Fashion @ 阿爾卑斯山雪景 躍上MOSCHINO禮服

憑著對時尚的熱情，MOSCHI-NO創意設計總監Rossella Jardini接下2006年都靈（Turin）冬季奧運開幕式舉牌人制服的挑戰。圖／MOSCHINO提供

憑著對時尚的熱情，MOSCHI-NO創意設計總監Rossella Jardini接下2006年都靈（Turin）冬季奧運開幕式舉牌人制服的挑戰。
這是一件把「阿爾卑斯山美麗雪景」移到禮服上的創意。至少包括超過500棵迷你松樹、10名滑雪選手以及30間純手工黏造的各式小木屋零件，在一件白色禮服上營造出宛如雕刻品般的風情。
預計將由義大利小姐Edelfa Chiara Masciotta穿著的奧運開場服飾，需要相當於200小時，10名縫製團隊的通力合作。裙身由長約10公尺的米色高級綢緞製成，以硬襯交疊出立體山峰，衣裙上也裝飾栩栩如生的白雪奇景。
這款類似18世紀裙襬的鯨骨禮服，搭配衣襬飾有人造毛皮裝飾的外套以及白色皮手套，讓整套服裝呈現沙皇風格。

@袁青+http://udn.com

Design @ Alessi設計師喬凡諾尼 好設計能喚起人們共同的回憶

提起Alessi這個義大利品牌的設計創意，許多人不禁會心一笑，而賦予它無限活力的設計師之一便是史蒂芬諾．喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）。

喬凡諾尼將卡通造型帶進Alessi，採用色彩鮮麗的半透明塑膠材質，製造胡椒罐、托盤等廚房、衛浴等生活用品。因為圖案生動，勾起大家的童年回憶，加上塑膠製作成本較低，因而大大暢銷。他的金剛系列、邦尼兔牙籤罐在台灣深受歡迎。

不同於高大的義大利人，喬凡諾尼外型矮胖，談吐幽默、親切，沒有國際頂尖設計大師的架子。他對台灣的IT產業很感興趣，並參觀多家廠商，總是很有耐心，仔細聆聽報告，也相信未來會有合作機會。

喬凡諾尼認為設計不僅是一種溝通，和時代也有密切關連，更要喚起人們共同的回憶。

Q：你認為設計師的角色是什麼？

A：設計師不光是設計好的產品，還要瞭解和產品有關的其他事物，例如，技術、行銷、溝通。好產品一定要能和人互動溝通，讓對方產生特別情感，產生想擁有的渴望。

我的作品就是一種溝通，讓消費者能參與投入，這也是我的設計動機。好產品不會表達你的財富、文化涵養，而是和你產生直接的個人感覺，這種直接感會促使人買下來，是為自己，不是秀給人家看。

設計師的責任是製作屬於我們時代的產品，要有時代意義，這是重點。好的設計師要能結合天分和理智，要有一根很長的天線，能接收最新的社會脈動、大眾品味的變化，如此，設計作品才會符合時代的需求。

另外，制訂合理價格也很重要。技術能幫我們做出新產品，或簡化產品，而價格要讓人人買得起。

Q：你怎麼發現自己的才華，成為設計師？

A：我原來是學建築的，後來發現產品設計有無限發揮空間，便當了設計師。

設計功能在於溝通

Q：設計的功能是什麼？

A：任何設計產品都要傳達訊息，表現人的特質，例如你的車、手表、房子、衣服，都能表現你的選擇、你的身分。

不論我穿的是日式服裝或英式外套，都表現不同生活、想法、文化。因此，所有產品都蘊含某種訊息，人們會從中瞭解與文化的關連。

例如，在1970年代，我們義大利的富裕年輕人喜歡開大車、戴勞力士，表現身分；到了1980年代，有錢人改開輕便的車、戴Swatch、穿休閒服；進入1990年代，這種表現方式卻又太過頭了，於是有其他形式出現。他們溝通的方式改變了，顯示有品味、文化涵養，能跟上時代潮流，這成了主要目的。

Q：你為什麼替Alessi設計卡通造型產品？

A：Alessi在1990年代初期，想增加年輕消費群，擴展市場，所以，我那時的作品像好玩的玩具。我認為設計要能喚起人們共同的回憶，而卡通是一種童趣產品，能幫助成人回到小時候的純真。我不想設計玩具，也不會為成人做玩具，只是想藉著詼諧的造型，讓1990年代的生活多一些幽默。雖然每個人的童年不盡相同，可是，看到這些設計，他們的笑容卻是一樣的。

@楊瑪利+黃漢華+遠見雜誌

News @ 藝伎 一場繁華春夢

藝妓 女孩們的百年孤寂

一直以來，藝伎這行業不但在日本被披上神秘的面紗，在全世界也引起世人的興趣和著迷，數百年來，有無數的女孩脫繭而出，成為美麗的花蝴蝶，周遊在恩客的身邊。夜晚的交際應酬一向都是日本人做生意很重要的一部份，因為有藝伎相陪，更代表著主人家的身份地位。

藝伎並不是人妻或妓女，她們是靠娛樂高官顯貴討生活的藝術家。「藝」這個漢字本身就代表藝術，所以藝伎不只是名接受過嚴格訓練的舞者、歌者和音樂家，更必須學會各種與客人談笑風生的技巧。她聽了客人的笑話，要懂得淺淺微笑，但在言語之間卻從不吐露自己的秘密，只要輕輕搖一搖扇子，就能製造出戲劇性效果。

一名藝伎必須接受多年的嚴格訓練及自我努力才能出師，但在層層和服包裹及濃濃化妝底下，仍然是一個有血有肉的真性女子，內心深藏著不堪回首的過去、坎坷的經歷和幻滅的夢想，絕對不會輕易向任何人吐露心聲。

關於藝伎的二、三事……

＊藝伎（geigi，日文用「妓」）指的是在酒宴上唱歌跳舞或彈奏三味線、笛、鼓等樂器助興，並接待客人的女性。東京等關東地區稱為藝伎或「藝者(geisha)」，京都和大阪等關西地區則常用「藝子（geiko）」。還在見習階段的藝伎稱為「半玉（hangyoku）」，關西地區也稱為「舞伎（maiko或bugi）」。
＊藝伎最早出現在元祿年間(1688-1704年)，江戶時代中期開始盛行。剛開始藝伎全是男性，之後才逐漸被女性取代。她們受過嚴格訓練，精通日本傳統歌曲和舞蹈，知書達禮，甚至知道最新國際訊息和國家大事，能和客人聊的起來，又能讓客人放鬆心情。

＊藝伎通常集中住在一個叫「置屋」的地方，該處的女主人扮演像經紀人的角色，一旦飯店或日式酒家等地酒宴有需求時，就會安排藝伎前往。藝伎通常把臉和後頸塗白、畫濃妝，梳日式古典盤頭，穿和服，而且和服後領開得較大，領子向後傾斜，因為日本人認為後頸是女人最性感的地方。

＊以往藝伎容易讓人聯想到是被賣身的可憐女孩，不過現在已經沒有這種情形。藝伎穿著美麗的和服，舉止優雅，談吐有禮，表演日本傳統藝能。有人因為嚮往這樣的生活，而志在成為藝伎，只是不一定能如願以償。因為藝伎的訓練非常嚴格，從擺筷子、推拉門到斟酒，一舉手一投足，都有嚴厲的規定。如果半途而廢，對置屋來說也是一大損失，因此置屋也會嚴格篩選，讓有意者充份了解訓練過程的艱苦，才答應她們的要求。

＊客人給藝伎的費用稱為「花代(hanadai)」或「線香代(senkohdai)」(香錢)，因為以前沒有時鐘，靠香焚燒的時間計費，因此費用以「幾支」計，1支30分鐘，通常以2小時為單位。現在則因地區不同，收費也不同，30分鐘含交通費大約7000日圓，本人實拿的時薪在4000日圓到6000日圓左右，即使成為一流的藝伎，時薪也很少高於1萬日圓，新人往往時薪才2500日圓，收入並不算豐厚。不過最近愈來愈多藝伎除了酒宴之外，還會出差到其他地區或國家，可望有其他外快收入。
＊正統的藝伎在當藝伎時必須單身，如果正式結婚，通常都要放棄這份工作。而且置裝等支出不少，因此必須有相當的決心才能從事這一行。事實上日本藝伎人數正持續減少， 1960-70年代京都的藝伎還有800多人，現在只剩100人左右，全日本也不過數百人，沒有接班人，已成為目前這個行業面臨的最大問題。

美國眼 中國人 日本心

Memoirs of a Geisha

1997年美國作家亞瑟高登在他的知名小說《藝伎回憶錄》中，揭開日本藝伎生活的神秘面紗，小說一推出就風靡了全球讀者，立刻登上《紐約時報》暢銷書排行榜長達兩年之久，至今創下四百萬本的驚人銷量，並被譯為32種語言。當導演史蒂芬史匹柏一得知此拍片計畫，便立刻簽下導演約，並展開前置作業。只可惜《藝伎回憶錄》一片開拍日期一延再延，史蒂芬史匹柏無法空出檔期執導此片，只好忍痛讓賢，繼續擔任製片一職，並交由曾以《芝加哥》榮獲奧斯卡最佳導演提名的羅柏馬歇，來完成這部倍受全球矚目的浪漫古典異國大作。

@孫蓉萍

Arch @ 當東西方在澳門交集

走入世界遺產歷史城區

澳門，一個東方文化與西方文化相互撞擊下所開出的美麗花朵。2005年7月，澳門歷史城區正式列入「聯合國教科文組織」世界遺產的名單當中，而以新馬路為界的話，北城區的重要景點幾乎都分散在議事亭前地往大三巴牌坊的路線上。熱鬧是北城區的最大特色，歷史記憶與購物慾望混雜在板樟堂街與大三巴街的空氣當中；歷史在修復，購物繼續進行中。

澳門世界文化遺產歷史城區，以位在新馬路以北的區塊最為熱鬧，幾乎所有來到澳門的遊客都會選擇議事亭前地為出發點，然後順著賣草地街和大三巴街往大三巴牌坊前進，最後站在大三巴牌坊前的長階梯上拍一張紀念照，便可開開心心地回家去了。澳門，深受葡萄牙文化影響的中國屬地，在此區留下了許多成排的歐風建築，因此議事亭前地往北延伸一帶可說是異國風情最濃厚的區域，難怪這裡總是人頭鑽動，遊客絡繹不絕地朝此區湧現。

