傳達的文化以及其價值觀。 “我們沒有故事，因為我們自己本身就是一個活著的故事。”Axel在接受《中國日報》採訪時說。

而 這個故事，不為“傳統”一詞所束縛。它也正隨著時代的變遷而不斷改變。在1978年，40歲的Jean-Louis Dumas擔任品牌的CEO兼設計師。在他兩個侄子Patrick Guerrand和Betrand Puech的幫助下，他用他的方式來改造這個品牌。他首先重新發布了Kelly手包。這款包是特意獻給英國女演員Jane Birkin的傑作，設計師摒棄了愛馬仕的陳舊皮革色彩，而大膽應用了大量的花哨色塊。在頗為保守的70年代，他就大膽採用了嬉皮士廣告，重新推出了新穎 的店面形象——很多都是由他的妻子Rena設計，而她是一名希臘籍的建築師，想法大膽而奔放。

時 光荏苒到2004年，這個家族居然起用法國壞小子設計師Jean Paul Gaultier擔任女裝設計總監。 Gaultier本來也是Jean-Louis Dumas的好友，他看中的正是這位壞小子設計師的先鋒感。 Jean-Louis Dumas72歲死於帕金森之後，Gaultier離開了愛馬仕，之後，我們就看到了這次的上海大秀——出自於Christophe Lemaire之手。

從這些故事中，我們可以看到，圍繞著愛馬仕的，永遠跟“家族”二字有關。其實，家族本身就是文化、精神、價值觀的最基本的載體。如此一來，便容易理解愛馬仕是如何傳遞其價值給消費者的了。

話 題回到現任的運營官Axel身上。他從14歲就開始在愛馬仕實習了。 “當年，我在愛馬仕學習如何縫製。”他一邊笑一邊說。在巴黎畢業後，他在Paribas銀行工作了八年——其中兩年在北京，另外六年在紐​​約。而這一切 的一切，都為他擔任愛馬仕的首席運營官的職位打下了基礎。 “Jean-Louis曾經問我想不想回愛馬仕工作，我說，是的。之後他又問我想擔任什麼職位，我告訴他，除了金融，其他職位我都感興趣。之後他就把我放 到了一個跟金融打交道的職位上。”Axel這麼說。
而這個故事，更有一些家族之間的趣聞軼事之感了。對於Axel Dumas來說，愛馬仕賦予他的，顯然是一個家族企業賦予該品牌的精神世界。他還跟我們說了一個這樣的故事，足以來解釋為什麼愛馬仕龐大的家族價值：他當 年還剛剛被升職為皮革部門的負責人，一上任，他就去拜訪他的一位員工。

“因為我認識這位員工的父親，他的父親是特別定制部(Special Order)的藝術總監，我非常尊敬他。當我看到這位員工的時候，我熱情地對他說：“我和你的父親非常要好。 ”他看著我，也回答道：“其實我也認識你的母親，我和她也非常要好。而我的母親也曾在愛馬仕工作，在我非常小的時候她去世了。 ”
而如今，在巴黎Faubourg Saint-Honore的辦公室裡，愛馬仕雖然有大量的年輕員工們，但是這個百年品牌賦予他們的，是一代代傳承下來的精神和對品牌無比的榮譽感。

@Source: http://www.hiesquire.com/business/1/6/9/3/16939_1.html

草間彌生擁有幻象的時尚怪婆婆@People

2012-08-16 

草間彌生（Yayoi Kusama）被稱為日本現存的經典藝術家，1929年3月出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創 作，現居住在日本東京。她的藝術實踐非常廣泛：繪畫、拼貼畫、雕塑、表演、電影、裝置、小說、詩歌和音樂。草間彌生還曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃荷 （Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。  

草間彌生---這個名字聽起來相當古典和優雅,但是任何看到其作品的人都會得到截然不同的感受----無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆 了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。重複性的圓點對於草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。草間曾說明這些視覺特 色都來自於她的幻覺，她認為網狀結構象徵富有生機的生命本質，而點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。於是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。 “地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地製造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真 實世界與幻境之間的邊界。 

這是一個被精神病折騰了數十年的女人，十五歲時就嘗試跳軌，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆劃， 畫中就已充滿了小圓點。 “我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。”正是因為剛起步摸索 的藝術給她指引方向，她才得以生存下來，最後成為在日本影響深遠的重要當代藝術家。繪畫、雕塑、裝置、詩、小說，這些不同形式的藝術之於她，是將她系在世 界之中的錨，沒有藝術的話，她也就不在世上了。或許是藝術家的特質，她蘊含著巨大的矛盾，既有自殺傾向，卻又熱愛生命，她希望可以活到四百歲，這樣才可能 做完她所想做的。  

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物 品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。她是一個沉溺在自己的世界裡的藝術家，作品都是她緊 張的感官的反映，涉及到心理和性的層面。

“草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞， 窺知了造物者的某個手勢或背影， 她從此寄居這面牆上， 在兩個世界間來回顧盼。”——蔡康永

1959年，在抵達紐約18個月之後，草間彌生的五件作品參加第10街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展，每一件作品都是在一個稍暗的灰白色背景上，繪滿 網狀圖案，她的圓點受到紐約知名評論家的注意。唐納德·賈德在《藝術新聞》中寫道：“草間彌生是一位原創型的畫家。展覽中的五幅白色巨幅作品無論在概念上 還是其實現方式上都是前衛而有力的… …它發自於那些溶於平面的點，也發自於那些稍微偏離的但效果強烈的點……” 

