撰文者：尤子彥@商業周刊 產業風雲(第1132期 2009-08-03)這個不可能的任務，籌備期只有11個月，預算僅京奧1/60，完全不被看好，卻要打造一場全球1億人觀看的開幕秀。他們到底施了什麼魔法，推出這場文創饗宴？
-----
伴隨兩百盞天燈群，名書法家董陽孜題字的「圓滿」、「成功」巨型主燈冉冉升起，為七月二十六日晚間的高雄世運閉幕典禮掀起最高潮，四萬名觀眾忘情揮動手中的LED夜燈，總數十二萬顆燈泡在夜空串成一座星河，讓人感受到懷舊與科技感並存的新奇經驗。
和天燈一樣，同樣就地選取本土元素，十天前的開幕主秀上，騎著電動機車進場、戴著墨鏡LED燈上身的電音三太子群，將台味十足的廟埕文化，轉換為國際嘉年 華節慶。連國際世界運動總會IWGA主席朗佛契（Ron Froehlich）都盛讚，高雄世運開幕不僅「傑出」，且將「難以超越」！
開幕秀變催票大功臣
預售不到五成，演出後一票難求
客人的大方稱讚，可能有人認為只是客套話，但這場開幕秀確實對高雄世運創造魔術般神奇的關鍵效益。
根據世運組委會基金會（KOC）統計，因為開幕秀精彩，讓原本冷清的世運賽事票房瞬間加溫。總計三十五萬張門票，在長達三個半月的預售期，靠抽房子搞促 銷，銷售率始終無法突破五成，但七月十六日的開幕秀之後，買盤卻立即湧現。扣除可容納四萬觀眾主場館舉行的飛盤和橄欖球賽，其餘二十九項賽事門票，閉幕前 竟出乎主辦單位意料全數售罄。就連原先票房最不看好的運動舞蹈、水上救生，比賽現場也是一票難求；國人陌生的飛盤比賽，開幕秀後則多賣出三萬四千張門票， 是預售期間的七倍。
承製世運周邊商品的吉而好集團董事長侯淵棠，更深刻體會開幕秀讓業績「開低走高」的魔力。開幕前一天，世運周邊商品單日營業額僅五千元；但開幕秀之後，單 日業績馬上竄升為五十萬元，暴增一百倍，閉幕當天飆到一百萬元。侯淵棠說，如果開幕主秀聚不了人氣，手頭這批世運商品就只能等著成為庫存廢料。
讓草根素材變成召喚人心，感動國內外參與者的時尚大秀，幕後施以魔法的，竟是一支台灣、德國混血大型活動專業工作者，與本土藝文界菁英組成的團隊；在本屆 世運開閉幕活動藝術總監陳郁秀口中，這是一支夢幻團隊，一百四十一分鐘的開幕秀，從發想、創意到執行落實，每一個環節，都藏著許多前台觀眾看不到的專業。
越草根，越引起共鳴
台德混血團隊，挑上電音三太子
擔負開閉幕總策畫的德商安益國際展覽公司總裁涂建國說，像世運這樣對象是全球百國選手和觀眾的盛會，主秀要營造的不僅只是大活動（mega event）氣勢，而是創造包括演出者、觀眾，所有參與者一種強大聯繫的共同感（mega connection），從國際賽事晚會的經驗來看，往往在地元素最能創造這種共鳴的感動。
因此，去年八月，安益拿下高雄世運開閉會承辦權後，創意發想階段，不但反覆觀看過去十屆奧運、六屆世運的開閉幕，涂建國還帶著曾擔綱歐洲世足賽開幕大秀的 安益德國創意顧問馬諦亞斯（Mathias Schönsee），和創意總監拓比亞斯（Tobias stupeler），到高雄旗津品嚐風味獨具的薑汁番茄切盤，領受天后宮前的庶民生活內容，兩位德國總監一致同意高雄港比法國馬賽港更豐富多元，確立以台 式混搭風格做為節目概念的主軸。
開幕主秀每一套演出，都是從企畫階段開始百中選一的題材。
安益團隊翁桂穗說，提出第一版企畫案之前，執行團隊就動用國藝會資源、遍訪高雄文史工作室與地方耆老吳錦發等方式，將能代表台灣傳統民俗的題材進行一輪地 毯式調查，包括東港王船祭、原住民豐年祭，或扮演藝陣開路先鋒的百人蜈蚣陣，和電音三太子，都列在上百個主秀候選名單當中，但在拓比亞斯眼中，看的是哪一 個題材的舞台張力效果最強、最容易放大象徵意義，更重要的是外國人看了一定要覺得有趣，依循這幾個原則，電音三太子成為創意團隊共識最高的選項。
開閉幕總導演、台北藝術大學校長朱宗慶說，南部盛行的電音三太子，在世運開幕出場。創意團隊讓三太子戴上墨鏡，在刺繡戰甲上縫上的LED燈，在民俗活動的基礎，串起港都長年艷陽的天候和以光為城市主題的新意，不僅貼近高雄的在地觀點詮釋，也因此展現藝術的多元性。
至於騎機車出場的創舉，則是創意團隊苦思當表演者穿上重達八公斤的三太子裝扮，如何在百米場地快速移動，一直無解的情況下，最後是網路上一張三太子盛裝騎機車趕場的真實生活照片，給了主秀導演李小平靈感。而機車群出場的創意，巧妙連結機車在高雄民眾生活中扮演的角色。
拓比亞斯指出，大型表演最困難的是將視覺元素盡可能簡單化，三太子代表本土文化，LED很能傳達台灣人對酷炫科技產品的熱愛，機車群出場則呈現這個兩輪交通工具在高雄港市，隨時像一群鳥來去自如的獨特風情。
