廣州歌劇院設計者紮哈·哈迪德首次蒞臨廣州，接受本報採訪——她是全球首位獲得“普林茲克建築獎”的女性建築師。2009年，她獲得了日本藝術學會頒發的日本皇室世界文化獎。去年，她設計的羅馬“21世紀國家藝術博 物館”（MAXXI）又獲得了建築界最高的獎項之一——英國皇家建築師協會頒發的斯特林大獎。同時，她還被《時代》週刊評為“2010年全球百位最具影響 力的人物”，在“思想家”的類別中名列第一。
她是紮哈·哈迪德。去年，她設計的廣州歌劇院在珠江岸邊如同“圓潤雙礫”般橫空出世。2月25日，被稱為建築“女魔頭”的紮哈·哈迪德首次到訪廣州。
紮哈·哈迪德：
從“紙上設計師”到“明星設計師”
紮哈·哈迪德1950年出生於伊拉克的首府巴格達的一個富裕的家庭。上世紀60年代的巴格達，很多女性甚至沒有工作的權利，而11歲的紮哈已經立志要做一 名女建築師。並自作主張把自己的房間設計出十分怪異的風格，還親自帶領工人進行改造。哈迪德的哥哥曾戲言她會成為伊拉克第一個女宇航員，但最後紮哈的職業 生涯從天上落到地上，幹起了穩紮穩打的建築設計。
1972年，紮哈考入倫敦建築聯盟學院(簡稱AA)。師從荷蘭著名建築師雷姆·庫哈斯。畢業後，她順理成章地進入了庫哈斯創建的大都會建築事務所 （OMA），在那裡做了兩年的學生和六個月的合夥人。然而個性使然，她不久就離開了OMA，在1980年成立了自己的建築事務所。
紮哈在自己的天地裡盡情揮灑著創意。她畫出了無數洋溢著充沛的想像力的設計圖。和“正常”的建築設計師不同，紮哈討厭直角和直線，而是對和自己一樣“不合 規範”的銳角、曲線格外偏愛，但這樣的作品在當時被人們認為太過瘋狂而不予採用。1983年，紮哈參加了香港“頂峰俱樂部”的競標，她那如同“炸裂”般的 設計圖在第一輪初選中就慘遭淘汰。多虧日本設計大師磯崎新慧眼賞識，使其方案起死回生，從初審淘汰中揀了回來，並在之後一躍獲得首獎方案。然而最終，這一 博得美譽的設計方案依舊停留在方案階段。
就這樣，在整整十年的時間裡，紮哈陷入“紙上設計師”的魔咒中無法自拔。她那些如同烏托邦式的設計方案讓人過目難忘，但人們總是覺得，它們不會屬於現實世界。
轉機出現在1993年。紮哈終於得到一個機會，為德國維特拉公司設計一個消防站。這是哈迪德第一個變成現實的作品，也是這個星球上曾經有過的最特別最漂亮 的消防站——整座建築仿佛是一隻紙折的飛鏢，充滿了傾斜的幾何線條。因為這次成功，開始有越來越多“膽兒大”的客戶叩響了紮哈事務所的房門。2003年， 紮哈為美國俄亥俄州設計了辛辛那提羅森塔爾現代藝術中心，引起了巨大的轟動。《紐約時報》稱其為“美國自冷戰以來最為重要的新型建築”。至此，那些曾經嘲 笑紮哈的設計永遠都不可能成真的人徹底閉上了他們的嘴巴。哈迪德早已躋身明星設計師的隊伍。她的事務所雇用了超過200名的設計師，在全球同時承接幾十個 專案。
紮哈·哈迪德近年主要項目
倫敦奧運水上運動中心：“皇冠上的明珠”究竟造價幾許？
由紮哈操刀設計的倫敦2012奧運會水上運動中心在方案剛剛誕生的時候就贏得滿堂彩：它S形的屋頂呈波浪形，好像在海底遊動的鰩魚。獲得了“皇冠上的明 珠”的美譽。然而，隨著工程的日益推進，紮哈在最初（2004年）提出的7300萬英鎊的預算一次又一次地超標，已經達到了驚人的3億多英鎊。這使得英國 國內掀起了一陣批判之聲。
羅馬21世紀國家藝術博物館：“羅馬最大的3D藝術品”
歷時10年才從設計圖紙變成現實的羅馬21世紀國家藝術博物館，被一向苛刻的評論界認為是紮哈到目前為止最完美的作品。
