Technology @ 改個名字就是情書高手 大陸推出情書軟體

中國大陸推出一個代寫情書的電腦軟體，大受歡迎。這個叫作「神奇情書」的電腦軟體推出後，已經有兩萬多人次下載。軟體程式設計師表示，這個軟體包括一萬多封風格不同的情書，電腦用戶只要輸入寄件人及收件人的姓名，點選其中一封，就可以表達愛意。另外，這個軟體也包含了一百封經典情書，網友只要將其中的名字更改一下，也可以下載寄送。武漢大學一名教授表示，這個設計不錯，起碼能讓一些人透過電腦軟體，表達出內心的感情。

News @ 謝幕 願'倪'好走

由演藝圈共同發起參與的「光彩謝幕願倪好走」倪敏然音樂追思會，今天早上10點在台北社教館隆重舉行，前半段以懷念倪敏然生平事跡為主，後半段則是好友與家人的表演與追思，李麗華與２位小孩將發表追思文。（上）星光大道現場佈置。（中）副總統呂秀蓮也來現場。（下）昔日的黃金拍檔聚首。

Think @ 該死－－我沒有創意！

二、三十代和我們這代還有哪些相似之處，「自我的徬徨」－－大概是確認我們彼此仍同屬台灣人的唯一線索。如果說我們四十歲這一代有什麼缺憾，那就是「沒有創意」。對五十代、六十代來說，他們同樣沒創意，但這對他們卻不是缺憾，有時反而是個優勢，因為他們發跡、成功、守成在「工廠」的年代。工廠中，是不需要、也不能有天大的創意的，把接來的訂單給準時出貨就好，出貨完看電視八點檔就好，看完八點檔再翻一下《天下》，就可以好眠了。我們成長在他們的教誨裡，滿心期望「照班輪」的世代交替到來，驀然間，卻發現已置身在二十代和三十代主導的競爭環境裡，這裡不再有人看單調的八點檔連續劇（他們不是泡在夜店、華納威秀看電影，就是「網誌」裡），世代交替的浪潮好像也直接越過我們，直接向下一代流去，因為－－現在是「創意」的年代；要找工廠，抱歉，你得搭包機到對岸的長江三角洲去。和高更一樣的徬徨在我們的眼裡，二十代和三十代是幸運的，他們多半不知道「貧窮」是什麼滋味，也不明白「自由」是得躲躲藏藏在教官和警總的眼線間，才爭取得來。創意的才賦彷彿是生下來就有的城堡，和麥當勞的麥香堡一樣理所當然；也因此，當他們占據各個策略位置時，一派理直氣壯，哪在乎老世代的感受，譬如陳敏熏取代劉泰英、陳信安踢走鄭志龍那樣。但如果要說，二、三十代和我們這代還有哪些相似之處，「自我的徬徨」－－大概是確認我們彼此仍同屬台灣人的唯一線索。這當然得歸功於我們的教育，在台灣經濟、社會的快速轉型中，它居然扮演了「中流砥柱」的角色，力挽時代的苦澀於不墜－－二、三十代和我們一樣，都沒有在青春期中獲得學校該給予的自我啟蒙，我們都一樣地有個被規訓的童年，我們也都一樣渾噩地衝向大學，然後在三十歲的某一天淚流滿面，發出畫家高更（Paul Gauguin）那著名的天問：「我是誰？我從何處來？我將往何處去？」承受反思的痛才會進步就在這個角度上，我們看到了我們這世代和下世代的另一個、但公平得多的角力點，那就是「發現自我」。雖然台灣經濟結構已經慢慢從勞力、資本、技術密集，轉移到「智財」密集，但嚴格說來，二、三十代看似新穎的創意能力背後，其實仍多的是座座中空的城堡，沒有灌注「2die4」（沒打錯，請用英文念）的熱忱胸臆，「創意」只是一種廉價的時髦。四十代其實和二、三十代站在相同的起跑點上，只要我們比下一代更敢來拋棄包袱（雖然並不容易），人生確實是可以重開一家非製造業的「夢工廠」的。而二、三十代如果能勇於選擇痛苦的自我冒險，去挑戰那教育體系所遮擋掉的世界，他們也許能比四十代更能為社會造福，也更能體諒上世代的苦痛，形成美麗的世代分工。在矽谷的生命史上，一九六四年發生在舊金山加大柏克萊分校的「言論自由運動」（free speech movement）是個青年文化的轉折點，那是個年輕人反叛成年人、成年人反省自己的時代，但也是個「去」教育體制的找尋自我年代，不管是透過剋藥、靈修、搖滾樂還是露天做愛，反思者在生活方式的異端裡，賣力發現自己是哪一種類的「高更」－－於是，好加在－－我們才有了今天的Intel和Apple……。
(數位時代雙週)

Food @ 新世代消費－賣美味，更賣體驗

這是個付費買體驗的年代。在競爭激烈的市場中，品質、價格已非買單關鍵。更多的消費需求是風格，顧客為美感買單，因為美感即風格，風格成了新世代消費的最大賣點。從美食餐廳，我們可以開始體驗。 2002年2月中，美國總統布希造訪日本，在短暫的停留期間，首相小泉純一郎帶這位重量級訪客到「居酒屋」體驗日本風味，兩人在杯觥交錯間相談甚歡。這家名為「?八」的日式居酒屋位於西麻布一帶，它既不是米其林的星級餐廳，更沒有大集團的光環加持，卻能夠得到日本首相的青睞，就連美國總統也成為上門貴客。 東京的西麻布一帶原本就是外國人聚集地，老式的居酒屋在此注入了新生命。推開「?八」的門，嶄新的挑高空間中保留了日本傳統的風味，在這兒，有著既復古又創新的時尚感，不僅吸引對東洋風情感興趣的外國觀光客，就連東京年輕人也喜歡來這兒小酌。