1964年，草間彌生組織了名為“千船會”的展覽，她把陰莖模樣的軟雕塑塞進船裡，擺滿了整個房間，房間的周圍都是這些作品的圖片，那些突出的陰莖從牆壁上的印刷品中得到回應，所有人都覺得淹沒其中了。 

由於精神疾病的影響，草間彌生將極度重複擴展到雕塑和裝置藝術領域。更為有趣的是，這竟然引領了未來美國波普藝術的潮流。安迪·沃霍爾類似形式的展覽“牛 首交錯”出現於1966年。草間彌生在接受媒體採訪時，多次指出包括安迪·沃霍爾在內的美國藝術家曾經借鑒過自己的想法，而這些人在美國都“發了財”。即 便是在舉辦轟動一時的“千船會”展覽之後，草間彌生還是不被紐約主流藝術圈所認可，甚至總是在財務上深陷困境。

1966年，草間彌生“非法”參加威尼斯雙年展。她未經同意就帶著作品《那克索斯​​的花園》(Narcissus Garden) 出現在綠園中央的意大利館前面，1500個金色鏡球( 內部是塑膠製) 構成的裝置，醒目突出，她本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示：一個金球價格2美元，強調藝術品可以像熱狗一樣叫賣。在被雙年展組委會請出去之後，她穿 著猩紅色的緊身衣攤開雙臂躺在鏡球中間，風頭超過所有參展藝術家。 

1967年，當得知無法獲得預期的展出機會之後，她開始自己演出，草間彌生的標誌性圓點蔓延到千奇百怪的物體表面之後，又鋪到了現場行為表演的裸體之上。 “在華爾街的紐約證交所旁，四個裸女正隨著鼓手敲出來的節奏扭動著，而草間彌生在她的律師陪同下，正向她們裸露的身體上噴著藍色的波爾卡圓點。警察迅速驅 散了他們。” 

1968年，草間彌生瘋狂組織“人體炸裂”的系列裸體集會後，迅速成為美國媒體追逐的對象。她化著濃妝，披著長發，穿著自己改制的怪異服裝，依傍“自由女 神”像，或在中央公園的“仙女愛麗絲”雕像處恣意地表演，人潮從四面湧來。每個觀眾需要付2 美元“門票”。藉此行為藝術，草間彌生獲得不菲的收入。 1969年，在紐約MOMA的一次展出之後，這個日本女人成為《紐約時報》的封面人物，其頭版圖片的副標題卻是“但這是藝術嗎？”。 

平日里，草間彌生內斂而安靜，年輕東方女性的面孔在紐約藝術界非常新鮮；但在行為表演中，她瘋狂而投入，徹底釋放甚至是裸露登場。她的一些老朋友開 始背棄疏遠她，認為草間彌生為求成名已經把自己降格到非藝術家行列。遠在日本的草間彌生家人得知她在公共場合的放蕩言行後深感恐懼，終止了和她的聯繫。 

美 國藝術家約瑟夫·柯內爾的出現給草間彌生的人生增添浪漫色彩。柯內爾是近代美國著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物。 “第一次見到他時，他穿著一件奇怪的外套，我被嚇壞了，以為自己見到的是一個幽靈。他每天寫信給我，打無數個電話給我，在電話中呼喚我，以至於有人問我， 電話是不是壞掉了。我說，不是的，是因為他一直在和我通話。”草間彌生後來回憶，柯內爾有一天，竟然給她寫了14封信。自上世紀60年代認識後，兩人一直 相伴，直至1972年約瑟夫·柯內爾去世。

 愛人的去世給草間彌生沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。 1973年，約瑟夫·柯內爾去世的第二年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，獨自一人在精神療養院生活。有人猜測，草間彌生把 自己關進精神療養院，是在約瑟夫·柯內爾去世後的一種自我懲罰。她為博取盛名而進行的瘋狂行動感到後悔，認為自己更應該聽從約瑟夫·柯內爾的意見，把更多 的精力放在作品上。 

人們還是喜歡看到藝術家痛苦和心力交瘁的，比如有時我們帶著傷感卻津津樂道於梵高在世時的慘淡，似乎他活著的痛苦不濟更加反作用出作品的神奇力量。在查閱資料時，也都會提及草間彌生是個精神病院裡的藝術天后。 

在 紀錄片《草間彌生之我愛我自己》裡，她以近八十歲之齡，要一筆一筆地完成五十幅大型組畫，體力上的負荷極其重，畫到第四十九幅時，她說下世再不要做畫家， 因為實在太辛苦了。但是當問她來世想做什麽？草間彌生仍然回答答：“畫家。我想我上一世也是畫家。這是一個生生世世的約定，即使疼痛，也永不言悔，頂多只 是孩子氣的埋怨。”她擁有創造的力量，且強大得足以面對永恆迴轉，尼采筆下的超人，也不過如此。 “我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，並且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。”

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家”（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容。  

