完美女神李嘉欣 心境轉換變更美＠People

李嘉欣是亞洲女性公認的完美女人。圖／資生堂提供

她是亞洲華人女性公認的美人胚子，無論男人、女人都視她為完美女神，但她不覺得自己真的完美，臉上的小毛孔就令她在意，她是李嘉欣。多年來，她的外 表美得出神入化，轉變的是心境，現在她會說，「成熟女人也有她的魅力，不需要害怕，同樣一條皺紋，因想法不同，看起來也不同，你想要擁有看起來開心的皺紋 還是衰老的皺紋？」

李嘉欣的皺紋哲學令現場的記者們嘖嘖稱奇，大家紛紛對眼前這位漂亮美女另眼相看，以為她跟許多圈內的美女一樣，除了打扮得漂漂亮亮，腦袋裡不會想太多，但其實她說小孩、聊心境、大談美容經時，有條不紊且侃侃而談。

日前，李嘉欣因代言資生堂莉薇特麗高滲透拉提面膜EX來台宣傳，廣告畫面中，她以感性的聲音搭配著裸妝說著「美麗不變」! 其實，當時沒有被鏡頭拍攝到的胸部以下，就是她大腹便便的模樣，但得到老天爺特別的眷顧，李嘉欣當時除了肚子隆起，臉龐依然緊緻美麗，令人忌妒得要命。

當布幕打開，李嘉欣從舞台現身，穿著細肩帶綴以優雅蕾絲洋裝的她顯得明亮動人，現在的她只比懷孕前胖1公斤，且皮膚小於實際年齡，她如何保養自己？

＠Source: udn

東京綠屋頂 有田有菜園＠LOHAS

在政策引導下，東京的天空愈來愈綠，圖為六本木之丘的大樓群，屋頂均綠化植栽，為城市降溫。 記者潘俊宏／日本攝影

六本木之丘的大樓屋頂有稻田、菜園和花園三合一的空中庭園，這樣的空中「綠島」為東京孕育更豐富的生命力。 記者潘俊宏／日本攝影

東京人不僅熱中打造綠屋頂，利用薄層的園藝技術為大樓外牆穿上綠衣，也是城市低碳新時尚；圖為保聖那大樓的綠牆，六、七月還盛開各色玫瑰。 記者潘俊宏／日本攝影

聯合報╱記者鄭朝陽／日本報導

「那對水鴨是從附近公園水塘飛上來的。」站在七層樓高的空中庭園，東京「六本木之丘」大樓資深公關經理秋田朋宏一眼就認出牠們，好像串門子的左鄰右舍那麼熟。水鴨在空中庭園吃飽喝足了，展翅往東京鐵塔方向飛去。

不速之客來來去去，空中庭園的「原住民」也不少。吃蚊子的大肚魚和泥鰍是工作人員放的；不時把頭探出水面的青蛙，是當初蓋空中庭園時，躲在泥巴裡「移民」的；麻雀、蝴蝶、蜻蜓……都把這裡當遊樂場。

「這裡每年能收割一次稻子。」秋田指著約四十坪大的稻田說，一周前才邀在地青少年插秧，體驗農耕生活，「九月可收成六十公斤的糯米，正好可做一百人份的麻糬」。在六本木之丘，秋天是分享和歡笑的季節。

在屋頂種稻 頭一回見到

在屋頂種稻還是頭一回見到。作為當今世界流行資訊中心，六本木之丘以「農村風景」為主題，在地標大樓「森」旁邊的七層樓建築，打造一座花園與菜園兼具的空中庭園，意在保留三百六十年前江戶時代的庭園意象。

為了要在空中賞櫻，整座庭園舖了八十公分厚土，加上稻田和菜園，四百坪庭園總重達三千六百五十噸，占整棟建築重量的百分之八。這些重量原本不利耐震，但建築師利用懸吊式的避震系統，讓庭園成了抗震助力，遇到強震可化解二到三成的搖晃程度，減少每層樓四成的變形角度。

秋田說，雖然平時庭園只限員工休憩，但這座都市「綠島」可以觀賞四季花卉，又能種菜、種稻，提供蟲鳥飲水和食物，不但把地面失去的綠地從屋頂找回來，也發揮構築都市生態廊道的效果。

六本木之丘 好多綠屋頂

其餘十棟六本木之丘大樓也都有「綠屋頂」，綠化面積各占四分之一。全區共有十三處地下雨水貯留槽，收集雨水用於大樓沖廁和植栽澆灌，因為這項調節雨水設計，也減輕基地周邊排水系統的負擔。

「因為綠屋頂，六本木之丘比鄰近地區平均降溫攝氏二到三度。」秋田拿出東京的紅外線熱感影像，證實平地廣為植栽、屋頂廣設庭園的六本木之丘真的比較涼。

東京農業大學客座研究員涂智益指出，日本冬季的綠屋頂，可讓頂樓維持十二度恆溫；夏季在台北實測，有綠屋頂的頂樓住戶，室外溫度可相差二、三十度，室內空調用電可省四成左右。

甩熱島效應 節能又減碳

「這是一帖節能減碳、趕走熱島效應的好藥方。」涂智益說，聯合國環境計畫研究顯示，當綠屋頂普及率達到七成時，整座都市的二氧化碳含量將減少八成，熱島效應也將完全消失。

看上綠屋頂好處多，東京都率先在二○○一年修法規定新建築須設綠屋頂，截至去年七月，創造一千兩百卅三公頃空中庭園，相當於四十七點五座大安森林公園。

日本人不僅熱中為建築戴「綠帽」，連建築外牆也要穿「綠衣」。

福島災變後 勤種隔熱簾

三月的福島核電廠災變，逼使東京人必須節約用電。包括衛浴業者TOTO，以及日本最大的連鎖餐飲集團「雲雀」，旗下的skylark加州風洋食館，都主動在數百家東京店面的窗外種苦瓜、絲瓜，形成隔熱「綠簾」，能省電兩成。

日本政府同時採取立法和補助策略，催生更多的綠屋頂和綠牆，城市變好看，也發展出新興的園藝產業。

涂智益說，在屋頂種花、種樹，土壤、施肥、防漏等技術愈來愈講究輕量化，光是東京每年綠屋頂的工程費就有上百億日圓，近幾年還成了技術輸出的「知識經濟」，「這是低碳產業，值得台灣借鏡。」

＠Source: 2011/08/08 聯合報

Video tour of the High Line Section 2@Videos

Justin Davidson, architecture critic for New York Magazine, tours the recently opened section 2 of the High Line and describes the city views you can see from there.

BMW Guggenheim Lab by Atelier Bow-Wow＠Videos

Learn more at www.bmwguggenheimlab.org

Watch time-lapse footage of the BMW Guggenheim Lab construction in New York City, where an empty lot was turned into an urban think tank and community center. Thousands of photographs were compiled into just over one minute to create this accelerated look at the process.

Photos, Superstructure, and Installation: NUSSLI Group, Switzerland/USA. Site Preparation and Construction Management: Sciame Construction Co. New York, USA. Edited by Veena Rao. © 2011 The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York.

昇壽司 一抹輕風、涼意在跳動@food

昇壽司的握壽司走溫壽司派，飯的溫度略高，接近唇舌溫度。 記者陳立凱、蘇健忠、高智洋、廖國隆攝影
昇壽司的料理長鍾兆昇，有日本壽司界的帥哥之稱。 記者陳立凱、蘇健忠、高智洋、廖國隆攝影

昇壽司的握壽司走清爽素雅路線。 記者陳立凱、蘇健忠、高智洋、廖國隆攝影

炎炎夏日光吃牛肉容易膩口，昇壽司的香柚牛肉加入了酸甜的葡萄柚汁佐牛肉，風味獨特。 記者陳立凱、蘇健忠、高智洋、廖國隆攝影

聯合報╱記者陳靜宜專題報導

現在魚雖然不比冬天肥美，但國人確實喜愛夏天吃日本料理，台北這兩年壽司店如雨後春筍冒出，多數是全店員工加老闆不到5人的小規模，位於台北東區「昇壽司」便是這樣的店。

台北的小壽司店要獨當一面，當然要有兩三把刷子，而這些板前長多出自於名店之後，如新都里派的SHIZUKU壽司、魚道生，寶山派的MASA壽司、同壽司派的一宗壽司等，昇壽司板前長鍾兆昇雖然才30歲出頭，但在日本料理界已經有15年資歷，屬於東丸派。

他的人跟料理一樣，氣質不急不徐，壽司也走輕描淡寫風，無論是醋飯的味道或握壽司的提味，像手指上的一個逗點，保持魚肉的原味，而不是珠光寶氣、瑞氣千條的摩登握壽司。

這也是為何熟客年齡層分布平均，年輕一點的客人愛他的握壽司CP值高，年長一點的客人愛他的純粹，甚至連時下普遍的炙壽司都可以不用。

店內握壽司與熟食比例約為7比3，也可以全部只吃握壽司或生魚片，鍾兆昇重視握壽司的米飯溫度，米飯溫度稍高能使魚肉的油脂得以滲入米飯中，使得兩者合而為一，而非各自獨立。

電話：02-2778-0758
‧地址：台北市忠孝東路四段208-1號
‧價格：套餐600、1,000元

自耕自食樂 離開超市重新認識食物＠LOHAS

Stoke Newington市集只販賣當地出產的蔬果。記者徐兆玄／英國攝影

Stoke Newington農夫市集，是當地居民對孩子進行食物教育的絕佳自然教室。記者徐兆玄／英國攝影

麥塞特農場公園是歐洲最大的都市農園。記者徐兆玄／英國攝影

聯合報╱記者陳宛茜／英國報導

「我們必須跟農夫和社區合作，把我們的食物從溫室和超市中搶救回來。」耕種社群創辦人茱莉亞（Julia Brown）說。

農田餵養人們，人們則以支持農地做為回報，共同承擔風險；消費者在市集裡與生產者面對面溝通，享有自耕自食的樂趣和責任。耕種社群「和食物做鄰居」的經營模式，對台灣五、六十歲的人來說一點也不陌生。

