紐約時裝周／CK 一貫的簡約現代化＠Fashion

 Calvin Klein Collection 2013春夏女裝。圖／she.com.tw提供 

 三位女星均身穿由 Francisco Costa 設計的 Calvin Klein Collection 系列服裝。圖／she.com.tw提供 

 （左起）艾美亞當斯、 艾瑪史東和黛安克魯格。圖／she.com.tw提供 

 VOGUE美國版總編輯安娜溫圖與Francisco Costa。圖／she.com.tw提供 

Calvin Klein Collection 2013春夏女裝。圖／she.com.tw提供 

 2012/09/22 

Calvin Klein Collection 2013春夏女裝秀
由 Francisco Costa 所主理的 Calvin Klein Collection 於9/13在紐約總部發表了2013年的春夏女裝，發表會以線上串流直播現場實況與全球同步分享。

維持品牌一貫的簡約與現代感
Calvin Klein Collection 的2013春季女裝系列，靈感取自正在全球風行，有關女性美的對話。新裝延續秋季的特色，著重胸線與腰線的設計，展現如沙漏剪影般的輪廓。
本季新款均有深具美感的疊影效果，從衣服上壓疊的打摺、富質感的編織設計，以及由白色、淺黃色和藍色組成的柔和色調─所有元素都與經典的黑色設計完 美搭配。發表會中線條分明的伸展台，如寶石碎片般璀璨的精緻鞋跟，呈現出更佳的視覺效果。此系列除了展現品牌一貫的簡約與現代感之外，更融合了奢華美感的 設計元素。

前排觀秀女星
前來觀賞 Francisco Costa 最新設計作品的特別來賓包括 Amy Adams 艾美亞當斯、Diane Kruger 黛安克魯格，和 Emma Stone艾瑪史東，她們均身穿由 Francisco Costa 設計的 Calvin Klein Collection 系列。

＠Source: udn.com

倫敦時裝周／創意新秀來襲 想像不設限@Fashion

 Sister By SIBLING本季不改搞怪風格，大顆彩球搭配誇張披肩趣味十足。 圖／摘自倫敦時裝周官網

 Holly Fulton以深淺交錯的藍色圓圈，排列出活潑的漸層感。圖／美聯社 

Sister By SIBLING鏤空洋裝搭針織外套衝擊性足。圖／摘自倫敦時裝周官網 

 2012/09/17 記者王惠琳 

倫敦時裝周進入第2天，新銳設計師展現的活力令人驚喜。

Sister by SIBLING

玩彩球玩鏤空 搞怪至上

由Joe Bates、Sid Bryan和Cozette McCreery三人組成的SIBLING，原本僅走男裝路線，上一季推出的女裝品牌Sister by SIBLING，鮮豔古怪的色彩、閃亮頭套與毛茸茸的彩球成為Sister by SIBLING最為鮮明的個性。

Sister by SIBLING的2013春夏女裝雖然色彩內斂許多，以鵝黃、淺粉、白色為主，但Sister by SIBLING不改其搞怪特色，菱格紋頭套的白色彩球更大，還搭配誇張如自動洗車機毛刷般的白色披肩，或以網狀鏤空黑色長洋裝，搭配菱格紋針織外套，性感 與優雅的衝擊組合令人驚豔。

Holly Fulton

為套裝排上藍色圓圈 奢華俐落

Holly Fulton擅長運用Art Deco，結合珠寶式華麗色彩及誇張的幾何線條，在華麗感中又具簡潔俐落的個性，本季以藍色系為主，運用淺紫色、裸色透明薄紗，裝飾如水彩畫的大朵藍玫 瑰，形成夢幻的氛圍，而以深淺交錯的藍色圓圈排列在翻領小外套、膝上裙，為中規中矩的套裝帶來活潑感。

@Source: udn.com

大英博物館 將重現龐貝風貌@Art

 古羅馬龐貝城與赫庫蘭尼姆城的展品包括壁畫等數百件古物。
（美聯社）

大英博物館將在明年推出有關古羅馬龐貝城與赫庫蘭尼姆城的大型展覽。
（美聯社）

聯合報╱編譯陳世欽／美聯社倫敦二十一日電

大英博物館計畫明年推出有關古羅馬龐貝城與赫庫蘭尼姆城的大型展覽，展出這兩座古城的街道、交誼場所與臥室，邀請參觀者走入時光隧道。
這項展覽預定明年三月廿八日開展，九月廿九日結束。它是過去四十年來，倫敦首次舉辦有關龐貝城的大型展覽。策展人羅伯斯表示，此前籌辦的多項相關展覽以建 築物及公共空間為重點，這一次則著重於呈現古代龐貝與赫庫蘭尼姆居民的日常生活風貌。他說：「居家生活是全人類共有的一部分。我們不會全部前往公共澡堂， 也不會全都前往圓形露天劇場參加公眾活動，但都會擁有一個家。」

義大利當局準備出借大約二百五十件古物供大英博物館展出，其中包括馬賽克、繪畫、嵌在灰燼中的人體模子，以及一張因為碰觸高溫火山氣體而碳化的木質小兒床，甚至還有焦黑的無花果與麵包殘跡。 濱那不勒斯灣的龐貝與赫庫蘭尼姆毀於西元七十九年的維蘇威火山大爆發，厚重灰燼下埋有豐富的考古遺蹟。龐貝城一七四八年重見天日，如今是舉世最熱門的古蹟之一。赫庫蘭尼姆城占地比較小，名氣也不及龐貝城，而且因為埋在厚達廿四公尺的火山灰下而致未完全出土。
羅伯斯表示，民眾可從這項展覽中得知，因為火山爆發而在悠久歲月中凍結的龐貝與赫庫蘭尼姆當時處於「社會演化」的階段，曾經是奴隸的人們可以旦夕變得有權 有勢，婦女則在社會中扮演重要的角色。大英博物館館長麥葛芮格則指出，這項展覽也將呈現當時工業欣欣向榮的龐貝城，及較溫文優雅的赫庫蘭尼姆之間的差異。

@Source: udn.com

倫敦時裝周／Mulberry 打造英式花園@Fashion

 Mulberry明年春夏以金色、大地色系開場。圖／路透 

 Mulberry服裝輪廓依舊來自六○年代，而鈕扣全變身花朵，細節處理可愛迷人。圖／路透 

 金色系的Mulberry，從髮型、妝容到服裝整體風格還是充滿浪漫田園風情。圖／達志影像 

 英國新銳設計師Simone Rocha也再度登上時裝周舞台，明年春夏新裝充滿著校園風格，青春又甜美。圖／達志影像 

 英國新銳設計師Simone Rocha也再度登上時裝周舞台，明年春夏新裝充滿著校園風格，青春又甜美。圖／達志影像 

Mulberry春夏新裝充滿英式花園的印花圖騰。圖／路透 

 2012/09/20 記者顏甫珉

2013春夏倫敦時裝周落幕，由近年頗受少女喜愛的Mulberry壓軸登場，以英式花園為設計靈感，充滿英倫古典的優雅印花，變身為傘狀洋裝，或是長褲搭配外套等層次穿搭，少女情懷裡，少不了Mulberry印花陪伴。