一時消費，恆久體驗「在這裡，消費是一個過程，當過程結束後，『體驗』的記憶將恆久存在。『體驗』是一種創造難忘經驗的活動。而提供體驗的企業和它的員工，必須準備一個舞台，像是表演一樣的展示體驗。」 這是約瑟夫?派恩（B. Joseph PineⅡ）和詹姆斯?吉摩爾（James H. Gilmore）合著的《體驗經濟時代》（The Experience Economy）一書中所闡述的概念：消費者花錢購買的不只是產品本身，當然還有伴隨消費而來的體驗。 此書的序文中，政大科管所所長李仁芳做了許多生動的形容，「一個讓顧客產生記憶的地方，一個有助於創造記憶的戲劇性場景，一個生命經驗中的新舞台」等詞彙來解釋體驗、美學與空間之間的關係。而企業給予消費者的，應該是一場圓滿的演出、及創造並延續消費者的記憶。「具備創意再生能力的體驗型企業，經營方式源自創意與文化積累，融入知識與美學，向顧客展示體驗，不僅是要娛樂顧客，還要使他們參與其中，學習新穎而多元的體驗活動，感動顧客心靈，創造生活愉悅的價值，使顧客轉變成吮蜜的小孩，吻出生命中春天的甜度。」 價格不重要，品味不奢侈東吳大學社會學系的專任助理教授劉維公，在「誠品講堂」開設「生活風格」的相關課程，他也提到，「風格社會正在台灣成型，用空間氛圍來營造的體驗能夠召喚消費者的慾望。」 在《風格?美感?經濟學》（The Substance of Style）中，作者帕斯楚（Virginia Postrel）更開宗明義地點出「風格，是最大的賣點」。書裡提到在競爭激烈的市場中，品質、價格已無分軒輊，甚至已經成為消費者比較的基準點；風格更不再彰顯地位，而是表達品味的方式，顧客買美感，美感即風格，風格於是成為最大的賣點。過去大家不免認為美感是種奢侈品、是有錢人的專利，帕斯楚倒大聲疾呼：「美感並非一種奢侈品，而是一種宇宙共通的人類慾望。」 其實對於美感體驗的嚮往、對於嗜美食的渴望，倒不用學者專家或是名人來背書，每個人早就已經在身體力行。從近兩年來生活風格類雜誌在所謂的不景氣中，還依舊如雨後春筍般新生與發行就可窺知，消費新聞更早已是報章媒體的重要版面之一。 美味要體驗，風格需經營未來提供用心製作的美味佳餚，將是餐廳菜單上的「基本款」，如何讓顧客在用餐這2、3個小時中將美好的回憶帶走，然後還不停地想再光顧，這才是致勝關鍵。美味有價，但伴隨美味而來的體驗、風格與品味，雖無形而難以估價的。 美食旅遊作家韓良露就曾經在《雙唇的旅行》中寫道：「品味人和貪吃人不同，貪吃的人只用一張嘴到處乞食，只是囫圇吞味，眼鼻心都忘了開，即使吃遍天下，也沒什麼回味、惜味、尋味、知味之處，這樣的人，不能說是懂得味道的人，味道，是品味的旅途，也是品味的驛站。」要想讓顧客帶走難忘的體驗，餐廳就必須開創出屬於自己的風格，而風格，還需要堅持的堆砌。這股體驗美學的風潮也早已在台北吹開來，走入中山北路的老巷弄，或是熱鬧的忠孝商圈，會發現這些餐廳時時敞開大門，撫慰饕客們的眼鼻心口。

(文｜游惠玲)

News @ Yahoo！Google合併？ YaGoohoogle搜尋好方便！

什麼是「YaGoohoo！gle」？！簡單說就是Yahoo！和Google的合體！這個有趣的網站應該是網友的傑作，輸入一次關鍵字，就可以得到Yahoo！和Google的搜尋結果，還能兩相比對，十分方便。 首頁的簡潔風格與Google十分類似輸入關鍵字搜尋後發現，將跳出左右分隔成兩塊的視窗，一邊顯示Yahoo！另一邊出現Goole的搜尋結果，還能兩相比對，重新搜尋時，可以在最上方鍵入關鍵字，兩邊的搜尋引擎會同時運作。 如果只點選某一邊的搜尋結果，按「上一頁」時，也只是被點選過的那邊網頁回到「上一頁」，另一邊的搜尋結果仍然能維持最後被搜尋的狀態，對於使用者來說相當方便，也不用開兩個瀏覽器耗資源。

YaGoohoo！gle：http://www.yagoohoogle.com/

News @ 雅虎無限音樂 挑戰蘋果

雅虎公司宣布，11日起推出「雅虎無限音樂」服務（Yahoo Music Unlimited），標榜以低於對手的價格，供訂戶無限制存取逾100萬首歌曲，挑戰蘋果電腦iTunes音樂商店及其他網路音樂下載服務。
雅虎說，11日上線的是試用版服務，推出價為年繳60美元左右，相當於購買四、五張雷射唱片（CD）專輯的價格，平均月付4.99 美元。會員也可選擇月繳6.99美元。一旦期滿未續約，歌曲將無法播放。
「雅虎無限音樂」服務允許使用者把歌曲傳到大約十款可播MP3 音樂檔的不同廠牌播放機，並可透過雅虎即時通訊（Messenger ）與友人分享音樂。
雅虎新服務的訂價標準遠低於蘋果i-Tunes、真實網路公司（RealNetworks）的Rhapsody，以及Napster等競爭對手。例如，Napster與Rhapsody提供訂戶無限制的隨選串流等功能，每月約收費9.99美元，若再加音樂可攜帶功能，則大約月繳15美元。
雅虎音樂總經理高伯格（David Gold-berg）預期新服務會賺錢，但不排除未來可能漲價。他說：「我們沒說永遠是這個價位，但試用期間應會維持價格不變。試用期多長尚未決定。」
美國技術研究公司（ATR）分析師麥尼里（PJ McNealy）說：「雅虎顯然對真實網路、Napster等對手構成降價壓力。此舉也許會在數位音樂訂戶服務市場掀起狂瀾，純粹經營數位音樂的Napster可能首當其衝。」
分析師說，雅虎把網路音樂服務與即時通訊連結起來，目的是以用戶合法分享音樂作為賣點。透過雅虎，訂戶可存取所有主要唱片公司發行的歌曲、一部分特選的老歌以及新歌。
雅虎的新服務也允許樂迷購買下載音樂檔、收聽免費的網際網路電台，並從任一部與網際網路連線的電腦使用「雅虎無限音樂」服務。
網路音樂市場正快速成長，但據估計仍只占總音樂銷售額2%。目前音樂下載市場龍頭是提供150萬首歌的蘋果i-Tunes，至今已售出4億首，但蘋果不採訂戶制。大多數音樂服務偏好訂戶制，因為可能比按下載次數計價的模式有賺頭。雅虎的服務不啻是為網路音樂付費訂戶制的概念注入強心針。

(by und.com)