是工業化與全球化餵養出的超市，隔開了土地和人。這一代人在超市中長大，從廣告和冰櫃認識食物。

冷凍技術和全球運輸系統消滅了食物身上的季節密碼；而超市光鮮誘人的蔬果果皮底下，藏著人工美化的謊言與跨國廉價勞工的血汗。

身為工業革命與全球化源頭的英國，上世紀末吹起了「食物在地正義」的號角。

1990年代英國農業受全球化影響，只生產經濟效益高的作物，大量倚賴進口作物。為了對抗作物不均衡和支持本地農夫，茱莉亞和幾位海克尼居民，聯手創辦了「耕種社群」。

食物汙染與能源危機刺激了社區支持型農業的成長。不相信進口、基因改造食物的農民，重新尋找讓他們安心的食物。耕種社群2007年達到收支平衡，旗下三處農田，一年創造逾廿萬英鎊的產值。

為什麼要當都市農夫？高學歷的麥可（Michael Turrisi）答案是：「為了社會正義！」現代食物的銷售所得，僅百分之十回到農夫身上。只有當消費者有機會扮演生產者，體會食物鏈的不合理，才能產生扭轉的力量。

離開超市，讓我們重新認識食物。麥可說，食物廣告強調的視覺效果，讓消費者誤認光豔欲滴的蔬果才是最新鮮、美味的水果。

而擺脫經銷商與添加物的社區農田，生產的蔬果往往「賣相」不佳，讓陷於「色香味」迷思的餐廳、賣場卻步。「消費者還需要教育」，回到田園是第一步。

回到農夫市集，讓我們向自然學習新的消費觀念。樂美琪說，農夫市集的食物雖較貴，卻可以「吃多少買多少」；超市的食物便宜卻必須大量購買，「吃不完就丟了」，長久下來未必省錢。

改變世界，就從改變你的食物開始。

＠Source: 聯合報 2011/08/01

倫敦時髦都市佬 農耕戀＠LOHAS

倫敦「耕種社群」創立的Stoke Newington農夫市集，販售的食物皆來自本地，減少食物里程。 記者徐兆玄／英國攝影

耕種社群的契作食物配送中心，供貨給上千個家庭。 記者徐兆玄／英國攝影

聯合報╱記者陳宛茜／英國報導

莎拉（Sara Davies）領著兩個女孩，在倫敦海克尼（Hackney）春田公園裡「下田」。看到我們來訪，她隨手從田畝旁的樹叢中摘下葉子泡茶，「這裡不灑農藥也不放肥料。」鮮嫩的葉片在茶杯蕩漾春天的氣息，這是我喝過最新鮮的倫敦下午茶。

「我住在倫敦，我熱愛種子與植物。」戴著墨鏡、耳環工作的莎拉，是個時髦的城市女孩，擁有倫敦最時髦的職業─都市農夫。

耕作日記 寫部落格

四年前莎拉參加「耕種社群（Growing Communities）」的都市農田，從志工、助理一路當到總監。如今莎拉管理三處農田，帶領逾百位倫敦人在假日「下田」。

「愈來愈多人搬進都市。但在都市裡，人與土地、食物的關係淡漠無比。我們走進超市買食物，卻不知道它們怎麼從土地裡長出來。」英國都市人口高達百分七十八，農業人口卻僅占百分之二，莎拉認為，解決之道是把農田搬進都市、把都市人變成都市農夫。

忙完農事，莎拉坐在電腦前，把這一天的耕作日記寫進部落格中。「你們很快就會吃到新鮮的捲心菜。」她貼上捲心菜照片，還附上自製食譜。

耕種社群 英國正夯

每周三上午，這群都市農夫的心血結晶，和廿五個專業農夫所種植的蔬果混合，一箱箱運往六個配送點。下午，上千名參與契約合作計畫的海克尼居民陸續抵達，帶走一袋袋為他們量身訂做的蔬菜。每個袋子裡放上一張紙，列出產地與食譜。

袋裡超過七成的蔬菜和三成的水果來自海克尼，近九成蔬果來自倫敦，沒有一份蔬果來自歐洲以外。耕種社群工作人員凱莉（Kerry Rankine）驕傲表示，「我們不但減低食物里程，還支持了廿五個小農、復興了四百英畝的農田」。

成立於一九九七年的耕種社群，是倫敦第一個「社區支持型農業」。這是英國正夯的一種農業組織，社區居民組成團體與農家訂立契約，預先支付耕作所需款項，農夫再根據居民需求生產蔬果，而社區居民還可以參與耕作、自耕自食。

小孩買菜 認識食物

耕種社群會員每年遴選理事，負責監督耕作方式與品質。本屆理事長潘妮（Penny Walker）說，耕種社群的農夫必須以消費者認可的方式生產食物，而農夫也會邀消費者進入農田，了解「土地守護者」的辛勞。

2003年，耕種社群成立倫敦唯一全有機農夫市集Stoke Newington ，設攤者全是本地農夫，多數農田位在距離市集六十哩處。

周六，原應放假的Willam Pattern小學卻是人聲鼎沸。這所小學在周六變身為Stoke Newington農夫市集，成為另一種學校。居民雪莉說，「我喜歡帶著孩子來這裡買菜，教他們認識食物與農夫。」

農田食物 凝聚居民

在這座大自然教室裡，老師是農夫，課本則是大自然。被居民暱稱「香菇老師」的馬修，攤位上堆著十幾種菇類。他一邊拿大湯匙攪動鍋裡 的香菇湯，一邊向顧客介紹新發明的菇類食譜。「這裡每個攤販都能解釋食物的來源和作法，你不必面對冰櫃和一無所知的店員。」耕種社群工作人員妮可表示。

台灣顧客樂美琪驚喜發現，攤上多了台灣人喜歡的杏鮑菇，「這裡的食物會根據顧客的需要調整，因為他們自己就是生產者。」

「社區支持型農業讓社區更融洽。」留學倫敦的樂美琪最初是為了碩士論文而研究「耕種社群」，寫著寫著她愛上這裡，乾脆搬了過來，「農田和食物是凝聚居民最好的接合劑」。

食物運送 減少里程

市集和對面的連鎖超市Costco只隔了一條馬路，卻像兩個世界。超市裡是一排排冰櫃，市集裡沒有溫室食物和冷凍食物；超市主打「異國風味」，市集裡卻沒有一份蔬果來自倫敦以外。凱莉說，「我們不只減少食物運送里程，拒絕濫用能源製造的食物，還鼓勵消費者騎單車買菜。」

Stoke Newington只能買到當季的當地水果，卻無損於消費者對它的喜愛。顧客溫妮說她每次來Stoke Newington都充滿驚喜，「你雖然冬天買不到草莓，卻可以在春天看到幾十種草莓。」Stoke Newington曾被Time Out等多家雜誌票選為倫敦最佳市集。

成功企業總是擔心模仿者搶生意，耕種社群卻大方在網站公開經營模式。凱莉說，耕種社群正協助七個團體建立社區支持型農業，「我們透過社區支持型農業，恢復人和土地、食物的關係。」

@Source: 聯合報 2011/08/01

倫敦高樓變回農田 把手弄髒吧@LOHAS

莎拉本是上班族，如今「轉行」當起都市農夫，依然時髦。 記者徐兆玄／英國攝影

聯合報╱記者陳宛茜／英國報導

「把你的手弄髒吧！」倫敦「首都種植（Capital Growth）」網站的計分版，數字一天天增加。這個數字代表倫敦社區農田的數量。「倫敦政府希望在2012奧運之前，達到擁有2012個社區農田的目標。」倫敦農夫麥可（Michael Turrisi）表示。

迎接奧運，有的城市大興土木、將農田變高樓；倫敦卻反過來，將高樓變回農園。

由倫敦市長波利斯主導的「首都種植」，以資金和技術協助倫敦農夫「開疆闢土」。目前已在都市開墾逾千處社區農田，遍布學校、大廈屋頂、教堂等都市角落。麥可工作的Wenlock Barn農園，便是利用住宅區空地。

以網路將廢地轉為農田的「農地交換網站」也盛行一時。2009年「土地交換（www.landshare.net）」網站成立。擁有閒置空地的地主可上網登記，讓想當農夫的人從中挑選，用「以物換地」方式承租，兩年來在英國速配超過三千英畝的農田。

蜜蜂也是倫敦急欲迎進門的嬌客。「首都種植」的姐妹計畫「首都蜜蜂（Capital Bee）」，目前已協助五十個「社區蜂巢」在這個大城市落腳，彷彿好萊塢「蜂電影」真實上演。

都市農田因此成為倫敦新景點。旅遊雜誌Time Out新出爐的「一千種玩倫敦的廉價方法」，將「都市農園」列為必遊。根據書中所列，倫敦最精華的一、二區，竟有十個以上的大型都市農園。

其中最大的麥塞特農場公園（Mudchute Park & Farm）占地卅二英畝，卻與高級金融區金絲雀碼頭相距不遠。麥塞特歡迎認養牲畜和承租農田，公園裡一幕畫面讓人莞爾─一群南美駱馬躺在草地，遙望不遠處的摩天大樓。

碩士研究倫敦農業的樂美琪表示，倫敦政府歡迎非營利組織以低價承租公園土地、改成農田供居民耕種，是台灣可仿效之處。

「社區農田的終極目標是自給自足。」麥可說，經歷狂牛症等汙染，可就近監控生產過程的社區農田大受歡迎。他主持的Wenlock Barn農田除供應參與契作居民，並成功外銷連鎖餐廳。