2009年11月羅馬21世紀國家藝術博物館開館，頭3天就有2.5萬人參觀。這是一棟從外部看並算不豔麗和獨特的建築，但其內部的盤旋樓梯、波浪形的牆壁和天花板則極具未來主義之風。以致被譽為“羅馬最大的3D藝術品”。
廣州歌劇院：珠江給予她靈感
由紮哈操刀的廣州歌劇院的落成是廣州的一個大事件——兩個巨大的異形體，仿佛珠江邊兩顆被江水不斷沖刷的沙礫，號稱“圓潤雙礫”——令所有見過它的人過目 難忘。2004年，紮哈曾經在北京表示，她從來不會在設計建築的時候有和周圍的環境“互動”的想法，但她似乎在廣州大劇院的設計上破了例。她對媒體表示， “圓潤雙礫”的建築方案是她在深入考察了珠江邊的地勢環境之後做出的，是珠江給予了她靈感。但是她給出的如此富有新意的建築形體，是否真的適合被變成現實 中的建築，以及這個新穎的外形是否能夠和廣州大劇院應有的功能完美結合，一直是被探討的問題。
對話建築界“第一夫人”——
美學中最重要的是動感
廣州日報：您自己最滿意自己的哪件作品？您認為完美的建築是什麼樣的？
紮哈：我很難說自己的哪個作品是最好、最完美的。因為它們每個都耗費了我大量的時間，每一次都會有一些意想不到的事情出現，帶來很多與眾不同的新鮮、刺激以及挑戰。我將它們一一克服之後會有一種感覺：下一次我會做得更好，從這個角度來說很難說哪個是最完美的。
廣州日報：亞裡斯多德時代的美的概念是對稱、均衡和節奏。但是紮哈女士的作品當中我們看不到這些因素，您認為現代建築的美是一種怎樣的美？
紮哈：我覺得美學中最重要的不是對稱，而是動感。我希望在動態中尋找平衡。就像舞蹈一樣，它有美感和平衡，但不存在完全的對稱。美是你能認識到那種複雜中的秩序。
廣州日報：您被稱作建築界的“第一夫人”，您怎麼看待這個名號？
紮哈：你知道，它們總是喜歡給人冠以各種各樣的名號的，我並不放在心上。現在已經好多了，在我最開始從事這份職業的時候，很少有女建築師。所以根本不知道該拿我怎麼辦。其實我並不是一個流行明星，雖然我經常出現在電視上，但我真正的日常生活只是和建築有關。
廣州日報：從當年的“紙上設計師”到現在在全球範圍的炙手可熱。您認為是什麼在發生變化？是您本人變了還是這個世界變了？
紮哈：都變了。世界變了。以前的人們趨於保守，看到我的設計圖就覺得根本不可能實現，他們都被嚇跑了。而現在的客戶則大不相同，很多城市都有自己的雄心想要展示城市的文化和實力。大到像歌劇院這樣的文化設施，小到一個消防站都會很用心地去修。這給了我許多新的機會。
在歐洲方面，競標也越來越規範了，我自己並不是英國的本土人，沒有深厚的家族背景，我是個女性，我又不打高爾夫，沒有太多的社交關係。在早期這都是我的障礙。而現在因為競標的公平性，像我這樣沒有太多關係的設計師也能憑自己的設計贏得機會。
而我自己也在發生變化。我積累了更多的經驗，和客戶溝通的技巧也提升了，我更加努力，經常日夜不停地工作。另外我還有了非常棒的團隊支持。最後，雖然我仍然在引起各種各樣的爭議，但這些爭議本身也為我帶來了更高的知名度。
廣州日報：除了建築，您還在許多方面有所涉獵。設計的傢俱、皮包、燈飾都給人留下很深的印象。如果不做建築師，您最有可能選擇的職業是？
紮哈：政治家。我對政治很有興趣。或者我還會成為一名歌手。
＠Source from: 廣州日報
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