庫哈斯是21世紀最受爭議的建築師，但也有許多人拿他跟柯比意相比。（歐新社）
荷蘭建築師庫哈斯設計的北京中央電視台大樓，氣派大，爭議也大。取自www.gsd.harvard.edu
庫哈斯設計的葡萄牙波爾多音樂廳，打破傳統音樂廳的封閉性，讓原本供菁英享用的音樂廳變成露天市民廣場。（美聯社）
過年前，2000年普利茲克獎得主、荷蘭建築大師庫哈斯，贏得台北藝術中心的設計權，這是他在台灣的第一件作品。記者會上，他被學者稱為「魔術師」－庫哈斯究竟擁有什麼樣的魔法？又會為台灣「變」出什麼樣的魔術建築？
2002年，庫哈斯贏得北京中央電視台（簡稱CCTV）的設計權，卻引來各界撻伐。在西方，建築界批評他甘為中國官方媒體設計深具權力象徵的摩天大樓；在 中國，CCTV從選址、外型到造價、結構安全都飽受質疑。庫哈斯接受大陸媒體訪問時卻表示，建築需要爭議，「只有令人厭煩的建築，才只有一種聲音」。
建材廉價 無所謂
庫哈斯是這個時代最受爭議的建築大師。他之所以成為大師，主要源於他的爭議性、而非他的建築作品。庫哈斯深深明白這點，他總是懂得在最爭議的地方、做最爭議的作品，並用最爭議的設計。庫哈斯的爭議之一是，他不關心建築的美醜。CCTV被網友形容為「痔瘡」、「大褲衩」，贏得的醜名比台北101多了好幾倍。
庫哈斯也不關心材質。他不像安藤忠雄一輩子執著於清水混凝土，也不像赫爾佐格與德梅隆（鳥巢建築師）不斷實驗新材質。他的作品經常採用當地廉價建材，對細 節看似漫不經心，讓人想起台灣的樣品屋，彷彿隨時會從地表消失。庫哈斯否定建築的永恆性，認為21世紀的城市只活在現在，沒有過去，也不在乎未來。
沒有風格 是好事
庫哈斯的風格就是沒有風格。他不像法蘭克蓋瑞或札哈哈蒂，作品一眼就可以看出是誰的手筆。庫哈斯認為沒有風格是件好事，代表建築師放棄對形體的關注。
庫哈斯最初的職業是記者而非建築師。1944年生於荷蘭的庫哈斯，19歲時在海牙郵報擔任記者，同時從事劇本創作，還拍過電影。一直到1968年，庫哈斯才放棄記者工作，到倫敦建築聯盟學院學習建築。
若用記者的標準來衡量庫哈斯，他或許不會顯得離經叛道。庫哈斯曾說自己是用「記者的眼光」觀察世界，這也形成他和一般建築師最大的差異──後者認為職責是「創造美麗的形式」，庫哈斯卻以為是「將建築與文化以一種有活力的方式融合在一起」。波爾多音樂廳便是這樣的例子。這個音樂廳位於葡萄牙勞工住宅區邊緣，工人與音樂廳的高雅形象乍看格格不入，庫哈斯卻讓音樂廳變身市民廣場，令藍領居民也樂於親近。這個案子被認為是庫哈斯迄今最成功的作品，雖然它不規則狀的外型實在難以讓人恭維。
棘手案子 最拿手
坐落在士林夜市旁的台北藝術中心也是這樣棘手的案子。如何讓夜市人潮和高雅的藝術中心融合，對其他建築師來說是難題，卻是庫哈斯最擅長的強項。
西方評論家形容當過編劇、記者的庫哈斯，擅長「誇張諷刺的手法、小說式的觀察，融合說教言理的敘述」。在台北藝術中心的競圖過程中，庫哈斯充分展露這些優點。
他把藝術中心三個外型迥異、內部卻可打通的小劇院和台灣的鴛鴦鍋、多元文化類比。評審之一、東海大學創意設計與藝術學院院長曾成德回憶，聽完庫哈斯對台灣文化精彩的論述後，所有評審都被說服了。但另外一位評審張樞隔天卻又擔心，鴛鴦鍋的譬喻只是對台灣文化表面的認識。