此外，草間也發展出自己獨特的“繁殖”特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。 

為蘭蔻設計的化妝包，為AU設計的手機，以及為LV設計的服裝、手袋、飾品，都在熱賣，昔日紐約轟轟烈烈的“前衛女王”至今依然引領時尚。 

@Source: http://www.hiesquire.com/cultureart/1/6/5/6/16561_1.html

食尚 | 不是所有冰淇淋都叫Gelato@food

不是所有冰淇淋都能叫Gelato。儘管翻開意漢詞典查找過後，

「冰淇淋」三字顯然彈出。義大利人心目中，甚至就整個歐洲而言，面對「ice cream」與「Gelato」被畫上等號的話，定必心生否定。即使書面上對Gelato早有定義，但只以「脂肪含量為4%，糖度低，口感細膩潤滑」作為詮釋，好比舔過糖衣而後棄，確實難以感受完全的甜蜜。

Gelato作為義大利傳統手工雪糕的共有名詞， 每一戶人家皆能開設一所家庭的手工作坊，按照各自的性格炮製，口味大可跟隨心情而變化，選用原料配搭各施己法。從這點上不難理解多數的義大利師傅對一些籠統的提問，出現一副難以言表的神情。師傅透過每一次出品的Gelato彰顯個性和態度，與其說Gelato是義大利甜品的代表作，將之理解為義大利人把對自由的追求滿滿地滲透於每一位品嘗過Gelato的唇齒間，也一點不為過。請記住：世界上無完全一個模樣的Gelato。在義大利，售賣Gelato的小店錯落分佈在每條街巷，百年的老店子依然巋然而立。現今也有不少售賣Gelato的店子散落在繁華的購物區中，陳列柜上是數十款口味各異，色彩豐富的冰淇淋小格，十分吸引。

吹毛求疵的人會細問到Gelato和世界上其餘兩款冰淇淋種類有 何不一樣呢？其實美式冰淇淋在成分的區別上，脂肪含量不低於10%，甜度較高，口味上奶味濃郁；而雪芭則無脂肪，糖度低，突出的是水果的原味與芳香，口感清爽。而Gelato這位在原料和口感選取「中立」的傢伙，在製作上更能表現獨特性。一切都以天然為本，所選原料均為時令水果、天然堅果、奶、蛋等，更不會加入一滴水分。正因為這種極致的偏執狂所為，首次品嘗Gelato的朋友都無不為它的綿延軟滑，它在口腔中爆發鮮活果香味的驚喜表現而驚嘆！今時今日，很多Gelato的專屬捧場客都是愛美人士，低脂、低糖、低熱量，為不時的大快朵頤抹去了負擔。

 

@Source: Weekly·周末画报

紐約 | 下城區的露天美味@Travel

坐落於紐約市18街的聯合廣場露天市場（Union Square），離熱鬧的時代廣場僅咫尺之遙，

離我在紐約的公寓也非常近，但是直到最近我才知道，那裡竟然是連紐約的人氣大廚們也會時時光臨的食材聖地。Eli Kaimeh、David Bouley、Kurt Gutenbrunner、Anita Lo這些吃貨們舌尖熱議的名字，他們都是聯合廣場的常客。這是曼哈頓最負盛名的有機街市、全紐約講究生活品質的人士每周必到的採購之地，聯合廣場齊集了紐約附近所有有機農場的新鮮蔬果肉類等食品，也有不少可以立即品嘗的美味熟食和飲品，是充滿美食誘惑的紐約的另外一個覓食好去處。

今天我約上紐約著名餐廳Bouley的行政主廚Brian Bistrong逛聯合廣場街市，這裡每逢周一、三、五、六， 市場從早上6點開始，晚上6點結束。我一般選擇步行而往，若是天氣不太好的時候，我會搭兩站的地鐵。我和朋友們一般會先約在附近的Coffee Shop咖啡館小快朵頤，吃一點早餐，當然如果你不介意邊走邊吃，你可以直接到街市買熱騰騰香味四溢的蘋果肉桂甜甜圈，以及從有機農場新鮮運到的熱蘋果汁，或者是有機巧克力奶，夏天的時候則可以喝鮮榨的葡萄汁。如果你在保持體重，也可以只喝一杯健康的麥草汁。滿足了味蕾和胃之後，便可以開始一個早上的健康食材採購之旅。

這是一個美麗的早晨， Brian正在進行減少碳水化合物的飲食計劃，一見面就問我他是否有清減。他今天要來聯合廣場街市採購一些蔬菜。這些來自紐約郊區有機農場的新鮮蔬菜鮮嫩可愛，Brian選擇了一些小芹菜、小甘藍葉做色拉。「我一個星期會來兩次，」Brian說，「星期三和星期六。星期六這裡會人潮擁擠，所以大廚們周末不太會出現。這裡的蔬菜品種豐富，你能買到當季最美味的品種。我有時候會買油菜花，放大蒜用中式的方法炒，然後作為伴碟。我最近很愛用維吉尼亞產的小蒜頭做菜。還有一種粉色的小洋蔥，每年只有一個月能吃到，產量很少，必須定期來這裡碰運氣。」

