12.28.2005

Food @ 統一星巴克推出市面上首款直立咖啡年輪


農曆新年春節是中國三大節令中最重要的一個節慶,也是全家團聚,朋友互相祝賀,彼此傳遞問候與關懷的最佳時機。而統一星巴克以下午茶糕點作為今年禮盒開發的主概念,其中最特別的是市面上首款的直立式咖啡年輪,咖啡蛋糕體中以新鮮進口的澳洲奶油,用手工輪轉配合慢火烘焙,再以爽口的白巧克力將蛋糕層層包圍,塑造出一圈圈高昇矗立,象徵滿滿的祝福意味,推出勢必成為今年春節最佳伴手禮之一!此外,還有像「焦糖咖啡蛋糕」、「咖啡鳳梨酥」、「和風脆餅禮盒」等,總計共有十款之多,價位自320元至1950元不等,提供多種不同的選擇!

統一星巴克表示,根據往年春節時期禮盒的銷售狀況觀察到,國人購買禮盒,大部分是以拜訪送禮居多,亦不乏有自用家中請客,而價位多居於300元-500元間;禮盒的類型則偏好包裝精緻的餅乾類或是糕點。從去年春節開始,統一星巴克即開發了以糕點為主的伴手禮商品,除了商品本身的精緻可口,包裝設計質感更為講究,送禮時充分展現誠意與人情味。今年不僅在糕點外觀更創新,亦推出多種與春節應景的商品,例如:象徵吉祥的桔香水果蛋糕、擁有旺來好兆頭的咖啡鳳梨酥..等,更讓西方的咖啡與在地文化上有著緊密的結合。除此之外,咖啡豆與咖啡調理器具,亦是過年居家調理咖啡不可或缺的組合,希望讓大家度過一個充滿星巴克咖啡香與精緻糕點搭配的農曆佳節。

為了讓消費者於返鄉期間,也可以到全台各地不同設計風格的Starbucks過新年,1月06日起至1月28日,消費者可向新竹(含)以北的星巴克門市,索取限量贈送的『返鄉券』,並至新竹以南的星巴克門市,凡持『返鄉券』購買一杯中杯或大杯的咖啡,就再贈送您相同的中杯咖啡,讓返鄉過節的消費者,可以與家人或朋友一同到Starbucks Coffee,感受獨特的星巴克新年體驗。除此之外,過年期間的星巴克門市更推出「新春傳心意」與「花開迎吉祥」消費滿額送的活動,讓整個春節充滿好運與驚喜。另外,為讓消費者在過年期間也可以品嚐到統一星巴克的咖啡,除了除夕夜會提早於下午5點打烊外,多數門市仍會於新年期間提供服務,但營業時間及日期會因商圈不同略有調整,每一家門市的詳細營業時間,歡迎消費者上統一星巴克網站(http://www.starbucks.com.tw )查詢。

@統一星巴克

12.27.2005

走一趟東京的禪學時光隧道@Arch

My City百貨公司7樓充滿裝置藝術的美食廣場。

My City百貨公司7樓充滿裝置藝術的美食廣場。

My City百貨公司7樓充滿裝置藝術的美食廣場。


My City百貨公司7樓充滿裝置藝術的美食廣場。

My City百貨公司7樓充滿裝置藝術的美食廣場。

My City百貨公司8樓有一種讓人放鬆的氣氛。

穿過時光隧道的感覺,想像一下,當時間流速倏忽靜止的剎那,就是一切都可以感覺真實,卻又虛幻。如夢似真,如真似夢。自由來去的無上流暢感。只要經歷一次,就能在心留下永遠的印象。剛從首爾回來,住過Super Potato設計的首爾Park Hyatt之後,心非常想要重遊一次Super Potato設計的,新宿重新開幕的東口站前大樓My City餐飲大街,位在My City的7樓與8樓公共空間,如果你有時間也去東京旅遊,別錯過這由Super Potato創造的,如同時光隧道般的走道。坐電梯到6樓,走電扶梯上7樓,首先映入眼裡的是無數從天而降的微小星光,從沒想過在商業建築的餐飲街可以無線延伸天頂的想像,光線反射的微粒,彌補了挑高的不足,軟化了空間狹窄的壓力。

首先見到牆面上鋪滿了水泥深灰的各種管狀,不規則地排列在規則的矩形中,接著是彩色的壓克力條,像是直接從服飾店的廢材中取用,仍然閃爍著時尚的光澤,然後是洗得發亮的各種大小的玻璃酒瓶、以各種廢木條拼出的牆面、廢棄的3C用品外殼也能組成一面牆、蒸氣鋼管等等,待我走完一整圈,繞了7樓一遍又一遍,倏地發現,這正是現代生活中產生各種廢材的大本營,以一種超常比例的美感呈現在原本沒有人會注意的美食街的裝置。由杉本貴志領導的Super Potato設計團隊,在東京初以設計餐廳聞名,擅長結合日本的和文化精髓進入現代的美感,2002年My City開幕之初,Super Potato更一鳴驚人地將原本只在餐廳中出現的奇幻美學延伸到公共空間。(MUJI、Hyatt經營的許多飯店、NIKI Club都是Super Potato的大作。)

My City 7樓的設計中,運用社會產生的11種廢棄材料,構成一面面公共空間的牆,將空間當成社群的構思,一面面的展現著強烈的空間語言。原始的創造,可以產生對人最大的影響。而這些廢料還是我們眾人合力製造出的。我自己第一次未作好心理準備,就在中午12點30分闖進My city,其實正是飢腸轆轆的想要飽餐一頓,一下子又見到排山倒海的廢料迎面而來,說真的,也過於震撼。等到回神(肚子還是餓的),友人建議一家以沖繩餐飲為主的和食餐廳,吃著沖繩極品料理「鹹蛋炒苦瓜」,搭配著苦瓜果凍,用味覺喚醒知覺,才滿足安心。果然惟有美食才能安撫五感的不安。

走上8樓景象轉為自然的美感。運用光線、土、石等素材,搭配每個餐廳的主題,呈現祥和的氣氛。大塊大塊的岩石像是自然的生長在大樓般的貼切,或從餐廳的玻璃隔間延伸出來,或成為轉角的一休息地。跟著光線模擬的色彩轉變,各種情境似自然的心情也隨著改變,轉一圈似乎感受到地球各地四季的心情。連吃一頓飯也能有穿越時光隧道的享受。

@
Jil Wu +時報周刊+@Pigworkshop

LV亞洲最大旗艦店 by 青木淳@Arch

Louis Vuitton置地廣場旗艦店夜景。

香港機場內會慶祝置地旗艦店開幕所做的大型LV行李箱廣告,以旅行品起家的品牌形象和旅人穿梭的情境相當有趣。

這張行李箱床模型的原品可是發現剛果的探險家Pierre Savorgnan de Barzza所訂製,由George Vuitton所設計的呢。

LV店內的珠寶、鐘錶部一律採用具有當地風格的旅行工具做為布置主題,在香港,當然就是大大小小的船隻囉。

藝術家Sylvie Fleury所創作的金屬雕塑。

Louis Vuitton又開新店了,而且是全亞洲(除了日本外)最大的旗艦店,連LV的工作人員都要自嘆,「有誰家的旗艦店開得像我們家這麼多?」這家位於香港中環置地廣場(Landmark)的Louis Vuitton Building,是繼巴黎香榭麗舍總店、東京表參道與紐約第5大道旗艦店後,第4座以獨棟的建築物與全系列的產品供應,而被LV定位為maison等級的旗艦大店,第5座同等級的LV Building則是即將在2006年重新開幕的台北中山店。