呼應著春天的氣息，Mulberry明年春夏以金色、大地色系開場，之後一系列蘋果綠、橘色、嫩粉紅等，以及最後的黑色晚裝，為女性不同場合需求、風格喜愛，做了最好的詮釋。服裝輪廓依舊來自六○年代，而鈕扣全變身花朵，細節處理可愛迷人。

英國新銳設計師Simone Rocha也再度登上時裝周舞台，明年春夏新裝充滿著校園風格，青春又甜美，線條簡單回歸市場需求。

倫敦時裝周最後一場，由很受矚目的英法設計師雙人組Meadham Kirchhoff展出，他們設計深受中產階級與街頭文化影響，創意度十足，明年春夏充滿色彩狂想曲，以18世紀的內衣、搭配維多利亞時期的誇張風格，荷 葉邊、刺繡、緊身馬甲搭配層層堆疊的緞面布料，頗有向Christian Lacroix致敬的意味，也象徵著倫敦對創意的支持永不停歇。e: udn.com

＠Source: udn.com

班尼頓 找失業青年救經濟@Business

班尼頓董事長發起宣傳活動「UNHATE」，邀請1億名失業年輕人貢獻點子，為經濟不景氣找尋解決之道，還將選出100名年度失業者，凸顯失業年輕人努力求職所面臨的困境。
（路透）

經濟日報╱編譯莊雅婷／路透倫敦十九日電

義大利品牌服飾業者班尼頓公司董事長班尼頓（Alessandro Benetton）發起1項運動，要為全球經濟不景氣找尋解決之道，並邀請1億名失業年輕人貢獻點子。

48歲的班尼頓18日推出1波新廣告宣傳活動「UNHATE」，凸顯30歲以下失業年輕人努力求職所面臨的困境。

班尼頓認為，必須傾聽年輕世代的聲音，因為舊的經濟模式並未提供機會，能讓這些青年像父母一樣持續工作數十年。

他說：「世界史中，偉大的發明、偉大的領導和變革，總是由30歲以下這群人所創造。除非和他們談談，否則我們無法了解未來的世界。」

在班尼頓的廣告和影片中，出現態度堅決的年輕人進行示威抗議、盛裝等候面試，或在職業介紹所申請工作，這些畫面比起班尼頓過去的廣告顯得較少爭議。
這波新全球廣告還搭配推出海報、T恤和影片，也將舉辦比賽選出100名「年度失業者」，入選者將獲得5,000歐元（6,600美元）獎金。

不過，參賽者必須是年齡介於18至30歲的失業青年，他們得把個人故事和計畫上傳到班尼頓官網，再由網友票選決定，活動10月14日截止。

班尼頓受訪時表示，二次大戰後仰賴國民生產總值（GNP）高度成長以促進繁榮的經濟模式已經過時，因為20世紀末和21世紀初電腦與網路的爆炸性發展，帶來快速的變革。
他說：「我們現在必須思考，必須接受GNP不是唯一的衡量指標。」
班尼頓透露，這個活動的靈感來自他最近的日本之旅，以及公司50名專家提出的數據，顯示目前全球有超過1億名15歲至29歲的青年失業。

他表示，他在日本1家餐廳裡領悟到，過去20年經濟萎縮的日本可能是未來經濟的模範，「他們（日本人）在這段期間創造了更環保的經濟。東京有很多低噪音的電動車，這些車不會製造汙染、或至少較少汙染」。

@Source: udn.com

徐重仁,退休後的第一句話@People

作者：莊素玉
流通業教父徐重仁自從於7-Eleven總經理一職退下後，沒有任何公開發言。

「過去已經過去，重要的是，未來能做什麼貢獻？」

他念茲在茲的是，要將工作三十五年的心法，分享給從製造轉型服務的台灣社會，更希望能幫助年輕人勇敢創業。
十月，徐重仁退休後的第一本書《流通教父徐重仁青春筆記》，由《天下雜誌》出版，在此搶先刊出部份書摘。
同時，從下一期開始，徐重仁專欄也將在《天下雜誌》登場，分享他對於美、日、台服務業的趨勢洞察。

問：回顧你人生階段中，哪一段最快樂？
答：當然，創業比較辛苦。但那時，大家都很熱情，有年輕的朝氣，所以，不覺得辛苦。
四十歲事業穩定後，就想如何開拓新事業、引進很多國外品牌：星巴克、統一午茶風光（Afternoon Tea）。康是美則是自創品牌。
對我來說，與7-Eleven不一樣的商業模式，帶給我很多新觀念。
第一，因為與國外不同產業的品牌公司接軌，可跳脫出便利商店的領域。
第二，美國之外，我們也就近學習日本。日本人的生活方式，和我們比較接近。結合美、日的優點，加上本土化，創造出獨特的經營模式。
我的人生過得很充實，就是不斷地在挑戰、面對新事物。

以台灣產業來看，統一超商集團是比較特別的。從國外文獻得知，我們所經營的事 業，涵蓋範圍廣泛。最近，日本企業也逐漸朝這個方向在 變。例如，日本做零食的廠商，以前不會想到自己開店。現在，Karubi也開很多實驗小店，讓顧客看到在小小的店內，零食的生產流程。而且，還讓顧客免費 試吃，引起注意。
過去，無論日本或美國的產業，分工很細。做零售，就只做零售；做生產，只做生產。現在，製造業也跨足零售業，而台灣老早就這樣做了。
這是時空背景所產生的結果。但是，回顧起來，我們似乎有先見之明，對未來擬出規劃完整的藍圖。
事實上，並非原先就這麼有計劃，而是在不得已的情況下架構出來的。架構後，集團內有許多事業單位，可以共用這些基礎設施。
而且，透過集團內的資源共用，讓弱小的公司，有好轉的機會。但是，每個企業都要認知：如何確立自己的核心競爭力；不能一味地依靠集團的支撐。

了解自己的核心價值
我 常告訴部屬：「生意不好時，你們就想利用7-Eleven的通路。這樣不行。你們一定要知道，自己核心競爭力是什麼？舉例來說，如果你是一家麵包店，7- Eleven會買你的中秋節禮品，以及特殊節日的預購商品。光靠7-Eleven給你的營業收入，就可以暫時地吸一口營養劑。但是，你不能一直靠7- Eleven。」

任何企業都要思考：自己的核心價值是什麼？以統一藥品的面膜為例，我說：「你不能只靠一個面膜，應該要想，顧客需要什麼？以及你能做什麼東西？」
若把當年的統一超商，看作是一個面臨死亡的個體，你就要思考，它為什麼會這麼慘？
你要想：它原來體內的各器官，都已不行了，所以，必須要切除。
這是一種注射營養劑的概念。你有一些新的想法、新的商品概念，就在為它動手術後，再提供營養劑或保養品。等它逐漸恢復體力後，再來看，你的空間與機會在哪裡？
當你有體力，不像快要死的人了，你就要思考：「我已經恢復健康了，接下來，如何讓我的體力更好？」
就像你喝了人蔘後，體力會更好。對企業，就是要注入良質因子，然後，排除不良因子。
以前，我們在找店時，我都自己去找，然後，再帶部屬去看。部屬會覺得：「反正徐總決定，就行了。」有時，他們會拉我一起去，問我：「這家店，可以嗎？」我說：「你們這樣不行，因為這麼做，你們會失去信心。你們要自己學習成長。」
我常舉這個例子。當年，在陽明山文化大學附近，開了一家店，大家其實很害怕。但是，我說：「沒關係，這個，我來負責。萬一必須關掉，就關掉吧。」
後來，他們發現，那裡是一個很好的地點。