＠Source: 聯合報 2011/08/01

辦公室農園／園藝紓壓 員工每天加菜@LOHAS

隔著一條走廊，保聖那人力銀行總部一邊是傳統的辦公環境（上圖），另一頭則是綠意盎然的討論空間（下圖），氣氛截然不同。記者潘俊宏／日本攝影

保聖那人力銀行總部的接待櫃檯布滿黃瓜藤，總部裡的辦公室農園可以種出番茄、檸檬等蔬果。記者潘俊宏／日本攝影

聯合報╱記者鄭朝陽／日本報導

如果能在絲瓜棚下喝咖啡思考、在番茄園裡和客戶談生意，在充滿花香的屋頂花園午餐，上班的心情肯定不壞。距離東京車站不到三分鐘車程的保聖那（PASONA）人力銀行總部大樓，就打造了一座綠意盎然的辦公室農園。

推開「保聖那」大門，映入眼簾的接待櫃檯風景大不同：黃瓜長藤順著牆面爬滿棚架，交織出一條迎賓綠廊。初次造訪的賓客無不「哇、哇」驚呼連連，臉上洋溢著驚豔的笑容。

這只是給訪客的見面禮，大樓裡的廁所、會客室也種滿了綠色植栽，幾個樓層都開闢「農園」，透過調節溫溼度、螢光照明和營養液供給，不必使用土壤就能栽種香 菇、木耳、番茄、檸檬、茄子等蔬果，而且結實纍纍。一樓原本有一片年產一百五十公斤的室內稻田，因遇上日本核電廠災變的節電要求，暫時停擺。

「這些水耕的蘿蔓萵苣，每天為員工加菜。」保聖那新事業開發部經理板見沙耶加指出，辦公室農園所種的菜不外賣，純粹供員工餐廳沙拉使用；二樓一半的辦公區 改成開放式的討論區，原本的隔間牆改種蔬果形成綠籬，天花板也爬滿黃瓜、苦瓜等藤蔓作物，舉目皆綠意，和另一半傳統辦公室相比，形成強烈反差。

「這是與自然共生的辦公環境，對員工的視力、心情很有幫助。」她說，員工的健康是公司資本，提供舒適的工作環境是綠化辦公室的主要動機。至於打造辦公室農園，則是藉由員工輪流照顧，發揮「園藝治療」的紓壓效果，最後吃到親手種的有機蔬菜，「不但開心，也有益健康。」

日本務農人口大量流失，逐漸影響日本的糧食自給率。這家人力銀行響應政府政策，積極參與推廣人才「回農」，除了輔導中高齡人員從事農業生產的二度就業，也招攬日本年輕人加入務農行列。

「對於有興趣用新觀念和新技術務農的人，這座辦公室農園讓他們眼見為憑。」板見沙耶加表示，有些人回不了農村，想在城市務農，透過這套生產系統，可縮短生產周期、提供安全有機蔬果，創造新型態的農業。

保聖那辦公室農園別出心裁，看似人力業者創造話題的噱頭，卻為人性化辦公環境和解決農業問題提供了解答。

@Source: 聯合報 2011/08/01

澀谷屋頂開心農場 療癒上班族＠LOHAS

澀谷的「表參道彩園」，把閒置公寓屋頂變成開心農場。 記者潘俊宏／攝影

聯合報╱記者鄭朝陽／日本報導

日正當中，做好防曬措施的宮本佳壽子正為田裡乾渴的農作物澆水降溫。只是，這畝田不在鄉間農村，而在東京鬧區澀谷的公寓屋頂。

這座名為「表參道彩園」的市民農園（當地稱「貸菜園」），位在澀谷一棟三層樓公寓的屋頂平台上，離地鐵站走路不到五分鐘。這裡看出去沒有郊鄉綠野，而是六本木、表參道、原宿一帶高樓林立的都市風景。

兩年前，「銀座農園」公司社長飯村一樹向屋主承租後，轉租給附近居民和上班族種菜。他用每格一乘三公尺的杉木框，把卅坪大屋頂平台分成十六格，每格「田地」填滿土壤和有機肥，結合簡要排水系統，解決漏水問題，也避免過重的建築結構負荷。

每塊小田地月租約台幣五千四百元，出租率始終在九成以上。宮本佳壽子是這裡的「田間管理員」，當承租人分身乏術時，她就是盡責的園丁。

「其實吃進肚子裡的果菜有限，享受的是親手種植的過程。」宮本指著一周前剛種的小黃瓜和茄子說，它們八月就可收成，原本以為會吸引附近居民承租，沒想到來的是上班族居多。她發現，這些「城市農夫」照料蔬果時特別投入，臉上的表情也很開心，「很有紓壓的療癒效果」。

「這也是都會人的一畝心田。」卅六歲的飯村一樹創立銀座農園公司，就是看穿都會人接近大自然的渴望，「我一直希望能夠吃到親自栽種的安全食物，我想不少人都有相同的念頭。」

飯村說，城市高度開發，土地大多被大樓占滿了，屋頂平台卻多數閒置，「這裡天空遼闊、日照充足，空氣也很流通，很適合種菜。」他列出來的都是農耕的必要條 件，但人們長期以來忽略了這些荒蕪的「土地」，其實只要細心打理，水泥叢林也能長出翠綠鮮嫩的果菜，不僅能改善頂樓悶熱及都市熱島效應，也能引導都會居民 關心農業，朝食物自給自足的方向邁進。

東京都廿三個行政區可以種菜的屋頂面積約有7917公頃，相當於十座日月潭或三百零五座大安森林公園的規模。

＠Source: 聯合報 2011/08/01

東京銀座高樓頂 養蜂樂＠LOHAS

銀座蜂蜜在東京打響名號，用它製作的法式甜點大受歡迎。 記者潘俊宏／日本攝影

銀座蜂蜜在東京打響名號，在地酒吧也推出蜂蜜調酒。 記者潘俊宏／日本攝影

東京銀座商圈的大樓屋頂有個養蜂樂園，為增加蜜源，商圈響應把屋頂變菜園，也活絡了人際關係。 記者潘俊宏／日本攝影

聯合報╱記者鄭朝陽／日本報導

在都市務農成了日本東京的樂活新時尚，這群人在銀座商圈的頂樓養蜜蜂，並號召更多人把閒置的屋頂變菜園，讓屋頂菜園變招蜂引蝶的樂園，東京天空也有愈來愈多的開心農場。

東京銀座商圈的「紙漿會館」十一樓屋頂，幾十萬隻蜜蜂安分地住在蜂箱裡，很難想像在亞洲最貴地段的大樓屋頂，竟成了養蜂場。

銀座蜂蜜 東京限定

「今年梅雨提早了兩周，耽誤了採蜜。」田中淳夫招呼工作人員和見習的社區民眾穿戴防護衣帽，用熟練的身手取下蜂巢上的蜜蠟，再用機器析離出芬芳美味的「銀 座蜂蜜」。他說，三到六月是採蜜的最佳時節，未料連日梅雨攪局而延後，也因為雨下太久，花蜜銳減，以致蜂蜜甜度減了十度，「但滋味還是很棒！」

田中淳夫與高安和男在2006年共同創辦非營利組織「銀座蜜蜂計畫」，原本只是好奇紐約、巴黎在都市養蜂的現象，加上東京的皇居、濱離宮植物園等綠地總在 春夏開滿各式花卉，「如果也在東京市區養蜂，這些花就有了附加價值，吃到都市產的蜂蜜也是件新鮮事。」田中淳夫突發奇想，在都市屋頂養蜂的「Bee Garden（蜜蜂花園）」計畫也跟著成形。

他們看好周邊的環境資源，「Bee Garden」計畫決定先在銀座試點。

頂樓菜園 增加蜜源

「工蜂外出採蜜，活動半徑約三公里。」田中淳夫說，牠們可以採蜜的地點包括銀座的行道樹、日比谷公園、皇居和濱離宮植物園；四月有染井吉野櫻與油菜花，五月是馬栗樹，六月是鵝掌楸和蜜柑的花蜜，這些都距銀座三公里的範圍內。

光靠現有的戶外植栽，不足以應付逐年增加的採蜜所需，「銀座蜜蜂計畫」推廣屋頂平台種菜，號召市民成為「都市農夫」，透過種植開花的有機蔬果增加蜜源。

「這些茄子、番茄、絲瓜……都是有機的，動手種不但享受田園樂趣，吃到更是滿足。」老牌的銀座百貨公司松屋率先響應Bee Garden計畫，頂樓休憩平台變成菜園，松屋百貨總務部專任係長大木幸生說，今年四月，來自銀座商圈的飯店、烘焙坊、酒吧等店家志工，共同參與種菜，八 月收成時，將由飯店大廚用這些新鮮食材煮成咖哩飯和大家分享。

行銷蜂蜜 商家結盟

銀座的屋頂菜園已增加到十幾座，不僅綠化屋頂閒置空間，為頂樓降溫、節省空調用電，平時不相往來、只有生意競爭關係的商圈業者，在Bee Garden的撮合下交情愈來愈好，也紛紛站出來關心銀座的環境與未來。

「以往和同行是互搶客人的對手，現在因為Bee Garden計畫都變成好朋友了。」經營酒吧的白坂亞紀用行動支持養蜂計畫，她是屋頂菜園的志工，也是銀座蜂蜜的行銷大使。

身為「銀座社交料飲協會」理事，白坂亞紀找來銀座酒保大賽的歷屆冠軍得主，用銀座蜂蜜調製一款威士忌蘇打酒「蜂蜜highball」，成了66家銀座酒吧 最受歡迎的調酒，「消費者點這杯『銀座限定』的調酒，不僅能紓壓，還能貢獻環境」。原來，每杯蜂蜜highball提撥售價兩成，作為環境綠化及Bee Garden推廣基金。