也許不少人會質疑何以LV近期內不斷開店?但其實對「旗艦店」概念的濫觴者如LV,這個以具有高度品牌辨識性,和整體形象、全系列商品販售的賣場形式,以然是1998年即開始推動的計畫,而目前全球各地的店鋪開設,其實包括了不少重新裝潢、擴建後的舊店新貌。LV董事總經理Serge Brunschwig表示,香港置地店的投資計畫,是從1997與98年香港面臨回歸中國、金融危機時期所做的決定。就投資者的角度而言,危機就是轉機,事實證明,8年後的今天,香港重新成為亞太金融中心與中國門戶的新定位,LV在香港6個旗艦店中即有5個為大店等級的比例,足以證明必要時期投資之眼光。

置地廣場位於香港精品最大集中地的中環,近年來各大全球品牌旗艦店紛紛環伺,而置地廣場本身也在今年完成了商場內所有品牌店面的重建與英國著名百貨Harvey Nichols、與置地文華飯店的進駐。LV置地店雖屬置地廣場建築結構的一部分,但從外觀看來確有如獨立的建築體,由建築師青木淳(Jun Aoki)所設計的7000片玻璃與鋁製成的「垂直百葉簾式」外牆,在白日有如一個透明的damier(LV代表的棋格圖騰)盒子,在夜晚還會投射有如萬花筒般的色光變化。

青木淳表示,這是根據香港給他的印象而來,對於這樣一個充滿了二元對立張力的美麗城市,以如鏡影般的玻璃與金屬折射感,堆疊出一種有時豐富、有時空無的光影變化;而這樣的光影與外牆的結合,正是近年來商業建築的一大特色,也是香港這座城市予人最大的印象。內部設計建築師Peter Marino(同時也是鄰近置地店不遠的、較LV早3天開幕的香奈兒旗艦店設計師),在這次設計中,最喜愛的部分為兩座不同設計的樓梯;一為1、2樓之間的懸吊式鋼桿樓梯,有時從不同的角度看來,它像是與整個建築融為一體,消失於無形;二為1樓與地下樓之間的LED顯示屏樓梯,不時地播放著兩位紐西蘭藝術家Michael Hodgson、Bluce Ferguson,以「旅行」和「自然」兩主題所創作的影像作品。

青木淳表示,這樣的外牆與內部樓梯之關係,讓人有一種漫步太空、脫離地心引力的幻覺。同時置地旗艦店擁有全球LV店中最長的一條bag bar,足以展現對港人、觀光客最具吸引力的皮件。LV總裁Yves Carcelle雖然拒絕透露置地旗艦店的投資金額,但表示已準備好以第1年的營業額作為平衡;而LV全年度對於店面擴張、設點的投資總額,則為2億歐元。

Marc Jacobs香港妙語錄

為了置地店的開幕,LV創意總監Marc Jacobs連夜從紐約趕來,除了剪綵、和VIP吃晚飯,還大方地接受媒體1個小時的聯訪,雖然來去匆匆45小時,卻看似相當從容、愉快;記者會當天,他一貫快人快語,頻頻讓旁邊的LV工作人員捏把冷汗,不過,也讓亞洲的記者看識到這位彼得潘(Peter Pan)性格的設計師真性情的一面,儘管時間到了,他眼見本刊記者手舉了老半天都沒被工作人員看到,還特別留下來回答完我的問題,相當窩心,我只能說,「Marc,你人真好。」

Q:你為什麼總是穿著毛衣、襯衫、球鞋,不想改變一下嗎?A:我也想過應該像Lagerfeld、Tom Ford 一樣多打點打點自己,可是,我真的辦不到,我沒辦法那麼早起床敷臉、化妝、換衣服,所以只好都穿一樣的,這樣就不用多想了。

Q:那你又是怎麼設計男裝呢?A:其實我對設計男裝這件事有點不那麼自在,我總覺得男裝之所以重要,是因為男人知道女人喜歡時尚,如果有件像樣的衣服或配件,那更可以吸引她們的注意。但我個人其實是有點怕這種為流行、或為別人穿戴衣物的感覺。

Q:所以流行對你而言是什麼?A:我覺得流行是泡沫、是一陣風,是反映當時當刻,我從不覺得流行應該要為社會、現實負什麼責任?當然,設計本身應該具有想法和智慧,但不一定要這麼ㄍ一ㄣ。

Q:你的設計跟個人有什麼樣的聯結?A:我就是喜歡「不絕對的完美」,從不覺得不完美就會失去自信,所以Marc Jacobs的設計理念比較接近我個人、對家人、朋友與生活中不同面向的我的反照;而LV,則是我對這個品牌,以及使用這個品牌的人的詮釋。我認為LV是一個辨識度很高的品牌,而喜愛LV的人也是喜歡這種被辨識出來的感覺,所以,我在LV的設計會比較fancy,比較fun,我不把自己當作法國人或巴黎人想,而是一個美國人在法國的看法。

Q:你對流行市場近年來出現的這股「包包熱(Bag Fever)」怎麼想?A:包包熱總比禽流感好吧。(“Bag Fever is better than Birds Flue.”)我覺得是件好事啊,起碼對喜歡流行的人而言比較公平,因為我們總是透過美麗的模特兒穿上緊得要命的衣服來吸引人們的注意,但天知道有多少人能擁有像Gisele一樣的身材?但是,拿個包包至少可以像Gisele的手一樣吧?