以前，我們加盟店開了後，都會擔心，「萬一沒有顧客上門，我開了這家店，要怎麼處理？」所以，會害怕。但是，當你做了一陣子後，你會更進步。人都是這樣。

消費者無法告訴你要什麼
7-Eleven像一部動力車，不斷地在往前推進。不是說它很安定、很好，而是不斷地在動。
原理是要不斷地思考：現在，消費者需要什麼？舉例說，大家會覺得奇怪，為什麼7-Eleven賣涼感內衣？這牽涉到更原點的東西：消費者內心的需求。
如果你常看不到消費者的內心需求，消費者也無法對你講清楚。
我常舉這個例子。小嬰兒哭了，但是，是為了什麼哭呢？是肚子餓呢？還是發燒？或尿布濕了？而媽媽又怎麼會知道呢，因為太愛他了嘛。
消費者也一樣。他無法告訴你：「我到底需要什麼？」你大概會想，這東西消費者也許喜歡、可能有這種需求，這是一種概念。
為何在7-Eleven，可以買到高鐵的票？可以用信用卡付帳？消費者都說，到國外以後發現，還是台灣的7-Eleven最方便。
我也講過，所謂人才就是要有熱情、肯學習。你給他機會，他就好好做；但是，如果他不熱情，像是個安逸的人，我就不會讓他去做那個事業。
這樣就夠了。你仔細去觀察統一超商的每一個人，其實本來都不是做這一行的。
基本上，企業是個小社會，也是個小國家。我用這種心情經營企業。

我想過，我將來離開這個工作崗位後，社會上，也許還需要我協助做些事情。
例如，以經營產業而言，台灣的競爭力是什麼？台灣的競爭力，當然是每個企業一起努力。
一個企業，若沒有體力，會死掉。所以，自己要想辦法拯救自己。若拯救不了，如果外面的政府單位或什麼單位，可以協助它，它也會活起來。
為何很多事業做到一半，會倒掉呢？因為，它不知道怎麼辦才好？

「境由心轉」解苦海
問：你怎麼看台灣的家族企業？
答：家族企業分兩種。一種純粹是屬於一個家族的，所謂肥水不落外人田。它的格局較小。
另一種聰明的家族企業經營者，他會想：「反正利益共享。我對員工好，如果他們表現不錯，就授權給他們做。」
最後，這個家族企業的老闆，當然是最大的獲利者。有的老闆對員工真的很好，照顧員工的家人與生活或提拔他們。

問：外商呢？你如何看外商與專業經理人的關係？
答：基本上，外商沒有太多的感情。公司大部份都是專業經理人，而運作的體制，也是零件式的。
換句話說，我如果需要某個零件，就置入零件；如果覺得這個零件生鏽了，就會找另一個零件替代。
每個外商都很習慣，今天也許在這裡工作，明天卻在那裡工作。外商公司像是運轉中的龐大機器，你不會覺得有什麼溫情，除非這位老闆有這種想法。

外商公司都講得很清楚，「我現在跟你結婚，但是，十年後，我要跟你離婚。怎麼辦？」
我一直很簡單、也很單純地在工作，沒想過離婚的問題。但是，在這種單純中，可能會遭遇突然襲來的海嘯。那就沒辦法了，因為你無法阻擋。
一個想成為永續經營的企業，該如何做呢？我們必須從長青的角度想。
有本日本的書《創造幸福的企業》提到：什麼是創造幸福的企業呢？我認為，讓員工工作得安心愉快，能產生力量，而且，企業不斷地發展。不是說，你今天做好，明天又說不行。這樣，企業就無法永續。

問：對於人際關係，你是否都很客氣，對自己的挫折與傷痛，是否很快就能釋出？
答：我常講，一個人活在世上，就像常在宗教書看到的，人生就像苦海。
但是，無論是苦海或幸福的天堂，你還是要活在現實中。你要告訴自己：要過得自在，不要有太多的煩惱與焦慮。儘量不受外力影響。
所謂「境隨心轉」，你一定要隨環境變化，心也要跟著轉。不能一直處在不愉快的情境內，跑不出來。這就是淡定。
人的能源有限，你的能源不能被太多雜事消耗掉。否則，你無法做更偉大的事情。舉例來說，有的人可能花很多時間看報。但是，如果你的時間，都花在看那些娛樂報或八卦報紙，你就沒有多餘的能量，去做其他的事情。

如果你花很多時間看政論節目，你的情緒會受影響，根本沒辦法做你要做的事情。所以，人要注意自己的能源分配。
大家都在談時間分配，但是，我認為，能源的分配，也要做得很好。

問：你如何分配能源？
答：事情簡單化。例如，不要花太多精神，看一個新聞報導。大概重點式地看，可以節省你的能源。
我看影片時也一樣。我如果一直坐在電視前，看一小時影片，能源就消耗太多了。一定要把它縮減。

問：人的時間，應該放在哪些重點上？
答：每個人都不一樣。以年輕上班族來說，就要知道自己工作的核心與重點。舉個更簡單的例子。你身為主管，不能大小事都是你在管，否則，能源都被周遭的小嘍囉給吃掉了。
第一，身為主管，要知道如何徹底地執行自己的策略方向。這是主管必須去引導的。
第二，若部屬沒有世界觀、常識，你就要花心思去補足他們的世界觀和常識。而不是一直跟他說：「你哪裡不對！」

人不可能活在自己的盤算中

問：媒體上，都沒有聽到你要退休的事情，你有什麼話，想跟大家分享？
答：人不可能總活在自己的盤算中。例如，你的想法是這樣，卻不一定能真正做到。每個人都一樣。至於我呢，只要老闆能認同我所做的一切，我就會為這個老闆打拚。
有句話說，「三分天注定，七分靠打拚。」但是，有時，命運是七分靠天運。因為，如果你碰到的是個好老闆、好環境，你就能順利地走過來。所謂「天時、地利、人和」，指的就是這個。

問：你能否給台灣的專業經理人一些建議？
答：現在的時代，變得跟以前不一樣了。當然，我鼓勵大家創業。如果有同好、或自己本身有才能，你可以為創業做準備。
但是，創業並不那麼容易。你必須要修煉，壯大自己的體力，才能創業。不能一畢業就說要創業。要創業，一定要準備好。

問：當這些人成為老闆後，你會給他們什麼建議？
答：變成老闆後，一定要創造好的企業文化。然後，愛你的員工、重視團隊力量的結合。要知道，不能僅靠你個人的影響力。假設我今天是個年輕人，如果創業成功，就會告誡自己：不能太得意忘形，凡事一定要戰戰兢兢。（吳雨蓁整理）

當個有魅力的人@Thinking

• EMBA雜誌編輯部

有一些人，你一看到他們，就覺得他們很重要、很特別，或者，他們一走進房間，就會成為眾人注目的焦點。也說不太上來為什麼，他們自然而然散發著一股魅力。

公司雜誌（Inc.）指出，有魅力的人擁有以下十個習慣：

■「聽」比「說」多。

有魅力的人善於問問題、看對方的眼睛、微笑等，讓對方覺得自己很重要。他們跟別人互動時的重點跟口語比較無關，而在肢體語言。即便開口說話時，除非對方要求，他們也不會搶著給建議。