永不墜落的議事亭前地

處於新馬路旁邊的議事亭前地，是澳門的城市心臟，歷年來一直扮演著澳門市中心或慶典集會的重要場所，也是葡萄牙帶給澳門影響的見證之一。16世紀開始踏上澳門土地，葡萄牙人對澳門空間規畫與建築特色的影響持續進行著，直至19世紀開花結果。議事亭前地便是葡萄牙人引進的西式都市風格之一，也就是歐洲文藝復興時代的建築空間特色：廣場。在古老的西方世界裡，可能是靠著教堂，或者是依著市政廳發展開來，是一個城市的靈魂，也是一個城市的呼吸空間。走入議事亭前地，葡萄牙文化所留下的印記開始逐一映入眼簾。

圍繞議事亭前地的歐式建築都是在19世紀末興建的，如剛整修過的仁慈堂便是其一。這一帶的建築立面都大量運用新古典主義的表現手法，繁複的雕花、拱門與多樣的柱式，使得這一帶的空間散發著濃厚的典雅氣質。廣場用彩色的葡萄牙式石子鋪地，中間是歐洲風情的噴泉，沿著議事亭前地往北繼續深入，真會錯以為自己身在歐洲。將議事亭前地作為走訪澳門世界文化遺產歷史城區的第一站，馬上能理解為什麼澳門所蘊藏的文化寶藏能被收入世界遺產的名錄裡。

熱鬧之外的街巷文化寶藏

走進議事亭，大部分的人會順著碎石子道路往裡深入，逛逛藥妝店、服裝店、鞋店、鐘錶店等享受身處歐風氛圍中購物的樂趣，或者僅選擇停留在柔黃的玫瑰堂或著名的大三巴牌坊前多拍幾張照片。不過，如果您手上有一張澳門旅遊局和澳門文化局為遊客準備的澳門世界遺產地圖的話，您會發現，在遠離熱鬧街區的街巷裡蘊藏了許多珍貴的歷史建築，有澳門葡式的味道，也有澳門中式的調調。

大堂，又叫主教座堂，隱身在議事亭前地旁的街巷內，是澳門天主教最高管理單位－－澳門天主教主教公署的所在地。打開手上的地圖，我小心翼翼地觀察相對位置，東張西望地找了一條巷子鑽進去。順著碎石小巷緩緩地往上漫步，古典素雅的歐式鐘樓漸漸地自水平線上展露身影。幸運地，我走對了方向，找到大堂前地和主教座堂。大堂前地寬敞的廣場周圍，坐著三三兩兩的情侶、老人，幾乎沒什麼遊客。令人吃驚的是，主教座堂也不過距離熱鬧的議事亭前地大約2分鐘的路程，喧鬧的氣氛完全不見。在此感受到的是澳門在地的生活節奏，緩慢、輕鬆、自在。

如果不要像我這樣到處亂鑽的話，可以沿著賣草地街上的指標找到主教座堂，途中會順道經過高牆圍繞的盧家大屋。探訪的那天遇到整修期，又是非假日，盧家大屋入口的鐵門緊閉。既來之，則安之；但見一名女子拿著相機緊貼著鐵門縫隙，仔細地端詳著盧家大屋細緻的雕花屏風。靜謐肅穆，是盧家大屋傳遞的中式建築氣息，和其他多座歐式建築散發的浪漫寧靜情懷形成強烈的對比。是了，就是這東方與西方文化並存的多元美麗讓僅僅四百多年歷史的澳門舊城區受到國際的重視，定為中國第31處世界遺產，見證東方文化與西方文化的曾經相遇。

澳門旅遊局／www.macautourism.gov.mo

澳門世界遺產／www.macauheritage.net

@林佩君

Trend @ 電影、數位、城市行銷

午夜之後 狂戀台北

行銷大師說：「沒有精髓的城市，等於一座沒有生命的孤城。」

如果有一天，一個外國朋友突然問你：「台北有什麼好玩的地方？台北的特色是什麼？......什麼是台北？代表台北？」這些問題都很簡單，卻也會讓人在一時間，無言。然而，會一時無言的肯定不會只有你，市府文化局的員工可能也會！

電影《午夜之後狂戀》（After Midnight）是義大利導演大衛法拉利受政府邀請所拍攝的影片，政府花錢讓他拍片的目的在於行銷「都靈」這個城市，這個城市即將舉辦冬季奧運會，希望透過一部影片來行銷城市的特色。看過電影的人，都不難不記住都靈的電影博物館。

都靈這個城市最大的特色在都靈國家電影博物館，還有全城最搶眼、知名的安托內利尖塔（Mole Antonelliana）；1863年由著名建築師Alessandro Antonelli所設計，現在也是面值2分錢歐元硬幣上的標誌。博物館及安托內利尖塔是都靈的兩個最重要的象徵。

電影的故事，是談發生在3個人（2男1女）之間的愛情故事，兩個男主角，一個是博物館守夜員、一個是專在夜裡偷車的賊。電影，並不刻意的解說都靈有些什麼，而是透過這3個人帶著觀眾去逛都靈電影博物館、都靈市區、看安托內利尖塔.........。這是透過電影進行城市行銷，看了這部片，都靈會成為你想旅遊的景點，效應就跟《愛在巴黎日落時》、《艾蜜莉的異想世界》一樣，巴黎，是這樣美好，我們一定要去！
而國片中關於台北的片子，似乎還沒有一部代表作品是讓人看了會立刻會愛上台北的，如果有，歡迎大家來信告知。用電影進行正面的城市行銷是一個好方法，不然，你怎麼會看完電影後，有想去旅行的衝動呢？因為電影提供了一種旅行慾望，一種對另一個陌生城市的嚮往，你總會忍不住想去看看凱莉的《慾望城市》紐約。我們也期待有一天會有一部讓外國人看了後有「午夜之後，狂戀台北」的電影。

數位城市行銷

車子輔進宜蘭線，手機簡訊立刻傳進一則簡訊，寫著「歡迎光臨宜蘭......」，是一段很溫馨的歡迎詞；同樣的，當你從台北走高速公路一路南下到桃園，一下交流道，手機會收到一個簡訊：「親愛的民眾......，歡迎您來到蘆竹、大園、觀音、新屋......，邀請您一同遊憩桃園濱海風情，共享旅遊饗宴。」這其實是一個很簡單的手機簡訊，內容只有短短的幾行文字，但是會讓人下意識的看完，因為手機本身是個很常用的數位工具，配合城市行銷概念的簡訊傳遞，它所發出的不是一個「針對所有手機使用者」的垃圾簡訊，而是「針對進入到特定城市的人」的相關簡訊。這樣的小事情，或許你早已在國內外旅行中習以為常，然後，這段簡訊的重要性，代表的卻是一個城市對於自己的認知，還有你想讓一個「外來客」看到什麼。小小一個動作，小小一段文案，從城市行銷的角度來看，如果多用點心，卻可以大大加分！
這城市「賣」什麼？

每一座城市都有自己的獨特賣點（USP）。當我們聽到一個城市的名稱，通常會在腦海中浮現最能代表這個城市的畫面、建築、代表性商店、甚至音樂......。畫面可能是一個建築（台北101）、一餐美食（牛肉麵）、一個熱鬧的慶典（鹽水蜂炮的畫面）、一席華麗的花宴（苗栗桐花季）、一段音樂（鶯哥陶笛旋律）、一種情感（平溪放天燈）、一個電影博物館（都靈國家電影博物館）、一個鐵塔（巴黎鐵塔、東京鐵塔）......等。如何推廣一個城市的情感，需要的不僅僅是建設，還包括：找出自己城市的特色、情感，要推廣的不是建築物，而是一種文化氛圍。

如果你最近到過基隆，你會發現好萊塢的大看板燈與假樣的巴黎塞納河，不管是美國風、法國風也好，我們看不到基隆的真正特色被表現出來，這個美麗的港口，有著豐饒的資源，還有特色十足的夜市，但在其週邊，看到卻是一股「仿風」，失去了這個城市該有的特質。同樣的，當台北市還在茫然的推廣「台北曼哈頓」，在現代101眾多大樓間，其實我們已經失去了好多，我們的原有的，屬於這個城市的美麗特色與文化。

千萬別只告訴「外國人」，台北有101！

@吳佳倫

News @ 品牌大頭病與品牌自卑感

聯想ThinkPad走出健康的第一步

北京時間2005年5月1日下午3點，聯想集團正式宣布完成收購IBM全球筆記型與桌上型個人電腦業務，並任命楊元慶接替柳傳志擔任聯想集團董事局主席，原主席柳傳志擔任非執行董事。原IBM高級副總裁兼IBM個人系統事業部總經理史蒂芬-伍德（Stephen Ward）出任聯想CEO及董事會董事。合併後的新聯想，將以130億美元的年銷售額，一躍成為全球第3大個人電腦製造商。

而聯想最大的收穫是甚麼呢？大陸有些文章說柳傳志自己認為，即便用這些購併的錢，聯想也未必能夠創造出像IBM PC這樣一個品牌。這其實是許許多多業者的心聲，因為品牌創造之路非常艱深難行，才會有品牌購併這種事，否則買買工廠、技術就行啦。

過去我們提過，因為品牌形象與認知的轉移是不可能的任務，既然聯想擁有IBM ThinkPad這個品牌，最好的策略就是不變，繼承IBM ThinkPad的所有一切資產，雖然現在是聯想的IBM ThinkPad，不是以前的IBM的ThinkPad，但既然不變是最好的策略，所以不必提醒消費者有這種異狀，現在就把自己當成IBM，Act like IBM。

而最近看到聯想的一些動作，我們認為是正確的，第1、聯想把總部從北京搬到紐約，方便接收IBM原有資源，一是要貼近市場與

競爭對手，扮演好PC大廠的角色，揚棄原有的亞洲中國地區品牌的思維；第2、由伍德來管好原來IBM的9000位員工，穩定原有的員工，使原有的基礎不致動搖；第3、以上兩點可能也影響了廣告，在廣告中聯想的品牌Lenovo以近乎隱形的狀態出現，只出現了
ThinkPad is a product of Lenovo或 ThinkCentre and ThinkPad are products of Lenovo的方式出現在一個小角落，並沒有把Lenovo放得大大的，因為對ThinkPad或ThinkCentre原有或潛在消費者而言，Lenovo並不代表何種的意義，只會增加疑慮。