Q:你覺得luxury是什麼?(這個問題可以被視為21世紀流行產業詢問度最高的一個問題,可見在它真的讓人相當迷惘。)A:(一副被問過很多遍,卻想要說出破天荒答案的沈思樣)我覺得奢華就是一種非必要的東西。( “ luxury is not necessary.”)(現場頓時之冷幾乎可以聽到工作人員冷汗滴落地板的聲音……)

Q:你總是抽著Marlboro Light、喝Diet Coca、穿球鞋,看來這些東西都是你的必需品,卻不一定是別人的必需,所以這就是你所謂的奢侈品?還是你有更重要的東西,而或許不見得是別人需要的?A:(微笑)抽煙當然是不太好,可樂也不一定需要,但生活不一定要過得這麼ㄍ一ㄣ吧?我也可以只靠麵包和水過日子,但那是一種非常個人的感受,我真正需要的是什麼呢?我想是和朋友之間的友誼,和我對我的狗的愛吧。

@南美瑜+時報周刊

Arch @ LV亞洲最大旗艦店香江登場

Louis Vuitton置地廣場旗艦店夜景。

香港機場內會慶祝置地旗艦店開幕所做的大型LV行李箱廣告,以旅行品起家的品牌形象和旅人穿梭的情境相當有趣。

這張行李箱床模型的原品可是發現剛果的探險家Pierre Savorgnan de Barzza所訂製,由George Vuitton所設計的呢。

LV店內的珠寶、鐘錶部一律採用具有當地風格的旅行工具做為布置主題,在香港,當然就是大大小小的船隻囉。

藝術家Sylvie Fleury所創作的金屬雕塑。

Louis Vuitton又開新店了,而且是全亞洲(除了日本外)最大的旗艦店,連LV的工作人員都要自嘆,「有誰家的旗艦店開得像我們家這麼多?」這家位於香港中環置地廣場(Landmark)的Louis Vuitton Building,是繼巴黎香榭麗舍總店、東京表參道與紐約第5大道旗艦店後,第4座以獨棟的建築物與全系列的產品供應,而被LV定位為maison等級的旗艦大店,第5座同等級的LV Building則是即將在2006年重新開幕的台北中山店。

也許不少人會質疑何以LV近期內不斷開店?但其實對「旗艦店」概念的濫觴者如LV,這個以具有高度品牌辨識性,和整體形象、全系列商品販售的賣場形式,以然是1998年即開始推動的計畫,而目前全球各地的店鋪開設,其實包括了不少重新裝潢、擴建後的舊店新貌。LV董事總經理Serge Brunschwig表示,香港置地店的投資計畫,是從1997與98年香港面臨回歸中國、金融危機時期所做的決定。就投資者的角度而言,危機就是轉機,事實證明,8年後的今天,香港重新成為亞太金融中心與中國門戶的新定位,LV在香港6個旗艦店中即有5個為大店等級的比例,足以證明必要時期投資之眼光。

置地廣場位於香港精品最大集中地的中環,近年來各大全球品牌旗艦店紛紛環伺,而置地廣場本身也在今年完成了商場內所有品牌店面的重建與英國著名百貨Harvey Nichols、與置地文華飯店的進駐。LV置地店雖屬置地廣場建築結構的一部分,但從外觀看來確有如獨立的建築體,由建築師青木淳(Jun Aoki)所設計的7000片玻璃與鋁製成的「垂直百葉簾式」外牆,在白日有如一個透明的damier(LV代表的棋格圖騰)盒子,在夜晚還會投射有如萬花筒般的色光變化。

青木淳表示,這是根據香港給他的印象而來,對於這樣一個充滿了二元對立張力的美麗城市,以如鏡影般的玻璃與金屬折射感,堆疊出一種有時豐富、有時空無的光影變化;而這樣的光影與外牆的結合,正是近年來商業建築的一大特色,也是香港這座城市予人最大的印象。內部設計建築師Peter Marino(同時也是鄰近置地店不遠的、較LV早3天開幕的香奈兒旗艦店設計師),在這次設計中,最喜愛的部分為兩座不同設計的樓梯;一為1、2樓之間的懸吊式鋼桿樓梯,有時從不同的角度看來,它像是與整個建築融為一體,消失於無形;二為1樓與地下樓之間的LED顯示屏樓梯,不時地播放著兩位紐西蘭藝術家Michael Hodgson、Bluce Ferguson,以「旅行」和「自然」兩主題所創作的影像作品。

青木淳表示,這樣的外牆與內部樓梯之關係,讓人有一種漫步太空、脫離地心引力的幻覺。同時置地旗艦店擁有全球LV店中最長的一條bag bar,足以展現對港人、觀光客最具吸引力的皮件。LV總裁Yves Carcelle雖然拒絕透露置地旗艦店的投資金額,但表示已準備好以第1年的營業額作為平衡;而LV全年度對於店面擴張、設點的投資總額,則為2億歐元。

Marc Jacobs香港妙語錄

為了置地店的開幕,LV創意總監Marc Jacobs連夜從紐約趕來,除了剪綵、和VIP吃晚飯,還大方地接受媒體1個小時的聯訪,雖然來去匆匆45小時,卻看似相當從容、愉快;記者會當天,他一貫快人快語,頻頻讓旁邊的LV工作人員捏把冷汗,不過,也讓亞洲的記者看識到這位彼得潘(Peter Pan)性格的設計師真性情的一面,儘管時間到了,他眼見本刊記者手舉了老半天都沒被工作人員看到,還特別留下來回答完我的問題,相當窩心,我只能說,「Marc,你人真好。」

Q:你為什麼總是穿著毛衣、襯衫、球鞋,不想改變一下嗎?A:我也想過應該像Lagerfeld、Tom Ford 一樣多打點打點自己,可是,我真的辦不到,我沒辦法那麼早起床敷臉、化妝、換衣服,所以只好都穿一樣的,這樣就不用多想了。

Q:那你又是怎麼設計男裝呢?A:其實我對設計男裝這件事有點不那麼自在,我總覺得男裝之所以重要,是因為男人知道女人喜歡時尚,如果有件像樣的衣服或配件,那更可以吸引她們的注意。但我個人其實是有點怕這種為流行、或為別人穿戴衣物的感覺。

Q:所以流行對你而言是什麼?A:我覺得流行是泡沫、是一陣風,是反映當時當刻,我從不覺得流行應該要為社會、現實負什麼責任?當然,設計本身應該具有想法和智慧,但不一定要這麼ㄍ一ㄣ。

Q:你的設計跟個人有什麼樣的聯結?A:我就是喜歡「不絕對的完美」,從不覺得不完美就會失去自信,所以Marc Jacobs的設計理念比較接近我個人、對家人、朋友與生活中不同面向的我的反照;而LV,則是我對這個品牌,以及使用這個品牌的人的詮釋。我認為LV是一個辨識度很高的品牌,而喜愛LV的人也是喜歡這種被辨識出來的感覺,所以,我在LV的設計會比較fancy,比較fun,我不把自己當作法國人或巴黎人想,而是一個美國人在法國的看法。

Q:你對流行市場近年來出現的這股「包包熱(Bag Fever)」怎麼想?A:包包熱總比禽流感好吧。(“Bag Fever is better than Birds Flue.”)我覺得是件好事啊,起碼對喜歡流行的人而言比較公平,因為我們總是透過美麗的模特兒穿上緊得要命的衣服來吸引人們的注意,但天知道有多少人能擁有像Gisele一樣的身材?但是,拿個包包至少可以像Gisele的手一樣吧?