在這裡，可以找到各種肉類，還有雞蛋、水果、果醬、盒裝的香草、 海鹽、蜂蜜、新鮮橄欖、各種顏色的芥末，這裡也有很多亞洲風味的攤檔，可以買到日本的食材、韓國泡菜，可說是紐約市多元文化生活的縮影。看到如此多的新鮮健康食材你會禁不住靈感湧現，會將一些食材重新組合併改良做法，就像設計師看到不同的布料一樣。我在這裡買到過辣的果醬，裡面添加了辣椒，就像紐約的風格一樣混搭。這和紐約有如此多好餐廳能做出讓人食指大動的佳肴也不無關係。

@Source: iWeekly·周末画报

30年後 台灣「創二代」,帶著創意闖全球@Culture

作者：洪綾襄 │ 攝影：洪綾襄
「傳承」是這次台灣廠商遠赴法國參展的重要內涵之一。無論是農產品、製造業，幾位繼承父業的第二代，隱然已成為台灣成為文創大國的重要生力軍。

今年文化部精選26家設計廠商遠赴法國，規模、展品、人數都是破紀錄。，還有一群人也特別引人注意，他們是台灣的「創二代」，也是台灣將來能否走向文創立國的生力軍。

最活躍的是筌美術一家人。人稱「廖老闆」的筌美術負責人廖述昌，打從2007年就積極找機會，打進巴黎家飾展。代理、外銷台灣藝術文創品已有20多年經驗的他，以過來人的身分和其他廠商打氣，「這個展最難申請，但買家的水準也最高。」

一天泡4000杯 推廣台灣茶

廖述昌帶著太太、女兒、女兒的男朋友一起出席。76年次女兒廖翊婷滿場跑，還在英國攻讀文創產業碩士的她，趁論文審核前的空檔幫時尚雜誌拍照。過去爸爸每次參展都會帶著她，有空就一起到其他展館觀摩國際品牌的櫥櫃陳列、分析最新流行趨勢。

「來過那麼多次巴黎，都泡在展場，還不知道市區長什麼樣子，」從國二就被爸爸派上前線接單的廖翊婷一臉無奈。

隔壁櫃位的陶作坊創辦人林榮國也帶著兒女，泡茶、奉茶給對茶文化有興趣的外國人，幫整個台灣館吸引了不少人氣。「您可以把杯子帶回去，這是我們送您的禮物，」林榮國女兒、77年次的林紫瀅用流利的法文說。她在高中就曾赴法交換學生一年，如今法文正好派上用場。

剛從國立台北教育大學文創產業經營學系畢業的林紫瀅看來文靜，卻很能掌握現場氣氛，原來陶作坊在2010年上海世博台灣館中負責展演茶道，她暑假時被父親徵召駐點，那時每一天就要泡4000杯茶。

不過林紫瀅還在思索未來，不一定會從事爸爸的事業。倒是她的哥哥林少軒責任感很強。師大化學所畢業，上研究所前就考上教師執照，也開始兼課，但不忍父親累積將近30年的製陶工藝失傳，決心回家幫忙。

「雖然我原本的志向是當老師，而我也真的做到一個程度，所以沒有遺憾，」林少軒決定從最基層的茶器銷售和工廠著手。

傳承父執輩 注入年輕創意

另外，鋅美學則來了一對低調的父女檔。父親做鋅料加工，現在她做杯架、飾品架。鋅美學行銷部經理張淑貞說，自己是國貿背景，因為有30多年金屬加工經驗的 父親希望幫傳統產業注入生命，升級做品牌，她便回到彰化幫忙。當張淑貞展示閃著耀眼光澤的樹枝型鋅製杯架向國外人士說明時，父親張慶義常驕傲地在一旁微笑 地看著。

廖翊婷、林紫瀅、張淑貞等人，正是台灣文創產業的第二代，他們傳承父執輩的製造、貿易、外銷經驗，用年輕的思惟結合傳統技術及工藝，賦予家族企業新生命。 還有幾張比較內斂的臉孔，潛沉在商展人群中，問了幾次，才承認他們也是第二代，之所以如此刻意低調，是因為曾經不被看好。

來自淡水的康爾富照明第二代，也是自有品牌META design的設計師鄭遠揚坦承，做木頭燈、在展會推銷台灣文創，原先並非他的規畫。畢業於元智資傳系的他，原本希望做個平面設計師，但經營燈具裝配廠的 父親希望他回公司幫忙，拗不過長輩期許，鄭遠揚退伍後就到康爾富協助經營OEM，一做就是八年。

紐約的另一面@Photography

紐約，曾經的新大陸入口，歷經幾個世紀的經濟發展和文化融合，

卻在城市文明登頂巔峰的新世紀之初，遭遇慘絕人寰的恐怖襲擊。十年後的紐約，傷痛過後期待著續寫出自身新的宏偉篇章。眾所周知，關於紐約歷史的精彩片段不勝枚舉，圍繞著紐約城大大小小的故事也早已令人耳熟能詳。然而在極具個性的視覺藝術家眼中，宏大敘事之外的紐約又有怎樣不為人知的另一個面向？

《紐約》是2011年攝影師Paolo Pellegrin與Stefan Pielow合作完成的新作，後者專攻人像領域。 這本書中Paolo Pellegrin沿用他的「印象派」筆法，用遊動的視野觀察這座城，搭建了時而陰鬱時而躁動的視覺框架，而Stefan Pielow則選擇代表性的城中人物拍攝肖像，為城市精神的整體描摹添加了一份穩定劑。正是這樣各自風格鮮明又能夠彼此呼應的組合，從紛繁零散的不同切口進入主題，最終共同挖掘出豐滿沉鬱、充滿力度和氣魄的人類城市圖景。