同時，聯想並未對原品牌不想割捨，想要同時出現拉抬一下原品牌，作法如時下頗流行的方式Lenovo-ThinkPad，這種只對董事會有意義的拖油瓶的方式，就怕原有品牌無法拉抬，反倒影響新的品牌。

以上二病，前者是屬品牌購併後症候群的品牌大頭病，後者則是品牌自卑感，現在聯想大概沒有得，希望將來也不會感染。

@錢大慧

Food @ DOZO 迷幻東洋味

花了些力氣，推開厚重的大門，瞬間，彷彿電流通過身體般定住了腳步，幸好記起自己好歹也是個見識不算少的記者，強壓住差點脫口而出的讚嘆：兩百多坪的開闊空間，沒有隔間、沒有樑柱，挑高足足七米，調酒吧台與滿室昏暗的燈光，是夜店嗎？不，該說是新東方情境的日本料理店吧！
設計師甘泰來一手打造知名夜店「BROWN SUGAR」，如今軟硬體又耗資五千萬，為DOZO在日本料理界建立起難以超越的不敗神話。「DOZO在開放空間運用大量隔柵，從隔柵中看得到用餐的每一位，能滿足內心深處的偷窺欲望！」高大帥氣的經理JAMES這麼表示。

DOZO的設計讓人處處驚奇，利用木質地板營造高低層次的四大區塊，各擅勝場，每一處皆充滿新奇體驗：落地窗區的視野堪稱最佳，倚靠沙發，往外看車水馬龍的世界盡收眼底；一般用餐區舒適寬敞令人放鬆；包廂區的盡情喧鬧，半隱私可是盡興八卦的好去處，其實我最愛是地勢較高的吧台區，一面朝調酒吧台，一面朝用餐區包廂區，既可與心儀對象做最貼近的接觸，又可看到用餐區的每一位陌生男女，想滿足親密與偷窺的需求，挑這兒準沒錯！

天花板上掛的是融合西方設計概念的日本柱狀燈籠，算是勉強嗅得出一絲東洋味兒的裝潢吧！而最值得一提的是DOZO的伸展台區，原意是日本演歌坊舞台概念，結果成了白天DOZO出借時尚走秀的場地。「好像在走星光大道喔！」隔壁桌熟女驚呼聲臉上卻是少女般的靦腆，這時，我突然明白了DOZO的成功絕非偶然，在

這裡，每個人都是明星。
夜店的迷幻風格，被DOZO發揮得淋漓盡致，不過再怎麼震撼的裝潢可是嚥不下肚，視覺滿足了味覺當然不能馬虎，餐點的表現頗令人期待，不過感到意外地是，DOZO每一個半月就更換的菜單，呈現的大都是道地日本料理：綜合生魚片、串燒、味噌火鍋、壽司、蓋飯等。然而老吃這些菜色只能說你沒創意，DOZO的無國界創意料理，不點才真是可惜。

生魚片的美味固然可取，可是來份蒜味岩燒生牛肉也相當不錯，微烤過的牛肉沾著美乃滋一塊吃，滋味真是沒話說；再來點份蝦卵鮪魚酪梨塔，日本食材卻是法國料理手法，連著烤吐司享用，冷盤的滋味的確很「法國」。或是點份鐵板韓式泡菜豚肉，老闆韓籍母親親手傳授的泡菜配方，道地的酸辣口感果然不簡單；最後日本大廚自創的炎石蝦球，麵包內包蝦仁，再搭配塔塔醬微酸的味道，真的很特別。

用餐若能看表演，那就真的太完美啦，其實每到五六，晚上八點都有一段日本祈福太鼓表演，由慢至快的鼓聲，撼動人心，七分半鐘內的情緒完全隨鼓起伏，錯過只能說可惜，想洗耳恭聽得要一周前預約才有位置。

DOZO可不單只有夜店的外表，血統也很純正，十多種的各式調酒，讓你坐到凌晨三點肯定不寂寞，若想來「罐」生啤酒，抱歉沒有，不過要想來「塔」生啤酒，荷蘭進口有如巨大量杯的啤酒塔，

四公升超大容量，超炫造型保證過癮，這樣的DOZO，不來朝聖一番，真的是遜掉囉！

@劉易昇、陳羿緻+TVBS Weekly

Culture @ 閱讀文化的市場學

從誠品書店形象廣告談閱讀文化市場

為什麼書店可以這麼美？！這裡的建材、設計、動線、閱讀角落、人文調性、黃金地段…，是一種專屬於誠品的人、空間、創意，承載著書、讀者、文化，才會有的閱讀文化的市場學。

日前誠品信義旗艦店試賣，這座耗資7億元打造、有30萬種百萬冊書的台灣最大書店，訴求「這裡不只是書店，更是閱讀和生活的博物館」，激發媒體、社會大眾好奇，逢周末假日來客數達5萬人，人潮滿屋是過去在書店裡不曾看到的風景，當中不乏許多從眾、嘗新的民眾，以及香港、日本等地的「哈台族」，事實是，這些年誠品已經是文化台北的地標之一，信義店也將會是台灣面向世界的一個窗口。

創新書店的服務質感

誠品現象從來就不是靠一堆商業數字堆砌起來的，儘管它目前在全省有50家書店是主流，台灣連鎖書店的老大，更多人是驚豔於它創新書店服務質感的魅力。

自1989、1990年誠品在台北具景觀特色的2個地域：敦南仁愛圓環和中山北路開設藝術人文專門書店，就是誠品董事長吳清友實踐理想化的書店，他找國際設計師做內裝、空間設計跟大眾溝通，最先吸引到一批知識活動力高、文化相關從業者以及對於國際新知嗅覺敏銳的讀者。那段時間往返台港做出版的PC Home online董事長詹宏志發現，在香港也有一些高文化素養、對文化內容需求高的隱性「哈台族」喜歡台北的誠品。

誠品書店企劃處經理林文琪表示，早期特色書店的形式為誠品建立起第一品牌的印象，可是在跟金字塔頂和知識精英對話外，誠品更希望延伸閱讀需求、全面影響讀者的面容；再方面，高度閱讀導向的特色書店，市場畢竟有限，勢必要修正，所以誠品也開始採取跟場所特性結合的設店策略。

第2年誠品便設立藝文空間，彈性運用書店內部空間把靜態的閱讀溝通出來，如敦南店用表演藝術經營商店精神，這10年誠品更善用書店週邊空間形成文藝街區，讓文學藝術生活化，如先前針對捷運化即將改變台北站前風貌，策劃「天橋影像展」系列。

成功開發閱讀市場

誠品行銷主要有2個取向，一是讓大眾相信閱讀的價值，二是提倡閱讀美感，文案、美術設計都是人文氛圍式的，用文學手法側面烘托、提示閱讀生活的樂趣，是一種很「誠品」的沉穩、簡約的調性，通常誠品的文案是有圖像感的，讓人產生想像、期待，觸動每個人內在上進的部分。好比許多年輕人看書是為了寫情書，信義店便開闢「關於愛情」專區。

在不同地區誠品會有不同的行銷手法，通常在大台北會講新概念，從生活型態、活動去切，進入新開發的區域，會加入當地人文歷史情感，跟當地讀書人溝通加強互動，這些做法的目的都只有一個：把人帶進書店看書，唯有擴大閱讀人口，出版書店產業才有成長空間。

1995年起，誠品更加快展店腳步，思考各個城區環境及文化條件，在空間、書種、服務等向度上發揮創意量身訂做，堅持連鎖不複製，像是與城市文化據點結合的城市之光店，與新興休閒趨勢結合的京華城店，往中南部走，誠品在許多百貨公司裡開店，請設計師打造差異化書店空間和風格，吸引人潮伸展觸角到書店裡遊逛探索。

新的開店、場所，後來被認為是誠品成功開發閱讀市場的模式之一。誠品發現，場所可以改變一群知識文化族群，讓本來不近書的人也被帶動、可以感受到閱讀氛圍，進來書店、接觸書，所以開每家店都希望有創新、文化的美感，讓讀者擁有安靜、沉思、閱讀、參與等機能，類似敦南、信義這些大店更被附加培養文化能量的期望。

敦南店24小時書店的獨創服務，便讓誠品在書店的核心價值外，開始去改變都會品味的休閒生活，跟人們到傳統書店是滿足知識性、目的性的需求有很大不同；如果敦南店算精選書店的話，那麼信義店這個博物館級書店就是還原目錄，納入簡體書、理工書、教科書、日文書等新領域，提供更多元面向的閱讀，又把誠品提升到國際級書店的位置，成為亞洲觀光的目的地之一，慢慢地誠品媒體公關也會放眼亞洲，包括將來每月開放來台的6千名大陸觀光客。

很顯然地，誠品正在書寫一種閱讀文化的新市場學，尤其是在它虧了15年後，去年起經營管理績效提升開始賺錢，有些人認為「它是跨越大數法則後開始享受經濟效益」，廣告人孫大偉則認為，「它是時間成就氣氛，累積夠多後產生能量，只要一個星火就炸開來了！」

這跟吳清友以及他的經營團隊一直堅信閱讀價值和生活美學有關。一開始，誠品就不是行銷導向的書店，吳清友只在乎如何提供好書、舒服的閱讀空間，他也鼓勵員工開發新的閱讀類型、開拓國際視野，這些年資5到10幾年的員工信他，也把這種閱歷、文化修養視為很大的誘因，是吳清友開書店的中間部隊。

帶點浪漫理想主義的吳清友，開書店其實是做有基礎的理想。去年吳清友心中浮現書的博物館的意象時，當時還沒拿到信義店現址的經營權，他就已經請建築師畫一張示意圖，拿到會議上讓所有主管想像，他的袋子裡都是裝美術設計的書，要給設計師參考。誠品的成長跟吳清友的柔韌息息相關，他敢於做自己想做但不一定做得到的事，他的下一個圓夢計畫，是要拿下松山菸廠，開一個呈現出版產業產製過程的書店。