Q:你覺得luxury是什麼?(這個問題可以被視為21世紀流行產業詢問度最高的一個問題,可見在它真的讓人相當迷惘。)A:(一副被問過很多遍,卻想要說出破天荒答案的沈思樣)我覺得奢華就是一種非必要的東西。( “ luxury is not necessary.”)(現場頓時之冷幾乎可以聽到工作人員冷汗滴落地板的聲音……)

Q:你總是抽著Marlboro Light、喝Diet Coca、穿球鞋,看來這些東西都是你的必需品,卻不一定是別人的必需,所以這就是你所謂的奢侈品?還是你有更重要的東西,而或許不見得是別人需要的?A:(微笑)抽煙當然是不太好,可樂也不一定需要,但生活不一定要過得這麼ㄍ一ㄣ吧?我也可以只靠麵包和水過日子,但那是一種非常個人的感受,我真正需要的是什麼呢?我想是和朋友之間的友誼,和我對我的狗的愛吧。

@南美瑜+時報周刊

Fashion @ 漫步好時尚 -Benetton、EA推出時尚腳踏車


時尚走入生活是目前的大趨勢,運動、家居系列更是新一波主流,時尚品牌不僅讓人們生活過得更加舒適,也搶搭上當紅的運動熱潮,讓人們動起來。在這股熱潮下,來自義大利的Emporio Armani與Benetton都相繼推出了腳踏車,讓時尚運動感徹底融入人們的生活。Benetton最新推出的腳踏車採便利的摺疊設計,完全不需要額外工具,無論展開或收納甚至攜帶等,都非常方便;不僅如此,Benetton還將品牌最著名的鮮豔色彩運用到細節處,舉凡煞車線、手把、坐墊等細節處都配上繽紛色彩,而台灣也首次引進了薰衣草紫及金橘色兩款。

另一方面,在2006春夏的米蘭男裝週秀場上,注重休閒運動的Emporio Armani也首次推出的一系列腳踏車,Giorgio Armani甚至讓男模騎著腳踏車出場,完全呈現一派輕鬆自然的模樣,讓運動也可以很有型,無疑為這股時尚漫步的腳踏車風潮,做了最佳背書。

@Mike+GQ.com.tw+嘉裕、迪生亞洲

Lifestyle @ 清庭進駐信義誠品-創意展翅高飛




長久以來,始終對於原創性相當堅持的清庭,繼東豐旗艦店之後,再度選擇了信義誠品做為據點,成立了清庭信義旗艦店。不同於其他門市的是,清庭信義旗艦店不僅在空間換上嶄新的面貌,同時更提供許多限量稀少的設計精品及藝術品,令人相當期待。走進清庭信義旗艦店,即可明顯感受到強大的視覺震撼,黑色蜻蜓翅膀圖樣包覆了整個三度空間,從牆面、地面到天花板皆可見到清庭翅膀圖樣,再加上向內上升的傾斜坡道與傾斜的展示窗櫃,讓賣場空間產生一種錯覺感,而且店中央內部還陳列了黃銘哲的巨型立體藝術創作「飛越2000年」,鮮紅的色彩、流暢的線條與光滑飽滿的實體造型,與店內滿佈的黑色蜻蜓翅膀圖樣形成強烈對比。

另外,沒有門把的展示櫃,好似一座座透明電冰箱,而漂浮於半空中的玻璃纖維模特兒,並繪有青花圖案,宛如陶瓷瓶上的藝術彩繪。基本上,清庭信義旗艦店是一個提供感官購物的空間,來到此的人,或許會想起童年時期的美好回憶—滿載的好奇心,讓消費不再只是單純的行為模式,而是結合視覺、聽覺、嗅覺、觸覺的探索之旅。

@清庭DragonFly Gallery +Mike +GQ.com.tw 

Design @ 開瓶器 可變身當腰帶扣環

最近有一款來自義大利的開瓶器,除開汽水、醬油外,也可變成絲巾領結或皮帶的扣環。圖/陳俊文

生活中處處有創意,近幾年家用精品不但要有創意,也要多元,最近有一款來自義大利的開瓶器,除開汽水、醬油外,也可變成絲巾領結或皮帶的扣環,一物多用,讓生活備添情趣。
來自義大利的設計師精品專櫃艾烈希,最近引進一款名為MARLI的不鏽鋼開瓶器,像蝴蝶的外型不甚起眼,卻是設計師的一番巧思,獨特之處除了開瓶之外,也可變成女性絲巾、腰帶或領巾的蝴蝶造型扣環。
「瑪莉開瓶器」還可變成男性腰帶扣環,在應酬臨時找不到開瓶器時,可取下腰帶扣環,搖身一變成為方便的開瓶器,解決燃眉之急。


@ http://udn.com+陳俊文

Fashion @ Marc Jacobs打造優雅LV女人

亞曼尼「極簡奢華」的服飾風格,將會延伸到亞曼尼酒店的裝潢設計上。Giorgio Armani/提供

CoCo香奈兒女士曾說過:「時尚,不光只是身上穿的服飾,它是一種創意,更是一種生活態度!」
應了「時尚即生活」的時代大趨勢,精品時尚在過去十年紛紛跨足家飾、化妝品、花藝等產業,亞曼尼(Ar-mani)、agnes b、Fendi、香奈兒、Prada等,都是擴展時尚版圖的箇中高手。2005年,各家精品名牌紛紛朝飯店經營發展,投注巨資打造一個比六星級飯店還要奢華高級的「精品旅館」。
今年五月,亞曼尼與跨國飯店愛瑪集團(EMAAR Hotels &Resorts LLC)簽約,兩家企業將合作發展一系列獨特的國際級「Armani酒店及渡假村」,預定將在未來10年內開設最少七家豪華酒店和3個渡假村。第一家飯店已破土開工,地點就在中東國家杜拜(Dubai),預計將於2008年開幕,屆時將成為全球最高級的飯店。
緊接著在上個月,Missoni、Byblos傳出跟進的消息。義大利針織精品Missoni將與比利時飯店集團Rezidor SAS合作推出頂級飯店,預計將在2010年在全球開30個中小型的精品飯店,名為「Ho-tel Missoni」,2007年將在阿拉伯聯合大公國、杜拜等地率先開幕。
至於Byblos也將跨足飯店業,推出五星級的「Byblos Art Hotel Villa Amista and Chenot spa」,地點就選在義大利的Verona 。


@http://udn.com +陶福媛

Arch @ 紙與生活 創意基地 內外兼修

紙與生活 創意基地 內外兼修 SUHO STUDIO 成立樸實古意的「樹火紀念紙博物館」,搖身一變為現代感十足的空間;變的不只是門面,更是內裝。 圖:陳瑞源

樸實古意的「樹火紀念紙博物館」,搖身一變為現代感十足的空間;變的不只是門面,更是內裝。
SUHO STUDIO昨晚宣布成立,融入紙博原有的人文關懷,以及藝術家和紙的美感交流作為設計元素,推動將紙融入生活的創意美學。
樹火設計團隊首次設計的「紙與墨──在時間裡對話」特展,以紙博為雲門「狂草」特別研發的「雲門舞紙」為核心,呈現紙與墨在時間裡對話的豐富可能。
SUHO STUDIO的誕生,也宣示著紙博的成長轉型,未來概念紙品的研發、服裝、建築、陶瓷、玻璃乃至企業形象、部門公關禮品、藝文展演空間及公共場域整體包裝,都可委託設計團隊量身打造。