聳動著作 超吸睛
庫哈斯總是懂得用聳動標題吸引人們注意。他的著作如「向拉斯維加斯學習」、「哈佛大學血拚指南」，光標題就像對建築界下戰書。
他早期的作品草圖像一幅幅漫畫，洋溢普普藝術的拼貼趣味。他出版「古代羅馬」時隨書附贈光碟，以電腦互動遊戲讓大家了解羅馬建造的過程；帶領哈佛學生研究大陸珠江三角洲期間，他創造了75條術語（如「浮士德契約」、「深圳速度」），還打算為這些術語申請註冊商標。
許多人拿庫哈斯跟20世紀的建築大師柯比意相比。兩人同樣熱愛文字，著述之多同代建築師遠遠不能相比。兩個人同樣展現對城市、歷史、文化的熱情，也毫不遲疑地向權力者靠近。
作風矛盾 被質疑
然而庫哈斯有更多矛盾之處。庫哈斯口口聲聲說「都市規畫已到末路」，卻在事務所成立了專門研究都市規畫的部門；一邊宣稱自己厭惡成為創造圖像 （Iconic）建築的人、痛恨在高樓貼上建築師的標籤，一邊卻做了誇張聳動的地標建築CCTV、同時不遺餘力地把自己推向「明星建築師」。
柯比意作品和文字一樣精彩；人們卻忍不住質疑庫哈斯，他對世界提出的精彩觀察，是否能在作品中得到實踐？
庫哈斯到底是偉大的建築師？還是詭辯家、騙徒？表演幻術的魔術師？也許要等到21世紀結束了，人們才會找到答案。
讚頌亞洲城市 提垃圾空間理論
庫哈斯是屬於21世紀的。他本身便是全球化的實踐者──住在倫敦，事務所設於鹿特丹，作品散落全世界各地。有趣的是，庫哈斯在歐洲飽受批判、在美國情況好一點，在亞洲則受到英雄式歡迎。
這或許因為，庫哈斯是少數頌揚亞洲城市美學的歐洲建築師。歐洲人眼中醜陋混亂的深圳、新加坡，在他眼中卻是「21世紀必須面對的大都會景觀」。庫哈斯認為，19世紀城市的中心在歐洲，20世紀在美國，21世紀則在亞洲。
1970年代，庫哈斯前往美國深造，愛上了擁擠又混亂的紐約。他出版「癲狂紐約」，認為歐洲建築學者所宣揚的建築永恆性，與大都會的不穩定性是無法相容的。而20世紀歐洲建築史排斥像紐約這樣的城市美學，是掩耳盜鈴的愚蠢行為。
1996年起，庫哈斯帶領哈佛研究生，在大陸珠江三角洲展開城市研究，2000年將研究結果結集出版為「大躍進」。庫哈斯那時便預言，比美國變動更迅速的 亞洲城市，將會對停滯、破產的美國產生重大影響。同年，還沒什麼建築作品的庫哈斯，便憑有點「驚世駭俗」的建築論述贏得普利茲克獎。
根據對亞洲和美國的研究，庫哈斯提出容易激怒歐洲學者的城市理論：「普通城市」與「垃圾空間」。他認為，古代羅馬、倫敦的都市性，已被消費和觀光現象所取代，建築的功能將淪為刺激消費；毫無特性、缺乏文化認同的都市，將在世界上四處蔓延。
庫哈斯近年將事業中心放到亞洲，作品包括北京CCTV、韓國首爾大學美術館與日本福岡NEXTUS住宅。
庫哈斯曾說，他做建築的城市，便是他研究文化基因的「實驗室」。如今鴛鴦鍋式的台灣文化，將隨台北藝術中心一起進入庫哈斯的實驗室，結果值得我們期待。
@Source: 2009/02/06 聯合報 ╱本報記者陳宛茜
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