■不會選擇性傾聽。

有些人面對比自己低階的人，會忽略對方的談話。有魅力的人不同，他們跟別人談話時都會仔細聽，讓對方覺得兩人之間有共同點。

■先把自己放一邊。

當一個人忙著處理自己的事情時，就沒有空跟別人產生連結。把全神貫注當成一個禮物送給對方，光接收到這個禮物，就會讓人想跟你在一起，並且記得你。

■先施再受，往往不求回報。

有魅力的人懂得，先不要想能獲得什麼，把注意力放在能給予什麼。付出是建立真正關係的唯一方法。

■沒有表現出覺得自己很重要。

老表現出覺得自己很重要的人，會讓人反感和不舒服，不可能讓別人對他留下好印象。

■其他人才重要。

有魅力的人了解，一個人已經知道他知道的，那些東西已經不重要了，因為他沒辦法再從中學到更多。但是，別人知道他不知道的，因為能向別人學習，所以別人變得重要。

■把聚光燈打在別人身上。

沒有人會嫌稱讚太多，看到別人做得好，不要吝於告訴他們。別人不只會感激你的讚美，也會感激你願意花心思注意他們，增添魅力指數。

■慎選所用字詞。

一個人選用的字詞會影響其他人的態度，例如，不要說「我今天必須面試一個人」，而是「我今天要幫公司挑一個好的人才加入」。一般人都想跟快樂、有熱情、感到滿足的人在一起。

■不說別人的壞話。

大家多少都喜歡聽八卦，但是都不尊敬講八卦的人。說別人的壞話，聽到的人會懷疑，你會不會也跟別人說他們的壞話。

■毫不猶豫地承認自己的錯誤。

比起充滿保護色的人，一般人比較願意跟謙虛、大方聊自己曾犯過的錯誤，並適時自嘲的人在一起。

洪裕鈞／設計是意義的創新@Design

聯合報╱洪裕鈞（愛比科技設計師兼執行長）

最近看到米蘭理工大學創新與管理的教授Robert Verganti解釋到底什麼是設計。我覺得他講得真好： 『Design這個字源自於拉丁文的「Designare」，原意就是英文的Designate（賦予），賦予一個物件或一件事的意義。設計不是外觀，不是風格，不是技術，也不是功能。Design是人們賦予這個產品的意義，設計就是意義的創新。』

建築師張淑征在庫哈斯的OMA工作時主導設計的「中二高清水休息站」就是一個很好的例子。高速公路休息區對大家的意義通常只是沿路上個廁所、吃個東西、加 個油的地方。經過設計的重新定義後，將通常分散在各自獨立的建築中的功能，將之整合在一個上下穿梭的大建築量體之中，同時也提供了一個大面積的觀景屋頂， 讓人們可以上屋頂看海景。清水休息站把我們對休息區的意義創新了，它變成是一個景點、一個目的地、一個聚會的場所。

以3C產品來說，智慧型手機的興起，手機對我們的意義已經不限於打電話、傳簡訊，這個工具的意義已經被創新了。但是反觀市面上所有稱之為智慧型手機的電 話，都還是把它當作「手機」來設計，只不過是多加了觸控螢幕的電話。這個觸控螢幕被當做眾多加值規格中的一項，跟手機內其他組件，如麥克風、喇叭、相機等 等一樣，通通被整合進一支電話的形體之中，即便是iPhone 3G／3GS也是以這樣的思惟設計，僅用塑膠外殼包住一片觸控螢幕。

我認為只有iPhone4/4S的產品設計有落實重新定義產品的概念。當你握著它時，好像是握著一整塊螢幕，而不是握著一支手機。彷彿只有螢幕是主體，電 話的功能都是附加的。這個設計的方法跟傳統智慧型手機的設計完全相反，不是設計一支有觸控螢幕的手機，而是創造一個有電話與網路功能的螢幕。所以 iPhone 4的正面跟背面必須用相同的玻璃材質，電話在設計上的地位被降低到只有像薄薄地沾黏在螢幕四邊，微不足道地存在。整支手機就是一個高解析度的螢幕，握著它就好像是握住一塊閃亮、具有魔法的玻璃磚，Internet就在玻璃裡，魔法任你使用。我想這就是Apple要你去體驗的經驗。

撇開收訊跟耐用性，iPhone4確實是一個精彩的產品設計典範：顛覆傳統思惟，為創新的意義，賦予一個嶄新、令人驚喜的使用經驗。傳聞iPhone5即將問世，我非常期待Apple又要創新哪件事的意義了......

@Source: 聯合新聞網 2012/09/05

草間彌生 x LV 第二波商品來了！@Fashion

 LV與草間彌生合作的第二波商品曝光，以經典作品「無限的網（Infinity Nets）」為主要紋路。圖／LV提供

 LV與草間彌生合作的第二波商品曝光，以經典作品「南瓜（Pumpkin）」圓點。圖／LV提供 

 LV與草間彌生合作的第二波商品曝光，以經典作品「南瓜（Pumpkin）」圓點。圖／LV提供

 LV與草間彌生合作 Monogram Waves系列 Pump高跟鞋、39,700元。圖／LV提供

 LV與草間彌生合作的Monogram Town系列無限的網紋路經典Speedy 30包、39,700元。圖／LV提供

 Monogram Town系列紋路零錢包，8,200元。圖／LV提供 

Monogram Waves系列波紋圖案Neverfull包45,000元。圖／LV提供 

2012/09/04 記者顏甫珉  


法國精品LOUIS VUITTON（路易威登，簡稱LV），今年與日本國寶級藝術家草間彌生展開系列合作，推出聯名設計商品，7月第一波以點點為主商品，一上市引發搶購，幾 乎全數售完，9月7日全球LV專賣店，將推出第二波商品，以LV最經典的Monogram帆布材質為主。

第一波的商品大多以漆皮為主，並以「無限的圓點」為設計，款式年輕，第二波取自草間彌生最著名的「無限的網（Infinity Nets ）」、「南瓜（Pumpkin）」與取材自紐約街道的「Town」系列等，這些著名的大小不一、卻有莫名規律的點點圖案，印在最經典的Monogram 上，看來更具收藏價值。
這系列作品涵蓋LV最經典、熱賣款式，包括4大經典包款Keepall 、Speedy、Neverfull、Papillon等，依照不同包型與特質，印有不同紋路，也有服裝、鞋款與絲巾，其中服裝變化多端，從風衣、緊身褲等均有。

第二波商品種類多元且實用性高，價格最低從8,200元的鑰匙圈起至75,500元的Keepall包，顏色繽紛多樣化，要買手腳可得加快。
LV為推廣與草間彌生這一系列合作，陸續在全球重要城市，打造專屬的臨時店鋪，如在倫敦Selfridges百貨內，打造以南瓜紋路為主的臨時概念 店，日本選在東京伊勢丹新宿店4樓、銀座的Dover Street Market，其他包括香港太古廣場、新加坡義安城、紐約SOHO、巴黎春天百貨等。