 

Paolo Pellegrin以他的「暴風美學」為人所知，

長年活躍在全球戰場上的他曾用照相機譜寫下多部戰地「詩歌」——充滿張力的視覺結構、震懾人心的情緒渲染、飽滿豐富的影調色彩，構成了Pellegrin的影像標籤。作為瑪格南圖片社最有代表性的戰地攝影師之一，近年他不斷奔走在諸如時裝秀場、體育賽事等多樣化的題材領域。不過遠離了新聞報道的Pellegrin並沒有放棄獨到老辣的敘事手藝，在走向更為大眾的體裁時，Pellegrin同樣保留了敏銳的眼睛和富有同情的心。

第一批新大陸的年輕移民、隔岸觀望世貿中心遺址的遊客、 沉溺在陽光里下城街頭彷徨的面孔、萬聖節午夜狂歡的不知名的鬼影、透過燈光和煙霧堆疊的紙鈔、飛掠過自由女神像的候鳥……當哈德遜河奔涌著穿過狹長的紐約港匯入大西洋，鋼筋水泥的城和影影綽綽的人紛紛被裹挾著落入夢境，而醒來全是寂寥。

 

@Source: iWeekly·周末画报 

專訪Path聯合創始人Dustin@People

2012-10-12 17:57:00 來源:林藠頭

Dustin Mierau是Path的聯合創始人。在這之前，他還參與創立了Macster（就是後來蘋果電腦的Napster）。日前《The Verge》雜誌 ​​編輯Ellis Hamburger採訪了他。 Mierau與雜誌分享了他在產品設計方面的一些獨到的見解。

你在做什麼呢？
你說現在嗎？在聽Star的新專輯，看月亮升起。 Star是一支加拿大樂隊（我老鄉），我很喜歡他們。我在Path負責設計方面的工作，這裡有最好的技術和設計人員，我相信我們會作出世界上最好的產品。
你平時怎麼安排自己的生活？
晚睡早起，工作，就這麼簡單，我喜歡簡單的生活。在Path的絕大多數時間我都跟同事呆在一起努力為我們的目標產品奮鬥。週末的話，我就盡量和我老婆和我們的兩條臘腸狗呆在一起消磨時間。
還記得第一次接觸互聯網的感覺嗎？
我還真的對我剛接觸互聯網那會兒的很多事印象深刻。比如趁我父母不在時候改他們的蘋果電腦配置，用​​最早版本的導航者，第一次用Webcrawler，試圖讓我的Hypercard與別人的連起來，等等。那時候網頁可沒現在這麼花俏。
登 陸我們鎮的本地BBS上的時候，“新郵件來了”的提示常常讓人很興奮——那時候郵件是稀罕東西，根本沒有垃圾郵件這種概念。對於一個12歲的小孩來說所有 一切都是新鮮的。那時候網頁很純粹，沒有廣告，沒有彈窗，沒有遊戲。互聯網純粹是人們分享信息的地方。我的故鄉雖然是一個小鎮，但完全沒有閉塞的感覺，這 可能歸功於互聯網的作用。我希望在Path能重新找回這種感覺。

“那時候網頁很純粹，沒有廣告，沒有彈窗，沒有遊戲。互聯網純粹是人們分享信息的地方。”

做產品設計最難的是什麼？
首 先我們得弄明白一個​​概念：產品設計不只是設計的事，還關乎很多技術方面的東西。一個成熟的產品包含幾個方面的條件：視覺，交互，操作系統，導航等等。 具體到Path，我們需要考慮服務器、緩存、操作系統、數據庫等等各個方面。從我個人來說，怎麼樣周全地考慮到這所有的要素就是做產品設計最難的地方。
有很多公司在模仿Path的視覺效果。
所 有今天的成果都是在前人的基礎上慢慢建造起來的。我不知道我們用的那些圖片從哪裡來的，但肯定在有Path之前就存在，所以是不是原創不那麼重要，同行之 間互相借鑒也沒有壞處，別的公司模仿Path說明他們認同我們的產品。怎樣才能給我們的用戶帶來更好的體驗，這是我們最關心的。
你們團隊的人稱Path為“智能日誌”。你覺得科技對於日誌造成了怎樣的改變？
我 永遠也忘不了喬布斯發布iPhone的場面。其實我也曾經想像過如果每個人都有一個可以聯網的相機該多好，我甚至覺得這個想法可以寫進人類歷史了，這聽起 來可能有點二：誰沒有一個可以照相的手機麼？但那些只是手機而已，iPhone不單是手機，它還是一個可以放進口袋的小型電腦。
在Path剛成立的時候也有很多人懷疑手機上寫日誌有沒有市場，但現在有數百萬人在用我們的產品。記錄自己的生活，上傳，然後在千里之外點亮家人的手機屏幕讓他們可以看到的我文字——可能那就是20年後人們寫日誌的方式。

“但那些只是手機而已；iPhone不單是手機，它還是一個可以放進口袋的小型電腦。”