法式甜點 賣到缺貨

銀座歷史最悠久的銀座西洋飯店也力挺銀座蜂蜜。「我們做的法式甜點Macaron（馬卡龍），只有銀座吃得到。」飯店公關經理田淵美千枝拿出剛出爐的Macaron說，推出後總賣到缺貨，至少要一周前預訂才吃得到。

她說，銀座蜂蜜比一般蜂蜜貴兩倍（1公斤3600元台幣），但因認同養蜂計畫，附近數十家烘焙坊、飯店業者全都採購製作糕點，除了風味絕佳，這幾年日本提倡個人參與地區發展，也吸引民眾用消費參與這股「蜂」潮。這些彼此扶持所產生的利潤，也會用來回饋銀座的自然環境。

蜜蜂為銀座所帶來的不只是商機，牠為植物授粉，於是樹木繁衍果實，鳥類因而聚集，生態環境得到了滋潤而重拾生命力，也讓久居城市的人們省思疏離的人際關係。

呵護蜜蜂 禁灑農藥

在銀座養蜂正引發東京的環境質變。「銀座蜜蜂計畫」理事長高安和男表示，看到每天有幾十萬隻蜜蜂飛到市區採蜜，去年起，銀座所在的 中央區公所自動刪減500萬日圓（約台幣180萬元）的行道樹農藥預算，天皇也下令皇居的植栽不可噴灑農藥，確保辛苦的蜜蜂快樂出門、平安回家。

從銀座出發，都市養蜂場正向大阪、名古屋、札榥、仙台、北九州市等地擴散開來，對都市環境和生活品質的影響，勢必與日俱增。

＠Source:聯合報 2011/08/01

糖果工藝師 甜蜜你的生活 / Papabubble@food

作者:王維玲 / 攝影:關立衡

Papabubble店長林怡蕙勇敢追夢，把西班牙手工糖果引入台灣，與更多人分享糖果的魅力。

手工，精緻，藝術，量身打造，獨一無二。這些形容詞，拿來形容頂級精品，你一定會贊同。但是你有想過，這些形容詞，也可以放在糖果上嗎？

　 有一群設計師，他們不用紙筆、電腦、布料、皮革創作，而是用糖創作。調入各種繽紛的色彩，他們的雙手會施展魔法，為你變出專屬於你的、獨一無二的手工糖 果，他們就是目前全球最夯的新工作──糖果工藝師。別小看這個行業，全球有此技術者只有數百人，因為有技術門檻，薪資可以上看3-5 萬元。

用糖果創作的藝術家
　 透明的圓罐裡，裝滿五彩繽紛、形狀各異的各色糖果，像琉璃一樣美麗，彩色的糖果放在口中，甜蜜的感覺從口中擴散至全身，即使糖果吃完，甜甜的回憶仍在心中迴旋不去。

　 長大之後，許多人不再吃糖，改吃昂貴的手工巧克力、法式甜點、當季水果塔。糖果的滋味，遺失在成長途中。但是許多人卻在東區的巷弄之中，一家小巧的糖果店──西班牙糖果品牌Papabubble 裡，找回童年的美好回憶。

　 走進不到10 坪的狹長店面，整個空間充滿聞到甜蜜的水果香氣，店內陳列著一包包精巧可愛的糖果，直徑不到1 公分的糖果裡，居然藏有檸檬、蘋果、草莓、香蕉、長頸鹿、愛心等各種圖案，紅白相間的糖果裡，寫著美麗的雙喜字，就像是童話故事中的糖果屋，處處充滿驚 奇，再鐵石心腸的人，也會忍不住踏入店中。

　 L 形的開放式製糖平台裡，有人忙著將剛煮好的糖倒在鐵板上，不畏高溫地調入顏色，用鐵鏟翻攪直到顏色均勻，糖果從液體慢慢凝固，就可以拿起來在掛勾上拉扯甩 動，有人把糖漿擀出的皮，層層包裹之後滾成圓筒狀，然後延展成細細的棒子，再用鏟子一塊塊切下來，就是剛做好的新鮮糖果。

　 店員熱情地拿著剛做好的糖果請客人吃，帶有餘溫的糖果一入口就轉為冰涼，每個人的臉上都是滿滿的笑容。

　 這群用糖果帶給人們快樂的人，就是糖果工藝師。

用糖果 實現小小夢想
　 店長林怡蕙與Papabubble 的初次見面，不是在西班牙，而是澳洲。當時她獨自在國外念書，有天蹺課閒晃時，經過一家叫「SUGA」的糖果店，喜歡吃糖的她忍不住被吸引，意外發現一個從未看過的新世界。

　 「請你吃糖！」林怡蕙說，店裡的師傅會在客人面前製作糖果，還會請每個人吃剛做好的、帶有餘溫的糖果，快樂的氛圍也讓她的苦悶寂寞一掃而空。糖果雖然好吃，但她最喜歡的，卻是他們與客人的互動方式。

　 如果可以開一家溫馨的糖果店，該有多好？每個人心中都有幾個天馬行空的創業夢，例如夢想開一家咖啡館，但是靈光乍現之後，很快就會被現實生活所澆息，林怡蕙也不例外。

　 主修設計的她回到台灣工作，在無止盡的忙碌與耗損中，她回想起幾年前的小小夢想，但是這次她沒有停留在空想，而是付諸行動。

　 林怡蕙直接寫信給Papabubble 創辦人，表示希望將Papabubble 引入台灣。當時他們已經離開澳洲，改到西班牙開店，對方並沒有馬上答應，因為製糖需要大量體力，一般女孩子難以勝任，所以林怡蕙花了一年的時間，經過幾百 封的信件往返，再親自到西班牙學藝，終於取得台灣代理權。

令人忘卻煩惱的夢想家
　 在糖果店裡工作，對喜歡吃糖的人而言，無異是一份夢想中的完美工作。但是想在Papabubble 工作，可不是喜歡吃糖就能勝任。

　 想要在小小的糖果中做出各式各樣的複雜圖案，做起來沒有想像中簡單，其中最重要的就是空間感的概念。檢視店內糖果工藝師求學背景，清一色都是商設、工設背景居多，有人學繪圖，也有人學雕塑，即使不是設計背景出身的店員，也具有一定的美感及設計能力。

　 但是除了設計能力之外，體力也是重要考驗。日本作家村上春樹曾說，「寫長篇小說的作業，根本是肉體勞動。」糖果工藝師的工作也不像想像中浪漫，除了畫出設計圖之外，還要做出實品，剛煮好的糖又熱又重，每個步驟都需要耗費大量體力。

彰化／鹿港懷舊民宿 房間是古早戲院@Travel

吳志忠經營民宿，營造出戲院、無敵鐵金剛房等主題房間。（記者林宛諭／攝影）

聯合報／記者林宛諭／福興報導

彰化縣鹿港鎮童年往事餐廳老闆吳志忠開民宿，把二十多年來的收藏營造成主題民宿房間，包括Kitty貓、大同寶寶、唱片行、無敵鐵金剛、可口可樂等主題房，讓民眾可好好欣賞他的收藏。

吳志忠表示，他很喜歡收藏各種古早味老東西，不僅將這些懷舊童玩、海報放在自己餐廳，最近更在鹿港天后宮後方，鹿港與福興交界處打造一間懷舊民宿。

八間民宿房間各有主題，走進「鹿港大戲院」房間，設計有收票口，牆壁是早期電影海報，而「唱片行」天花板是唱片設計，房內也陳列老唱片讓大家回味。

也有深具童心的Hello Kitty、無敵鐵金剛房，吳志忠收藏的大同寶寶、可口可樂更是多到讓人咋舌。他說，大同寶寶他有51年到90年份，其中64年份是最少最珍貴的，而可口 可樂還有許多外面買不到的限量版包裝，像770CC就是50、60年代出的包裝，各式各樣設計圖案都讓人大開眼界。

童年往事入口處是老街樣貌，餐廳有老唱片機，佔地800坪，也設有烤肉區、開心農場區，希望讓遊客可體驗自己種菜、拔菜煮的滋味，民宿內廚房也開放給客人使用。

童年往事8月1日開放入住，目前接受訂房，房間價格2500、2800元，訂房電話0932603599。

@Source:聯合報 2011/08/01

陳可辛：每一顆石頭我都不放過@People

陳可辛：每一顆石頭我都不放過，我永遠..

撰文 / 燕珍宜、鄭淳予

從二十九歲開始執導第一部作品「雙城故事」，到後來參與的每一部片，只要陳可辛出手，幾乎部部叫好又叫座。被譽為導演界東方不敗的陳可辛，他的獨門心法究竟為何？他又是如何成就電影大夢？

七月二十日，台北信義威秀擠滿人潮，影城兩側高掛著巨型海報，一幅是「變形金剛」，另一幅則是「哈利波特」，但大家等待的卻是一部華語片──「武俠」。

「武俠」在大陸上映才一周就已經衝破一億元人民幣票房。究竟是誰敢挑戰「變形金剛」與「哈利波特」這兩部好萊塢超級強片？他就是導演──陳可辛。

陳可辛踏上「武俠」記者會的紅地毯，靦?的笑容、大大的黑框眼鏡、腳穿招牌帆布鞋，要不是摻雜幾撮白髮，儼然像個三十出頭的文藝青年；不過，他卻是兩岸三地最有票房號召力的電影導演。

躋身中國億元票房導演俱樂部的陳可辛，他所執導的「投名狀」，在亞洲區創下逾四千萬美元的驚人票房；所監製的「十月圍城」，則更破此紀錄，票房高達五千萬美元。不可思議的是，陳可辛所參與的電影，不但是票房保證，他還是得獎常勝軍。