@Source: udn.com

Why not ? 就是創新的開始 !@Thinking

作者:王妍文 / 攝影:陳志亮 


別以為老闆只要聽話牌，現在的老闆更喜歡你愛問「為什麼」，才能讓僵化組織有一點新的可能性。
如果你的意見跟老闆不同，你會如何處理？」這是廖嘉禾擔任永豐銀行企金事業群協理時，所出的面試考題。

　 很多人對銀行員的刻板印象，就是保守、遵循規則，廖嘉禾為什麼要問這個挑戰題？他想測試什麼？

　 約定俗成的規章，要創新突破，得先有挑戰權威的勇氣，甚至先向老闆挑戰。

質疑力1：創新 從一連串質疑開始
　 永豐銀行在業界有「金融商品創新者」的封號，在這裡，他們要的是懂得問為什麼的人，尤其是能問對問題背後的問題。

　 「為什麼銀行帳戶和證券帳戶不能結合？」、「存款、基金、理財型房貸與各種資產擔保貸款等資金來源能否互通有無？」、「某一個往來帳戶的存款偶有不足，是否能透過別的帳戶擔保來周轉？」

　 照以往的銀行行規，你有可能得到這樣的答案，「銀行跟證券是不同部門，要溝通很麻煩。」「這涉及部門間的整合，沒那麼容易啦！」或者「這個問題以前就有人提過，就是不行啊！」

　 當周圍的人都這麼說時，你會怎麼走下一步？「創新的背後就是一種突破的精神。」廖嘉禾說，也許對其他業別來說，「突破」是生存的常規，但是對金融業來說卻是特別困難。

　 國內銀行業是特許行業，只要不犯大錯通常就不賠錢，頂多只是賺大錢跟小錢的差別。沒有生存危機時，人的心態容易安逸，根本不會想突破。

　 另一方面，即使有心突破的人也會面臨重重關卡限制。因為金融監管相關法規的限制相當多，為了避免不小心發生誤觸法規，銀行內部通常會在外控法規之下制訂內規，讓行員在一定範圍內進行金融

　 服務。

　 當行員實地操作時，負責管理的部門為了嚴格把關，通常也會將內規標準提高。像是原本申請流程只需要2 道手續，但在避免大家犯錯的心態下，就會增加到3 道，不知不覺間，進一步拉大實質內控

　 與政府法規的空間，經年累月下來，銀行服務可發揮空間自然就被限制。

　  在有限空間下，從事金融業資歷一久的人，對於新想法的直覺反應，通常馬上貼上「不可能」、「太麻煩」的標籤，使得新想法難以落實在產品或服務上。如果有 人想創造一個新產品或新服務，這時就需要跟成規挑戰，大多數的人一遇到這些限制，就會放棄，寧願蕭規曹隨，只求做事方便，因此，永豐金要找的人才，必須敢 跟制度挑戰，甚至敢嗆聲。

質疑力2：限制 反而是創新催化劑
　 在工作的場合中，我們常常面對預算、資源或者技術的「限制」，這一道道的框架，同時也框住我們的想法，把我們的創意鎖進籠子裡。

　 「限制常常是創新的催化劑。」《哈佛商業評論》歸納公司創

　 新法則時，卻認為限制是最好的創新元素。「在沒有預算的情況下，如何接觸1000 位新客戶？」、「在部門各自利潤中心的情況

　 下，產品如何組合一起銷售？」只要能提出限制下的解決方案，就是一個新產品或新服務的創新。

　 善用質疑的力量，就有創新的機會，就能帶進新商機。面對公司裡的規章，有人會想盡辦法在組織、法規裡周旋，頻頻追根究柢問「為什麼？」、「如果⋯⋯」，企圖縮小內外法規的局限，以求貼近消費者需求，成功推出一個又一個充滿創意的金融產品。

　 實地觀察永豐銀行就會發現，能成功獲得升遷的人幾乎都是後者。

　 日本著名經濟學家大前研一在《質問力》一書中表示，「過去對的觀念或做法，不表示永遠都是對的，懂得質疑問題本質的人，才會發現因應時代的方式也在改變，並且逐漸找到因時制宜的最佳方

　 式。」

　 問題本質並不可怕，遇到問題害怕的只有2 點：1. 不知道問題出在哪裡？ 2. 遇到問題卻束手無策。

　 因此，永豐銀行鼓勵員工，想要突破，就從源頭質疑起。

設計大軍練一身功 找不到地方打仗@Trend

作者：紀淑芳 

近年來，「設計」已蔚為顯學，各大專院校設計科系蓬勃發展，只是設計這行業「含金量」並未同步成長，而為數龐大的設計大軍，也無法順利與產業界接軌，問題到底出在哪裡？ 由於這幾年政府大力鼓吹設計產業，加上台灣產品在國際獲獎頻頻，愈來愈多的父母不反對、甚至鼓勵子女念設計，許多優秀學子捨名校、念設計，讓各大專院校因此「備受鼓舞」，不僅新系所紛紛成立，蔚為風潮，連原本藝術、美術等純藝術科系，也紛紛轉型成產品或商業設計系。 

近十餘年來，台灣大專院校設計科系數及學生數，從八十九學年度的十七個科系、一萬八千多名學生，增加到一百學年度的六十三個科系、五萬四千多人。根據台灣 創意設計中心的調查，二○一一年的設計科系畢業生將近六千人。這數字究竟有多驚人呢？台創中心副執行長黃振銘指出，台灣工業設計人才的培育速度，不僅比歐 洲設計大國德國還要快，若以台灣的面積及人口來看，台灣整體設計人才的培育速度，「還極有可能是世界最高的」！ 弔詭的是，這些為數龐大的設計本科畢業生並不是完全投入設計產業服務，轉行或找不到工作的大有人在，同時間，企業界缺人的聲音卻也從未稍止，供需出現失調。 台灣設計師連線召集人廖軍豪指出，如果你在人力銀行鍵入「工業設計」的關鍵字，通常會出現一、兩千個職缺，顯示產業一直有需求在。

相對於傳統產業的設計人 力不會建制太大，科技產業的人力需求十分殷切，但大部分公司多優先錄取至少有兩年工作經驗、戰力強的人，因而出現人力與產業需求之間有落差。 仁寶創新設計本部副總經理陳禧冠認為，台灣這一代年輕設計師比較痛苦的是，產業混沌不明，學校定位不清楚，例如當前產業需要的，包括人機介面、對市場及文 化有理解等方面的人才，但許多學生畢業後才發現所學的專長，並不是當前設計產業最需求的那一塊，現在訓練出來的還是以技術為主的人才。 他舉美國的設計學校為例，不管你是要念偏工程技術、人文哲學、設計管理、市場導向或人機介面，都可以找到對應屬性的學校，反觀台灣的設計學院則品牌定位不強，學生也難以選擇。 在大環境不利的情況下，廖軍豪觀察到，「台灣設計師普遍要錢沒有錢，要名也沒有名。」這樣的觀察，從數據中也得到若干佐證。根據台創中心調查，若是在一般 設計公司任職，起薪年薪約三十二萬元，整體平均年薪也不到五十萬元，和十幾年前進入這行的設計師相較，薪資原地踏步，除非努力擴充自己的實力，或者想辦法 自己創業，才有機會幫自己加薪。