社交網絡5年後會是什麼樣？
這很難說。我想像不到我們未來會用哪些設備上社交網站，但無論如何，都不會脫離“社交”這個本質。
哪一種軟件，或者說大一點，哪一種UI/UX給予你最多靈感？
應 該是獨立遊戲和軟件。很多好的遊戲和軟件都是小工作室開發的，我以前很喜歡幾個工作室：Panic， IconFactory， Macromates，Sofa等等。我最喜歡的遊戲有Cave Story，TinyWings,，Lost Cities，Sword & Sworcery，Fez，Ski Safari，和Mage Gauntlet，很多很多。
在Path開發的這個應用裡面哪一個部分對你來說意義最大？
界面。我們花了幾個月來打造這個界面，每一寸我們都精心考慮過。我們覺得最有成就感的是看到用戶得到了很好的體驗，真正把Path當成他們生活不可或缺的一部分，而不是一個冷冰冰的產品。
你為什麼選了“微笑”“大笑”“吸一口涼氣”“皺眉”“愛”這五種情緒？
關於這個問題我們項目組討論了很久。首先是數目，我們想過“三”和“五”，“三”太少了，超過“五”又太多，“五”就剛剛好。至於內容，用什麼詞描述這幾種情緒不是最重要的，我們想讓用戶自己去給這幾個情緒定義。
要做好一個偉大的產品最重要的是什麼？
實 用性。人們為什麼要用APP？肯定是因為有用。設計和技術要做的就是盡可能地突出功能和趣味性。一個沒有實用性的APP就好像一個沒有故事情節的小說一 樣，看了半天不知所云；而一個沒有設計感的APP就好像一部用點陣打印機打出來的小說一樣，雖然情節很吸引，可是界面太難看，還是算了吧。

“一個沒有實用性的APP就好像一個沒有故事情節的小說一樣，看了半天不知所云；而一個沒有設計感的APP就好像一部用點陣打印機打出來的小說一樣，雖然情節很吸引，可是界面太難看，還是算了吧。”

你最近讀了什麼書？
正在讀Donald A. Norman的《日常用品設計》，但還沒看完。最近我都抽不出時間來讀書，大部分的閱讀時間都局限於週末看一些雜誌而已。
你怎樣保持專注？
盡可能的把生活弄得簡單一點。每天早上我都會制定當天的工作計劃，雖然有可能不是每天都能照計劃做，但那還是會把工作變得有條理得多。創業公司業務沒那麼成熟，我經常需要放下手頭的工作去處理另外的事情，但是我已經習慣了，並且培養了快速回到工作狀態的特異功能。
像你長這麼高是什麼感覺？
除了買衣服我很少關注自己的身高——我很少買衣服。現在你讓我又關注了它一次，我代它謝謝你。 

Via: 
http://www.theverge.com/2012/10/9/3474292/dustin-mierau-interview-path-5-minutes-on-the-verge
http://www.leiphone.com/path-co-founder-interview.html

Chloe 60週年巴黎辦展 星光直擊@Fashion

 Chloe 60週年，特別舉辦 Chloe. Attitudes 展覽於巴黎東京宮，將展出至2012年11月18日止。圖／she.com.tw提供 

 Chloe 60週年，特別舉辦 Chloe. Attitudes 展覽於巴黎東京宮，將展出至2012年11月18日止。圖／she.com.tw提供 

 Chloe 60週年，特別舉辦 Chloe. Attitudes 展覽於巴黎東京宮，將展出至2012年11月18日止。圖／she.com.tw提供 

 超模 Anja Rubik。圖／she.com.tw提供 

 中國女星孫儷。圖／she.com.tw提供 

台灣女星吳佩慈。圖／she.com.tw提供 

  2012/10/14 

來自法國的 Chloe 近來為慶祝品牌成立60週年，特別於巴黎 Le Palais de Tokyo 東京宮舉辦了「Chloe. Attitudes」展覽，活動當晚眾星雲集，更有來自英倫閃亮新星Little Boots與Holly Siz等樂團的現場表演。

Chloe. Attitudes 是自 Chloe 成立以來首度舉辦的專題展覽，表彰品牌60 年來對時尚文化的貢獻。此次展覽由著名展覽籌畫專家Judith Clark 所策展和設計，展出作品陣容強大，涵蓋品牌九大設計師的代表作，從 Chloe創辦人Gaby Aghion 至現任創意總監Clare Waight Keller，有別於傳統的年序懷舊排序方式，本次展覽以主題劃分，展示 Chloe 的創意精萃，回顧品牌悠長歷史中的重要時刻。

Chloe. Attitudes 展覽於2012年9月29日正式對外開放，並將於2012年11月18日落下完美的閉幕。
此次活動嘉賓同時也邀請了品牌創始人Gaby Aghion、現任創意總監 Clare Waight Keller、歷任設計師 Karl Lagerfeld與Martine Sitbon 等；中國女星孫儷、台灣女星吳佩慈、英國女演員（卓別林孫女)）Dolores Chaplin、法國玉女 Cecile Cassel、青春新星 Christa Theret；知名造型師Rachel Zoe、Anastasia Barbieri、Shermine Shahrivar；時尚界新IT girl Jenna Courtin Clarins、Virginie Courtin Clarins、時尚指標 Lou Lesage 等人。