從 「甜蜜蜜」，陳可辛奪下第一座金馬獎開始，產量不算高的他，一有新作品推出，其他影片就相形失色。如二○○五年陳可辛首度嘗試歌舞片「如果．愛」，奪下金 馬獎最佳導演獎。○八年，陳可辛帶著「投名狀」來勢洶洶，再度問鼎金馬獎，力克風靡全台「海角七號」的「地主國」優勢，一舉拿下最佳導演與最佳影片獎。據 統計，陳可辛從一九九一年出道至今，共入圍二百三十一次，贏得一百四十六個獎項。

陳可辛不但會賺錢又會得獎，也是不敗將軍。從他二十九歲 執導的第一部作品「雙城故事」，一推出就大獲好評開始，接下來他參與的每一部作品，如「金枝玉葉」、「甜蜜蜜」、「金雞」、「見鬼」等，部部幾乎都是叫好 又叫座。陳可辛每一次出手，就必定命中紅心，可譽為導演界的「東方不敗」。

有位影癡爸爸 造就至今不敗地位

又會賺錢又會得獎，陳可辛「永遠不敗」的獨門心法究竟為何？

陳可辛的電影訓練，可說是從娘胎就開始，來自於他有一位「電影癡」爸爸陳銅民。

「我兩三歲就開始看電影了」，心懷「電影大夢」的陳銅民，每個禮拜都要去看電影，沒錢請保母的他，乾脆把小陳可辛一起帶到戲院。

「到 現在我都記得一個畫面，電影講什麼我完全不記得，但我記得很清楚，牆壁伸出很多隻手的那個畫面。」那部片是法國第一美女凱薩琳．丹尼芙 （Catherine Deneuve）所演的「反撥」（Repulsion），導演是鼎鼎有名的波蘭大導羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）。

三歲就開始看波蘭斯基的電影，不只看，還得做功課。「每次看完電影，我爸都會問我問題。比如看完『唐人街』（Chinatown)後問我：『你知不知道為什麼要打破那個燈？』」

與父親感情深厚、像好朋友一般的陳可辛直言，「我為什麼做電影，這肯定有受到他的影響。」身為老大的陳可辛從一出生，就跟著父親，活在電影的世界裡，把電影當成陽光空氣水一般，每天都伴著它。

陳銅民不是單純的影癡而已，他更奢侈的夢想是拍電影、成為電影導演。陳可辛幾乎從小就跟著父親，學習如何當導演、拍電影。

「每一個做電影的人，都會有很多idea，而且一定要講給別人聽，因為他講了之後，他這個idea才能develop，才有可能發展成故事。」「我從小，看到我媽媽聽到不想聽了，這個『聽講』的任務，自然就掉到我頭上。」

陳可辛對於電影的精準掌握，電影的一點一滴，早已是他血液ＤＮＡ組成的一部分！「到美國念書時，本來是想念飯店管理，可是不自覺地，每天還是在看電影、談電影……。」

雖然「愛電影」已經變成陳可辛人生的一部分，但是「怕電影」，才是奠定陳可辛可以「永遠不敗」最重要的基石。「我特別有危機感，insecurity（沒安全感）是我的corner stone，是我做人的座右銘。」

陳 可辛的危機感，其實來自於親眼見證父親的電影夢碎。陳銅民搭上香港獨立製片熱潮，融資拍片。起初的兩三部還能回本，陳可辛家裡甚至曾經風光一時。但因為獨 立製片禁不起賠本，陳銅民一部片虧損，一切就沒了。最後，陳銅民決定放棄電影夢，離開傷心地香港，舉家搬回泰國老家，這年陳可辛十一歲。

害怕重蹈父親失敗 不放棄每一次機會

對於父親的電影夢碎，陳可辛感傷地說，「這不只是他個人的夢，也是我們全家人的夢，他的電影夢成了，我們整個家庭的生活都會好，但每次看到這個夢失敗，也看了好多次，最後就會讓我很有危機感。」

陳可辛後來選擇修讀電影科系，父親甚至持不鼓勵的態度，「電影導演成功的機率太低了，太辛苦了！在別的行業，你可以做一個好經理，也可以是一個普通的經理。但是電影導演，你就只有成功與失敗。」從小深埋心底的不安全感，讓陳可辛在拍電影時，變得更務實、更拚命。

「我打拼二十幾年，說我好勝也好，不要別人打敗也好，那種精神，其實很像在很窮的家庭出來的。但是我不是，我是因為害怕重蹈父親的失敗，因此，I turn every stone，每一顆石頭我都不放過，我永遠不會放棄。」

陳可辛因為害怕失敗，而更拚命；因為害怕失敗，而更務實，更謙虛。「我從小就不是很cocky（傲慢自大），我要做導演，甚至都不敢跟人說……」。他甚至不認為自己是導演，而認為自己只是個「比較有看法、或想得細膩一點的工作者」而已。

「我與很多霸氣的大導演不一樣，他們覺得我喜歡這個電影，愛怎麼拍就怎麼拍，但我永遠不會覺得我是愛怎麼拍就怎麼拍。我有很多的想法，但永遠都會戰戰兢兢，永遠都會覺得這樣子行不行，這樣子他們會不會喜歡。」

「有些影評覺得我太過小心，不夠大師，這個，我完全不否認，但是這個呢，確實也是我成功的原因。」
陳可辛之所以是票房保證，正因為他永遠把市場放第一位。「電影是一個非常龐大且昂貴的商品，所以我不可能把它看成個人藝術。」

市場永遠放第一 用大明星做票房保證

陳可辛與其他大導演最大的不同，也在於他的務實，跟堅持掌控每一個會出錯的環節。

很清楚電影行業有電影行業的規則，在陳可辛的心裡，要拍電影就要遵守這一行的「規則」。但電影市場的規則是什麼呢？

陳 可辛一針見血地指出，「市場規則就是明星啊，我哪部電影不用大明星？明星不只吸引觀眾，還吸引了投資，投資加明星加審核，是吸引了發行，其實發行說到底就 是戲院。因為現在很多時候是你吸引戲院，戲院肯做、大做，你就有機會賣座。」在還沒談到甚麼是「好電影」前，陳可辛最在乎的，還是「能進入市場的電影」。

拍好電影，對陳可辛而言，並不難，但是如何叫好又叫座，才是他戰戰兢兢的原因。掌握明星卡司可以幫助陳可辛解決發行、資金以及票房等的挑戰。而製作追求創新的「好電影」則是陳可辛吸引李連杰、劉德華、甄子丹、金城武、張曼玉等大牌明星的利器。

電 影是一個非常龐大複雜的產業，「只准成功，不准失敗」，讓陳可辛從創作到發行宣傳，都要親力親為。他除了身兼導演外，還負責融資、監製與發行，甚至海報設 計、宣傳活動等，為的就是掌握每一個環節，避免任何出錯、失敗的機會。「很少有導演會願意像我一樣，做這麼多瑣事。」陳可辛調侃自己。

陳可辛對於電影市場的精準掌握，資深影評人聞天祥表示，「這部分他真的很厲害，可是一般有這種敏銳嗅覺的人不見得是創作家；他的優勢就在於他同時又是創作家。」

平均一年拍不到一部電影，陳可辛對劇本的要求無他，惟有一個原則：「每部電影都要有創新元素。」陳可辛的創新求變速度，已經快到讓觀眾與影評目不暇給的地步。

當 「甜蜜蜜」被評審譽為九○年代最好的一部文藝愛情電影，還登上︽時代︾雜誌年度十大好片時；一轉身，陳可辛卻拍出了「三更」、「見鬼」等亞洲經典鬼片，帶 給觀眾十足驚嚇。接著他投入華語世界第一部歌舞片「如果．愛」，嘗試唯有好萊塢才看得到的華麗歌舞秀。其後，「投名狀」更脫離一般人對陳可辛的文藝抒情印 象，勾勒出雄性社會的權力鬥爭，也挑戰了史詩等級的戰爭場面。一路走來，陳可辛似乎想要挑戰亞洲電影的局限。

如今，陳可辛終於替父親完成他的電影夢，甚至超越了父親想達成的目標。「武俠」未上映，就已經被素有「奧斯卡推手」之稱的美國發行商ＴＷＣ（The Weinstein Company）買下版權，陳可辛下一步將締造什麼樣的紀錄，令人期待。

JAY-Z：嘻哈界的洛克菲勒＠People

毒品交易、街頭嘻哈、品牌營銷……這些詞都與Jay-Z有何淵源？從紐約布魯克林街頭的小混混，到企業家與音樂人身份兼具的明星，歷經眾多轉型期的Jay-Z，正以另一種更成熟的方式詮釋著他的商業夢想。

在福布斯雜誌舉辦的一次研討會活動，人們看到一個不一樣的Jay-Z：白襯衫、藍領帶、藍西裝，這樣的裝扮對眾多追捧他音樂的粉絲來說實在不可多見。破舊的牛仔褲和長袖黑T恤，那不才是Jay-Z本該有的樣子嗎？而更可謂「奇妙」的是，他還跟隨巴菲特點了一杯同樣的草莓冰淇淋果飲（雖然他基本上沒動過一口）。一個以哼唱不可一世的歌詞為老本行的人，與這樣一杯白裡透紅的飲料，實在有些不搭調。

然而，Jay-Z自己並不覺得彆扭，在他心裡，沒有什麼改變是不可能的。既然他可以從一個朝自己的親哥哥開槍的問題少年，變成萬人膜拜的嘻哈明星，那麼他同樣也能在全球首富面前泰然自若。不過，言談席間，Jay-Z扮演的角色也大多是聆聽者，認真地聽著股神神侃童年時期從可樂自動販賣機里偷東西喝的各種趣事，他說，這一切的轉變順其自然：「我從不會說，我需要以某種方式和某些特定的人在一起，我想要的一直就是忠於自我。我收藏藝術品，喝紅酒……這些是我喜歡的事，但我從不會說：『我要買藝術品來讓世人知道。』」