Fashion @ 台灣 服裝 設計師 歐美爭光

台灣紅，紅到全世界。台灣服裝設計師進軍國際時尚圈，歷經多年的努力，終於嘗到甜美的果實。繼旅美服裝設計師賈雯蘭在2004年春季榮登紐約時尚周後，昨日，旅法的台灣設計師簡鈺峰和潘伯勳的自創品牌「ShawnYi」也傳出好消息，預定將在今年10月2日首度在巴黎時裝周發表2006年春夏服裝秀，讓全世界看到台灣服裝設計師的成就。
旅法設計師簡鈺峰和潘伯勳，昨日在台灣發表2005年秋冬新裝，同時為國人帶來即將在巴黎時尚周登場的好消息。簡鈺峰興奮地說，他已選定在巴黎藝術學院發表2006年春夏新作，作品將會融入台灣原住民的圖騰和元素，並會邀請台灣5、6位模特兒飛往巴黎走秀，以「台灣風格服飾」作為主題，希望能在國際時尚圈打響第一炮。
ShawnYi去年8月時曾為「法國小姐」選美大賽的參賽佳麗設計晚禮服，其中複賽時佳麗穿著的晚禮服，就是2005年春裝的「台灣紅」系列。簡鈺峰笑說，老外對台灣紅龜粿的「台灣紅」系列特別有好感，是這一季賣得最好的系列，可見融入台灣本土風格的服飾也能躍上國際時尚舞台。
至於有「針織女王」之稱，在美國揚名的賈雯蘭，原在輔仁大學主修社工，畢業後赴美轉攻服裝設計。5年前，賈雯蘭白天在畫廊工作，晚上在紐約的F.I.T.修課，就這樣半路出家自創品牌「Twinkle」，以充滿童趣的普普風針織上衣和小尺寸的針織外套，受到紐約時尚界的矚目，隨即在2004年受邀參加紐約時尚周，成為台灣第一位榮登國際時尚舞台的服裝設計師。
賈雯蘭的作品經常出現在美國各大雜誌和報紙的時尚版面，包括紐約時報、Vogue、ELLE等。去年12月的美國Vogue雜誌甚至專訪她本人，推崇她在針織設計上的成就，以及她相當受到歡迎的Cashmere羊毛衫。目前Twinkle在紐約、東京都設有專櫃，全球佈點逾100個，事業漸入佳境。
多年來一直在巴黎時尚周的會外展場發表作品的洪麗芬，服飾作品深受法國藝文界人士的喜愛。曾榮獲酩悅香檳的亞洲區「雲裳獻禮」台灣區代表的洪麗芬，以湘雲紗和融入泥染技巧的絲織品聞名國際時尚圈，作品行銷至英、法、德、澳、美、日等國家，擁有不少死忠的愛好者。
(http://udn.com/NEWS/FASHION/FAS1/2670373.shtml)

Fashion @ 時尚風格 -傳遞自然

「時尚之都」東京是Fashion大融爐，從國際知名奢華、世界級設計師，到日本本土設計師品牌…，無不努力擠進東京都搶占一席之地，品牌旗艦店、專賣店不僅受到日本消費群眾歡迎，更吸引來自世界各地的「時尚朝聖者」前來一窺究竟。
帶著找尋個性化、設計師品牌的心情拜訪東京，探訪新概念店、旗艦店的設計重點，挖掘不少令人驚喜的Only、限定概念，東京的時尚地位原來不侷限在國際奢華品牌，還有更多充滿人文氣息的設計師品牌，在時尚之都傳遞自然、環保的理念。
Y's六本木旗艦店 限定概念強地址 日本東京都港區六本木6-12-4
走出國際化腳步的六本木，吸引不少奢華品牌進駐，不過更值得觀察的是，設計師品牌就此地較勁兒最用心。緊鄰三宅一生(Issey Miyake)，Y's六本木旗艦店以全球最大的專賣店面積說明企圖心，更吸引全球Y's「粉絲」來到六本木朝聖。
既然要讓粉絲們朝聖，Y's六本木旗艦店肯定得亮出幾個「唯一」，不過在東京，用「限定」一詞，更能表達獨厚Y's六本木旗艦店的諸多細節。
首先，營業面積160坪六本木旗艦店是Y's全球最大的專賣店，光是門前斗大的彩色Y's胖胖字型的Logo，就說明這兒的獨特性，所以有彩色Logo字樣的白色T恤販售，不必贅言，當然只有在六本木旗艦店才買得到。原本這兒的大門是旋轉式的，不過這個「六本木限定」，已經因鄰近賣場旋轉門發生意外而改掉！
走進Y's六本木旗艦店印入眼簾的就是一座一座螺旋式的展示台，也是專門為這家店設計的陳列方式，它可以自在地把每一層圈圈拉出，變化成展示平台或是懸掛服裝的衣架子，任你怎麼玩都有意想不到的效果出現。會設計服飾又會設計陳列道具，Y's設計師的靈感令人懾服。
因為鄰近山本耀司(Yohji Yamamoto)辦公總部，Y's六本木旗艦店「限定」服飾多得數不完，除了彩色Logo運用在服裝上外，還有很多單品是設計師手工製作的樣品或是「實驗品」，都只有全世界唯一一件在這兒銷售，最多不會超過全球25件，很多粉絲一聽到「全球只有…」，馬上下手絕不手軟！
Pal'las Palace自由之丘店 氣質之區地址 日本東京都目黑區自由之丘2-16-25
自由之丘對造訪東京都的旅人而言，可以用氣質之區來形容，Pal'las Palace總公司就在這兒，即使Pal'las Palace自由之丘店並不是品牌旗艦店，因為充滿更道地的品牌精神，格外有魅力。
Pal'las Palace是講求環保、自然、愛地球的品牌，在這兒都可以感受。偌大的門庭空間，在庭院前掛著幾件剛染完的服裝迎接太陽的輕吻。走進店裡，樸實的大地色裝潢風格、現場繪製圖案、棉麻天然材質服飾的獨特表現，Pal'las Palace的生活態度就在自由之丘店自由流動。
維持傳統藍染風格、手繪花卉圖騰特色的Pal'las Palace，在自由之丘店特地闢了一區手繪坊，透過玻璃櫥窗可以看到手繪師在染製妥當的服飾上描繪，菊花、菩提…，手繪師隨性創作，站在櫥窗前，彷彿可以和手繪師靈感交流，親眼見到手繪圖案的誕生，獨特之感油然而生。
有趣的是，除了手繪師之外，店長和現場服務人員，有時也會加入繪製行列，不過她們畫的不是銷售服飾，而是用來包裝衣物的棉布。或大或小的布片，邊角上有獨特的手繪圖案，用來取代包裝紙、塑膠袋，每每都能讓消費者欣喜，一直想著要拿這塊美麗的布來當桌巾、頭巾…不過更重要的是感受Pal'las Palace想要傳達的精神，環保不再高調，就在日常生活裡身體力行。 (by udn.com)