其實關起門來，誠品是務實的，這17年累積許多寶貴的經驗值，好比單店單月做500萬元業績，便可開複合店銷售週邊商品販賣生活美學；開書店最頭痛的庫存問題，像是信義店庫存達2億元，誠品便訓練每個門市人員的腦袋要有個書庫，才能把書擺好、即時補書。

又如面對市場競爭，從fnac、Page One、雅典書店到上海書店，誠品會先把對手書店想得很好，開音樂館、簡體書區等因應做到最好或做另類區隔，因為只有自己退步或少做，才會給他人侵入的機會。

儘管經常在生意vs夢想、管理vs創造力上求取恐怖平衡，誠品最終還是相信，唯有提高閱讀人口、提倡閱讀美感，出版書店相關產業才會有成長空間。舉個例子，誠品雖然不做正面商業操作，但敦南店的提袋率也有3：1，目前提袋率6：1的信義店第一年的目標是創造30億元業績。

@邱莉玲+工商時報

Arch @ 四季酒店 兼具現代與典雅

四季酒店的露天泳池，可欣賞到維多利亞港海景。記者朱正庭／攝影

四季酒店的Caprice法國餐廳，提供頂級的法國料理。記者朱正庭／攝影

頂級旅館，本身就是一種時尚美景，兼具景觀、設計與配備之美，令人流連，這樣的酒店，現在香港又多了兩家…

去年可說是香港酒店新戰國時代的開始，兩家重量級豪華酒店：四季酒店及置地文華東方酒店，先後在香港金融及商業中心的中環開幕，捉對廝殺，讓遊港民眾不僅玩香港，也可以奢華「玩飯店」！

一走進四季酒店，就能感受到那分兼具現代與典雅的氣氛，簡約的美感，和周圍的商業精英氣氛十分搭配。

四季位於超高樓的國際金融中心，7成的房間都能看到維多利亞港的無敵海景，房間有傳統中國風和現代風兩種，寬敞的房間內都配備有42吋電漿電視、寬頻電影娛樂整合系統等高科技設備；就連浴室內，四季也大手筆使用法國歐舒丹芳療產品，讓你舒緩一天的疲憊。

而6樓露台上的游泳池景致，同樣讓你忍不住想跳下水。你可以在水底音樂和周遭壯觀的香港高樓中，泡在水中欣賞維多利亞海景；而2千平方公尺的SPA中心，也提供各種舒壓服務，包含使用高級香檳的按摩療程。

四季酒店的餐廳也是不可小覷，6樓的Caprice法國餐廳，主廚Vincent Thierry，曾在法國喬治五世酒店裡著名的米其林餐廳，擔任行政主廚，所有食材也是精挑細選的極品，讓你吃到全港數一數二的星級法式料理。

．地址：香港中環金融街8號，電話：852-3196-8888
．網址：www.fourseasons.com/hongkong
．房間數：399，價格:台幣1萬1千~1萬3千元
．鄰近商場：國際金融中心商場

@朱正庭+http://udn.com

Arch @ 置地文華東方酒店 都會雅痞

MO bar裡特殊的吊橋造景設計，白天打開是個酒櫃，晚上則變成蓮花池。記者朱正庭／攝影

置地文華東方酒店有可透視的圓形按摩浴缸，多數房間都有3部液晶電視。記者朱正庭／攝影

如果說四季酒店像商業鉅子，置地文華東方酒店則有點都會雅痞的味道，空間由兩位國際級設計師打造，加上全部僅有113間，客房平均面積號稱全港最大，讓人一進房間就感到驚豔。
在設計師的巧思之下，讓配備有圓形按摩浴缸的玻璃圍牆浴室，將客廳與臥室巧妙隔開，大多數的房間都配備有3台的液晶電視，和各項高科技娛樂產品，讓你隨時隨地都能有影音享受。
酒店中的餐廳Amber品質也有可觀之處，推出融合法國、南歐、亞洲等地的特殊風味；至於挑高兩層樓的MO bar，則是以充滿時尚感的風格取勝，光是高達兩層樓高的隱秘大門，就讓人差點找不到入口，裡面一座活動吊橋蓮花池塘的設計，更將中西風格做了結合。
匠心獨具的設計和規畫，讓它開幕不久就獲得國際旅遊雜誌肯定，如英國《Tatler Travel Guide》就把它選為05年「全年最佳城市酒店」，《Andrew Harper's Hideaway Report 》也在1月號選它為「全年最佳新城市酒店」。

．地址：香港皇后大道中15號，電話：852-2132-0188

．網址：www.mandarinoricental.com

．房間數：133，價格:台幣1萬2千~1萬4千元

．鄰近商場：置地廣場

@朱正庭+http://udn.com

Art @ 羽毛、茶包、戒指 藝術「燈」場

羽化燈仙 藝術家游文富將羽毛化為滿天星光，非常浪漫。 記者周美惠／攝影

羽毛、紅茶包、戒指、紗布等都化為燈具，25位藝術家明起在誠品敦南店B2藝文空間展開一場光影派對。
橘園策展公司董事長侯王淑昭最近投入文化創意產業，她旗下新成立的「橘粒」創意設計公司，一口氣開創了3個品牌：T'envie、Dor'e和C'est Bon，分別從事家具燈飾、成人金飾及青少年飾品等創意設計。首先登場的T'envie邀請了25位台灣當代藝術家參與，以40盞既有創意又有藝術感的燈具及家飾，為光影提出新的想像與期待。
侯王淑昭表示，她成立的橘園策展公司即將在今年3月邁入第8年，她自省過去該公司「一直被動找資源」，未來希望能夠主動將藝術帶入常民生活。明天將公開的「藝術家的光影派對」即為全新的嘗試，展出的燈具將接受委託限量生產，也可能大量生產。
擅長以羽毛為創作媒材的藝術家游文富，這回以1000枝羽毛加上1000顆LED燈，創造出神秘又霸氣的「天王星」、浪漫又夢幻的「滿天星」。吳尤文擷取女性乳房的造型，結合玻璃與銅管，創作一串串「繁花似錦」的乳形燈。
以金工為素材的劉冠伶，將鑽戒放大為吊燈、壁燈，形同放大懷春少女的幸福願景。洪易以卡通化的小狗加上塑鋼材質的骨頭形狀，創作出「富貴有餘」、「一骨作氣旺旺來」既吉祥又寶氣的一組壁燈。林建榮以大狗頭「DD」當燈具，另有名為「Escape」的「會散步的雲朵」，帶著輪子四處發光發亮。
簡吟如以紗布和紅茶包創作的「一隅清香」，邊發光邊散發淡淡幽香。侯玉書的「窗外之光」將燈化為一扇窗，想像窗外風光無限。張乃文的「兔在那裡」以8張造型可愛的兔形塑鋼椅，環繞著橘黃如月色的圓形吊燈，彷彿正在舉辦一場派對。

@周美惠+http://udn.com

Art @ 朱銘中台灣首展 林克華設計燈光

「人間系列」是朱銘「太極系列」以外，另一享譽國際的名作，國立台灣美術館和朱銘美術館合作，周未起展出朱銘「人間系列」彩繪木雕，共有31件作品。 樊天璣／攝影

「人間系列」是朱銘「太極系列」以外，另一享譽國際的名作，國立台灣美術館和朱銘美術館合作，周未起展出朱銘「人間系列」彩繪木雕，共有31件作品，其中六件不曾曝光過；國美館館長林正儀說，他本來希望全系列「一網打盡」，朱銘的公子朱原利笑說，「人間系列」用不同材質創作的作品達千件，木雕少說也「破百」，這次是挑選不同時期的代表作，讓台中觀眾可以看得過癮。
目前正在清境農場創作，剛過完70大壽的朱銘向來低調，所有展出事宜都由朱銘美術館館長朱原利統籌，這次在國美館的展出，是朱銘在中台灣的首次個展，也是朱銘在台灣地區除了朱銘美術館以外難得的特展，在國美館館長林正儀積極奔走下，才促成這次台中展出。
呈現朱銘雕塑之美，國美館對細節規畫相當用心，林正儀說，為完美呈現朱銘彩繪雕塑的特性，特別邀請國內劇場知名燈光設計林克華為「人間系列」量身設計燈光，不但為每一件作品「打燈」，整個展場有如一座「人間劇場」，和過去傳統的展場燈光設計大異其趣。
林正儀指出，這樣的規畫是藉由三度空間的結合，伸展朱銘創作的情感與思考，呈現作品所蘊涵的人文氣息，使朱銘的作品更能感動人心，也讓觀者從作品中看見台灣人純樸開朗的性格，同時也能反映社會底層台灣人的現實面貌。
這次展出的作品中有六件不曾曝光，是朱銘的新作，其中有兩件是剛完成的作品，四件是1995年開始創作，但是近期重修才完成的作品，朱原利指出，朱銘1981年遠渡紐約，當時有兩件作品被紐約蒐藏，這次展出的作品，分成80年代、90年代，和2005年的新作。
朱原利指出，「人間系列」發展至今，創作材料不斷推陳出新，從最早期的木材到不鏽鋼、青銅、石材、海綿翻銅、陶土等，他追求造型與質感的多樣性，並且反映與自然結合的創作理念，而用色方面，喜歡未經調和的「原色」，這次展出的彩繪作品所使用的顏色，都是朱銘的最愛，其中包括亮眼的桃紅色。