忠實於自己可能就是Jay-Z成功哲學的最根本，因為萬變不離其宗，而「你就是產品，如果人們信任你，他們就會信任你所創造出來的東西」。


布魯克林的名利之夢

Jay-Z的第一次創造，源於紐約市布魯克林廉租房Marcy Projects的凌亂街區里。人們都說，一個人的年少經歷從很大程度上將決定這個人成年後的成與敗。而26歲以前的Jay-Z，並未表現出能夠取得現在成就的任何跡象：9歲目睹朋友被槍擊，11歲父親離家出走，13歲就開始沾惹毒品買賣交易。那個時候的Jay-Z還只是肖恩·卡特（Shawn Carter，Jay-Z的本名），除了與生俱來對饒舌音樂的喜愛之外，他當時的最大夢想只是名利。

在他的偶像、即布魯克林當時有名的嘻哈歌手Jaz-O的帶領下，Jay-Z曾經去英國待了兩個月，在找不到唱片公司認可簽約的情況下，才於1996年與兩個合作夥伴共同創辦了Roc-A-Fella唱片公司，與洛克菲勒（Rockefeller）同音。如此看來，遵循洛克菲勒家族以及其他19世紀工業家都做著多種買賣並且壟斷的規律（比如，你可以同時擁有煤礦，又擁有鐵路的使用權用來運煤，通過自己的工廠推向市場，以及零售終端），Jay-Z想要在嘻哈音樂界取得的成就，可不只是簡單發行幾張成功的專輯而已。

從發行首張大作《Reasonable Doubt》，到在Billboard200專輯銷量榜單上成為僅次於披頭士樂隊的最多次稱冠者，超過10座的格萊美獎和逾4500萬張的全球唱片銷量，Jay-Z憑藉自己的才華和眼光在嘻哈界獲得了「嘻哈教父」的封號和肯定。而其首張專輯之所以大獲成功，也在於他和其他年紀較輕的嘻哈樂者相比，曲風和歌詞都相對更成熟更富有魅力.接下來，連Jay-Z本人也沒想到，Roc-A-Fella公司會在短短几年內像洛克菲勒一樣家喻戶曉。

在受到著名嘻哈廠牌公司Def Jam的簽約邀請之後，Jay-Z已經聲名大噪，他要求：「我要掌控我為其歌唱的公司」。最終Roc-A-Fella和Def Jam成立了合資公司。2005年，Jay-Z更擔任起Def Jam的總裁兼CEO。兩年後，他成功與以演唱會組辦而聞名的公司Live Nation商談達成為期10年的利益共享合作協議，獲得Live Nation首期2500萬美元以及每年500萬美元的資助。在這筆不小的款項支持下，他創立了Roc Nation公司，而Live Nation則從Roc Nation所有的新業務中獲得利潤分成。

從Roc-A-Fella到成立Roc Nation，Jay-Z不僅完成了自我身份的成功轉型，而且靠自己的影響力改寫了音樂行業的一些規則。Roc Nation躲開了唱片銷量業務低迷的打擊，轉而從藝人管理和組辦巡迴演唱會獲得了更穩定的收入。以Jay-Z自己為例，公司在2009年只發行過一張他自己的唱片《The Blueprint 3》，正是為了避開消極的市場影響，轉而依靠其他附帶產品和演唱會舉辦等擴大獲利渠道。

每次談起這些業務發展策略的改變，Jay-Z都有堪比CEO的清晰策略思維：「很長一段時間內，推出一張成功的唱片就能解決你所有的問題，因為那時候還沒有互聯網、YouTube等等新數字音樂渠道。但這些渠道出現以後，僅靠唱片銷量已經不能養活唱片公司從上至下的各個環節需求。所以我設立了自己的公司RocNation，我們幾乎什麼業務都有：音樂發行、歌詞創作、唱片灌錄、演唱會組辦等等。」

在這些策略的制定過程中，Jay-Z的商業頭腦也愈加精明起來。他和那些只會等著經紀人擺布的歌手和明星不一樣，他非常清楚自己的觀點，同時又願意傾聽他人的意見，不會只把眼光放在眼前利益，而是十分注重長期策略。Jay-Z認為搖滾樂常常表達出對商業和成功的不屑，而嘻哈樂則很歡迎成功：「嘻哈樂相對更關注獲得財富。」


Jay-Z帝國

在資歷足夠強大的情況下，富有企業家精神的Jay-Z要把影響力擴大到音樂以外的領域。和他一樣的許多「嘻哈企業家」也都經營著他們自己的品牌，Jay-Z的嘻哈音樂同行艾米納姆和Dr.Dre都擁有由Interscope支持的品牌；而50 Cent（原名Curtis Jackson）也管理著一個包含服裝、視頻遊戲，甚至系列小說的多樣化業務組合G-Unit。

而Jay-Z的生意也紅紅火火地辦了起來。他於1999年協同Damon Dash創辦了嘻哈及休閑服裝品牌Rocawear，年業務額估計達7億美元。2007年，他將這一品牌以2.04億美元加3500萬股票賣給Iconix集團，至今仍然擔任該品牌服裝的創意和運營主管。此外，Jay-Z的其他投資還包括在NBA新澤西網隊的股份、一個連鎖運動類酒吧40/40 Club以及Carol』s Daughter的美容產品線。其中，40/40 Club於紐約創立，已經擴展業務至亞特蘭大城和芝加哥，未來還將在東京和新加坡開設。

這些五花八門的投資儘管獲利有起有落，但絲毫沒有動搖Jay-Z不斷嘗試新領域投資的決心，他還投資了J Hotels，在紐約Chelsea買下了6600萬美元的地段，想要建造一家高端酒店和一個藝術畫廊，可以說，除了響噹噹的Jay-Z式嘻哈音樂之外，Jay-Z本身早已成為全球最有潛力的品牌之一。

協助Jay-Z一臂之力的，還有他的愛妻碧昂斯。將這位眾多男性心目中的頭號性感女神娶回家門，當然是件值得炫耀的事，不過，Jay-Z每每談及老婆，卻總是三緘其口。他們兩人不但婚禮辦得十分低調，而且至今彼此仍有著不成文的約定，那就是都不在公開場合談論對方。保持低調的初衷，當然是為了保護好本應只屬於他們的私人生活，但越是保持低調，往往越是提高大家對他們的關注度。聰明的Jay-Z不會不懂「雙贏」的含義，不然他們兩人也不會隔三差五就會推出合作歌曲，畢竟，1+1的明星效應怎能不帶來高銷售數字？

碧昂斯從2002年開始就擔任百事可樂的代言人，歐萊雅花了7位數與她簽訂廣告代言合同，時尚巨頭Armani更是為她推出了獨有品牌的香水。根據美國唱片工業協會公布的數據，碧昂斯無論在專輯、錄影帶還是彩鈴方面的銷量都無人能及，是21世紀第一個十年中美國最成功的音樂人。在去年《福布斯》發布的最賺錢好萊塢明星夫妻名單中，這對黑人夫婦位居榜首：2008年6月至2009年6月期間，他們共賺到了1.22億美元。今年2月，兩人又當選黑人雜誌《Ebony》評出的「音樂界最有權勢夫妻」，稱「他是她最好的朋友，最能了解她的生活，他們不僅是大明星，更是努力工作的藝術家」。這對恩愛夫婦有時會一起觀看NBA比賽，為Jay-Z投資的新澤西網隊加油助陣，有時則雙雙出現在Buffalo Boss炸雞翅店（Jay-Z有一定比例投資）站台，默契與相互支持羨煞旁人。


「我」品牌之魅

除了創辦自己的品牌產品之外，Jay-Z還與很多知名大品牌企業都有合作，如惠普、可口可樂、百威、銳步和微軟等等，其中與銳步和惠普的合作，都是通過他名下參與控股的營銷公司Translation來達成的。Jay-Z追求長期發展的思維在他和銳步的合約中可見一二，這個合約長達4年，而且Jay-Z因此成了該品牌有史以來簽約的第一個非運動員身份的代言人。

數不勝數的代言和合作，拓寬了他在歌手之外的另一公眾形象。2010年，Jay-Z出版了自己的第一本書《Decoded》，這本融音樂歷史、社會評論和回憶錄為一體的書著重講述了他不同身份的轉變，而且在營銷開支上獲得了微軟公司高達100萬美元的支持。微軟為《Decoded》展開的營銷攻勢雄心勃勃，足以證明Jay-Z的影響力有多值錢。而Jay-Z與微軟的非正式合作實際上早在2006年就已經開始，他還曾經和比爾·蓋茨以及史蒂夫·鮑爾默一同參加會議，討論娛樂業的未來發展方向。

也曾有人建議Jay-Z寫一本傳統的商業策略書，但被其婉拒。「我們的志向從來不是為了套用企業模式，而是為了打破原有模式，重新用我們的概念塑造這個世界。」—Jay-Z在《Decoded》中對他寫的歌詞《Operation Corporate Take over》所標明的註解，恰如其分地解釋了他的從商思維。值得一提的是，在出書的整個過程中，他仍舊和以往推出的所有產品一樣，牢牢掌握著創意管理，同時與財大氣粗的企業合作一同展開項目。只不過，在這麼多的營銷和品牌延伸基礎上，Jay-Z在他的老本行—音樂領域，還能保持他的原有魅力並且甩掉他的商業色彩么？對於這個質疑，Jay-Z表示他很相信嘻哈的力量，因為他們的忠實粉絲都會想要看到他們偶像的成功以及努力趕上他們。而且，「我的品牌就是我個人的延伸，它們和我非常親近，這可不像是掌管通用汽車那樣，不帶任何感情因素。」

不久前，有媒體問Jay-Z是否會跟隨好萊塢動作巨星阿諾·施瓦辛格的腳步從政，他則大大咧咧地放言：「如果給我一個機會，我也許能夠在8年之內，坐上美國總統的寶座。」對於這個布魯克林壞小子來說，什麼是不可能發生的呢？憑藉他現在的財力以及影響力，參加競選並非水中撈月。而將性感女神碧昂斯捧成第一夫人，估計也是浪漫的美國人樂於見到的吧？