@ http://udn.com+賴素鈴

12.16.2005

News @ 3000坪誠品書店》他們 讓夢想成為品牌

妳看,這裡像不像迷宮?」踏入誠品信義旗艦店三樓的偵探推理館,書店店長羅玫玲指著等距排開、相互映照的鏡柱,熱切問道。每個鏡柱可以旋轉,反射冷冽幽光與人書面貌……這鏡中之鏡的意象,顯然呼應著推理書「enigma」的氛圍。「五個多月來,每天和設計者陳瑞憲建築團隊討論,忙到最近走過這裡,都很怕看到鏡中的自己!」儘管疲憊,一講到心醉的書店,羅玫玲還是眼睛發亮。

人,最可貴的誠品資產

一九八九年,首座誠品書店在台北市仁愛路圓環邊誕生,溫馨的原木地板、優雅的店內陳設、豐富的中外文圖書與終日繚繞的古典音樂,一新愛書人耳目,造就了著名的「誠品印象」。跨入二十一世紀,隨著時代氛圍與讀者需求轉變,位於台北市府捷運站旁的誠品信義旗艦店,又將文化與百貨結合,共有風尚、美食廣場等八個樓層,書店則占二到五樓、總面積達三千坪,為「誠品王國」再造里程碑。

五月底才爭取到店面租約,誠品卻在五個多月內,「高壓烘焙」出信義旗艦店,怎麼辦到的?說來,就靠誠品最可貴的資產:人。

細數誠品元老,董事長吳清友之外,執行副總廖美立、信義書店總店長章曉君、書店店長羅玫玲、媒體公關副理李玉華、企劃經理林文琪、商品部經理王珀琪、嘉南/高屏區經理、副理曾乾瑜及葉青華等人,都是年資十數年的「老將」。提到自己與誠品的點點滴滴,「它與我的生命結合」是這批老將共同形容自己與誠品的語言。

冒險家吳清友 推著大家走

談到信義店,廖美立說,這正是吳清友冒險家的性格使然。「他一簽下來,我們馬上就被推著走,去迎接新的挑戰!」協助吳清友創辦誠品的廖美立,一直將誠品視為志業:「只有這個行業可以包容其他行業、聯結各種知識領域。既是資訊的收集者也是提供者,總在玩新的可能……做書店真是太有趣了!」廖美立由衷讚嘆。

如今這座「誠品王國」,光是書店年營業額,就預估為十二億,這個數字是如何估出來的?「用大台北市民人口數為基礎,再參考亞洲幾個都市大型書店營業額推估。」面對出版產業景氣滑落,廖美立感受深刻,她說:「像站在懸崖邊。」但也沒有退縮的意思。

在誠品歷練十一年的李玉華說,誠品人個性或許南轅北轍,但有個共同點是,「都會為達成共同目標,自我負責、鞭策。」大家的價值觀同質性非常高,即使意見有時相左,仍然懷著「我們擁有共同理想」的默契。「壓力難免有,但我一想到要面對工作伙伴,精神就來了!」

多年築夢構思 成就新格局

從一九九一年便擔任敦南店店長的羅玫玲表示,其實誠品想開「兩千坪書店」已有兩、三年,她也越來越覺得敦南店「很擠」,國內新書只放得下所有書種的十分之一,更別說還有童書、外書。另外,隨著社會日趨富足、周休二日帶動國人出國/旅遊風潮,誠品向來講求大方平衡的格局,似乎也該導入新的休閒/主題/遊逛風格,把場域做得更有趣。這些構想,今年終於有機會實踐。

於是,他們重新築夢。譬如信義店的二樓區塊,是以「迴旋」概念設計呈現,強調「機動性、多元性」:書櫃中央刻意鏤空,讓坐在區內看書的讀者與區外的遊走者能彼此對望,在書的風景中,製造出更多「流動的人的風景」,進一步發揮敦南店「看與被看」的特色。

就連天花板,也都各有面貌。二樓語言館的天花板看似積體電路,其實是仿日本「枯山水」的流動感;三樓自然科學書區的天花板有如廣大天幕,讓人錯覺來到天文館;五樓兒童館的天花板,更安裝各色大型螺旋槳,「開幕後,就會全部旋轉起來!」他們玩得不亦樂乎。

21世紀書樂園 獻給漫遊者

作業時間雖然極短,誠品人仍玩得漂亮。李玉華笑說,廖美立和羅玫玲,都是那種「看到一張桌子,會說『嗄?這桌子怎麼會是這樣子的?這感覺不對!應該是……』」的完美主義者。就因為大家的夢想與思索,都醞釀、滋養多年,才能瞬間烘焙出精純如espresso的信義店。

誠品用「閱讀博物館」定位信義書店,然而,信義店巧妙營造的悠遊地圖,或許已超越國人對博物館的有限想像,而更像一座漫遊者(flaneur)的書樂園。順著動線,你能輕易找到自己習於歸屬的空間,也能輕鬆跨越慣性疆界,到別的領域發現新世界,要走要停,要看人看書看建築,任你自由。在一切越來越輕盈的二十一世紀,這個充滿表演精神的巨大遊戲場,屬於愛書的都市漫遊者。


@http://udn.com +何定照

因為誠品 台北人超幸福@News

如果要問台灣在這跨世紀的十年裡,有什麼了不起的人文風景?「誠品現象」必然列其中;十多年來,誠品在台灣各個角落,不但打造出買書與閱讀的新型人文空間,更形塑出一種巴黎左岸般的文化品味與氛圍。許多外國人說台北人很幸福,因為有誠品。

1989年誠品在台北仁愛圓環成立第一家店,大膽打破傳統書店的純商業空間概念,引進人文質感和精緻品牌概念,讓買書、逛書店成為一種菁英時尚。另一方面。誠品大膽採用溫暖的光線和木質地板,還給愛書人一個溫馨友善的閱讀空間。

16年下來,誠品配合台灣社會的快速變遷,也引領台灣的文化消費型態和商店美學風格;不但在硬體上突破,更在軟體上打出新的人文概念與思潮,在全台46家店辦演講、藝文活動,甚至生活廚房,從原本只侷限在菁英階層的思想活動,一步步推往普羅大眾的生活文化。

即便是南部的平凡農夫,也可以在城裡的誠品書店,享有和敦南誠品裡衣香鬢影的貴婦一樣,享受相同的書店質感,看一樣的藝文展覽。

當然,16年來,誠品也有過困境和爭議;有人認為它刻意塑造一種布爾喬亞式的「菁英做作」形像,讓人望之卻步;更有人認為誠品把閱讀、文化當成商品販賣,甚至大舉結合百貨、服飾和精品,完全是以文化為商業包裝,玷污了人文的聖潔與想望。

其實,誠品團隊也是一路摸索前進,鮮少有人知道,過去15年,誠品原來是一直虧損的,也曾有部份分店虧損關門,直到去年才一舉盈餘5000萬元。誠品敦南店更被列為旅台必遊景點,許多日港甚至大陸觀光客都要到不打烊的誠品逛逛。

日本作家新井一二三曾羨慕台北人很幸福,就是因為擁有誠品書店。清大客座教授龍應台也曾寫道:「台北的誠品書店在廣大的華人眼中,是一個重要的台北文化地標。」

而如今信義旗艦店的誕生,是誠品的另一個實驗,一方面誠品集團是打造文化地標的新企圖,另一方面更是對台灣閱讀和消費文化的全新檢驗。它,檢視台灣是不是有成熟和足夠的閱讀群體,讓這座文化地標得以生存?