@樊天璣+ http://udn.com

Culture @ 風中少林 真實秀出武功 融合舞蹈之美

隨著《臥虎藏龍》、《英雄》、《無極》、《神話》等華人武俠影片打出國際知名度，中外人士都對中國武功武術重燃興趣，中國大陸順勢製作了大型原創音樂舞劇《風中少林》，將於2月8日至11日登台，在台北國父紀念館演出5場。沒有電影裡的特效處理，少林武僧在舞台上的武功表演，卻更直接真實。
過去大家對少林武功的印象，大多源自於武俠小說或武俠電影，尤其少林一派的武功招式，虎虎生風、千變萬化，躍然紙上，讀來更添想像空間。這齣音樂舞劇將武功與舞蹈融合在一起，展現兩者合一的力與美。
《風中少林》為四幕舞劇，描述一少林武僧的傳奇故事，演繹了一場正氣與邪惡的生死較量，並包含東方隱忍之美的愛情悲劇。全劇巧妙地將中國武術與舞蹈加以結合，有精湛的少林功夫，也有恢宏的戰爭場面，及如歌如泣的人間情愛。
整齣舞劇一開場就讓演員「秀」功夫，茫茫荒原，火光沖天，書生天元與戀人素水被強寇一路追殺，天元身負重傷，陷入困境……。隨著劇情轉折起伏，有柔情有陽剛，時而浪漫、時而緊張，引領觀眾進入舞台上營造的另一時空情境。
全劇動用了百餘位表演者和工作人員，除了舞者，還有多位河南省中國功夫團成員。為凸顯少林背景特有的巨鐘，及兩層樓高的主要背景「大佛」，都特別空運來台。
《風中少林》中國舞蹈家協會主席馮雙白編劇，劉小荷和張弋擔任編導，中央音樂學院作曲系主任唐建平創作音樂。去年6月在河南鄭州歌劇院首演，十餘位少林武僧在舞台上飛簷走壁大秀功夫，觀眾反應熱烈，有的觀眾還認為舞劇中一些武打功夫場面，可媲美李安執導電影《臥虎藏龍》裡的精采畫面。

@徐開塵+ http://udn.com

Fashion @ Kenzo 燦爛之花朵朵開

以繽紛五彩花朵風席捲時尚圈的Kenzo，在前年改聘Antonio Marras擔任設計總監後，相當受到時尚人士的好評，風格帶有濃郁的歡樂氣氛，充滿陽光般的燦爛，如此鮮明亮麗的服飾風格運用在童裝上，更是再適合不過了。
與大人的服裝相較起來，Ken-zo童裝帶有濃郁的復古民俗風，Kenzo經典花朵印花，以拼貼手法呈現，大量的拼貼、拼縫，再融入亮麗鮮豔的對比色彩，既摩登又優雅。

@陶福媛+http://udn.com

News @ 魅力香港 靠包裝 行銷全世界

夜幕才剛剛垂下。傍晚六點半，尖沙咀北京道的餐廳「胡同」大廳外，全身黑色裝扮的服務人員，已經開始向臨時造訪的客人連聲抱歉。因為今晚，「胡同」裡頭近百個座位早已全數預訂一空。
　「胡同」最吸引人的地方，不是中西合併、花俏的創意菜色，也不是空間裡那帶點晦暗、神祕的老中國情調。答案在窗外。從位在二十八樓高的「胡同」大玻璃窗望出去，世界三大夜景、維多利亞港閃閃生輝的風情，在這裡盡收眼底。
　尤其每晚快到八點，用餐的客人們像是事前就約好了般，紛紛停下手中動作，專心等待剛被列進金氏世界紀錄，全球最大的多媒體，有如交響樂般的燈光音樂秀「幻彩詠香江」（A Symphony of Lights）上演。
　樂聲響起，海水與天空連成深深的、暗藍色的舞台。
　新鴻基中心頂樓發射出今晚第一道光束。接著是中環廣場、香港會議展覽中心、j豐銀行、國際金融中心等二十座摩天大樓，用變化多端的燈光，娓娓道出香港從小漁村到國際大城的故事。

亞洲第二大觀光勝地

　這還不夠精采。末了，白色、綠色、金色和紅色的煙火，幻化成一條條輕盈的長龍，氣勢磅礡地穿梭在維多利亞港間。隔著玻璃窗，一桌來自台灣的遊客，發出長長的讚嘆，「真的好迷人。」
　迷人的香港，在二○○四年交出一張世界級的觀光成績單。
　去年，訪港旅客達到二千一百八十一萬，是香港總人口三倍，創下最高紀錄。其中，中國大陸的觀光客最多，就佔了一千二百萬人。
　面積只有台灣三十三分之一大的香港，去年躍升為全球第七大、亞洲第二大的觀光勝地。
　觀光更是香港的重要財源。
　去年香港的旅遊收入，超過三千六百億台幣，佔了香港ＧＤＰ的一二．四％。在香港，金融、物流、專業服務業與觀光，被視為支撐香港經濟的四大骨幹。
　小小的香港，為什麼能吸引世界各地的遊客不停造訪？
　先天少了豐富的人文與好山好水，香港又是如何靠後天努力，創造自我特色？
　其實，就像「幻彩詠香江」如此令遊客驚喜的背後，是極度講究理性與規劃。
　
藏在感性背後的理性

　首先展現在企業化的專業分工。主導香港觀光業有三大部門，在香港，他們被稱為「黃金鐵三角」。
　套用生產線的概念來看，隸屬政府公部門的「旅遊事務署」，是最上游的製造端，興建觀光的硬體設施與政策規劃。由業界自行組成的「旅遊議會」，負責管理、監督旅行社間的業務行為。至於如何行銷香港，就交給「旅遊發展局」，這是一個半官方組織。
　二○○四年誕生的「幻彩詠香江」，幕後推手就是旅遊事務署。
　當時，旅遊事務署除了在世界各國找燈光設計師，也成立「中央統籌委員會」，和維多利亞港邊的大樓業主們討論合作事宜。
　經過十個月反覆的電腦模擬、燈光測試才大功告成，總製作費用超過兩億台幣（各大樓每月的電費、維修費是自行負擔）。今年十二月，參加「幻彩詠香江」燈光秀表演的大廈，將超過三十棟。
　「一面改善，一面建設，就是要讓旅客有耳目一新的體驗，」香港旅遊事務署表示。
　求新求變，正是香港發展觀光的基本策略。過去幾年，香港政府已經投資一百三十億台幣，開發大型觀光建設，例如：迪士尼樂園、溼地公園和「昂坪３６０」纜車等。
　隨著明年諸多大型觀光建設即將落成，香港也早已著手進行有史以來最大規模的全球宣傳活動「二○○六精采香港旅遊年」。光是宣傳預算，就砸下近二十八億台幣。
　「香港很懂得靠人為創造特色，」世新大學觀光系助理教授陳家瑜觀察。

傾聽顧客，了解顧客

　傾聽顧客的聲音，則是香港成功發展觀光的另一個關鍵。
　來到位在北角的旅遊發展局，這裡和香港給旅客熱鬧、五光十色的形象不太一樣。窄小、暗暗的辦公室裡容不下過多裝潢，就連放在入口處的廣告燈廂，都有些褪色。
　在這個負責行銷香港的大本營裡，總共有兩百多位員工。他們多半來自航空、三Ｃ、精品和零售通路等大眾民生產業。
　就連香港旅遊發展局總幹事臧明華，也並非旅遊專業出身。碩士念ＭＢＡ，她曾服務於《時代雜誌》集團和渣打銀行業務主管。
　四年前臧明華接下港旅局總幹事一職，對她來說，推廣香港不單只是一個工作，還是一個使命。
　「香港是自己的家，請客人來家裡玩，是一件多有光榮的事啊！」臧明華說。她穿著鐵灰色的合身套裝，俐落的及耳短髮，還挑染了一點紅色。短短四十五分鐘的採訪裡，臧明華還不忘向訪客介紹，香港又多了哪些好吃好玩的新景點。
　臧明華的行銷、業務專業背景，也為港旅局帶來改變。「我們是以『知識為本』，」她說。所以在上任後，臧明華成立了「策略規劃部門」，掌握全球各地旅客的潛在需求。
　鏡頭轉向香港機場的入關處。一位港旅局的員工，正要開始對台灣旅客做市場調查，了解旅客為什麼來香港？待了多久？有沒有小孩同行？她一邊問，一邊把市調結果即時輸入手上的銀色ＰＤＡ。
　「三個小時，要做一百份，」這位員工說。在港旅局，像這樣的市場調查，一年要做一百萬人次。

不停包裝，不斷改善
　
　在香港旅遊發展局，數字和精確性很重要，不是靠直覺。「沒有guts feeling這種事，」香港旅遊發展局台灣處長黃莉惠說。
　她印象深刻，有回港旅局想了解，在台灣到底哪些客層最常到香港消費，台灣的同仁們不假思索地回答，「當然是台商啊。」結果經過市調和焦點團體調查，答案揭曉：出乎意料，竟是北部的年輕女性上班族。「比創意誰沒有？但就是差在準不準，了不了解市場，」黃莉惠說。
　香港也很擅長包裝及宣傳。
　在香港，春天有「新春國際匯演之夜」，夏天有「購物節」，秋天是「美食之最大賞」，到了冬天還有「繽紛冬日節」，全都是包裝出來的活動。「做旅遊，要香港不熱鬧，是做不起來的，」臧明華說。
　但包裝不是無中生有，而是要從香港既有優勢去發揮。
　臧明華有句常常掛在口邊的至理名言，「你要是個家庭主婦，就不要希望明天變成美少女。」
　就拿「美食之最大賞」來說，它的用意就是在強化香港做為「亞洲美食之都」的形象。只要在香港領有營業牌照的餐飲業者，不管大小，都可以報名參加。唯一的條件是，得獎作品必須公開販賣，讓遊客來都吃得到。「辦比賽，不能只有曇花一現，」香港旅遊發展局資深市場行銷主任詹書婷說。
　每年港旅局還會變出不同的比賽題目，增加話題性。
　就像今年的參賽者就要從「素菜、炸、辣和中西薈萃」四個主題擇一發揮。這個比賽也很講究公信力，除了廣邀海內外媒體、美食評論家來當評審，香港市民還可以上網公投、評分。而且民眾的分數，就佔總成績一○％。
　除了不斷創造新意，香港也很小心翼翼地維持旅遊水準。「其實要讓旅遊成功發展的因素，不能單靠硬件，還要軟件。在香港，我們很注重品質，」臧明華說。
　港旅局從六年前開始推動「優質旅遊服務計劃」，目前全港已有五千多個店家加入。每一個申請認證的店家，要先經過店鋪環境、產品、銷售過程、員工和運作系統，共五個大項的審核。滿分是一千分，拿到六百分以上，才算合格，而且每年必須換證一次。
　得到認證的店家，可以在門口掛上「優」的識別標誌。港旅局還會把得到認證的店家，製作成旅遊指南，提供旅客免費索取。