@Source: she.com.tw

不懂帶人，你就自己做到死！@Thinking

撰文者：石田淳

我接下來將要介紹的內容，是因應眾多主管的需求而寫。無論是演講、研討會或企業研修，每當我有機會接觸企業的高層、管理者或主要幹部時，總會看到許多人為了指導或培育下屬而傷透腦筋。他們要不是覺得下屬的表現無法盡如人意，要不就是覺得怎麼教都教不會。
尤其是年紀較輕的主管，經常表示自己因為下屬始終聽不懂自己的意思，而大發雷霆或感到煩躁不安。而資深的主管則深受自己和下屬之間的年齡差距所苦。 此外，無論是哪個年齡層的管理者，都有不少人認為下屬之所以做不好工作，原因是出在他們身上。因為他們不夠認真或缺乏幹勁。我也看到不少主管因為懷疑下屬 的不成才也許是自己造成的，而把自己搞得精疲力竭。

各位認為下屬之所以不成才，責任應該在負責指導的「主管」？還是負責學習的「下屬」？如果從我接下來要介紹的「行為科學管理」的角度來看，二者都沒有責任。這單純只是因為負責教的人不知道怎麼教而已。
目前有不少企業將教育下屬的責任，全都推給直屬主管，而主管也只能靠個人的能力和力量教多少算多少。如果主管不知道該怎麼教，下屬的表現自然無法讓人滿意。就連我也從來沒有想過要教育下屬培育人才。
在我還是個上班族時，第一次成為別人的主管，根本不知道自己應該做什麼。我只是簡單進行了二、三天的職前訓練，就告訴新進員工「剩下的你們自己做，有不懂的來問」，之後就結束教育訓練。

等到正式創業之後，我也只告訴員工設定的目標，要他們盡力而為。完全沒有詳細說明工作的方式或提供更精確的指示，更不要說向他們說明我為什麼要這麼做，或這麼做的意義何在。如果他們問我做不到的話該怎麼辦，我只會告訴他們就算熬夜也要做出來。這根本是典型的「無能主管」的作法。如果我是下屬，應該早就辭職了吧！ 

而事情果然真的發生了。某一年夏天，一口氣有十名員工要求離職。因為這件事，我才發現自己的管理有問題，之後在翻閱各種有關管理的文獻時，才找到美國這套根據「行為分析學」發展出來的管理方法。
行為科學管理最大的特色，就是將重點放在人類的「行為」。公司的經營成果是來自於所有員工的「行為累積」，如果想要改變這樣的結果，只能改變員工的「行為」。反過來說，只要能夠改變員工的行為，就能夠得到預期的結果。

以前大家都說一家公司八成的業績，是由二成的員工創造出來的。也就是說，企業是由二成的「英才」和八成的「庸才」所組成的，而「行為科學管理」則能 夠將剩下的八成「庸才」培育成「英才」。只要運用本書磨練你的「教法」，就能夠讓這八成的「庸才」在短時間內明顯成長。能夠培育人才的人，才能夠成為真正 的領導者。

「教」之前必須知道的事 

「無論怎麼教，業績就是毫無長進。」
「我明明教他了，他卻怎麼都做不好。」
這是為什麼呢？
答案很簡單，因為你的「教法」不適合對方。也就是說，你無法引導對方做出你希望他做的事。然而大部分的主管和資深員工都會認為，問題是出在下屬或新 進員工的「心」。 因為他們「被寵壞了，缺乏毅力」、「缺乏對工作的熱情」或「得想辦法改一改優柔寡斷的個性」等。但是我必須說，只要你這麼想，就很難解決問題。因為帶人的 關鍵是「行為」，而不是「心」！你沒辦法改變別人的態度和個性，但是你可以改變他的行為！

怎麼教？ 以具體的語言指示或指導下屬 
如果你希望下屬做某件事或學習某項工作，一定要盡可能明確且具體地表達相關的內容。
「真誠待客」、「確實做好」、「儘早提出」……這三項指示有什麼共通之處呢？答案是，這三種說法都很含糊不清而且抽象。在指示下屬採取行動時，把話說得愈具體愈好，但是事實上卻有不少主管說起話來模稜兩可。 這麼一來，下屬根本不知道該怎麼做。尤其是那些憑感覺就能夠完成工作的優秀主管，更要注意這一點。

以「真誠待客」這句話為例，如果更具體地說成「務必以雙手將商品交給顧客」或「之後看著顧客眼睛點頭，保持三秒不動」，任誰聽了都能做得到，也就沒 辦法打混摸魚。這麼一來，就能夠讓客人覺得「這家店對待顧客真的很有誠意」。而「儘早提出」的「儘早」則會因為每個人的認知而異，所以一定要明確規定是 「明天」、「星期一早上」還是「這個月月中」提出。
此外，主管也經常會做出類似「顧客至上」或「追求利益」等內容完全背道而馳的指示。這也是因為說法含糊不清的關係。聽到這種指示的下屬，會覺得你要 求他「邊走邊跑」。當有人要求你做出「邊走邊跑」這種完全相反的動作時，你會怎麼做？一般人會有兩種反應。 一種是不走也不跑，也就是不採取行動。另外一種就是半走半跑，幾乎不會有任何人非常有自信地「走」或「跑」。