老屋變餐廳／美式倉庫 超懷舊@food

 牆壁上的麻將壁燈，照亮一幅幅5、60年代的美國明星照。記者陳瑞源／攝影

 行走在泰國老花磚上，彷彿走入萬花筒夢境。記者陳瑞源／攝影

 裸露的巨型冷氣管和鐵鍊吊燈，搭配出粗獷又清新的對比。記者陳瑞源／攝影

 「1Bite2Go Cafe & Deli」餐廳，主打手工現做美式餐點。 圖／台北國賓提供

全日供應的1Bite2Go鐵鍋早餐。圖／台北國賓提供

聯合報╱記者蘇湘雲／專題報導

當環保成為一種時尚口號，回收木與水泥磚、粗獷與樸素等風貌躍為風潮，近年來許多餐飲店家出自於老屋子，經過巧手注入新靈魂，達到實用與機能性外，更帶著微妙感知的人文氣息，也讓空間越老越對味。
1Bite2Go Cafe & Deli 美式倉庫超懷舊

往來天母與陽明山的中正路上，今年8月出現一間新餐廳「1Bite2Go Cafe & Deli」，一走進去，美式食物與咖啡的香氣暖暖襲來，午休時刻的輕熟女托腮而坐，看著牆壁上的黑白老照片，一副小恬然的懷舊姿態。
設計師葉裕清把餐廳定義為「常見於紐約芝加哥東岸、倫敦東城區，由倉庫改建的西式都會型態餐館」，裝潢的重點是混搭，「既然要混搭就別怕衝突，完美有時後給人莫名的壓力，這個風格的氣氛來自於缺陷、衝突產生的DNA。」

全文網址: 老屋變餐廳／美式倉庫 超懷舊 - 個性小店 - 美食報報報 - udn消費流行 http://mag.udn.com/mag/happylife/storypage.jsp?f_ART_ID=409167#ixzz24uMz9ZPS
Power By udn.com

三宅一生經典皺褶 注入寶石香水＠Fashion

三宅一生PLEATS PLEASE 香水。50ml／2,500元、100ml／3,500元。圖／三宅一生提供

2012/08/30 記者吳曉涵

設計師香水三宅一生推出新系列，有別於以往一生之水的優雅，全新系列Pleats Please展現前衛、年輕化的個性，融入更多時尚設計。

Pleats Please瓶身設計靈感來自於服裝的皺褶；如同寶石切面的瓶身，呼應Pleats Please的經典包款，而獨特的花苞型瓶蓋，則是白花三宅褶皺概念的象徵與延伸。至於香調，以活力奔放的花香為主。

＠Source: udn.com

老屋變餐廳／星巴克迴味門市 台灣老屋美式復古味@Arch

 外觀是當地的懷舊復古洋樓。記者徐世經／攝影

 記者徐世經／攝影

 記者徐世經／攝影

 內部裝潢陳設充滿當地的懷舊復古風，甚至還附設郵箱，可以寄出有基隆特色的明信片。記者徐世經／攝影

迴味門市保留復古的八角窗框、紅色鐵扶手、造型欄杆。圖／星巴克提供

聯合報／記者蘇湘雲／專題報導

星巴克迴味門市 台灣老宅很復古

50年代的台灣咖啡館萌芽，文人雅士相聚，延伸出深厚的情誼氛圍令人回味不己。位於基隆市區的星巴克「迴味門市」以此為概念，尋找50年歷史老屋，經過後代同意，由美國與台灣設計團隊聯手翻修，將美式咖啡風格與在地台灣老屋結合。

翻修的困難處在於新舊素材的取捨，並非一味的拆解，而是建立平衡。重建後的三層樓，保留建物的原始風貌，外部的房側面屋頂彷彿官帽曲線，內部的八角窗框、造型欄杆、石砌矮隔屏等，細數屋子的生命歷程。
此外，加入復古沙發、留聲機、基隆老攝影師的舊照片，讓進入空間的人感受到昔日的咖啡溫度，臨走前，在台灣首見的星巴克郵筒投下一只明信片，見證這趟穿梭時空的奇幻旅程。

@Source: udn.com

我吃故我在／東方歐姆蛋, 鰻魚玉子燒＠food

姚舜

這真是一個好吃的鰻魚玉子燒。蛋煎得含汁柔嫩，且捲得層次分明，宛如「鑲嵌」在裡面的蒲燒鰻魚塊，醬汁入味、甘鹹共冶並帶有淺淺的焦香。鰻魚肉質細綿且有一種「入口化」的特質，與軟滑細嫩的煎蛋在口中彼此溫柔交織纏綿，除發揮了提味增鮮的功能，也有魚、水幫襯互補的效果。

玉子燒，其實就是日本煎蛋捲，但比起西式歐姆蛋（Omelette），玉子燒的型格色相卻顯然「端莊規矩」得多了。西方人作歐姆蛋，常將食材或 佐料切成丁碎，與蛋液融合後再煎，成菜後兩頭窄、中間鼓漲，趴在盤碟裡像個有氣無力的海參。反觀日本人作出的玉子燒，工整方正且剖面看得見清楚的層次，體 現出日本和食的細膩與講究。

玉子燒可以夾的內餡很多樣，舉凡明太子、乳酪起司等都可入餡，而鰻魚玉子燒是我個人最喜歡的味道。將蒲燒鰻塊包覆在嫩煎的層疊蛋捲裡，口感細嫩綿滑，蛋香與鰻魚香在齒縫中流竄，真是一種好味道。

比 起其它玉子燒，餐廳要作鰻魚玉子燒比較麻煩。因為師父得先作出蒲燒鰻，然後才能將之捲在蛋捲裡，相當「搞缸」。這2年，氣候變遷，白鰻的鰻線（即鰻魚苗） 變少了，白鰻的身價也因產量少而水漲船高，因為價格實在太貴，台灣許多餐廳索性停售蒲燒鰻、鰻魚丼飯，但夏天吃鰻補元氣是日本人多年傳統食俗，以日料專門 店為定位的「SATO和食上都」，這個季節不僅推出可以三吃的鰻魚丼，並且將蒲燒鰻化整為零的切成塊，推出鰻魚玉子燒讓食客可以解饞、補氣。

煎 玉子燒的流程大抵是：將蛋液倒入方型平底鍋中，用筷子攪拌攤平均勻分布在鍋底表面，蛋液受熱會澎漲，此時要用筷子將蛋皮向上輕輕提起，然後由外往內推卷 疊，再向前推爭取空間，再倒入蛋液，再煎、再捲。過程中蛋液若起了泡泡，要用筷子弄破。工序看似不難，但要作的有滋有味、有型有款，且要在裡面嵌入其它食 材，可就考驗著料理長的功力了。

和食上都主廚邱于哲說，鰻魚玉子燒要煎濕潤且有「溫感」，一是蛋液與高湯比例要拿捏精準，另一更重要的關 鍵是煎蛋翻捲的時機。邱于哲煎好第一層的煎蛋時就放入鰻魚塊，些廚師煎蛋時會等到蛋液全熟時才翻捲，但邱于哲則是煎到半熟時就翻捲，捲時動作很輕柔，故能 保持溫、嫩與濕潤的口感。

資深日料食饕認為，一家日本料理店料理長廚藝是否到位？除了片生魚片的技術，另外就是看烤鰻功力與煎出的玉子燒。邱于哲手下的鰻魚玉子燒，是下過苦功的。

 