讓遊客一來再來

　為了吸引更多店家參與「優質旅遊服務計劃」，港旅局還特別找來劉德華做代言人。廣告裡，他一下是電影「無間道」裡的劉sir，一下又變成「法內情」裡的律師。最後，劉德華做回自己，還酷酷地說，「在戲中，角色經常混淆，不過現實生活，可要清清楚楚，貨真價實，才能吸引更多顧客。」
　時序剛剛跨入十一月，熙熙攘攘的中環地鐵站裡，一排綠色的聖誕樹站在柱子旁，紅色、白色的彩球繞樑而上，看起來熱鬧繽紛。
　地鐵站的工作人員們，一邊忙著裝上燈泡，一邊向遊客介紹，「在香港，聖誕節總是比較早到。」
　「個個都問我，現在你們香港要怎麼跟上海，跟東京，跟新加坡比？」臧明華不疾不徐地說，「只要香港人不停止於求進步，我很有信心，香港，會成為遊客一來再來的地方。」

@天下雜誌

Fashion @ 當代名牌 香奈兒最善作秀

2005年東京銀座香奈兒旗艦店落成大秀，設計總監卡爾拉格斐親臨現場，在頂樓指揮若定的秀場畫面。CHANEL／提供

提起當代名牌，如果Louis Vuitton會「辦派對」，那麼CHANEL最會「作秀」。
國際大秀的精采在於引領風騷、意猶末盡。從主題創意、到參與的媒體、動員人數、場地等，香奈兒始終都是拔了尖兒的高手。為了保持品牌國際知名度和同行之間的龍頭寶座，每年兩次時裝預展是兵家必爭之地。
●卡爾 沒讓秀冷場過
說香奈兒會作秀，接手香奈兒品牌二十多年的創意總監卡爾拉格斐不斷的點子，功不可沒。巴黎定期舉辦的高級訂製服秀，卡爾拉格斐十年如一日，從沒讓香奈兒的秀冷場過。
從巴黎擴散到全球各地的秀場文化，因為各大名牌全球市場定位的觸角，逐漸在亞洲落實。1991年卡爾拉格斐首度親征亞洲，選定香江半島酒店包下頂樓游泳池辦秀，不巧遇上香港颱風，秀場連夜搬到室內上演，讓人見識到香奈兒應變魅力。
緊跟著亞洲名牌市場驚人的業績，包括香奈兒在內的歐洲大秀規模和創意，幾乎同步在東京、香港、台灣和上海複製。以香奈兒為例，大秀從巴黎總部發聲，然後逐一傳遞到亞洲重要城市。但也因緊扣服裝設計主題，香奈兒的秀彷彿永遠都有用不盡的活力、談不完的話題。
●亞洲、巴黎主秀場以電話遙控
香奈兒時裝發表從巴黎引爆，隨之延伸到其他主要城市，一般來說，品牌又分小規模的地方性發表會和橫跨亞洲兩岸三地的區域型主秀。日本市場大，大都是獨立發展，港、中、台則輪流作東。通常視秀的規模，三個月是基本的籌備期，為了保持原創精神，香奈兒巴黎主秀秀場常可聽見亞洲分公司公關人員實況轉播，直接以電話遙控，把秀場原裝氣氛傳回國內，或是取得巴黎秀場一草一木、一幕一景當作範本，務求主秀能和巴黎「原汁、原味」。
2000年在東京香奈兒發表第一款經典菱格紋，變成正方巧克力紋的大秀，從早到晚選定東京地鐵站、巴而可百貨，到富士電視台等8處街頭馬拉松式接力秀，最後在東京惠比壽露天公園上秀，轟動一時，隔年台北圓山飯店如法炮製，在國內引起不小震撼。
香港九龍碼頭布成一個私人俱樂部，從進碼頭處所有的雞尾酒檯面、椅子都成了一張張黑膠唱片，秀後Life現場演唱的氣氛和那一年香奈兒的「搖滾」主題，互為呼應。
●東京旗艦店 12層LED牆面時尚傳頌
1997年香奈兒東京銀座旗艦店落成，樓高12層的LED液晶牆面更是國際時尚圈的盛事，也讓當時御駕親征的卡爾拉格斐過足了設計師的癮。台北香奈兒前年為了營造「時尚大道」的服裝主題，大手筆地把台北信義A11館旁停車場平空搭起帳幕的大秀，吸引了港台、中國的媒體和大戶。千人大秀的手筆，台北首見。一直到去年，上海香奈兒利用包下整列市區到浦東機場的全球首創磁浮列車作秀，再度為香奈兒的時裝秀創下紀錄。
昨天輪到台北作東，香奈兒卯足了勁兒，為了展演巴黎大皇宮2006春夏秀的航空精神，特別情商華航破例把秀場拉到停機棚裡，不但打破台灣作秀排場的紀錄，也使得2006春夏香奈兒「當Coco夫人遇見詹姆士狄恩」的創意主題，迸出時空交錯的火花。這就是香奈兒，秀場創意教人意猶未盡。

@http://udn.com+袁青

Design @ 公仔玩文化 變身瑪雅勇士

隨著公仔成為熱門的收藏品，不少公仔設計師除了自由發揮創意設計公仔外，也推出了以古文明為背景的創意公仔。圖／陳瀚權

誰說公仔玩偶全都是惡搞創意？隨著公仔成為熱門的收藏品，不少公仔設計師除了自由發揮創意設計公仔外，也推出了以古文明為背景的創意公仔，從兵馬俑、埃及古文明、瑪雅文化甚至故宮館藏的嬰戲圖，都成為可愛的公仔題材，讓消費者能收藏創意，也能收藏文化。
頑石創意昨天推出新的文化公仔系列太陽勇士，一套四隻的公仔，不但有鮮豔有趣的配色，造型也是以瑪雅古文明為主題，再加上設計師的創意，讓千年的文明具有更現代感的設計感動。頑石創意表示，由於古老的文化經常讓人覺得沈悶，透過創意公仔以及多媒體影音的重新塑造，也讓消費者可以輕鬆的「玩文化」。

另外，頑石創意也將故宮館藏的一系列嬰戲圖人物，創造成粉嫩的可愛公仔，不但每個公仔都有獨特的孩童動作，開心的表情，也讓收藏者能找到失去已久的童趣。

@陳瀚權+http://udn.com

Fashion @ 華航修護工廠 秀香奈兒春夏新裝

華航與香奈兒合辦的春夏時裝秀，今晚登場。圖：香奈兒提供

2006香奈兒春夏時裝秀，今晚在中華航空公司修護工廠登場。這是香奈兒首次與航空公司合作，在亞洲地區的飛機修護工廠舉辦時裝秀，將原汁原味呈現巴黎時裝秀的原貌與盛況！
中正機場華航修護工廠三機棚廠五號機庫，今晚搖身一變成為繽紛、燦爛、國際級的伸展舞台，主辦單位邀請一千多位貴賓，包括華航、香奈兒的忠實主顧及官夫人等，一起觀賞40位國內外著名模特兒，展出50套，出自於香奈兒首席設計師卡爾．拉格斐 (Karl Lagerfeld)的作品。

香奈兒發言人吳世家表示，時裝秀是將法國巴黎時裝創意靈感，原汁原味在台灣再次呈現，同時也締造首次於航空管制區走秀等多項創舉。此外，在時裝秀的模特兒人選上，香奈兒面試了國內外百名模特兒，共有國內頂尖的知名模特林嘉綺、孫正華與陳思璇等40位。

她說，這場秀的主題是「可可香奈兒遇見詹姆士狄恩」，所以每套時裝都很有特色，除巴拿馬帽、印花牛仔、及膝五分褲等外，還有一個特色，就是這次大量採用了山茶花印花，色彩鮮艷。
香奈兒這次特別安排了三套中性服裝，邀請知名偶像藝人藍正龍走秀，這是藍正龍的處女秀，也是這次時裝秀唯一走秀的藝人，他將充分展現出「詹姆士狄恩」的帥性及叛逆風格。
藍正龍穿著帥氣十足又能展現個人風采的牛仔裝。上衣為純白的T-恤．加上前面U字型挖低的黑色背心，外搭藍色牛仔夾克，下身搭配藍色牛仔褲，並戴了一頂巴拿馬帽，呈現獨特的藍式香奈兒風格。

@ http://udn.com+戴安瑋

Arch @ China Central Television (CCTV) Headquarters Building & Cultural Centre, Beijing, China

The new China Central Television Centre combines administration with news, broadcasting, studios and programme production - the entire TV process - in a sequence of interconnected activities.

Security consultancy is an important part of our multidisciplinary service on this high-profile project, ensuring the building will be safe now and throughout its future lifecycle.

The client brief focused on controlling access to the site and buildings, concentrating on protecting broadcast space. This was expanded in discussion with the architect to include effective protective measures to protect this large and unusually shaped building.

Starting with a threat and risk analysis, we conducted a risk profiling and design resilience review aimed at developing an integrated approach to the deployment of electronic security systems with operational, structural and facade solutions.

Our experience in building design and access to a team of multidisciplinary experts means that we deliver a holistic solution rather than focusing on individual elements. The result co-ordinates security needs with CCTV’s business and cultural activities.

People and traffic movement

The public loop section of the building takes people into its core, so this area will need careful management and control to balance security needs and people movement without causing business disruption or congestion at particular times.

We have taken into consideration both traffic management and people movement to establish appropriate measures, identifying business critical areas where particular protection will be needed.

Our solution is to introduce a mix of electronic technology, physical measures and operational procedures to complement and enhance traditional measures where primarily security personnel are used. An example is the introduction of an IP based video system to provide a more flexible monitoring and management system.

Blast Protection

Protection against bomb blast for occupants and business critical areas of the building was a key element of the strategy we developed with OMA. Arup collaborated closely with OMA and Front, their fa?ade consultants, to ensure a high degree of resilience to blast in the building’s dramatic structure and facade system. The objective is to shield the occupants and business critical areas in the event of an external explosion.