無論是要教導或指示，每次僅限三件事 
當我和活躍於大企業的優秀領導者談話，或者觀察他們的工作情形時，發現他們都有一項共通之處，那就是在指示或指導下屬時絕不貪心。
人無法一次記住許多事。所以我認為每次最多只能提出三項具體的行為要求。如果下屬負責的是業務工作，最多只能要求他「每天拜訪四位客戶」、「學習打招呼的方式」和「要記得拿公司簡介給對方」。

抱怨下屬工作不如預期的主管都是因為要求太多。他們不僅要求太多，有時甚至還會要求下屬必須做到「提供等同世界頂級飯店的服務」或「成為全公司的業績冠軍」，而這根本是不可能的任務。

製作「不必做」清單 
在傳遞訊息時，應該注意什麼呢？一般來說，大家會先決定什麼樣的訊息須要優先傳遞，但我認為先決定什麼樣的訊息「最不須要」傳遞更是重要。主管的任 務就是釐清什麼是下屬「不須要做的事」。請告訴你的下屬「我要求的是業績，為了達成業績，請你做這些工作。而那些工作沒有用，所以不須要做」。
如果以80／20法則，也就是「20％的員工創造80％的業績」來說的話，前20％的員工都能夠自然決定出「劣後順序」。而剩下的80％則辦不到。 因此如果主管能夠明確指示，就能夠使80％的員工的行為更靠近前20％員工。如果能夠製作與「必做」清單相反的「不必做」清單，來確認下屬沒有做不必要的 工作，這才是最理想的做法。

不要相信「我懂了」這句話 
當你教完下屬或新進人員一件事時，你問對方：「聽懂了嗎？」他們應該會回答：「懂了。」在這看似理所當然的答案中，隱藏著很大的陷阱。因為就算他們 回答你「懂了」，事實上有不少人就算沒聽懂也不好意思說「不懂」。或者他以為自己聽懂了，事實上卻理解錯誤，或是連自己究竟懂了沒有都不知道。
我以前也是只要聽到對方說「懂了」，就會以為他是真的懂，但是我錯了。儘管你花了許多時間和工夫教導下屬，但他如果還是不懂，你的指導工作就不算結 束。因此只要你教完一件事，就一定要確認對方是真的了解或真的學會了。確認的方法有很多，我在此舉出三種為例，各位可依照教導的內容或當時工作忙碌的程度 來做選擇。

1.請下屬重複一次
只要你在開始指導前告知下屬，最後你會要求他重複一次聽到的內容，就能讓下屬更專心學習。如果是教授技術，可以請下屬重複一次你示範的動作。

2.請下屬交報告
請下屬根據你指導的內容寫出學習心得。這個方法雖然比重複一次更花時間也更費工夫，但是對下屬而言，卻是思考學習內容的機會，而主管也更能夠客觀冷靜地確認和評估自己的指導成果。只要設定及格標準，例如五項重點中只要寫出四項就算及格。

3.讓下屬思考成功和失敗的模式
讓下屬說明今後要如何在工作上運用所學。舉例來說，你可以提出下列的問 題。「你認為要如何運用今日所學在你的工作上才會成功呢？」或「你認為如果使用這種方法會失敗嗎？」要盡可能請下屬分別說明重點和理由，這麼一來就可以讓 他們透過語言，表達「對成功的想像」和「不能做的事」，讓「理解」在某種程度上向「能夠做到」靠攏。

書籍資料 

書名：不懂帶人，你就自己做到死！：行為科學教你把身邊的腦殘變幹才
作者：石田淳
發行日期：2012年09月11日
出版社：如果出版社

石田淳
研究日本行為科學（分析）管理的第一人。社團法人行為科學管理研究所所長、株式會社WILL PM International創辦人、社長兼執行長、美國行為分析學會（ABAI）會員、日本行為分析學會會員。
作者曾前往美國，學習以科學方法分析人類行為的行為分析學和行為心理學。這個方法獲得包括美國太空總署和波音公司在內的六百多家公司採用，在美國的企業界創造出絕佳的成績。
返回日本後，作者將這個方法改進為「行為科學管理」。這個既科學且實用的管理方法，不討論任何精神理論，而是將焦點集中於人的「行為」，在短時間 內，便能讓公司內八成的員工從「庸才」搖身一變成為「英才」，大受企業主和第一線的主管歡迎。目前，作者除了擔任日本各大企業的顧問，協助解決人才培育和 組織活化的問題，同時還舉辦研討會或公司內的研修課程。企業界之外，作者還活躍於教育和體育界。截至目前為止，已指導超過六百家公司和一萬名以上的上班 族。
本書將石田式的「教法」加以整理匯集，書中介紹了基本的人才培育方法，這些都是根據行為科學管理和石田本人的親身經驗所創造出來的。
其他的作品還有以組織管理為主題的《原來這樣做才有效》、《想辭職？再等一年！》（Magazine House）、《組織大幅改變的「最大報酬」》（日本能率協會管理中心）和《超級下屬管理學》（Index Communications），以及自我管理的暢銷指南《絕對做得到的持續術》、《超級實踐力》（三笠書房）和《用行為科學改變人生》（Forest出 版）等書。