邱于哲

69年次，台灣人，國中畢業後進入餐飲業，先進台北忠誠路天樂餐廳，後進入新都里日本料理並升上內場主任，其後赴神旺飯店澄江日料廳歷練並升任副主廚，2010年11月進和食上都台北店，現為和食上都主廚。

 

許育瑞兄弟押注，國賓要愈活愈年輕＠Business

作者：王柔雅

邁向下一個五十周年的國賓大飯店，年初新品牌amba在西門町問世，又有新的館外餐廳陸續開幕，老店新開衝勁十足，在董事長許育瑞、總經理李昌霖兩大掌門人的帶領下，下一個五十年國賓將怎麼走？

今 年滿五十歲的本土飯店品牌國賓大飯店，繼年初副品牌amba在台北西門町開幕後，日前不僅於士林推出美式輕食1Bite2Go與Le bouguet繽紛麵包房兩家館外餐廳，還花五百萬元引進風行美國的快餐車，打算進駐全台熱門景點。力拚轉型的國賓，下一個五十年要愈活愈年輕。

 

走進由國賓第三代掌門人許育瑞、總經理李昌霖聯手打造的amba，雪白色系為主的背景中，處處可見饒富色彩的創意設計，一六二間客房裡，牆上有許多線條特 色塗鴉，搭配木頭色系復古家具，呈現簡約休閒基調。相較五十年前，許育瑞的外祖父、國賓飯店創辦人許金德創造的日式典雅氣質，風格迥異。

 

創新，是自從許、李兄弟接班後，國賓積極發展的重點方向，兵分副品牌amba、館外餐飲二路搶市。尤其在國賓五十周年誕生的amba，肩負國賓改頭換面的 重任。amba由國賓與中鋼子公司中欣分別持股六成、四成，坐落於武昌誠品樓上，是西門町首家結合商場的飯店，國賓砸下三．五億元做大改造，硬體設備跳脫 老飯店思維，以科技、環保、文創為定位，主攻港澳星馬自由行客群。

 

但硬體上的改變，仍無法達到國賓的終極目標。「我們要的是突破，創造別人無法複製的、有風格的飯店，」國賓大飯店營運長林興國說，為了迎合年輕人喜歡輕鬆優閒的享樂氛圍，amba特地換上一批年紀較輕的服務人員，讓他們能以「相同的語言」溝通，提供快速、便捷的服務。

 

特色餐廳吃吧、甜吧，也以年輕人習慣用語命名，並邀請流行歌手、樂團到Lounge Bar聽吧演唱，試圖將amba打造成西區藝文與音樂新聚落，創造其他飯店沒有的特色。

 

國賓大飯店總公司財務部副總陳榮輝說，amba每間房價約二千七百到三千元，從試營運以來業績優異，目前平均住房率約八成，今年六月甚至飆到九二％，保守估計七年內可回本。

 

二○一四年，斥資四億元打造的松山amba將接棒續攻，因標的位於台鐵松山車站ＢＯＴ案內，鄰近信義商圈，將鎖定商務型客群。陳榮輝說，台北市地價高昂， 因此未來amba展店模式將比照西門、松山模式，以租用為主，只要有好據點，都會考量設點，以遍地開花方式打響品牌名聲，並計畫西進中國。

餐飲事業向來是國賓營收主要來源，業績占全集團營收比重約六成，繼成功開創A CUT牛排館、MARKET CAFE等餐飲品牌後，今年再加碼五千萬元，布局館外餐廳。陳榮輝說，雖然館內和館外餐廳都有國賓品牌加持，但獨立在外的館外餐廳，得更具主題特色，才能 吸引客人目光。

 

目前國賓共有四家館外餐廳，分別為自助式餐廳MARKET CAFE、日本料理YU SUHI，與新開張的美式輕食1Bite2Go與Le bouguet繽紛麵包房，主攻年輕客群。各店都強調健康、有機食材，但風格全然不同，「我們希望走在前面，產品要更多元化、更獨特才行，」林興國說。

展覽 | 草間彌生：圓點魔幻@Gallery

圓點佔據近期的倫敦藝壇，並再一次向全球伸延擴散，成為潮流。全球知名畫廊高古軒正以倫敦為本營，在全球9處地方同時展出英國身價最高的當代藝術家Damien Hirst近25年來的彩色圓點作品。早在Hirst圓點拍得天價前的40年，草間彌生（Yayoi Kusama）便開始以圓點創作，不像前者聘請了大量人員作工廠式生產，草間彌生受著幻覺驅使，拚命畫下那可怖的世界，試圖克服……今日，圓點成為她的標記，也成為波普藝術中最重要的符號之一。

在BBC上看到那鮮紅的蘑菇頭，身穿圓點洋裝的老婦人，不用近鏡，也知道那是「圓點女皇」草間彌生。這次她要用圓點淹沒倫敦著名的泰特現代藝術館（Tate Modern）。這個以她本人名字YAYOI KUSAMA命名的展覽，名副其實是她的個人作品展，一連14個展館將她的作品連同人生故事一併上映。她大部分的少年時光都是從可怕的幻聽、幻象、幻覺中度過。這可從首兩個展館密集式的展示模式中可見一斑，它們是草間彌生最早期的作品，有的抽象如旋渦，有的是實體的花果，但大部分都灰暗陰沉，展示她與生命和心神搏鬥的結果。

1959年，當世界上大部分人都仍將日本女性想象為溫室花朵的年頭，草間彌生第一次在美國展出這張網，為美國藝壇帶來極大震撼，同時獲得空前的成功。隨後，草間彌生畫在畫布上的網越張越大，之後溢出畫布，延伸到桌子、椅子、地板和牆上，甚至延伸到自己身上……媒介不斷變化，她的身份亦緊隨變幻，從畫家化身為環境雕塑家。展館的其中之一，便重現了她作過的雕塑房間：一個貼滿彩色圓點，以紫外線反射作為燈的熒光空間，所有對象在圓點之下都融為一體，一旁的電視機里，草間彌生正唱著日本曲調，玩味之餘卻有種要入土為安的祭祀意味。事實上，她早已在不少創作中把自己、他人、動物附上圓點，與同樣充滿圓點的環境作「自我消融」，回歸宇宙最自然的狀態。

「自我消融」是草間彌生其中一種雕塑形式。另一種跟她早期繪畫的出發點近似，以現在人的話來說，大抵叫「藝術治療」，其實是頗為殘酷的以毒攻毒法。在封建的日本家庭和社會中成長，草間彌生從小就對性有強烈的抗拒，特別是男性的性器，她認為那是極度噁心之物，在逃避以外，她另作選擇—拚命做出可怕的形體，希望能超越它們。於是，另一展館是以純白的日常的家居布置，有沙發、柜子、高椅、爬梯，牆上掛著衣服；地上放著高跟鞋，與眾不同的是，它們都長滿長長短短、粗粗細細的白色陽具，好像要從四面八方一涌而上；食色皆是性，在行李箱上的通心粉，也以同樣表現手法和因由出現。

