路易士-康的傑作 金貝爾美術館導語：當倫佐-皮亞諾答應接手擴建美國沃斯堡金貝爾美術館的時候，很多人懷疑這位年過古稀的義大利建築大師、1998年的普里茲克獎獲得者是不是瘋了，因為他面對的是他建築事業的老師之一，被認為是無法逾越的建築詩哲——美國建築大師路易士-康的代表作。此外，全球各地重要博物館不停歇的擴建也正引發爭議。不管皮亞諾拿出何種方案，他都可能面對建築粉絲和藝術純粹主義者的口水。
將在本週四正式公佈的皮亞諾的這份擴建方案日前被《紐約時報》披露。即將在今夏破土動工的金貝爾美術館擴建部分矗立于路易士-康老館以西27米處，現在仍是一片點綴著樹林的草坪。新館和老館的入口處在一條對軸線上，兩者的側翼將被一個透明玻璃結構的大堂連接起來；而新館則隱藏在這個透明大堂之後，部分埋藏於地底，將擁有一間大禮堂、一個圖書館和若干展室。
路易士-康的傑作
路易士-康在美國建築界的超凡地位或許只有弗蘭克-勞埃德-賴特可以匹敵。建築史學家文森特-斯考利曾評價康為“現代主義轉向的鉸鏈”。他將純粹的幾何形式和一種沉默的光輝融合在一起，這更像出自于羅馬先驅的遺澤，而和他生存的後期現代主義時期的潮流截然不同。
金貝爾美術館是康的代表作，這幢低平的建築由五個平行的拱形展室組成。它的外形如遠古建築那般樸素，但它和光線之間的關係卻令人稱奇。在設計中，康讓光線通過中央槽灑向每個展室，中央槽橫貫五個展室的拱頂，陽光經由貼在中央槽上的彎曲鋁片反射到屋頂內部，沿著牆壁漫射下來照亮陳列其中的畫作，給予房間一種神聖的氛圍。
在1980年代，金貝爾美術館首次提出擴建要求，當時計畫將老館的兩側向外延伸。這種無視老館的完整性，將其隨意複製延伸的做法幾乎遭到了全美國的反對。
皮亞諾的師生對話
皮亞諾的擴建設計並非如老館一樣具有超越性，甚至也無法和他自己的代表作休士頓梅尼爾收藏博物館相媲美。然而皮亞諾卻努力在對偉大建築的尊敬和堅持自己的建築信念兩者之間做到微妙的平衡。皮亞諾帶著對康的尊師之誼，設計了一場兩個建築間關於時代的文明對話。
設計中，皮亞諾在微調新老兩館的關係上花費了大部分精力。在新方案中，面對面的新老兩館被一個清淺的水池相隔。大多數參觀者將從位於這個水池底下的新停車場上到新館的門口。為了表示對康的敬意，皮亞諾將階梯和電梯都設計成面東，因此當你到達地面，你第一眼看到的將是老館的拱形入口。從那裡，你可以轉身進入新館，也可以儀式般地繞行水池一周進入老館。
擴建方案中，也有些痛苦的取捨。康建造的老館入口有一片完美的室外空間：從草坪中升起的幾級狹窄的臺階，周圍的橡樹，以及雙商場前的細長的反射池。對所有曾走過這條道路的人來講，內心寧靜的感覺是絕難忘懷的，但這種體驗將部分消失。然而，另一方面，皮亞諾的擴展計畫也彌補了金貝爾美術館的瑕疵，這或許是因為康對德克薩斯汽車文化的誤解而造成的。康希望參觀者穿越草坪從建築的正前方進入美術館，但大多數人卻是從後方進入，因為停車場在那裡，他們因而錯過了康設計中最美的部分，但皮亞諾修正了這一參觀路線。
皮亞諾對康的尊敬在內部設計上也無處不在。離開水池轉向新館，參觀者的目光可以從新館的玻璃大堂直接透過，看到花園及花園後覆蓋玻璃幕牆的會議室——這種視覺體驗給康的室外入口添加了層次感和對比感。對於建築的材質，空靈的玻璃對話康的混凝土和石灰，意味著尊重，也使得新館成為老館的一種鏡像。
擴建計畫最大的挑戰是創造出一種可以和康的拱頂相媲美的屋頂結構。皮亞諾本人也是深諳光線的建築妙用的大師之一，他創造了一個用混凝土支柱支撐的孿生木條結構，織物、玻璃板、鐵質的百葉窗等都融合在這個構架中，形成一個高度精細的調光機器。我們不得不等到建築完工後才能評價新館的光線效果是否和路易士-康留下的一樣不凡。
至今，對這個擴建計畫最大的批評來自皮亞諾的設計是否顯示了對康的天才的過度膜拜，但是假如要選擇一個人來崇拜的話，為什麼不選路易士-康呢？
@Source from: 2010年06月02日 东方早报
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