＠Source: iWeekly·周末画报

陳可辛評金城武＠People

報導：賴怡佳

名導陳可辛接連與金城武合作《如果．愛》、《投名狀》及《武俠》，在他眼中，金城武雖貴為華人圈最有身價又最神祕的帥哥男星，但卻極度沒自信，更愛自我懷疑，而金城武為了演《武俠》中的角色，個性改變不少，不再那麼ㄍㄧㄥ，似乎也印證了他近來生活上傳言不斷的變化。

陳 可辛從二○○五年力邀金城武演出歌舞愛情電影《如果．愛》後，他執導的電影就必有金城武的身影，兩人合作六年來默契十足，有如好萊塢名導馬汀史柯西斯愛用 李奧納多迪卡皮歐般，陳可辛笑說：「李奧納多還有去接別的電影，金城武除了《赤壁》外，幾乎就只拍我的片，《赤壁》是我告訴他說不用想那麼多，不看劇本都 該去演。」

金城武以帥氣臉龐一炮而紅，十多年來更在華人影壇占有一席之地，而他的生活低調神祕，是粉絲多年來最好奇又最哈的超級偶像。他曾自曝沒有自信，在陳可辛眼中金城武確實是極度缺乏自信，但也因這個特質讓他成為超級巨星。

「男人不會喜歡太帥的男生，認為帥哥太有攻擊性，而金城武可說是目前最帥的男星，女生喜歡他，一般男性也不會討厭他，就因為他充滿一種沒有自信的感覺，不會拿帥氣來表現自我，反而有種脆弱、可憐，充滿複雜性。」

邀拍戲過程很磨人

陳可辛認為金城武除了帥，聲音比長相還更有魅力，他的三部作品都決定用金城武的聲音為旁白，而金城武作品不多，為何就是會挑他的電影？因為陳可 辛比其他邀金城武演戲的人能熬得住等待的過程。陳可辛透露金城武接戲必有一整套懷疑的過程，只有熬得過去，才能換得他的演出，「首先，他會問我為何要拍這 部戲，如果說動我不拍，他直接就不必演了。這招不成，他會再問為什麼要找他演，這點也說不過我的話，他還會說『我幫你想想還有什麼人可以演。』」

金城武和他合作三部電影，次次都要來這麼一次磨人的過程，陳可辛說：「我就贏在堅持，比其他人也比金城武更有耐性更能熬。」

陳 可辛當初在籌備《投名狀》時，原本計畫讓金城武演出主角，但隨著電影往史詩格局規畫，主角換成李連杰演出，但他仍力邀金城武演出三弟，不但修劇本，還特別 飛到日本與他會談，展現誠意，「他請我在銀座吃了一餐我這輩子吃過最好吃的生魚片，但談完我就覺得沒望了，沒想到，我一回到香港就接到他的經紀人來電同意 演出。」讓陳可辛喜出望外。

大突破方言演出

而金城武這次接下《武俠》中偏執的捕快一角，內心仍舊充滿不確定。陳可辛說：「在開拍第一周，他天天找我談劇本，還會說他想走，不拍了。」因為 劇中角色讓他很沒底，不知如何詮釋，自我懷疑的症狀更為嚴重。但這角色彷彿有種意外的魔力，讓金城武改變往日工作模式，主動要求換說方言，陳可辛說：「他 是個那麼自我保護的人，追求完美，以往都是我提他不肯，就怕做得不夠好，沒想到他不怕發音不準，願意講方言，這角色可說是他演藝生涯的突破。」

陳可辛直指金城武演戲最大的障礙就是個性太ㄍㄧㄥ，但《武俠》的角色卻讓他放開來演，其中一場，他為了查案到甄子丹及湯唯的家中吃飯作客，陳可辛要他突破形象，完全以周星馳無厘頭的模式演出，不管他人，全程只盯著甄子丹，沉浸在自我的世界。

還有一幕他瘋狂持刀砍甄子丹的戲，更逗得陳可辛的喜劇女王女友吳君如大笑不己。「金城武人雖然和那捕快一樣固執，但很有禮貌，要他這樣演出，真的要放開心胸才行。」

這些演出讓陳可辛看到他變化極大，「他很多表情及動作，都是以往不曾出現的，角色有時真的可以改變一個人，我也許運氣好，正好碰上他也想改變了吧！」

緋聞不沾身一切照舊

而近來金城武的生活也出現改變，除了在坎城影展他澄清傳了多年的結 婚傳言，強調自己單身，但近來他身邊也出現「禮物妹」、「日本妹」甚至「金城小姐」的緋聞，以往神祕的生活，不停被媒體以各種蛛絲馬跡企圖揭密，但他完全 不受影響，一路否認，更雲淡風輕地在大陸進行宣傳電影，陳可辛也覺得他完全不受傳聞影響。

陳可辛笑稱不和金城武談工作，當朋友就會輕鬆許多，但有個很難忍受的壞處，「和他在一塊就哪兒都不能去，不是來我家就是去他家，只能足不出戶，很無聊的。」在進行電影宣傳時，原本想趁空出去吃美食，但一想到金城武出門的騷動，就只能隨便將就在飯店吃飯，讓樂趣大減。

陳 可辛除了愛用金城武，現在也重用來自台灣的阮經天，他極度看好阮經天未來的發展，但兩人合作的《血滴子》卻一波多折，延期快一年，終於要在今年八月底開 鏡，「我知道讓阮經天等很久，如果不是因為他，我可能就不拍了，我特別找來劉偉強（《無間道》導演）當導演，我是監製，這在未來華語圈都不太可能出現的組 合，希望作品結果可以讓他覺得等待是值得的。」

臺灣觀光首支全球電影廣告 Time for Taiwan - My Beautiful Island@Videos

近年來臺灣電影在全球各大影展獲得高度肯定，讓世界看見臺灣不同的軟實力及人文面貌。去年來臺旅客人次首創歷史新高556.7萬人次，交通部觀光局為趁勝追擊，鎖定全球觀­光市場的青年背包客、銀髮夫妻、年輕女性及年輕家庭4類旅客族群，首次嚐試以電影拍攝手法，製作全新的國際宣傳影片。將臺灣自然美景及人文感動，透過影片的「視覺」和「聽­覺」，將臺灣的美、臺灣的聲音、臺灣的人情味深深觸擊到世界的每位旅客心中，以吸引更多旅客來臺觀光與體驗。

Taiwanese movies have earned a high reputation in international film festivals over the past few years, giving a different impression of Taiwan, with its vitality of soft power and culture, to the whole world. Last year, the number of visitors to Taiwan reached a record of 5,567,000; to keep the number rising, the Tourism Bureau is targeting 4 categories of tourists: young backpackers, senior couples, young women, and families. A brand-new international promotional film was shot, using movie production values for the first time, to incorporate the island's natural beauty and cultural diversity into a short film. The beauty of Taiwan is shown through both images and sound to portray Taiwan's warmth and hospitality to from tourists around the world.

旅行中最令人印象深刻的是「人」，也因為「人」使旅行更具意義和價值，而臺灣的人情味一直都是國際旅客最為稱讚的魅力點。觀光局特別邀請獲得Promax、iF Design、red-dot國際競賽大獎的臺灣新銳導演羅申駿先生，以及榮獲2座艾美獎的美國知名攝影師Mr. Michael Fimognari，為本片"Time for Taiwan—My Beautiful Island"親自操刀，跳脫政府宣傳的框架，顛覆以往景點式或偶像式的拍攝手法，以重拾人情味作為臺灣旅遊的最大賣點。透過4組國際旅客的目光，以電影說故事的方式呈現­，旅客從入境臺灣對旅程未知的期待，到旅行臺灣過程中的精彩發現和驚喜感動。旅行並非一段旅程的結束，而是一個故事的開始！它對旅客所產生的內在價值是無價的啟發，也是促­其再次造訪的動力。"It's time for Taiwan!"旅行臺灣，就是現在！讓我們一起歡迎更多外國友人來臺體驗這座美麗的島嶼吧！

The most meaningful element of a trip is "people", who give tourists their most lasting memories, and it is friendly interpersonal relations that make Taiwan a unique destination for tourists from all over the world. The Tourism Bureau invited director Johnason Lo, who has won international Promax, iF Design, and red-dot awards, and Michael Fimognari, a well-known photographer with two Emmy awards to his credit, to help produce the film, "Time for Taiwan—My Beautiful Island". The film takes a completely different perspective, and focuses primarily on interpersonal relations at their most unique. The film is designed in a way that escapes the constraints of a rigid government promotional film, and also abandons the old fashioned style of a drama or a scenic-spot-oriented film. The images in the film are seen through eyes of four groups of tourists and through their stories in Taiwan, which show vividly the excitement and discovery they experience during their journey. A trip can produce in tourists valuable memories and a desire to come again. This is what the film, "It's time for Taiwan", tries to tell everyone in the world: come experience this beautiful island.