果然，機車電音三太子群的表演，讓台灣的觀眾既感動又驕傲。
陳郁秀比喻，同樣是原鄉草根元素，端出來的可以像國慶民俗遊行的什錦拼盤，也可以燒出米其林實力的時尚創意料理。要讓草根變身時尚的「眉角」，除工作團隊能深入溝通，另外就是藝術家對演出與細節的堅持，光是開幕的企畫提案，就是第四十七次修正版才定稿。
而且，創意只是第一步，創意之後，各個部分繁複的執行細節與作業程序，才是最困難的一關。
越細節，越不能馬虎
洪通畫作做傘面、董陽孜天燈提字
以開幕主秀五十名三太子身穿的亮麗戰甲為例，在製作人平珩堅持下，每一件都是出自嘉義縣朴子的專業刺繡店之手，由五十名員工採用手工與機械刺繡方式，花了半年才完成，平均每件製作費時三十小時。
同樣在開幕主秀現身，展現嘉年華式迎神廟會祭典的藝陣，進場的六組華蓋綢傘，為重新賦予傳統民俗視覺新意向，執行團隊也不馬虎，視覺統籌、關渡美術館館長 曲德益特別找來曾登上《紐約時報》（The New York Times）的本土素人畫家洪通遺作，為求完美，還特地親訪洪通家屬，找出作品原件重新翻拍。
閉幕晚會施放的天燈群也是，除了找高雄當地十二位書法家為兩百盞天燈題字，主燈特別情商明星級書法藝術家董陽孜出馬，每一個細節和畫面，都不放過，讓本土頂尖藝術作品展現在世人面前的機會。因為，這不只是一場面對現場四萬人的盛會，更在全球估計有一億人收視對象。
開閉幕總策畫陳錦誠說，考量電視轉播的效果，每一個細節都會被放大，但同時穿透力也會發揮乘數效果。為了讓草根素材變成令人癡迷的盛宴，大量細節的堆砌不僅必要；也唯有如此，才能降低臨場一旦出狀況失分，對演出品質造成的殺傷力。
越平常，越是大挑戰
草地、演出者情緒成最大敵人
朱宗慶說，要在去年八月開閉幕晚會標案決標後，短短十一個月內，經費又只是北京奧運開幕六十分之一的一億四千萬元，端出這場不能在上百個國家面前漏氣的開 幕秀，簡直是不可能的超級任務。但一直到了進主場館進行彩排，執行團隊才發現，除時間、預算壓力，「演出最大的敵人竟然是十個籃球場大的草地。」
事實上，請來日本建築大師伊東豐雄，斥資六十二億元打造的世運主場館，是針對運動賽事需求設計，不像北京鳥巢等運動館的多功能用途，完全不適合當大型表演 場地。以館場中央的草坪為例，鳥巢是造價昂貴的活動草坪，但世運場館是栽植供職業足球賽使用的百慕達四一九草種，根本無法負荷上千人同時進場踩踏。
為解決眾人飆舞，又不能踐踏草地的兩難，七次開幕總排練前，當天下午五點，執行團隊就得開始用原始人力，花上四個半小時把德國運來的透氣地墊，一片片鋪在 十個籃球場面積大的草坪。為讓草重見天日恢復元氣，排練時間最多不能超過四小時；結束後，地墊必須趕在兩小時內撤除。這讓執行團隊在有限資源下，又得耗費 額外一筆預算。
硬體的問題得排除，演出者的情緒更要處理。如何指揮開閉幕總計四千七百七十九位表演者中，超過四千名的非專業演出者，在台灣沒有前例可循。
閉幕總製作人史擷詠說，時間回到一年前，多數高雄市民未必看好，也搞不懂什麼是世運。為邀請當地演出團體，不管是學校或業餘舞者，他幾乎是連哄帶騙，才把 出場的團體湊齊。執行團隊在演出上，花最多時間的，不是走位彩排，而是反覆進行洗腦，灌輸世運是爭取城市驕傲的觀念。但到了七月初開幕前十天，世運氣氛不 斷加溫，整個城市動起來，演出者情緒開始出現化學變化，從被動參與轉為積極主動。許多原本因家長反對參加演出的學生，甚至回頭要求加入演出，所有的熱情開 始集結，甚至許多表演團體還爭取延長表演時段。登場那一刻，集體能量瞬間釋出，四散出的活力和笑容，比起靠國家力量動員的北京奧運，有著更真實的感動。
帶領學生擔綱巨型霹靂布袋戲偶演出的高雄大榮高中訓育組長張建忠說，原本是抱著出公差心態，苦練大半年的孩子們，登場前一刻卻親口告訴他，「不參與世運，才是我們的損失。」
預算不足不是障礙，草根元素也可以轉變為時尚大秀，但從所有世運活動投入者身上，讓大家看到的是，再多金錢都買不到的熱情，才是成就一場不可能任務的關鍵。
＊高雄世運開閉幕之最
企畫案修改次數最多：第47版才定案
開幕表演人數最多：3,861人，打破台灣表演活動紀錄
吃掉便當最多：20萬個便當，在開幕7次、閉幕3次總彩排及分段排練中被吃下肚
電音三太子最費工：每尊造價5萬元，50件戰甲總製作期半年
霹靂布袋戲偶最大尊：225尊身高120公分戲偶，同時現身
LED星河最璀璨：120萬顆LED燈泡串聯
沒有留言:
張貼留言