Fashion @ 時尚風格 -從心出發

時尚是種生活態度，可以新潮、可以樸實、可以餵養心靈。漫步日本東京，企圖尋找不一樣的流行腳步，從六本木、自由之丘到青山，發現從「心」出發的時尚態度，種下設計種子、澆灌環保養分，開出有自然概念的時尚風格。
Plantation青山店 自由玩創意地址 日本東京都南青山6-3-15
和三宅一生 (Issey Miyake)系出同源的Plantation，在設計總監津村耕佑帶領下，漸漸受到時尚圈矚目，要傳達品牌強調的開放感、自由度，走進青山店不需言語，就能心領神會。
一、二樓的大空間，灰牆、木質裝潢、落地玻璃、隨處可見的沙發，綠樹貫穿樓層間，Plantation青山店像極了家裡的一角，服飾展示的模樣就像打開自家衣櫥般自在，有個性又充滿魅力，彷彿身心同時在這兒得到溫暖，這就是Plantation。
Plantation在津村耕佑手上，好玩的事兒是一樁接一樁。先從服裝的「洗衣袋」看起。津村耕佑在春夏為不少單品提供了洗衣袋，造型和內容物「衣」模「衣」樣，簡單地說，看到黃色小小T恤模樣的袋子，就知道裡頭裝的是黃色T恤。小袋子對服裝來說，染色時需要用它裝著入染缸；買回家要洗的時候，就放進小袋入洗衣機；當衣服洗乾淨需要收納時，它又是最佳拍檔；當然，也可以善用迷你版小衣袋當作包包、裝飾，津村耕佑就是要消費者和他一起玩創意。
迷你版有T恤、包包、帽子…，用小小衣架掛著陳列在青山店許多角落，美眉們永遠用「卡哇伊」和它們打招呼，輕鬆愉快、自在舒適、彩色多元…，就是津村耕佑&Plantation想要給女性不一樣的穿著感受。
Plantation的服裝講求「給身體開放感」，空氣在飄逸的袖口、裙角穿梭，為緊張、忙碌的女性提供裡外放鬆的自在感，從服飾到青山店氛圍，Plantation做到了。
lilith亞洲概念店 讓時尚圈刮目地址 日本東京都港區南青山5-2-11
從法國巴黎到亞洲攻城掠地，lilith選擇在南青山開設亞洲概念店，就知道這位年逾50的設計師lily野心不小。亞洲概念店位在Prada青山旗艦店和miu miu兩棟大樓間，以巴黎聖傑曼德佩區(Saint Germain des Pres)小鎮風情獨立風格，要讓東京時尚圈刮目相看。
強調自由的法國設計師服裝品牌lilith成立18年，4月下旬剛在南青山開設亞洲概念店，和Prada、三宅一生 (Issey Miyake)、川久保玲 (Comme des Garcons)、miu miu…為鄰。特別是不少「鄰居」都是以解構功力驚艷全球的設計師品牌，lilith搶進南青山頗有東西解構、層次名設計師超級比一比的意味。
lilith選在Prada青山旗艦店隔壁巷子裡開店，從外觀建築就能營造品牌印象，大量的原木結構、玻璃線條、刻意留下不收邊幅的水泥表情…，遊戲人間的自在灑脫自成溫暖、恬靜的愉悅空間，和巷外酷酷、冷冷的奢華名牌形象截然不同，正是lilith亞洲概念店魅力所在。
lilith亞洲概念店並非全數銷售lilith品牌服裝，在二樓空間呈現的是lilith日本合資公司Senso Unico自有品牌，雙方合作的默契帶給消費者更多驚喜，lily在時尚界20多年為人稱道的包容度再度獲得驗證。

Arch @ 華山施工 竹籬圍出春天

城市裡罕見的竹籬笆，最近現身在華山藝文特區，取代一般工程常用的鐵皮圍籬，竹籬笆已成為古蹟修復專用的工程圍籬。
文建會台灣工藝研究所所長林登讚昨天說，該所去年為推動生活工藝，舉行「籬情一一」竹籬笆創作競賽，邀請11位竹藝家在緊鄰該所的草屯工商各自創作竹籬笆，最近因華山藝文特區正在整修古蹟，在文建會主委陳其南指示下，決意將竹藝與古蹟／歷史建築結合，由該所推動「逐夢築夢─華山藝文特區施工期竹藝推廣美化計畫」。
從11位竹藝家的作品中遴選出劉昭明設計、由竹山「悅山工坊」負責施工的竹籬笆，目前環繞正在整修中的華山高塔區。林登讚強調，劉昭明勝出的主因是他設計的造型簡潔耐用，既能美化環境又兼具防護工程安全的雙重功能。
劉昭明設計的竹籬，以桂竹剖半，利用竹子原有的韌性創作，再以竹青構成籬笆的層次感，編扎成一道波浪型竹籬。過去一周來，共動員了十位師傅編竹籬，昨天完成12米長、兩米高的竹籬笆，耗資約88萬台幣（含行政及施工費）。
這樣的圍籬和一般工程使用的鐵皮圍籬相較所費不貲，但文建會仍盼一般工程將來使用較美觀的竹籬笆。
文建會最近遴選27個「台灣工藝之家」，到工藝家府上掛牌，鼓勵民眾到工藝之家參觀。文建會另選10家「台灣工藝之店」，將積極向民間推廣工藝品。 (by udn.com)

Life @ 憂鬱症患者 15%死於自殺

藝人倪敏然自縊的事件，引發各界關注憂鬱症這個問題；到底什麼是憂鬱症？什麼人會得到憂鬱症？如何知道自己得了憂鬱症？憂鬱症能治療嗎？身為憂鬱症的家人或朋友，要注意些什麼？
從青春期開始，人們就有可能會得到憂鬱症，一般來說，女性罹患的機率約是男性的兩倍。憂鬱症會造成一個人無法工作或生產力下降，成為家庭社會嚴重的負擔。有15%的憂鬱症患者，最後會死於自殺。
憂鬱，其實是人類正常的情緒，但是，倘若鬱悶的情緒太過嚴重，持續的時間太過長久，就有可能是憂鬱症；目前，診斷憂鬱症是以九項症狀來評估，只要擁有其中的4項，且持續超過兩週，就有可能是罹患憂鬱症。
九項症狀包括：一、憂鬱情緒；二、興趣與喜樂減少；三、體重異常增減、食慾下降 (或增加)；四、失眠 (或嗜睡)；五、思考動作變緩 (或激動)；六、疲累失去活力；七、無價值感或罪惡感，老是自責；八、猶豫、無法專心；九、反覆想到死亡甚至想自殺。
多數時候，人們會因為重大的創傷、壓力而憂鬱，但憂鬱症的患者，有時也沒有發生什麼事情，依舊莫名奇妙憂鬱起來。有些婦女在產後有憂鬱症的發生。有長期重大慢性疾病的，得憂鬱症機率都高。
目前治療憂鬱症方法，概分為兩個部分，一個是心理治療，主要是透過溝通，給予鼓勵、肯定、說明、傾聽、同理與再保證。藥物治療部分，則利用可以改善大腦血清素，或正腎上腺素的調節分泌，來讓患者的情緒可以回復到常人的水平，不至於太低落。
如果周遭有人得了憂鬱症，友人、家人應該儘可能的學習認識憂鬱症，以及抗憂鬱藥物；在給予其無條件的支持時，不給患者過高的要求，多給鼓勵，另外，與患者一起合作，尋求專業醫師的治療，共同度過憂鬱期。

(by udn.com)

