曼哈坦下城金融區匯豐銀行門前，一個火紅的立方塊以一個尖角精確地站在廣場上，吸引路人的目光，這件鋼製公共藝術品叫「紅立方」(Red Cube)，它不但展現了完美平衡，和後方的黑、褐、白建築物也成鮮明對比；此外，下城的大通銀行內，一個下凹的噴泉造景，為象徵金錢遊戲的大廳帶來無限 禪意，讓人頓時獲得身心靈的鬆弛。原來這些都是日本名藝術家野口勇(Isamu Noguchi)的作品。
令人驚訝的是，這位藝術天才不但當過紐約居民，在皇后區長島市還有一間專門收藏他作品的博物館—Isamu Noguchi Garden Museum（簡稱野口勇博物館)。
原是住宅工作室
要 參觀野口勇博物館，不開車的人可搭N或W線地車，在百老匯站(Broadway)下車後，往東河方向走，穿過廢棄工廠區約10條街，就是野口勇博物館了。 從外觀看起來，這棟紅磚建築有著大戰前的古意，進入博物館內，則彷彿走進一座禪意無限的庭園，減低了一般人對博物館的嚴肅印象。
1974 年，野口勇買下這座工廠兼加油站的地產，作為他的作品陳列館，而他的個人的工作室兼住宅就在工廠對面。1985年，博物館正式對外開放，不幸的是，野口勇 在1988年過世。該建築後來被市府列為危樓，一度休館進行兩年半的整修，花下1350萬元，直至2004年6月才重開，同年，館內舉辦了野口勇百年冥誕 特展，惠特尼美術館也展出他1944年到1948年的擬人雕塑作品。
野口勇博物館內共有13間展廳，收藏240餘件野口勇心 愛的作品，有石雕、金屬、木頭、陶土等材質，以及庭園景觀雕塑，另外還有他在世界各地的大型公共藝術品模型、舞臺布景設計模型、以及最知名的AKARI系 列燈飾作品；重新整建後的博物館，增闢了教育室、咖啡廳以及禮品部，還貼心地添加了許多殘障人士的設施。為讓各界都能分享野口勇的創意，館方開放他的作品 出租，由國際藝術機構借去展覽，研究人員也可自由使用藝術家的豐富資料，包括野口勇的錄音帶、書件、手稿、照片等。
作品與空間對話
野 口勇有個習慣，如果他所製作的作品太完美，會捨不得賣出去，寧願再做一件新的給委託單位，而將原作留給自己，所以野口勇博物館雖不大，卻是野口勇一生的精 華所在。雖然每件作品都標出名稱和內容，不過野口勇一向不太愛為作品命名，因為他不希望觀賞者的思路被名字箍制，因而產生誤解。
走 進野口勇的藝術之家，可以體會他如何為讓作品與空間對話，他的每件作品都像一位禪師，在沉靜中訴說生命的真諦。其中最特別的是戶外雕像公園，擺放著他的經 典石雕，大部分是大理石和玄武岩作品，地上鋪滿黑礪石，外圍樺樹環繞，形成剛柔平衡的美麗庭園。而這些石雕兀自在花園角落中，彷彿在冥想和沉思，又似各自 寧靜地對話，讓來參觀的民眾都不忍大聲喧嘩，
要為野口勇下定義是非常難的，因為他涉獵的藝術範圍相當廣，他同時是雕塑家、建築設計師、舞臺設計師、室內設計師、家具家飾匠、以及庭園造景師，這些才華，與他戲劇性的人生經歷有關。
野 口勇出生在美國洛杉磯，母親是美國作家吉歐蒙（Leonie Gilmour），父親則是以英文詩聞名的日本詩人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）。野口勇還未出生，他的父親就回了日本，因此母親在他兩歲時才帶著他到日本與父親團聚，怎奈當時父親已另娶了日本妻子，他的母親便決定留 在日本獨力撫養他，直到14歲時，才帶他回美國接受美式教育，也因此野口勇能說流利的日文，同時對日本有一分濃厚情感。