是的,我們在觀察全新的誠品能否生存,但誠品也在測試台灣。


@邵冰如+ http://udn.com

12.13.2005

Arch @ 澳洲著名建築師 格蘭.穆卡特訪台

穆卡特的建築,採光良好、順應地形、氣候,而且很少超過三層樓高;與澳洲大自然呼應,能依風向、氣候變化而產生居住功能。 澳大利亞商工辦事處/提供

澳洲建築師格蘭?穆卡特是2002年普立茲克建築獎得主,受台北市建築師公會邀請來台演講。 記者劉郁青/攝影

澳洲綠建築大師格蘭?穆卡特(Glenn Murcutt)堅持自組一人事務所,執業至今都留在澳洲本土蓋小型私人住宅和公共建築;2002年得到普立茲克建築獎,不僅讓建築界驚訝,還被認為是全球最神秘的建築師,他不用電腦、不上網,至今仍堅持用手繪圖,他應台北市建築師公會邀請來台,將於14日公開演講,本人不僅平凡、感性,還強調建築要呼應氣候、傾聽自然的聲音,親和力十足。

大地方小型建築 極少超過三層樓

邁入科技的時代,穆卡特卻仍過著簡樸、自然的生活,雖然遠離科技,但台北市建築師公會仍靠著傳真往返,請到這位綠建築大師。穆卡特今年69歲,畢業於雪梨新南威爾斯大學建築系,以澳洲雪梨為基地,執業至今35年,他獲獎無數,目前任教於雪梨大學,還擔任美國耶魯大學建築系訪問教授。

普立茲克建築獎得主如札哈哈蒂(Zaha Hadid)、法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)等都常接國際競圖的大案子,建築規模宏偉。但穆哈特卻直言,大型建築並非他想做的,他一直在澳洲蓋小型建築,樓高極少超過三層。他說,澳洲幅員廣大,有南歐到芬蘭的距離,橫向寬度也媲美美洲東岸到西岸,氣候環境多元,從多雨到沙漠氣候都有,人口僅1950萬人,而他卻樂於在本土的環境蓋各式各樣的房子。

建築與環境共生 順應風水和地景

穆卡特是永續建築的實踐者,他的建築不用空調,主張建築本身要能和大自然對話,美學要能與環境和諧共生。因此他的建築常反映環境、氣候、土地、景觀,強調採光、通風、隔熱、能源及構造的簡便與材料的在地性。他常使用波狀鐵皮在屋頂與牆上,形狀彎曲、順應風的流向,還可收集雨水回收使用,而澳洲本地的木材、玻璃、石材、磚及混凝土都是他常用的建材。

「Not waste, to conserve」可簡單說明他的中心理念,澳洲地貌平坦,穆卡特十分在意地平線的景觀,所以他的建築多半矮小、貼近地表,線條和地景融為一氣;他的建築在原野中也順應風向,有時房子四周的花香還能隨著風向變化在室內飄香,他說「這是讓我與屋主都能享受自然的創作。」而他與澳洲原住民為友,時常住在原住民部落,還收了個原住民乾女兒,都讓他體會原住民珍惜大自然的永續精神。

掌控建築各環節 彷彿詮釋交響曲

得到普立茲克建築獎後,他仍堅持一人事務所,自己專心投入小型設計案所有的細節。他說,他習慣一人工作,工作伙伴一多,往往延誤進度。他通常在家工作,一個人工作很自在,每天最大的煩惱就是早上起來該先進廁所還是工作室,而有時還分不清是在玩樂、還是在工作。穆卡特形容他有如樂團的指揮,對每個建築環節的掌控有如從頭到尾詮釋一首交響樂曲。

穆卡特最喜歡梭羅在《湖濱散記》的一段話「世上大部分的人都將生命花費在平凡的事情上,因此能將平凡的事情做到最好,才是最重要的。」而穆卡特也正專注於平凡的建築,並做到最好。

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http://udn.com+劉郁青

Arch @ 重逢華山園區新貌啟用

王文志的「重逢」。 劉振祥/攝影

華山園區歷經多次面貌轉換,昨天由文建會主委陳其南揭幕,重新開放啟用,讓這個古蹟活化使用的藝文空間,以原有舊廠區建築群結合新增加的中央藝文公園區,以嶄新風貌再次呈現在國人面前。

利用傳統竹材編織手法,藝術家王文志再以巨型酒瓶、酒杯相扣連結意象,代表與市民再次重逢的莫大喜悅,這個以「重逢華山」的設計主題,先從改變空間的外觀造型做起,讓民眾得以由此步上華山門面,發現一個嶄新的藝文欣賞角度,增加由園區往外窺探的心靈空間。
立委李永萍昨天也參加開幕式,她說,八年前地方人士有意將華山開發成商業區,她不惜和藝文界站上同一陣線,經過爭取,才使華山園區得以保存下來,如今更在文建會的重新規畫下,成為服務國內表演團隊排練演出的場所,期待文建會能夠繼續支持,讓這塊文化園區發揮最大效益。
文建會主委陳其南指出,各界對於各種規模不一的藝文展演場地需求若渴,而華山文化園區位於台北都會首善之區,更應以台灣「新文化的醞釀平台」自許,畢竟造新的場館容易,維護整修舊有建築物需要投入更多元的觀點,才能吸納各種不同形式、層次領域的文化,讓既有園區空間創造更豐富多元的可能性。

文建會說,仍會繼續推動華山藝文之星的計畫,但不會占用太多華山文化園區腹地,反而會採新舊並存方式,以期建立以藝文為主、專業與專用的優質場地。
華山文化園區現階段雖然僅屬短期修繕完成,各項功能仍盡量滿足各界的需求,園區除將開放更多館室空間,以提供多元的排練與展演使用;尚有華山部落格、藝文資訊站、圖書資料教室等服務設施。

@黑中亮+http://udn.com

故宮晶華餐廳 如玻璃屋@Arch

建築師姚仁喜為故宮晶華餐廳設計的建築外觀如同玻璃屋(右),和一旁故宮行政大樓的宮殿式建築相互輝映。 圖/故宮晶華提供

故宮博物院院長石守謙昨天與晶華酒店集團董事長潘思亮簽訂BOT案合約,晶華將以新台幣3.9億元打造故宮晶華餐廳,可望在兩年內開幕。

故宮晶華的基地位於故宮正館西側,現為故宮員工合作社自營的「上林賦」餐廳,未來將拆除改建為故宮晶華餐廳。晶華已委託建築師姚仁喜設計地下一層、地上三層的建築,此一餐廳四面採落地玻璃帷幕,形同玻璃屋的開放式建築,讓用餐可一覽山色無遺。