Life @ 穴位按摩＋抗解鬱茶 防憂鬱

資深藝人倪敏然自殺震驚社會，引發大家關注憂鬱症問題。憂鬱症是一種情緒障礙，主要在情緒低落，覺得人生乏味，常釀成自殺悲劇。中醫師建議，穴位按摩「三陰交穴」，配合服用「抗憂解鬱茶」，可以防憂鬱症上身。
台北市立聯合醫院針灸科主任江裕陽說，憂鬱症常見症狀可分為：不寐、臟躁及鬱症等三大類。首先是不寐 (神經衰弱)：患者經常有睡眠障礙，輕者不易入眠，時睡時醒，重者徹夜不眠。臨床表現為入睡困難、睡眠浮淺、多惡夢、醒後不易再入睡等。治療可以「甘麥大棗湯」加減調理，針灸配穴則以「三陰交」、「神門」等穴位為主。
其次是臟躁(更年期綜合症):因自主神經紊亂而引起的綜合症。臨床表現為月經失調、精神不寧、煩躁易怒、食欲不振。憂鬱症若能對症下藥，確能緩解病情，但此病復發率高。多運動、規律生活及親友鼓舞，都是防憂鬱症良方。
最後是鬱症，則可以「抗憂解鬱DIY」，包括服用「抗憂解鬱茶」。組成：甘草二錢、浮小麥五錢、紅棗三錢、麥芽二錢、麥門冬二錢、五味子半錢、黃耆三錢、女貞子一錢、菟絲子一錢。作法: 加水1000cc小火煮15分鐘。功效：養心安神、舒解壓力服用。
還有「穴位按摩」：「三陰交」位於下肢腳踝內側上四指幅處，為肝、脾、腎三條經脈交會點，有安神、鎮靜、調整內分泌作用，平時多作局部按揉，可防治憂鬱症，對於痛經、神經衰弱患者也有幫助。
(by udn)

Food @ 世界最佳50家餐廳 肥鴨奪魁

英國食物常被嘲笑，但倫敦「餐廳」雜誌最近公布的世界最佳50家餐廳中，以英國餐廳最多。
2005年世界最佳50家餐廳獎，日前在倫敦頒發。位於英國柏克夏一個村莊的「肥鴨」餐廳，高居榜首。英國另有13家餐廳上榜。
這些餐廳由全球500多名廚師和專家選出，但批評者認為，這項名單的性質較像是優良用餐場所指南，而不是飲食指南。
最好的50家餐廳中，法國奪得10家，美國也是10家。亞洲只有1家，香港的Felix餐廳排名49。
廚師布魯孟索開設的「肥鴨」餐廳，是獲得法國米其林餐飲指南最高3顆星評價的3家英國餐廳之一，前身為酒館。自學成家的布魯孟索，以科學方式創造新風味菜餚，被稱為「分子美食」大師。燻培根搭配蛋冰淇淋是他的作品之一。布魯孟索若發現令人興奮的新風味，便會和顧客分享。他說：「就像欣賞美景或喝葡萄酒時，如果有人同享，感覺更棒。」
這家餐廳有3種菜單，價位從37.5英鎊（合台幣2250元）的午餐到97.5英鎊（合台幣5850元）的晚餐。去年的冠軍美國加州French Laundry餐廳落居第3。西班牙的El Bulli排名第2。雪梨「鐵屋」（Tet-suya's）名列第4。倫敦Gordon Ram-say獲第5名。
French Laundry老闆凱勒在紐約所開的Per Se排名第7，使他成為唯一有兩家餐廳入選前10名的廚師。
「餐廳」雜誌總編輯瓊絲登說，大眾對食物興致日增，帶動餐廳業的改變。以往，英國名廚到美國、法國工作。如今，富有冒險精神的顧客較多，倫敦與周圍地區也比昔日富裕，名廚知道，留在英國也會有知音。 (by udn.com)

Arch @ 建築師的無奈：現在是業主教育設計師的時代

許多建築專家指出，近些年建築領域內長官意志、業主意志獨大以及建築行業的浮躁心態等，極大傷害了中國建築業素質和建築?品的質量。中國亟需進行建築文化啟蒙。　　
業主意志主導抄襲模仿中國許多建築專案來源於經濟開發，開發商或主管開發專案的政府領導就成了建築領域的主宰，從最初的決策到建築的形式、風格，直到建築材料的採集，整個過程幾乎都是開發商和地方領導起主導作用，而不是像國外一樣，建築師對建築的設計和建設有著很大的發言權。在這種開發商起主導作用的情況下，建築創新和建築藝術基本談不上，建築理論也不起作用。　　
不少建築師無奈地說，“現在是業主教育設計師的時代”。建築設計單位了能掙到錢，業主單位怎麼說，設計人員就怎麼畫，否則拿不到錢。而偏偏許多業主對建築和文化缺乏正確的理念，常常以粗陋和荒誕、過時膚淺的模仿歐美。一些單位的官員、公司老闆往往拿著出國時拍的某個歐式古典建築的照片，讓建築師按此模樣建造，這些豪華、繁瑣、浪費，又和時代氣氛及當地環境特色不吻合的建築，往往成為設計敗筆。有些地方的法院竟然照搬美國國會大廈的外形，公安局、檢察院的大樓建得像白宮。在杭州、天津等地很多酒店直接抄自歐洲城堡，建築設計既不考慮與周圍的環境、文化融合，更不考慮與當地的氣候適應。　　
由於這些有權勢而無建築藝術常識的“經濟主導”們的意志，“歐陸風”狂吹不止，抄襲、模仿之作比比皆是，使中國有的城市形象變得不倫不類。建築專家們指出，中國城市要走出“千城一面”的尷尬，就應該摒棄盲目克隆的陋習，注重維護好歷史傳承，努力營造自己的建築特色和城市文化。 浮躁之風扼殺建築師創新能力中國不是沒有好的建築師和有才華的設計人員，但卻缺乏可以沈下來思索和創新的環境。官員們忙著出“政績工程”，老闆們忙著趕工期，設計師們忙著草草設計圖紙。商人都忙著賺錢，根本沒有時間和精力精心地積累、思考和設計。完成一個建築設計方案，歐美日等國的建築師要花一兩年的時間，而國內往往要在幾個月內趕出來。倉促的氛圍，理論認識的混亂，使許多建築設計帶有很大的隨意性、盲目性、模仿性，甚至根本就是抄襲。建築師們沒有時間創建富有中國特色的建築理論、創新的建築思想或流派，缺乏自己的思想、理念，常常滿足於抄襲、照搬國外的各種主義，或跟風跟時尚。加上社會上的崇洋之風，對外國設計師高報酬、言聽計從，對國內設計師壓級壓價、頤指氣使，剝奪了許多中國建築師的創造機會，更加劇了中國建築師隨波逐流的心態。畸形的建築市場時時拷問中國建築師的敬業精神和良心。 專家們指出，要提高中國的建築水平，不僅要提高管理層、業主的水平，同時建築師也應對自己的操守和素養提出更高的要求。 建築設計實施缺乏配套環節“你便宜我比你更便宜，你圖多我比你圖更多！”當前建築設計行業的競爭狀況之激烈，可謂各用其招。“但是一個設計單位的服務好不好，只有在過程中才知道！”目前最大的市場仍然是民用建築尤其是居民住宅類，而住宅的設計難度和技術要求與公共建築比要低，但由於其規模大、專案數量多，在設計收費上比公建專案更有利可圖。不少設計單位在與甲方接觸之初，使出渾身解數，出方案、講創意、畫效果圖；然而一旦簽約之後，主創設計師便把眼光放到了新的目標上，而大量創意落實的工作則交給了沒有什麼經驗的年輕設計師，進入生產線程式後，實施時的服務質量就更難保證。　　
這又形成一個惡性循環。因為採取低價競爭策略，勢必利潤攤薄，不可能花太多的人力物力投入到真正的成品落實過程中，因而無法設計創作出精品。而設計創意的庸俗化，又進一步導致了取費的難度，無法獲得智力勞動應有的回報。一些為數不多的設計精英們不是集中精力創造更多的好作品，而是把智慧放在談判場上，力爭獲取更多更大的訂單。?了在惡劣的建築市場角逐中生存，國內建築精英們過多地把精力放在市場開發上而不是建築實施過程中，這不能不說是建築的悲哀！ 　　
中國亟需“建築文化的啟蒙”許多學者及專家指出，中國亟需一個“建築文化的啟蒙”，整個社會都需要對城市建設、對建築文化、建築的創作規律有所瞭解，建立基本的、正確的概念。對此，在各種媒體上介紹有關建築的知識，對許多建設中存在的問題及時提出和引起爭論，都是十分必要的。有的專家還提出，中國的建設量如此之大，領導的權力和作用又很大，他們對建築文化有所瞭解確實非常必要。　　
同時，建築師及專家們呼籲，在外來強勢文化的衝擊下，社會各界應保持冷靜的頭腦，不應人云亦云，要注重挖掘本民族的文化根源，鼓勵國內建築師在繼承傳統的基礎上，大膽創新，創作出無愧於時代的建築精品。(新華社)