@.architectureweek

Technology @ The mouse phone by Sony

Sony has announced a very nice mouse for PC that is more than just a mouse because it's also... a phone to be used with Skype for example... excellent idea!

http://www.ecat.sony.co.jp/vaio/acc/acc.cfm?PD=23389

@Sony+akihabaranews.com

Design @ 故宮開竅，要做國際精品品牌

長久以來，我們像是坐擁金山的乞丐，深藏瑰寶的故宮博物院，只是不斷地反覆展演；其實古文物蘊涵的歷史精神，正是我們一直在尋找的文化創意最佳泉源。
現在，故宮要向國際說出屬於自己的故事、打出自己的品牌。

清朝末葉，英法聯軍攻入北京，一把火燒了老佛爺的圓明園不說，還搶走了大量珍貴的中國文物和文化遺產。

講到這段過去，許多人都會深深歎息；但這終究是歷史了，至少我們還有六十五萬件的國寶藏在故宮博物院的庫房裡。可是今天老外又看上我們的寶物了！但這次他們不是把瓷器書畫一箱箱搬上船，他們要的是文物的精神和創意。

除了展示就是賣複製品

「文化是生活經驗的累積，但我們自己都忽略文化的存在，」台灣創意設計中心執行長張光民感慨地說。

台灣創意中心日前邀請義大利知名品牌ALESSI首席設計師吉歐凡諾尼（ S t e f a n oGiovannoni）參觀故宮，參觀到一半，吉歐凡諾尼感覺這些文物在跟他說故事，馬上就讓他產生了靈感，開始在紙上寫寫畫畫。

在ALESSI之前，包括萬寶龍（MONT BLANC）、愛普生（EPSON）等外商，就已看到這些傳統文物的現代價值。萬寶龍推出漢武帝肖像的名筆；愛普生則以書畫再生為號召， 讓宋徽宗的「蠟梅山禽」、清朝郎世寧的「雪點鵰」成為可以妝點家居生活的藝術精品。

吉歐凡諾尼指出，ALESSI在半世紀之前，就已經深深為東方文化著迷，這個擅長以設計手法來「說故事」的品牌，早就認定東方文化的古典意涵，才是現代創新的精髓。反觀故宮的禮品部，大多是一些複製品或只是將文物圖像一成不變地放上鑰匙圈、滑鼠墊或是文件夾。這些東西不能說不美，但總讓人感覺味道差了那麼一點。

加上創意，故宮要不一樣

今年邁入八十周年的故宮，現在終於跨出了極為重要的一步。故宮要告訴大家，翠玉白菜或是毛公鼎不只是深藏「宮」中的寶物，它們也可以和大家的生活息息相關！

「故宮的資產要創造新價值，就不能墨守成規！」故宮博物院副院長林曼麗，一直被視為是活化故宮文物的重要推手。曾經擔任台北市立美術館館長、國家文化藝術基金會董事長等職務，接任故宮副院長讓外界賦予極大的期待；連故宮院長石守謙去年5月份在迎接林曼麗時，都曾對她說過「妳來，故宮的形象就不一樣了！」

初次見到林曼麗，少有人不被她的氣質談吐折服。去年以「外面來的人」之姿接任故宮副院長之後，就積極在為故宮文物價值創新找出路。她認為，故宮不能自己悶著頭做，一定要尋求異業結盟及資源整合，所以之前找上隸屬於外貿協會的財團法人台灣創意設計中心，做為與廠商接觸及協商的平台；這次與ALESSI的合作，更是希望透過ALESSI全球知名的形象及超過五千個行銷據點的通路力量，讓故宮成為一個能夠行銷全世界的精品形象。

《嬰戲圖》化身流行公仔

目前和故宮合作開發商品的廠商已經超過二十家；其中的關鍵是，要活化故宮文物，就不能再做文物複製或是圖像轉印。合作廠商之一的頑石創意總經理林芳吟認為，創意加值才能讓故宮的精神再生。

以頑石創意根據故宮《嬰戲圖》所設計出的公仔為例，這一系列的遊戲式作品，將嬰戲圖中的形象精神，注入現代的公仔造型，每個公仔雖然造型各異，但他們就像兄弟姊妹一樣，一看就知道是同一個媽生出來的。

「要活化故宮文物，就要讓他們自己說故事，」林芳吟笑著說，這一點和國外設計師的理念不謀而合。這一系列的公仔每個人都有名字、角色及性格，有養尊處優的小少爺，也有把「酷」當成口頭禪的孩子王。

「胸前如雪臉如花」的妃妃，也是一個說故事的例子。根據唐三彩的仕女形象設計出來的人物「妃妃」，有著唐朝美女豐腴的形象。在那個大大解放傳統封建制度男尊女卑形象的時代，妃妃可以袒胸露肌跳著胡旋舞，代表唐朝盛世在政治、經濟和人文藝術與外界的多元交流。

現在不論國內外，最新的設計趨勢是萃取創意來源的精神及元素，再讓它和現代人發生關係。也就是說，重點不在像不像古文物，而在於二千年前的文化意涵，能否造成現代人心靈的悸動。

法藍瓷總裁陳立恆指出，當初和故宮合作推出雙品牌的精品瓷器，就是發現故宮其實是一個創意寶庫；因為故宮的文物都來自帝王的收藏，所以絕對是當代創意靈感的精髓，「沒有人敢唬弄皇帝吧？」陳立恆開玩笑說。

@遠見雜誌+張彥文

Trend @ 廣告藝術的極致

紐約的時報廣場是世界的十字路口，人潮不分晝夜川流不息，全球廣告商都搶佔這塊地盤，觸目所及盡是別出心裁的廣告，帶動著世界行銷潮流。

時報廣場動輒為全球觀瞻，廣告租金如天價，經常可看到大師級的廣告。一些驚世駭俗的廣告游走色情邊緣，自然為道德批判的話題，而更多巧思高招讓人流連忘返，將藝術和商業融合到極致，時報廣場是最生動的商業藝廊。

最近，時報廣場華麗絢爛的夜景又增添新意，在第42街和百老匯大道交口處，構築起一處黑洞展廳，漆黑的展廳大門緊掩，但在玻璃牆上有一個似電腦屏幕的觸摸式操作台，駐足在展廳外面的遊客，用手在玻璃牆上輕輕點擊，在幽黑的大廳空氣裡，立刻神奇地出現了一輛流線形轎車。

這輛設計精美的轎車是Lexus出廠，為最新型的IS，十月起在全美推出。好奇的人可在玻璃牆上任意指揮，隨著自己的喜愛來變換轎車的顏色。同時還可以觸擊視屏上的功能，做出行進、旋轉等駕駛動作，一切宛如真情實景，而這輛「神秘」轎車也逼真地似乎觸手可及。

Lexus的這項戶外廣告如電子遊戲，現成為時報廣場的新玩具，過路的人們都躍躍欲試。黑洞展廳的一位安全警衛說，自Lexus廣告出來之後，每天晚上都能吸引2百多名遊客排隊玩遊戲。

浮現在漆黑空氣裡的Lexus轎車，是以三度空間雷射技術製作，廣告公司請的三度空間街頭藝術藝術家威納(Kurt Wenner)設計，這款創意極新的商業廣告推出之後，他也因此聲名大噪。

不過，時報廣場的廣告光怪陸離者甚多。今年七月間，Calvin Kl ein為了宣傳香水CK One，在時報廣場上玩真人秀。Calvin Klein的廣告商製作了一個巨大的玻璃香水瓶子，有40名演員和歌手在玻璃香水瓶裡，載歌載舞整整2天，現場演出如百老匯秀，觀眾大呼過癮。

而在六月份，女性娛樂頻道為了宣傳新電視連續劇「新娘」，在時報廣場放置了一個二十呎高的巨型結婚蛋糕，20位身著婚紗的女子跳到蛋糕上瘋狂的翻找，尋找藏在蛋糕中的一張價值五萬美金的獎券。

廣告商花樣若玩過了頭，經常會引起爭議。Plugg牛仔褲在時報廣場的看板上，一名性感女子把手放在男子的私處，引起人們無限遐想，當時就引發爭議。後來在社區委員會和時報廣場BID的壓力下，廣告商把女子的手移開了幾吋後，這幅廣告才准重新掛出。

有些爭議性的廣告也會因禍得福，例如，名表Swatch所掛出的兔子手錶廣告，畫面是該款手錶的錶面，錶面以六對以不同姿勢「親密」的兔子表示時刻，廣告掛出後備受各方指責，認為兒童不宜。可是經過媒體爭相報導後，使得原價只有50美元的手錶在eBay上賣到了200 美元。

@工商時報+王良芬

Trend @ 誠品信義店現象"主題樂園式的閱讀博物館"