為取得此一BOT案,晶華除將成立百分之百轉投資的子公司─故宮晶華獨力負擔興建經費,尚將依法支付政府1000萬元開發權利金,另須付地租,每年並將以營運收入的5%挹注國庫、另提撥收入的1%給故宮。據估計,故宮晶華年在BOT特許年期25年內,可望繳給國庫4.7億元、給故宮近億元。

外傳故宮晶華所在基地為水源保護地,質疑其能否作商業使用。故宮強調,所謂的水源保護地在故宮西側停車場,故宮其餘土地皆屬機關用地,而該院申請此案的用途為「員工餐廳」,未來故宮晶華也確將提供員工用餐,故宮在招標前曾與專業工程顧問公司研究過適法性,一切合法無虞。

故宮院長石守謙強調,故宮希望不僅擁有典藏文物,而能進一步倡導如書聖王羲之當年與友人在「蘭亭」曲水流觴、賦詩雅集的「飲食文化」,他相信在晶華加入後,勢必能激盪出全新的創造力。晶華董事長潘思亮則以貝聿銘為巴黎羅浮宮設計玻璃金字塔相比擬,強調故宮晶華將以現代精神詮釋傳統。

@
http://udn.com+周美惠

藝文配美食 晶華後年進駐故宮 賣小吃@Culture

知名設計師姚仁喜設計的故宮晶華預計後年底開幕,未來四個樓層將涵括各種知名的台灣特色小吃,對於愛吃中華美食的各國觀光客更方便了。 圖/晶華提供

滷肉飯、蚵仔煎、肉圓、貢丸湯等台灣特色小吃,未來在故宮也吃得到。由晶華集團經營的故宮餐飲服務中心「故宮晶華」預計後年底開幕,佔地1200坪、4個樓層內囊括十餘種特色小吃,還能包辦喜宴,初步規畫套餐價最低450元,宴會桌價則1萬3500元起。

晶華集團今天中午與故宮博物院簽約,打造一個歷史、美食兼具的餐飲空間,故宮晶華預計明年中招商,後年起正式營運,經營權25年,總投資金額3.9億元,由名設計師姚仁喜負責,外觀結合了故宮既有的傳統美感加上時尚風格,在壁面上運用大片玻璃帷幕,讓開放式空間的設計延續到外部環境,建築物內熙來攘往的客人影像,賦予大樓更多活力。

這項由晶華集團取得的BOT案「故宮晶華」,位於故宮展覽大樓西側、上林賦餐廳舊址,未來的四個樓層包括地下一樓、地上三樓,總計1200坪,全天可容納8000人次用餐。

「故宮晶華」地下一樓是全台各地特色小吃,透過五星級主廚的創意,保留傳統美味,排盤則更摩登,單點80元、定食280元。一、二樓都是以台菜為根基,設計成適合民眾用餐的開放式空間與包廂,午間套餐客單價各450、1000元,晚間套餐各550、1500元。


@林怡秀+ http://udn.com

故宮、晶華攜手 打造飲食文化@Culture

欣賞藝術、品味美食在故宮,將在明夏滿足民眾的視覺與味蕾!國立故宮博物院因現有餐廳被檢舉不合消防法規營運,索性將餐飲中心BOT委託晶華酒店營運,昨日簽約,現有餐廳「上林賦」,將由建築師姚仁喜重新打造「故宮晶華」,明年底開幕。

院長石守謙表示,飲食不只吃喝,更是內在涵養,故宮有精采的典藏品,也希望有個與之匹配的飲食文化,舊有「上林賦」餐廳不足彰顯國際專業,因此導入新資源。「故宮晶華」每年將額外提撥營運收入1%,作故宮教育展示研究等推廣經費。

晶華酒店董事長潘思亮表示,故宮是中華文化寶藏所在,未來將結合傳統與現代,將華人飲食文化和歷史文化更緊密結合,並在尊重傳統建築精神,創造引領時尚的新餐飲。由姚仁喜規畫的「故宮晶華」,牆面採大片玻璃帷幕,結合過去和現代特殊建材,使開放式空間的寬闊延續到外部環境;夕陽西下內部光線透過玻璃帷幕映照,經溫暖光暈向外展現建築的生命力。
為照顧大眾消費力,「故宮晶華」地下1樓為美食街,將各鄉鎮特色小吃摩登化、1樓為古代客棧式設計,將本土食材結合故宮元素,充分展露大廚巧思、2樓包廂將以濃濃的中國歷史朝代風格取勝,每一間都不一樣,也許是春秋戰國式也許是漢唐明清式,多功能宴會廳在3樓,商務會議外,也可辦場有氣質的喜宴。

@陳淑英+news.chinatimes.com

Arch @ 格蘭.穆卡特:生態建築理念 取法原住民

軍事上「一夫當關、萬夫莫敵(One Army)」是動人的形容,而2002年普立茲克建築獎公告後,也出現了異曲同工的「個人建築師事務所(One-Person Office)」英雄,因澳洲建築師格蘭.穆卡特(Glenn Murcutt)獲獎後,被視為單兵建築師稟持生態建築理念的一大勝利。昨日這位全球建築圈無比稱羨的建築英雄來台,熱情地在澳大利亞商工辦事處暢談他的單兵作戰觀。

執業35年,夫婦都是建築師的格蘭,昨日風塵僕僕地從耶魯大學的美東轉來台灣,他說:「事務所從我出門去旅行講學,就關門一段時間了,這就是一人事務所的好處;而我在家,一早起來可決定要上廁所或直接上圖桌畫圖,悉聽我尊便。」聽得全場大笑不已,深覺這是全世界最幸福的一個男人。

「哪有幸福?我在1969年開業前,是因沒頭路,才逼自己開業,而太太為避免兩人都在同公司,家裡會沒收入,才到別人的事務所上班。」一連串的爆料,跟在普立茲克建築獎網站的資料,根本離幸福太遠。
昨日格蘭跟台灣的建築圈深談很多,他來台灣,除為台北市建築師公會在台北市立美術館舉辦「普立茲克建築獎展」系列演講而來,也期望來看看台灣原住民部落,北市公會理事長陳鴻明等人為其安排前往屏東舊好茶部落及日月潭邵族新部落探訪,格蘭說:「我從原住民那裡學到很多,不僅認了個毛利人乾女兒,也從原住民住宅強調永遠為明天保存資源學到建築與環境的敏感關係,我認為這是環境觀的食物鏈。」

昨日接受台灣媒體專訪,最動人的介紹是從事住宅設計,如何思及人在環境中的謙卑自處,他以高架基礎脫離地面,避免傷及原有地貌,又提供隔絕溼氣、蟲蛇的侵襲。而雙層屋頂,則創造了微氣候,使室內得以通風。在比手劃腳間,看得出這個深受毛利人揭示「輕觸大地(to touch this earth lightly)」的建築師,其實是有深厚的物理、數學與人文涵養。

