圓點佔據近期的倫敦藝壇，並再一次向全球伸延擴散，成為潮流。全球知名畫廊高古軒正以倫敦為本營，在全球9處地方同時展出英國身價最高的當代藝術家Damien Hirst近25年來的彩色圓點作品。早在Hirst圓點拍得天價前的40年，草間彌生（Yayoi Kusama）便開始以圓點創作，不像前者聘請了大量人員作工廠式生產，草間彌生受著幻覺驅使，拚命畫下那可怖的世界，試圖克服……今日，圓點成為她的標記，也成為波普藝術中最重要的符號之一。
在BBC上看到那鮮紅的蘑菇頭，身穿圓點洋裝的老婦人，
不用近鏡，也知道那是「圓點女皇」草間彌生。
這次她要用圓點淹沒倫敦著名的泰特現代藝術館（Tate Modern）。這個以她本人名字YAYOI KUSAMA命名的展覽，名副其實是她的個人作品展，
一連14個展館將她的作品連同人生故事一併上映。
她大部分的少年時光都是從可怕的幻聽、幻象、幻覺中度過。
這可從首兩個展館密集式的展示模式中可見一斑，
它們是草間彌生最早期的作品，有的抽象如旋渦，
有的是實體的花果，但大部分都灰暗陰沉，
展示她與生命和心神搏鬥的結果。
1959年，
當世界上大部分人都仍將日本女性想象為溫室花朵的年頭，
草間彌生第一次在美國展出這張網，為美國藝壇帶來極大震撼，
同時獲得空前的成功。隨後，草間彌生畫在畫布上的網越張越大，
之後溢出畫布，延伸到桌子、椅子、地板和牆上，
甚至延伸到自己身上……媒介不斷變化，她的身份亦緊隨變幻，
從畫家化身為環境雕塑家。展館的其中之一，
便重現了她作過的雕塑房間：一個貼滿彩色圓點，
以紫外線反射作為燈的熒光空間，所有對象在圓點之下都融為一體，
一旁的電視機里，草間彌生正唱著日本曲調，
玩味之餘卻有種要入土為安的祭祀意味。事實上，
她早已在不少創作中把自己、他人、動物附上圓點，
與同樣充滿圓點的環境作「自我消融」，回歸宇宙最自然的狀態。
「自我消融」是草間彌生其中一種雕塑形式。
另一種跟她早期繪畫的出發點近似，以現在人的話來說，大抵叫「
藝術治療」，其實是頗為殘酷的以毒攻毒法。
在封建的日本家庭和社會中成長，
草間彌生從小就對性有強烈的抗拒，特別是男性的性器，
她認為那是極度噁心之物，在逃避以外，她另作選擇—
拚命做出可怕的形體，希望能超越它們。於是，
另一展館是以純白的日常的家居布置，有沙發、柜子、高椅、爬梯，
牆上掛著衣服；地上放著高跟鞋，與眾不同的是，
它們都長滿長長短短、粗粗細細的白色陽具，
好像要從四面八方一涌而上；食色皆是性，在行李箱上的通心粉，
也以同樣表現手法和因由出現。
草間彌生當時所在的美國正值嬉皮時代，年輕男女追求性自由、
性解放，她乘勢招攬了很多志同道合之人以「裸體乍現」配以「
圓點消融」，甚至還製作齣電影、設計極甚玩味的性玩樂時裝，
讓她從封建家庭中的無聲女孩搖身變成為美國社會上最前衛的多產藝
術家，工作室與Andy Warhol的Factory在一街之上分庭抗禮。
這次展覽除草間彌生的作品以外，還展出大量珍貴的海報、相片、
當時的藝術評論，以及各國對草間彌生邀請作展覽的書信，
成為一個時代對這個甚具爭議性的藝術家所作之定論。
@Source: 周末画报
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