特殊的家庭背景造就野口勇的天賦異稟，大學時期，他同時在哥倫比亞大學的醫學院和達文西藝術學校就讀，後來發現自己對雕塑的熱情愈來愈高，於是中輟了哥倫比亞的學業。在一個機會下，獲得古根漢藝術基金贊助，前往巴黎進修兩年，也成了他未來藝術成就的轉捩點。
在 巴黎時期，他拜在羅馬尼亞籍的現代主義雕塑大師布朗庫西(Constantin Brancusi)門下，擔任實習生，學習以雕和鑿為主的創作方式，兩年後回到紐約，開始專注抽象藝術雕塑作品。布朗庫西是大師羅丹的高徒，被公認是20 世紀最原創性的名雕塑家，2005年紐約佳士得的印象派現代藝術拍賣會上，布朗庫西的一座一米高大理石雕「空中之鳥」，竟賣得2745萬元，成為世界上最 貴的雕塑。野口勇的作品深受恩師影響，造型簡約，凸顯材質的語言特性。
曾娶過中國妻子
野口勇還去過俄國與中國，在中國時學畫水墨畫和園林造景，他與中國40年代的紅星李香蘭結為夫妻，但婚姻僅維持了五年便分手，後來他重回日本尋找詩人父親，並接觸到日本禪宗庭園的思想，開始跨向景觀花園設計，使他日後的作品完美融合東方的空間美學和西方的現代理性。
野 口勇同時擁有日本和美國血統的身分，在當時相當敏感。1941年第二次世界大戰爆發，由於他的一半日本血統而遭美國政府軟禁在收容所中，後來才獲釋；而挨 了美國原子彈的廣島要製作亡者紀念碑時，雖然鍾愛野口勇的設計，卻嫌棄他的半美國血統，遭到排擠未能獨當一面，他在日記中提到此事，感到相當遺憾。
1962 年後，野口勇廣受大型企業與政府機關的歡迎，承接了世界各地的景觀設計與建築計畫，目前世界各地，包括耶路撒冷在內，都有他的作品，他將簡約主義和東方禪 意融合的特質，運用在公共花園和室外公共雕塑內，且用材廣泛，石頭、金屬、陶瓷、紙、木頭、燈光、礦石，甚至水和聲音都是他的創作材料，而設計內涵囊括石 雕、室內設計、花園、遊樂場、公共藝術、噴泉、素描、紀念碑等，最出名的是他的石雕以及能引發冥想的石雕花園。
不過野口勇的作品並不限於花園和雕塑，舞臺設計也是他的專長。他與現代舞大師瑪莎‧葛蘭姆曾合作長達30年，葛蘭姆的一百多齣舞劇中，他參與的布景設計就有20多齣。
同時，野口勇也在1945年至1951年間為家具和燈飾做設計，他的線條簡潔優雅，就像石雕一樣不拖泥帶水，雖然已過了半世紀，他設計的商品至今都還在市場銷售。目前野口勇博物館內的禮品店，出售他設計的家具、燈飾、咖啡杯和掛鐘等，不過價格貴得令人咋舌。
傳奇成紀念郵票
野口勇傳奇的一生，讓美國郵政局為他印製紀念郵票，而他所創作的雕塑、園林造景和大型公共藝術，已成為當今藝術界的珍貴遺產。
野口勇博物館自6月17日起推出一個新的展覽，正式慶祝博物館整修完成，題目為Noguchi ReINstalled， 展出野口勇的全部作品以及他散在世界各地的作品模型，屆時，許多出借到海外的作品都會回籠，觀眾有機會看到更完整的野口勇。
另外，從6月至8月期間，每個月的第二個周日，博物館的雕像花園裡還安排戶外音樂會，與遊客同樂。若是團體參觀，人數超過10人以上且事先預約，博物館會特別安排團體導覽。
貼心建議：
野口勇博物館(The Noguchi Museum)地址：長島市Vernon Boulevard(介於第10 St和33 Road之間)。
交通：可搭N、W線地車在百老匯站(Broadway)下，往東河方向步行約10條街後左轉。
開放時間：周三至周五上午10時至下午5時；周六與周日上午11時至6時；周一和周二閉館。
門票：成人10元；耆老和學生5元；12歲以下兒童免費。另外，每個月的第一個星期五，入場費是自由捐獻。
網址：www.noguchi.org。
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