而他最終強調,時間更是一帖好的設計藥方,在澳洲執業35年,大概只完成近20件重要作品,只一件藝術教育中心與湖邊餐廳外,其他都是私人住宅,幾乎都是澳洲富豪的私宅,他說:「每件平均約一兩百坪的一層房舍,設計時間約3到5年。」聽得在場的台灣建築師難以置信。


@丁榮生+news.chinatimes.com

12.11.2005

Culture @ 「歌劇魅影」魅力長青的秘密

把表演藝術變成工廠流水線

文化創意產業最需要的,便是縝密的操作手法,明年一月,兩廳院引進的歌劇魅影幕後推手「真正好公司」,將為台灣藝文界扎實地上一堂課。

七月韓國首爾市中心的首爾藝術中心,正上演著一齣令觀眾無法靜心的音樂劇「歌劇魅影」(The Phantom of the Opera),規矩保守的韓國觀眾,幾乎都早早到場等待開演。將近三小時的演出,華麗繁複的歌劇院場景,可以在三十秒內迅速切換成陰森詭異的地底湖面,無線遙控的小船流利來去,讓氤氳著乾冰霧氣的湖面情景更為逼真。劇終,全場情緒隨之沸騰,謝幕時間長達十分鐘。

首爾演出後,「歌劇魅影」明年一月在台北演出三十二場,預期將成為這兩年「貓」、「真善美」、「鐘樓怪人」、「芝加哥」等音樂劇熱潮的最高峰。

「歌劇魅影」可說是史上最長青的音樂劇,也是最會賺錢的,自從一九八六年的首演以來,現場演出版本已有十六種,錄音發行版本也有九種,在全球十七個國家、一百多個城市有超過七千萬人次的觀眾,已在全球達成五十億美元(約合新台幣一千五百億元)的營收。

「歌劇魅影」是知名音樂劇作家安德魯.洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)的巔峰之作。「歌劇魅影」場景設定在劇院,與演出環境互相呼應,和時下最風行的「體驗式」觀賞經驗不謀而合。

尤其在劇中,觀眾能在兩幕劇情感受迅速切換二十個場景的目不暇給,比情景設定單一的「貓」更有吸引力,也創造了「奇觀音樂劇」風潮。其後西貢小姐舞台上出現直升機等多少受其影響,這些舞台技術自首演以來就一直是該劇賣點。

建立標準作業: 紀錄每場演出出入處

韋伯是藝術家,卻也是頭腦清楚的生意人,因此於一九七七年,他在英國創立「真正好」(Really Useful)經紀公司,負責韋伯所有作品的演出到行銷的細節操作。歌劇魅影劇組本身也有一本厚達百多頁,內容鉅細靡遺的引導手冊(Guide Book),可說是劇組的聖經,所有舞台上的技術規格,從音樂、服裝、化妝、舞蹈,都有圖文說明。

不論是「貓」或是「歌劇魅影」,「真正好」公司出品的韋伯作品,都有一套嚴格的執行規範,把最難量化的表演藝術,變成一套像工廠流水線的生產方法,什麼人站在什麼地方做什麼動作,大到整體走位,小到魅影用什麼手勢怎麼摔帽子,都有規定。

舉例而言,「歌劇魅影」的劇情中有開槍射擊的劇情,空包彈不是打完就算了,每天晚上把子彈打掉以後,還得要把空殼撿回來,放在箱子裡,負責者還要簽字證明這兩個殼已經回收。

每場演出,真正好公司都會安排品質監督員坐在觀眾席,紀錄每一處有出入之處,當天演出哪個地方有問題,巡迴當地的製作單位第二天一定會拿到一份由技術總監、舞台監督還有監督員共同簽名的報告,報告前晚演出是哪幾個演員出問題,或哪邊舞台技術沒跟上。

真正好公司執行製作李建璋舉例,在上海演出時,有一天,追趕魅影的人應該從架子上爬下來,照規定應有五人一起往下爬,那天卻有兩人因保險鎖沒鉤住而沒有爬,事後就被要求改進。事實上,觀眾並不知道,究竟應有多少人爬下來,劇情也不會因此而受影響,但「真正好」講究細節的做事態度,卻讓上海大劇院的經理印象深刻。

舞台品管嚴謹: 每個流程測試兩次以上

為達到這個同樣的演出,除了執行導演把關,每日演出前都會針對較為重要的場景細排,即使開演以後也不敢懈怠,每週仍有一次整體彩排,隨時都預備好四位全能演員,可隨時上場接替任何角色的演出。

相較起來,台灣劇團的人力資源就顯得很陽春,拿著名劇團表演工作坊的名作「暗戀桃花源」為例,即使已是團體定目劇,還發生過演員臨時出車禍,骨折不能到場差點開天窗的狀況,最後由平日跟排的賴聲川弟子劉亮佐代打上場。

「歌劇魅影」最令樂迷津津樂道的,便是第一幕結束時,大水晶吊燈從觀眾的上方砸下,掉到舞台上的場面,音樂總監凡妮莎.史坎梅爾笑言,每次掉下來時,她都得練習抓準時間特意低頭,才不會被波及,這也讓前兩排貴賓席的觀眾每每嚇出一身冷汗。

因為機關特效繁複,因此每天下午即使彩排已經十分緊湊,分秒必爭,仍然會進行例行的測試流程,每天都得把懸掛在觀眾席上方的大型吊燈,快速墜落到舞台的正前方,接著徐徐升起回到劇院上方,這樣的流程都測試過兩次以上。

貫徹行銷模式: 與合作者平均分攤成本

真正好公司在行銷與製作上,也不若其他經紀公司,談好一筆價碼賣給當地製作公司,而是皆採取合作的模式,平均分攤成本,爭取從演出到行銷操作的決策空間。

國立中正文化中心為了將「歌劇魅影」引進台灣,從初步接觸至預計演出時點間,前後花了將近三年的準備功夫,還耗費新台幣三億成本,手筆之大,可說是兩廳院引進音樂劇產品之首。光是原裝舞台與服裝就有二十七個貨櫃,「貓」演出時才不過七個貨櫃。兩廳院藝術總監平珩說,對於藝文行銷仍停留在隨性手工業式的台灣來說,這不是引進一個演出,而是引進一個完整的製作Know-how。

負責洽談行銷與贊助配合的兩廳院業務副總監劉怡汝則說,真正好公司甚至會協助兩廳院界定贊助者的層級,例如每個國家都一定會選定與一家信用卡公司合作,或是要兩廳院不要因心急而太早訂定獨家贊助廠商,以免太早限定贊助額度與行情,相關商品的販售權也僅限於演出時在兩廳院。

兩廳院也打算在未來演出期間,開放相關技術講座予台灣的劇場工作者參與學習,已在世界各地現場看過五個版本的朱宗慶興奮地說,光是可以現場學習如何控制大吊燈從天而降的技術,便是一門值回票價的學習,他也希望「歌劇魅影」帶來的,不只是聲光俱佳的演出,更是一堂可讓台灣人未來也能複製自己優秀作品出國的製作課程。


@劉毓雯 +商業周刊

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