眾所矚目的誠品信義店已在2005年12月16日開始試賣，這間位在北市信義計畫區內的旗艦店共有地下兩層，地上六層，賣場達七千五百坪。誠品書店負責人吳清友指出，在書店的部分逾三千坪，估計有卅萬種書，冊數達百萬以上。這麼大的規模，企圖心也不小，單店年營業額將挑戰新台幣卅億，來店客量設在每年一千萬人次（參考自「七千五百坪賣場 試賣嘍 誠品信義驚豔：超國際」，（陳希林，中國時報 C2/北市新聞，2005/12/17）。面對有史以來台灣最大書店，且是有別於傳統書店的經營模式，其在行銷上的意含以及所形成的現象，將是非常有趣的課題。從本篇文章起，我們將從數個面向來討論其特性、定位、競爭力、優劣勢以及目標族群的特性。
首先最讓行銷人感到興趣的是誠品書店信義店單店要挑戰新台幣卅億年營業額以及來客數每年一千萬人次的目標。平均下來每一天（不分假日）的單日營業額就要八百二十二萬元/單日來客數2萬七千四百人以上，這是一個不算小的挑戰。尤其是如果單純訴求「書店的定位」，要達成目標的可能性實在不高（註一）。但是誠品進入市場亦非一天兩天，其對於市場的推估應該有其道理可循。可以想像的是他們勢必不是把誠品信義店當成是單純的書店來經營。嚴格說來，正因為誠品已經跳脫傳統書店的格局，才能夠有如此的發展以及創造自己的特色。況且在筆者實際去體驗過誠品信義店之後，發覺的確是人山人海，雖然目前尚無法推估在開幕熱潮之後誠品信義店是否仍夠保持此種盛況，但是至少可以確定的是開幕期間這麼多人會來誠品，應該不是因為它只是一個書店而已。娛樂、品味與閱讀的結合，應該是誠品一貫的特性，這樣的特性尤其是在誠品信義店中可以明顯的體驗出來。
即使是我們只單純討論誠品信義店中的「閱讀功能」時，仍然可以有很多的特性可以分析。首先，我們可以從其樓層分布中有關「閱讀」的部份做一個比較，根據實際觀察，有關於閱讀的部分至少可以分成「書店」與「展示」兩大區塊：
1、書店：包含誠品書店、誠品兒童書店、誠品日文書店、誠品簡體書店、誠品藝術書店、誠品風格文具館、誠品兒童書店、誠品音樂館
2、展示：分別在各樓層，設計大小不一的開放式或是封閉式的會議場地。
乍看上述的分布，會認為這些功能設計與誠品其他的店，如誠品敦南店，或者是誠品中友店大同小異，但是若比較其中的內涵，則可以發現其中有很多新創的元素，與便利性的措施，值得喜歡閱讀的人好好品味：
1、例如他們設計「店中店」的觀念，把以往書店中的區塊劃分出來，進而成為一個專門領域的書店。包含了兒童書籍、藝術書籍、日文書籍、簡體書籍等 這種從「區塊」到「書店」的概念並非是一蹴可及的。除了要有足夠的空間可以陳列外，更重要的是要有足夠的藏書與物流支撐，精確的敏銳度，同時對於市場有信心。
2、在誠品信義店的「誠品書店」內，其政府出版品、考試用參考書等都是其他誠品書店比較缺乏的創舉。
3、誠品信義店亦會在有些角落裡讓人有不同的驚喜，例如筆者就發現在二樓有一塊區域「表演藝術」區，其中就陳列了公視大多數的經典戲劇，其中陳列了筆者許多喜愛的戲劇。這也讓筆者印象深刻。
4、除此之外，筆者也發現在每一個主要的通道角落，都會有一台查詢書目的電腦設備。好像圖書館一般，只要輸入書目名稱或者是相關的關鍵字，就會馬上列出相關書籍以及目前的陳列位置與藏書狀況。讓消費者可以在最短時間內在偌大的書店內快速找到自己想要的藏書。
5、如同其他的誠品書店一般，誠品信義店亦準備了許多具設計感的舒適座椅讓消費者在裡面的閱讀與消費更輕鬆自在。
這種跳脫出傳統書店的經營模式與服務品質，說誠品信義店是一座藏書豐富的現代閱讀圖書館，可能一點也不為過。
在展示的部份，各樓層亦有大小不一的開放式或是封閉式的會議場地，供相關的文藝活動進行。例如簽名會、演講、表演等。屆時可能會出現粉絲樓上樓下趕場簽名會的景象，而更帶動其周邊的經濟效益與活動效益。例如筆者去誠品信義店的那一天，蔡依琳正完成牽書會。由這些設計可以發現誠品信義店把文化不只當成書店來經營，更把文化當成產業，企圖結合相關文化產業，以轉換成人潮與商業效益。
從以上探討，我們不禁發現，誠品信義店彷彿就像是充滿許多主題式感受的樂園：想找書，有各式各樣專業的、鮮明的豐富藏書供選擇，同時透過裝潢設計與空間區隔，讓到每一個書店的消費者都能感受到不一樣的消費體驗。若想買書，則各樓層有便利的查詢系統可供利用。若想看書，則有舒適便利的空間可供休憩、閱讀。若想一賭書中作者的廬山真面目，與其作近距離的接觸，亦有大大小小的的簽名會、表演、演講可供選擇。這一切，都讓喜愛閱讀的讀者能盡情享樂，流連忘返。
嚴格說來，誠品信義店與其他的誠品書店比較，不能算是新的誠品模式，應該是一種誠品模式的再細緻。 同時融入了許多新的元素，讓其整體呈現上更顯得豐富與質感。誠品信義店，是否引領台灣書店風潮的新流行尚是未知數，但是基於在商言商，誠品書店想要藉由誠品信義店去平衡商業利益與閱讀服務的用心卻是值得肯定的。而單就閱讀體驗而言，其主題式的規劃、鮮明且豐富的藏書，以及用心的空間設計，都讓每一個去誠品信義店的閱讀者，感受到豐富且多層次的閱讀享受，彷彿身在一座開放式的閱讀博物館，透過裡面的不同主題，去獲取自己想要的愉悅與享受。
當然，誠品信義店之所以讓人印象深刻，不僅是因為其書店規模大，而是在於其企圖融入商業、閱讀、娛樂、品味等元素，換言之，它不僅是一間書店，更扮演了其他的功能。在下一篇文章，我們將加入娛樂購物的元素，更完整的呈現出誠品信義店的全部面貌。
註一：根據2006E-ICP東方消費者行銷資料庫，目前最常從事的活動中，與閱讀相關的活動比例都不算高，例如：看休閒書刊（13。7%）、看專業書刊（5。0%）、看書畫展（2。8%）、看藝術表演（1。7%）、聽演講（1。6%）等比例都不高。所以如果要開發更大的業績，則必須提供更多的功能服務，才能包含更多的目標族群。

@東方線上iSURVEY+陳順吉

Fashion @ 奢華，只是虛幻的夢想

LV服裝風格耀眼顯目。LV／提供

Marc Jacobs，可說是時尚圈的青年才俊，他是美國服裝設計師協會(CFDA)歷屆得主當中，年紀最輕、而且獲獎最多次的設計師，迄今仍無人能出其右，打破他所創下的輝煌紀錄。不過面對媒體，有「設計才子」之稱的Marc Ja-cobs顯得十分親和，一點也見不到時尚大師的踞傲之氣。

一身輕裝、白色球鞋，喝著健怡可樂，Marc Jacobs的裝扮十分「平實」，一點也不「時尚」。他笑說，這就是他的風格，他和Tom Ford、Karl Lagerfeld不一樣，他喜歡舒適的穿著，平實且平凡，最好不要被別人注意到，「我就像一般人一樣，我也穿便宜的球襪和內褲！」語畢，全堂哄然。

早在Parsons設計學院念書時，Marc Jacobs的才華就已備受矚目，還沒畢業，他設計的針織系列就已上市。1997年，Marc Jacobs受邀擔任Louis Vuitton的設計總監，從此設計事業扶搖直上、聲望如日中天。

優雅自在，正是Marc Jacobs設計作品的特色，他讓女人可以在優雅和舒適自在之間找到平衡點，穿上他設計的華服，不會覺得束縛，他使用的材質以柔軟的棉、絲、麻等居多，而且剪裁寬鬆不緊束，就像他自己喜愛的衣著打扮──剪裁寬鬆的襯衫、不繫領帶、毛背心，足下蹬著一雙球鞋，即是「優雅自在」二字的最佳詮釋者。

他指出，他的自創品牌Marc Jacobs和路易威登 (Louis Vuitton)的服飾風格，是完全不一樣的，Marc Jacobs的風格就像他本人，衣著就是生活的一部分；LV服裝則是耀眼顯目，立刻就被眾人注意到。

「我一直覺得LV皮箱很難用！」Marc Jacobs笑說，「但在機場，只要看見有人拎著LV皮箱，大家就會知道『囉！那是很貴的皮箱，這個人很有錢，且熱愛時尚！』」

當有人問Marc Jacobs，「奢華」的定義為何時，Marc Jacobs坦言：「奢華，就是你根本不需要的東西！」一語道破奢華精品營造的世界，其實只是一個虛幻的夢想罷了，令人拍案叫絕。

那麼在Marc Jacobs眼中，什麼又是「必需品」呢？Marc Jacobs 的回答既不是名牌包，也不是華服美裳，他說：「是朋友之間的情誼，還有我對狗的愛吧！」

這就是Marc Jacobs，一個處身虛幻不實的浮華世界，但能如此超脫自在的服裝設計師。

@http://udn.com+陶福媛

News @ 北京宋莊 藝術家群聚尋夢

北京通州區城東六、七公里處有座小村莊—宋莊鄉，是北京最大的藝術家村落，約有四百多位藝術家住在這兒，其中一百多位現代藝術家是最有影響力的群體，形成宋莊現代藝術主要創作力量。

百人成名 主導創作

宋莊的藝術家源自圓明園畫家村。一九九五年十月，圓明園畫家村被北京當局取締拆除，畫家們來到宋莊村。創作之餘，在交流中感悟生活，在生活中體驗藝術，很多畫家因此在北京的藝術圈脫穎而出，像方力鈞、劉煒、岳敏君、楊少斌等，成為大陸當代藝術界的重量級人物。

當然，富有的藝術家只是一部分，生活在宋莊的藝術家，絕大多數仍過著簡樸、充滿希望的生活。因為有成功的前輩做榜樣，這裡的藝術家越聚越多，除了能給他們藝術創作和交流的環境，畫家集中，容易吸引畫廊和收藏者，可以給藝術家提供更多機遇。

多人潦倒 等遇伯樂

等著遇到「伯樂」的藝術家，日子不好過。入選「二○○五宋莊十大貧困藝術家」的成力表示，他最窮時，每個月的消費是一百五十元人民幣，那幾年，他吃過院子裡所有野菜。

畫家郭金逸也說，當年他畢業後去郊外寫生，不慎跌倒，成了殘疾人。二○○三年到宋莊後，一邊畫畫，一邊和病痛鬥爭。一次他看完畫展後舊疾復發，躺在路邊的長椅上直到第二天天亮，掏出身上僅有的三塊錢買了幾片止痛藥吃了，就這麼療傷。

金錢衡量 階級明顯

為了混得更好，藝術家必須想辦法將作品換成人民幣，換得越高越好。金錢雖然不是評斷藝術品的唯一標準，但在一定程度上反映出藝術家的市場價值，畫家不得不放下高貴的藝術理念，向現實低頭。連帶地，藝術家階級分別十分明顯。

趙魯軍，又叫老三；提起他，很多藝術家立刻會想到六年前他在宋莊開的「三元里」飯店。為什麼叫「三元里」？因為只要花三塊錢，就可以吃上四菜一湯，酒水免費。老三從開飯店第一天起，就沒打算掙錢。他只是覺得來宋莊的畫家都是朋友，能為朋友提供吃飯的地方，他感到很快樂。但飯店苦撐半年後就關門了。老三覺得畫家變得很現實，彼此間那份溫情已失落，最後，選擇自殺。

@賴錦宏+ http://udn.com