McQueen的黑暗榮光＠Fashion

以下展品照片由紐約大都會藝術博物館提供。

浪漫精神紅黑鴕鳥毛和紅色載玻片長裙，2001春夏「VOSS」系列
McQueen解讀：我們的皮膚下每一層都涌動著猩紅的血液。

內襯包裹人發的粉色真絲套裙，1992年「

開膛手傑克跟蹤他的受害者」系列，聖馬丁畢業作品。
McQueen解讀：將頭髮縫進衣服的靈感來自於維多利亞時代的妓女，人們購買她們的頭髮送給自己的愛人。我將頭髮填入有機玻璃里作為我的簽名。在早期的系列里，衣服里的頭髮是我本人的。

浪漫的民族主義綠色與銅色合成蕾絲裙，1995秋冬「高原強暴」系列
McQueen解讀：這個系列是對那些設計華麗的蘇格蘭服飾的英

國設計師們的咆哮。我父親的家族起源於斯凱島，我研究了蘇格蘭動蕩的歷史。有些愚蠢的人認為我設計的是關於被強暴的女性，實際上，這暗示的是英格蘭對蘇格蘭所實施的暴行。

哥特式浪漫鋁和黑色皮革制脊椎胸衣，1998春夏Shaun Leane為Alexander McQueen設計的配飾。
McQueen解讀：正如其他藝術家一樣，

我在奇怪甚至是畸形的事物中發現美，並強迫人們正視它。

黑色鴨毛套裙，2009秋冬「豐饒角」系列
McQueen解讀：我重視死亡，因為死亡是生活的一部分。

它傷心、憂鬱，但依然是件浪漫的事。死是一個循環的終結，也給了新生事物新的空間。

浪漫的自然主義奶油色歐根紗「牡蠣」裙，2003春夏「Irere」系列
McQueen解讀：這件衣服象徵著在Givenchy時裝屋的

經歷，那是我職業生涯的基礎。開始我只是個Savile Row的裁縫，不理解柔軟和鬆弛的感覺。而在Givenchy我學會了輕盈和柔軟的感覺。對我來說是一次珍貴的教育。

絲綢花朵歐根紗裙，2007春夏「薩拉班德舞」系列
McQueen解讀：記得Sam Taylor-Wood那些腐爛的水果嗎？

我只用那些腐爛凋謝的花朵，以表達黑暗而浪漫的感覺。

浪漫的原始主義
奶油色薄紗蕾絲長裙和樹脂犄角，2006秋冬「

Culloden之窗」系列
McQueen解讀：我們花了2000英鎊，但很值得，這看上去像一頭鹿撞向了一塊蕾絲布料，具有戲劇感。

真絲提花與搪瓷亮片印花裙，2010春夏「

柏拉圖的亞特蘭蒂斯」系列
McQueen解讀：這個系列預示著未來：兩極冰蓋融化，海平面上升，地面上的生物必須演化為適合生活在海底的形式。人們將回到海洋—最初起源的地方。

浪漫的異國情調
和服式雪紡連體服，樹脂彩繪頭盔，2005春夏「

這只是個遊戲」系列
McQueen解讀：這系列是以國際象棋為概念。我們挑選了六種不同對立面的女性，比如美國人對日本人，紅頭髮對晒黑的拉丁美洲人，來表達遊戲對立的概念。

米色皮革裙，金屬裙撐，2000秋冬「Eshu」系列
McQueen解讀：我喜歡摩登現代的事物，

但仍舊帶一些傳統的感覺。因為歷史是我的信仰。

「我希望能夠設計出一款超越時代界限的衣服，在100年的時間裡它都可以被展出。你可以在古董店裡買到它，就如你以前在我的時裝店裡買到一樣。」已故的Alexander McQueen曾這麼說。而現在，他的作品被放在紐約大都會藝術博物館里陳列，「Alexander McQueen：Savage Beauty」正在將他的靈魂訴說成一場黑暗的野蠻童話。

這是人們正式為Alexander McQueen這個早逝的天才死後策劃的第一個回顧展。策展人Andrew Bolton先生濃縮了McQueen19年職業生涯中的100餘件代表作品，定名為：「Savage Beauty—野性之美」，帶有辯證式色彩的兩個詞語正是McQueen的作品和他一生的絕佳印證—美麗和狂野風格雜糅在一起，用野性和黑暗的時裝講述浪漫的童話。

對巴黎闖入者的致意

McQueen，這位出生於1969年這一全世界文化變革之年的設計師，彷彿從一開始就註定了性格中反叛的特質，在倫敦街頭長大的經歷，自小所受的街頭文化的影響，都深深印刻在了其後來的作品設計之中。16歲時他就跟隨Savile Row的裁縫師們當學徒，1992年返回倫敦進入著名的聖馬丁學院修讀時裝設計，畢業時推出首個獨立的服裝發布會，因此獲得著名造型設計師Isabella Blow的賞識，之後在1996年～2000年期間曾擔任Givenchy的創作總監，繼而創立自己同名的個人品牌和二線成衣系列。Isabella對McQueen的才華推崇備至，她曾形容：「Alexander吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他像一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」

他的離經叛道和驚世駭俗在當年巴黎掀起了巨大的波瀾，法國人不能容忍一個來自英國的毛頭小子執掌他們引以為豪的時裝屋，那些殘破凌亂的設計將精緻奢華的巴黎式傳統顛覆得無以復加。McQueen不得不離開了Givenchy，專註於自己的同名品牌。但接下來的創作讓巴黎人閉上了挑剔的嘴，他的每一場發布都像一場對於過去和未來的浪漫神話，融合了極具戲劇色彩和黑暗質感的衣服簡直就是一件件藝術品，令人無比期待。但McQueen藝術式的時裝發布在2010年的2月11日隨著這位天才的自殺戛然而止。人們只能通過如今這場展示向他表達自己最深的致敬和緬懷。

因此，此次展覽的嘉賓都是McQueen生前合作者們以及業內好友，他們帶著深深的敬意和懷念與大家分享McQueen的故事：Daphne Guinness捐出了自己的收藏供展覽之用；時裝攝影大師Solve Sundsbo為展覽拍攝了一組超現實主義的畫冊目錄；著名時裝評論家Suzy Menkes、Sarah Mower、Hilary Alexander講述與McQueen相交相識的點點滴滴；現任Alexander McQueen品牌創意總監的Sarah Burton則與Tim Blanks對話，回憶在他身邊14年所受到的深遠影響。在5月2日的紐約大都會博物館「Alexander McQueen：Savage Beauty」時裝慶典揭幕會上，更是星光熠熠，Anna Wintour、Philip Treacy、Hamish Bowles、Stella McCartney等許多業內知名的設計師、記者、時裝編輯和娛樂明星都前來捧場，以表達對這位早逝天才的追思。

黑色的浪漫主義情懷

McQueen最為人稱道的是他那對於死亡和黑暗的思考和探索，他把鬼魅的設計和憤怒的情緒搬上T台，有時候令人忘記了他其實是一個相信愛和浪漫的人。他曾自我辯解道「我不是憤怒。我只是過於浪漫」。並在右臂上文上莎士比亞在《仲夏夜之夢》中的台詞：「Love looks not with the eyes,but with the mind.」Andrew Bolton認為「Alexander McQueen的T台將強有力的情緒轉化為富有衝擊力的美學情緒，他延續了18世紀浪漫主義運動的傳統，將焦點集聚於情緒的表達—無論恐懼或驚異。他的作品將觀眾推向理智的極限，上演著震撼人心的荒謬的快樂，夾雜著驚異和恐懼、懷疑與厭惡。」因此，他以「浪漫」為主題，將整個展覽的100多件作品分為6個部分進行展示。

第一部分「The Romantic Mind浪漫精神」專註於設計師在制衣方面和對人體體態結構探索的成就；「Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities哥特式浪漫和美術品陳列室」里的作品與「浪漫主義」中對情感處理方式有異曲同工之妙，珠寶設計師Shaun Leane和帽子設計師Philip Treacy為McQueen創作的設計也在此單元單獨陳列供人參觀欣賞；「Romantic Nationalism浪漫的民族主義」向我們展示了McQueen作為一名英國設計師對自己血統的絕對忠誠和認同；「Romantic Exoticism浪漫的異國情調」則體現了異域人情文化作為其設計豐富靈感來源之一所產生的影響。

最後的兩個部分是體現出設計師本人長期以來對大自然的讚美與敬畏的「Romantic Primitivism浪漫的原始主義」和「Romantic Naturalism浪漫的自然主義」。不分時間順序的排列，精彩展出了Alexander McQueen自1992年就讀英國中央聖馬丁藝術與設計學院的畢業作品到2011年2月在巴黎展出的最後遺作，好似在喚起一個哥特式的童話故事。而在這些巧奪天工精緻華美的服裝作品之中，我們也能夠看到潛伏在設計師內心深處的華麗與怪誕、希望與破壞、美好與孤獨，它們是設計師傳奇人生的最好註腳，也是我們這個時代無法磨滅的記憶。

通過展覽現場展示的各部分作品，我們發現，一直喜歡「以一顆唯美的心在街頭捕捉靈感」的McQueen，在設計上一直打破傳統美學的框架，他將廉價的成衣感覺植入高級時裝的體系中，令作品充滿了戲劇張力，其在進行款式設計的同時也擅長把握空間的延展和變化，經常會用趣味挑逗性的小細節來沖淡其整體的嚴肅性。McQueen的卓爾不群之處，還在於其在配飾和舞台設計方面的別出心裁，噴漆、棋盤格、吊鋼絲、大雨中走秀、前衛現代舞、各種裝置藝術的結合等等，其每年的時裝秀都可說是對時裝界的一次挑戰和顛覆。

這般擁有天生的才能卻與社會和時尚圈格格不入，讓人想起Tim Burton鏡頭下的剪刀手愛德華，一個天生的異類，那雙手帶出最凄美的設計，也帶出人世的冷暖悲情。但這副敢於剪開傳統禁忌的勇猛剪刀手的魄力和他的天馬行空的想象力一樣，總能一次一次地讓人大開眼界，而這樣通過戲劇化的表演意圖創造出更多效果的方式，其實也正是McQueen一直在為自己的設計作品尋找的T台秀和市場顧客之間最為完美的平衡點所在，就如他自己所形容的那樣「我設計隱藏在人們頭腦深處的東西，戰事、宗教、性愛：這些我們經常想起卻不敢表達，但是，我會迫使人們去正視它。」

＠Source:iWeekly·周末画报 for iPhone