News @ 揮別紐約廣場大飯店

座落於紐約市第五大道與第五十七街的The Plaza大飯店是高雅品味的象徵，也是紐約最高級的社交場所之一，迄今已有九十八年，曾出現在不少電影和著作之中。地產大亨Donald Trump曾擁有它幾年，當年蔣經國訪美開記者會遇刺就是在這裡。
去年底，管理當局宣布，今年四月要把廣場大飯店關閉改建，未來將成為一棟集豪宅、名店為一體的複合式建築。這個消息令多少人心碎，本文作者就是其一。
我是於一九五○年代末期在家母引薦下初識紐約廣場大飯店（The Plaza）。母親會固定緊緊握著我那戴著白手套的手，帶我進入門廊，走上階梯，然後通過大廳到棕櫚廳（The Palm Court）享用下午茶。
她是個無法自拔的購物狂，常常在星期六拖著兩個女兒穿梭於精品街名牌區，簡直就像參與一場購物馬拉松。
當我們到達棕櫚廳的時候，姐姐泰莉和我已經累得連在華麗的巴洛克廳堂戲耍一番的念頭都沒有了。我們脫下手套，邊搖擺著我們的Mary Jane鞋子，邊狼吞虎嚥四色小甜點，毫不在乎等下鐵定會因為血糖過多而作嘔。到今天，我一看見杏仁糖還忍不住要發作。這個又愛又恨的傳統一直從六○年代持續到七○年代初期。因此，當我一看到紐約廣場大飯店今年四月就會改建的消息後，立即流出懷舊的淚水。
確實，建築物華麗的外表依舊，裡面還是會有一家旅館，但是規模和高度要差得多了。雖然部分的公共空間仍會維持原狀，新地主卻計畫把大部分的內部空間改建為豪華公寓和零售商店。對於像我這樣曾經穿梭於上東區各階層的本地紐約客來說，心中失落的不是那些地標建築物，而是一段切身的歷史。
我那狹小的世界裡面包括曼哈頓各個私校的小小姐和小小先生，以及在週末假日才出現的新英格蘭寄宿學校的預科生。對我來說，廣場的位置太方便了：一趟短程計程車就可以到中央車站，讓我能夠從鄉村和寄宿學校搭火車到市區；轉角就是Bonwit's和Bergdorf's，那是我們採購服裝的地方；也是所有派對和發表會的中心。
我幾乎一出世就住在紐約廣場大飯店。若說這家大飯店充滿了我童年的夢想一點也不誇張，因為一定要聽大人讀一遍愛洛維思的故事書，我才會安然入睡。
因為我們家庭常常旅遊，我在Grande Dame飯店也會覺得很自在——就像在棕櫚灘的Biltmore飯店一樣，每次住進飯店的時候，一到傍晚就會有位頭戴無簷帽的廚師，親自端一杯牛奶到我房間。父親總是說，我跟愛洛維思一樣，學會的第一句話就是「客房服務」。
我在飯店的Trader Vic一口氣喝了這輩子第一杯薩摩亞雞尾酒，以及第二杯和第三杯。我嘴裡面只嘗得到橘子汁的滋味，而嘗不出任何萊姆酒、白蘭地、琴酒和雪莉酒的味道。但是當我站起來要去化妝室的時候，身體就開始左搖右晃起來。感謝上帝，這些都發生在廣場大飯店。
我第一次單獨住旅館也是在廣場大飯店。我喜歡那種刻意以陳舊手法營造出的舒適感，仿法式的房間裝潢一點也不起眼，而浴室則乏善可陳；客房服務所使用的是帶著圓頂的銀托盤，放到桌上的時候會發出「鏘」的一聲。奶油刀上明顯地刻著飯店的標幟。
我姐姐的婚禮是一九七三年在廣場大飯店舉行的。那可是在川普和瓊安．瑞福把婚禮弄得很複雜之前，當時廣場大飯店舉行的婚禮都很簡單，廣場大飯店這種傳統前後大約維持了五十到七十五年。我姐姐的婚禮只邀請了不到一百二十五位品味一流的嘉賓，一起於星期六晚上在泰倫斯廳享用一場正式的晚餐。
飯店上下的員工都十足表現出極為謹慎的態度。不論是在大廳、在升降機、在穿堂、在客房，每個人的眼光都向下，好像生怕會踢到客人遺失的LV皮包。
我在廣場大飯店的經歷未必都是美好的。最糟糕的一次，就是被請出橡樹酒吧的那回。我和一位朋友約在那裡見面，當我到那裡的時候，坐在吧台等朋友並且點了一杯琴酒。一位飯店員工走過來對我說：「飯店規定不能讓沒有伴的女性客人在此逗留，麻煩您在外面等候。」
我對此大感震驚。我走到服務台要求和飯店經理說話。由於氣憤，我語帶顫抖地說：「你的意思是說這間飯店，這間我和母親吃下午茶的飯店，這間我約會和參加成年舞會的飯店，這間我姐姐舉行婚禮的飯店，不讓我獨自在酒吧飲酒？難道你沒聽過男女平權和婦女解放運動？」沒等他回話，我就離開了，發誓以後絕不再光顧。
但是，我當然再度光臨啦，雖然不是出於自願。一九八四年紐約總統初選的時候，我在紐約時報負責報導孟岱爾，他的競選團隊為每位隨行者在廣場大飯店訂了房間。
大多數的隨行和記者都對飯店的裝潢大感驚艷，我可沒有。我不只很訝異地發現Trader Vic的光輝已經褪盡，更發現飯店本身和我的房間幾乎殘破不堪。那時我終於覺悟到，自己是有幸經歷廣場大飯店當年風華的最後一代。
(by 講義雜誌)

