以設計、建築、當代藝術為主題的時尚雜誌《Casa》。
《Casa》雜誌本期便是以「東京」為主題。【文．圖／黃姍姍】
在2009年的當下，國際性大展成為全球化後各大都市發展競爭策略的籌碼，當代藝術與都市品牌的操作與結合，也是眾所皆知的現象；而任何一個國際性大展的展演，已不再限於美術館內潔淨純白空間，每位市民生活的角落都有可能成為展示舞台。
二次世界大戰後，日本歷經高度經濟成長，所有政治經濟資源集中於東京，與中央集權密切相關的藝術文化政策，也深深影響了日本當代藝術的發展。1990年代，東京都現代美術館、東京都寫真美術館、各區立美術館等，推動當代視覺藝術之文化機構陸續成立，奠定了日後發展的基礎。
而曾是日本重要國際展覽的「東京雙年展」（Tokyo Biennale），自1952年開始，歷經第十屆由中原佑介（Yusuke Nakahara）策畫的「人間與物質」高峰，卻在1980年代步入下坡，1990年正式宣告結束，徒留眾多傳說與無限遺憾。東京雙年展東山再起的風聲不 斷，卻從未實現。如今，在美術館的數量已經接近飽和、國際展覽也成為家常便飯的東京，或許沒有再增加一個雙年展之必要了。
多以設計、建築、當代藝術為主題的時尚雜誌《Casa》，本期便是以「東京」為主題，訪問了100位藝文界人士發表他們在東京偏好的地點場所；並邀 請藝術家村上隆（Takashi Murakami）設計了以東京鐵塔為主題的雙封面，也在雜誌專題中介紹他進軍設計界的設計師宣言（Designer Declaration）。
專題還邀請了建築師槇文彥（Fumihiko Maki）、伊東豊雄（Toyo Ito）、隈研吾（Gengo Kuma）等人精選出東京都內推薦的地點，或其所偏愛的祕密基地。首次連載的單元則邀請了杉本博司（Hiroshi Sugimoto）與建築師李比斯金（Daniel Libeskind）對談討論藝術展覽中作品與展示空間的關係。透過這些藝文界專家之眼，東京呈現十足多樣的面貌，時而隱約內斂、均衡優雅，時而放蕩不拘、驚世駭俗。早在2007年，由策展人長谷川祐子 （Yuko Hasegawa）規畫的「Space for Your Future—重組藝術與設計的基因」展中，其策展宣言就為：藝術與設計不再有界線！其實，回溯江戶時代，職人的手工製造早就為日本設計鋪了一條道路，重 視細節的謹慎細心與江戶「粹」（Iki）之簡潔洗練、灑脫個性的融合，造就了這個城市的面貌。
這或許是本淺顯易懂的城市導遊手冊，但也可說是一份精密解剖東京藝術環境的研究報告，其中處處暗藏玄機，讓人去解讀當代藝術成長與發展的土壤。東京，從不厭倦於變身的都市，或許她謎樣的姿態本身，就是藝術。
@Source from: 《典藏今藝術》2009年06月號
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