草間彌生當時所在的美國正值嬉皮時代，年輕男女追求性自由、性解放，她乘勢招攬了很多志同道合之人以「裸體乍現」配以「圓點消融」，甚至還製作齣電影、設計極甚玩味的性玩樂時裝，讓她從封建家庭中的無聲女孩搖身變成為美國社會上最前衛的多產藝術家，工作室與Andy Warhol的Factory在一街之上分庭抗禮。這次展覽除草間彌生的作品以外，還展出大量珍貴的海報、相片、當時的藝術評論，以及各國對草間彌生邀請作展覽的書信，成為一個時代對這個甚具爭議性的藝術家所作之定論。

 

@Source: 周末画报

柬埔寨千年的燦爛與輝煌＠Travel

2012-07-31

吳 哥是柬埔寨的一座都城，與中國的長城，印度的泰姬陵，印度尼西亞的婆羅浮屠並稱為東方四大奇蹟。柬埔寨的歷代國王篤信教義，大興土木，建造宮殿寺廟，使吳 哥逐漸成為整個高棉人的宗教以及精神中心。耗費了人力物力，曾經繁榮一時的王朝公元1431年隨著泰人的入侵而走向落寞，只留下這古老的都城淹沒在叢林荒 野。 1860年，法國人亨利在熱帶叢林中尋找植物標本，闖入這沉睡了幾百年的秘密花園，從而使它再次展現在世人的面前，見證千年前一個王國的燦爛與輝煌。

根 據中國商務使者周達觀的生動記載，13世紀末吳哥仍是一個興盛的大城市，也是亞洲最宏偉的都城之一。然而，這時在闍耶跋摩七世王執政時達到頂點的建設狂熱 顯然已經終止，一種以小乘佛教為代表的更有克制性的新宗教傾向正在興起，而且在帝國西面建立的泰族王國的軍隊開始侵入高棉心臟地區。到16世紀，當另一份 可查的直接記載寫成時，這些趨勢已使這座城市被廢棄了多年，只留下叢林覆蓋的古代廟宇遺跡和一度壯觀的貯水池及水渠廢墟。

在 古城滅亡和現代時期開始的4個多世紀中(即從15世紀初期至19世紀末期)，人們對吳哥的興趣主要集中在吳哥窟，這處由小乘佛教僧侶接管並大致保存完好的 古蹟成為東南亞最重要的朝聖地之一。在此期間許多來到柬埔寨的早期歐洲旅遊者對這個「消失」的城市表現出強烈的好奇心，法國殖民地政權建立後 (1863)，整個吳哥遺址成為熱心的學者們關注的焦點。他們最初是獨立研究，後來得到政府資助的遠東法國學校支持，一批有才能和獻身精神的法國考古學家 及語言學家開始了一項全面研究計劃，逐漸積累了目前掌握的關於吳哥古城歷史，並揭露及引導它的生活的迷人宗教和政治制度方面的知識。考古學家們還堅持了一 項艱鉅的重建計劃，使古代廟宇群、貯水池和運河在某種程度上恢復它們原來的宏偉規模。

吳 哥是行政和禮拜神君的中心。城市是以從印度傳入並適應當地傳統的宗教和政治觀念為基礎而設計建造的。從最初給這個城市命名為耶輸陀羅補羅 (Yasodharapura)的耶輸跋摩一世時代起，吳哥便是按照傳統的印度宇宙論模式，在建築佈局上體現象徵性的宇宙結構。城市向東圍繞著一座作為中 心的小山或金字塔式的廟宇，這是從建築學方面順著該地一座天然小山巴庚山(Phnom Bakheng)的地勢建成的。在這個城市​​後來的歷史上，作為中心的廟宇則完全是建築學上的創造(即金字塔式廟宇)，例如闍耶跋摩五世 (968～1001)的披梅耶卡寺(Phimeanakas);伏陀耶迭多跋摩二世(Udayadityavarman II,1050～1066年在位)的巴普翁寺(Baphuon);以及闍耶跋摩七世建造的作為中心寺的巴戎(Bayon)的佛教寺院，此時這個城市已經基 本定型，並以吳哥通王城著稱。龐大的貯水池、運河、溝佢係統是吳哥最初實行興辦水利和灌溉的最顯著特色之一。
吳哥的許多大 廟都反映了印度的宇宙論和神話主題，建​​造這些廟宇是為了提供禮拜的場所，使國王和其他王室成員確信通過禮拜能夠與濕婆或這個領域中的其他卓越神祇成為 一體，從而獲得永生。例如，吳哥窟或許是最宏偉而且肯定是所有吳哥廟宇群中最著名的寺院，它就是蘇耶跋摩二世王在12世紀作為一座巨大的陵廟而建造的，他 的遺體安放其中，透過禮拜毘濕奴神而使他像徵性地得到永生。

吳 哥古蹟現存600多處，分佈在面積45平方公里的森林裡。大吳哥和小吳哥是它的主要組成部分，其中有許多精美的佛塔以及眾多的石刻浮雕，蔚為壯觀。這些佛 塔全部用巨大的石塊壘砌而成，有些石塊重達8噸以上。佛塔刻有各種形態的雕像，有的高達數米，生動逼真。吳哥寺中的五座蓮花蓓蕾似的佛塔高聳入雲，是高棉 民族引以為驕傲的精湛建築。除大吳哥、小吳哥及三個王都中心外，女王宮和空中宮殿也是吳哥古蹟中著名的景點。空中宮殿是一座全石結構建築，據說建於11世 紀。宮殿建在一座高12米的高台上，成金字塔形，分三層。台中心建有一塔，塔上塗金，光芒四射。高台四周有石砌迴廊環繞。由於台高，給人一種懸在空中的感 覺，因而得名。被譽為“吳哥古蹟的明珠”的女王宮位於吳哥城東北約25公里處，原名濕婆宮，建成於吳哥王朝(門內加者)耶跋摩5世元年(公元968年)。 它坐西朝東，長200米，寬約100米，中心為3座並列的塔形神祠和左右對稱的配殿。朱紅色的塔祠建在一個一米多高的台基上，居中一座最高，約10米。正 中的神祠供婆神，南面神祠供梵天神，北面神祠供毘濕奴神。每座塔祠的東、南、北各有一門，門高僅1.2米，禮拜者須彎腰屈膝方能入內。每個門前均有守護神 石雕一對，兩側牆上有手持長矛的武士，及仙女的浮雕。塔祠外圍3道圍塔，內外圍牆之間，有拱門，鏤花石柱和石碑等。整個塔祠群巍峨壯觀，建築奇巧別緻，雕 刻細膩優美。每座塔祠上都刻有各種神鬼羅剎的雕像。塔基及其兩側的神龕和門樓上也是千姿百態的浮雕，內容多是記載古代高棉人民的生活情景和抵禦外族侵略的 戰斗場面。 1431年吳哥城被暹羅攻陷時，女王宮也遭到破壞。

有佛教傳說，吉蔑國王被祭司之子觸怒，便將其淹死在洞里薩湖中。天神憤怒，決定替祭司之子報仇，令湖水氾濫，因而催毀了吳哥。
這座建於800多年前的吳哥王朝全盛時期的建築，以它精美的石雕、長長的迴廊、恢弘的石塔訴說著當年的輝煌。吳哥被謄為“攝影者的天堂”，因為那裡有拍不盡的風情，攝不完的殘缺的美，更有訴說不完的神秘故事。

@Source: 时尚先生中文网