News @ 阮慶岳、顏忠賢：進駐文學版圖的建築人

提到阮慶岳，文學界直覺聯想他獲多種書獎的《林秀子一家》（麥田版），建築界則多知道他是一個有名頭的建築師。跨足建築與文學界，阮慶岳顯得遊刃有餘。剛出版的新書《開門見山色──文學與建築相問》（麥田版），他以「誠實與適當」為基石，串連建築大師與文學大師的風格，相互輝映，如契可夫對照史帝芬?霍爾（Steven Holl）、赫拉巴爾對照安藤忠雄。
阮慶岳表示，出這本書的用意是要把建築人思考領域打開，讓對建築有興趣的知識分子進入；同時也想讓建築人閱讀後，在思考時，能將自己專業平台展開，不被學院訓練窄化。
阮慶岳說：「一個好的建築師要擁有寬廣的視野和人文涵養，呈現出來的作品才會有厚度，這些不是建築技術所能達到。」阮慶岳推崇文藝復興時代的達文西、米開蘭基羅等藝術家，能畫能寫，科學知識豐富，藉由此書的出版，他期望建築師能朝向全人的角色發展。
另一位自稱一直耽溺於青春期的建築人顏忠賢，在剛出版的《明信片旅行主義》（天下遠見）中，用行動藝術的創意開發出旅行書的另類書寫，顏忠賢說：「我將一個極端輕巧的明信片和極端沉重的城市史結合起來。用明信片開發文字載體的可能；用旅行去開拓空間。」顏忠賢說在他簡單、可口的書寫中，其實蘊藏另一個意圖，即是想從熟悉的文體和建築背景中逃走，在二者的擺盪中，便有了這本創意或視覺令人耳目一新的作品。

(BY UDN)

Knowledge @ 摩天樓

摩天樓skyscraper非常高的多層建築物。起初該詞用於十?二十層的建築，但是現在通常指超過四十或五十層的高樓大廈。摩天大樓的先驅是博加德斯（1800?1874）在紐約市建造的鑄鐵大廈（1848），以牢固的鐵骨架主要承載上層和屋頂的負荷。後來柏塞麥煉鋼法的改進使極高的高層建築的建造成為可能。芝加哥的由詹尼（1832?1907）設計的國內保險公司大廈首次採用鋼樑結構。結構上，摩天大樓包括由地面下腳柱組成的下層結構，由地面上柱和樑組成的上層結構，以及緊緊依賴樑的幕牆。管狀結構、柱形管和捆綁管也被應用以增加摩天大樓抵抗側風和地震的能力。由汗（F. Khan, 1928?1982）發展的捆綁管系統使用細鋼管綁在一起以形成特別硬的柱子，此項技術已被用於世界上最高的一些摩天大樓的建築中（如西爾斯大廈）。摩天大樓的設計和裝飾經歷了幾個階段：沙利文強調垂直性；馬吉姆－米德－懷特（參閱McKim, Charles F.和White, Stanford）公司側重新古典主義。國際風格是適合摩天大樓設計的理想形式。摩天大樓起初是一種商業建築，現也用於住宅。亦請參閱setback。
(By 大英簡明百科)

Management @ 鎖定女性味蕾 通路商延燒「甜密戰爭」

天母忠誠路上，2004年10月1日才開幕的Mister Donut門口，消費者天天大排長龍，統一多拿滋總經理林盟欽望著對街統一星巴克的創始店，期許五年後能與星巴克一樣，成為統一集團旗下的另一條黃金餐飲通路。 隨著生活習慣的西化以及美食雜誌的推波助瀾，近五年來，台灣的街頭與百貨公司，隨處可見極具特色的手工蛋糕與甜點專賣店。台灣粗估一年的烘焙市場約有新台幣300億元產值，目前仍以麵包類為大宗，占達四分之三強的比例，甜點部分市場約達75億元，「未來甜點的消費將逐漸成為市場主流，」林盟欽樂觀地評估；未來甜點市場發展的基礎，將遠勝於前幾年成功將熱潮轉化為產值的咖啡產業。 全家便利商店商品部協理吳勝福分析，台灣與日本在流行趨勢上，平均有三至五年的落差。根據統計，日本2003年甜點市場的規模高達4380億日圓，相當於新台幣1300多億元，較1998年成長了八成之多。「這只是開始，台灣未來甜點的潛在市場會大到令人咋舌！」吳勝福認為。 不同於數年前蛋撻與巨蛋麵包的流行熱潮，多是單店或小型連鎖的經營模式；這一波的「甜蜜戰爭」，幾乎都是大型連鎖通路的競逐場域。從統一集團、全家便利商店到肯德基，都投入台幣上億元的銀彈，購置設備與行銷包裝，來面對這一波「甜蜜戰爭」的挑戰。 「甜點市場已經出現群聚現象與市場規模，大企業都選擇最有利的產品進來卡位，」吳勝福認為。 大型通路搶攻甜點灘頭堡 統一超商挾著通路的優勢，從2003年5月開始，與國內知名的空廚廠商合作開發全新的甜點商品，在各超商門市成立「甜蜜屋」（dessert house）專區。在沒有主打廣告與特別促銷下，統一超商2003年整體機製與手工甜點的銷售成長率高達22％，2004年預估更可以達到42％，光就手工甜點部分，2004年的銷售成長率便高達120％。 「甜點的魅力成功地幫我們吸引更多女性消費者走進7-ELEVEN，」統一超商商品部經理黃玉真分析，便利商店消費客層的男女比例多維持在七比三，而「甜蜜屋」的部門則是一比一。 全家便利商店則在2004年5月導入手工甜點商品，並且透過媒體的強勢行銷，主打「甜點幸福會社」。「手工甜點是我們手上的王牌商品，」全家便利商店商品部協理吳勝福指出，手工甜點幾乎就是日本Family Mart的代名詞，「我們只是在找尋適當的時機，打出這張王牌，」他說。 看到國內甜點市場迅速地崛起，全家便利商店2003年斥資新台幣2億元，在大溪設立專屬的甜點工廠，從原材料到技術設備，整廠移植日本Family Mart甜點供應商Dessert Land的手工甜點量產技術。希望藉由手工甜點打出品牌的差異化，讓消費者想到甜點就想到全家，「這是一種甜蜜幸福感的想像連結，」吳勝福說。 目前雖然還處於新品的導入期，但半年來手工甜點的銷售量已經占整體門市營收的1.2％，每個月為全家便利商店創造3000多萬元的營收。 在國內兩大超商通路的聯手促銷與炒作下，台灣2004年光是便利商店整體甜點的銷售額，預估可以達到新台幣6億元以上，硬是占了整體甜點一成左右的市場規模。 不讓便利商店專美於前，沈寂多年的「葡式蛋撻」，也在有計畫地推陳出新與行銷包裝下，成為肯德基近兩年最火紅的商品。以行銷創意見長的肯德基總經理吳美君，三年前剛到肯德基的時候，看到早年蛋撻風潮所「遺留」下來的閒置烤箱，覺得非常可惜，而將蛋撻重新包裝行銷。 兩年來除了原味蛋撻外，不斷地推出卡布奇諾、黑糖、皇家椰奶、4℃以及焦糖瑪奇朵蛋撻等創新口味；讓塵封已久的蛋撻重現生機，不但每年銷售額都成長20％以上，預估2004年可以賣出兩千五百萬個蛋撻，達到肯德基整體商品銷售量的10％。 「我們每推出一種新口味，就可以增加20％的新顧客，」吳美君笑著說，蛋撻的魅力，成功的吸引許多過去不吃炸雞的族群走進肯德基的大門，「它成功的祕訣就在自己做不出、別處買不到，」她說。 統一多拿滋的甜甜圈，則是這一波的甜蜜戰爭中最大的驚歎號。 克服了品牌授權上的重重困難，2004年10月統一集團與日本株式會社DUSKIN，共同出資7億日圓（約合新台幣2.2億元），引進在日本已經有一千三百多家連鎖加盟的Mister Donut。三個月來，統一多拿滋不但天天門庭若市，更希望再三年展店數能拓展至一百家以上。 對於大企業紛紛投入甜點市場所引發的「甜蜜戰爭」風潮，不禁讓人聯想到，台灣長期以來諸如紅酒熱、蛋撻熱、巨蛋麵包熱等各種短暫的「一窩蜂」現象，迅速地崛起也迅速地消退。 「前陣子天母地區流行甜點吃到飽的下午茶，現在幾乎倒光了，」在天母經營精緻手工甜點的廣田洋果子副總經理林良成分析道。 在日本與台灣已經有將近二十年手工甜點製作經驗的林良成，具有純粹的日本血統以及極為漢化的名字，到今天他仍然堅持在廚房第一線製作手工甜點。「甜點的精神是分享，它需要你安靜的坐下來，細細的品味，」他分析，在日本Mister Donut是一個品味下午茶的地方，而不光是消費甜甜圈本身。 奧美整合行銷傳播集團策略長陳倩如長期觀察台灣消費行為，她從消費文化的角度分析，認為一項流行商品要成為長期發展的產業，必須要符合「味蕾習慣」以及「生命位置」兩項要件。 「咖啡能從流行成為一種生活習慣，是因為它取代了泡沫紅茶的位置，」陳倩如認為如果能符合這兩項要素，這一波的甜點熱潮才能成功地轉化為產業。 過去蛋撻失敗的經驗，成為這一波甜蜜戰爭最好的「教戰手則」。 品牌與多樣化是制勝關鍵 「甜點是衝動型的購買，必須隨時給消費者新的驚喜，」重燃蛋撻熱的吳美君指出，即便賣得再好，除了保有原味蛋撻之外，肯德基堅持不斷地推出新口味與停售舊口味的蛋撻。而統一超商與全家便利商店，除了在甜點專區隨時提供將近五十種不同的甜點選擇之外，每星期都會推出全新的手工甜點讓消費者嚐鮮。 統一多拿滋則有五十種不同風味的甜甜圈，滿足消費者在選擇上的快感，「我們提供的是五十種的驚喜，而不是一種甜甜圈，」林盟欽分析，在日本的Mister Donut除了有超過一半的甜甜圈是不斷地創新口味外，它們甚至還推出一種名為Fantasy的甜甜圈，讓有經驗的師傅不須按照menu，盡情地發揮個人的甜甜圈製作技巧，將甜甜圈從連鎖化的技術提升為藝術層次。「甜點的訣竅，就是隨時用造型與口味，挑戰消費者視覺與味蕾的極限，」陳倩如分析。 除了多樣選擇與推陳出新外，這一波甜蜜戰爭更強調的是塑造甜點的品牌，「品牌是流行過後能否存續的關鍵，因為它背後代表的是一段美好的故事，」林盟欽分析，統一星巴克之所以能成功，成功運用體驗行銷與都會生活品牌，絕對是關鍵因素。 「品牌可以將流行產品昇華為人們生活中的一部分，」統一多拿滋近期刻意淡化每天排隊購買甜甜圈的熱潮，而不斷地強調甜甜圈甜蜜經驗分享，「做品牌用fashion的手段操作，會把自己玩死掉，」林盟欽說。 不僅是統一多拿滋，肯德基也不斷強調「肯德基蛋撻」的獨立品牌特性，從獨特的外包裝製作到廣告行銷，希望讓消費者感受到「肯德基蛋撻」與炸雞商品的不同，「獨立品牌所引發的一種概念，未來可以衍生出無限的可能，」吳美君強調。 而一向強調品牌形象的連鎖便利商店，也替甜點商品打造一塊專屬的「甜蜜形象」。除了全家便利商店的「甜點幸福會社」，希望讓消費者直接聯想到全家與甜蜜幸福的連結外，統一超商也特地為甜品區掛上「甜蜜屋」的可愛標籤，讓消費者有「店中之店」的感受。 「甜蜜戰爭」的風潮，在大企業強大的行銷與品牌加持下，已成為一股勢不可擋的風潮。但過去被認為是精緻與分享的甜點，是不是能成功的轉化為大量複製的連鎖經營型態，還有很大努力的空間。「甜點畢竟不是正餐，」林良成分析，需要高度技術密集的甜點，對大型連鎖通路來說會是最大挑戰，「一碗排骨麵可以賣五十年，但一個手工甜點的生命周期可能只有五天，」他說。

( by 遠見雜誌網 )