10.30.2005

Fashion @ Smell the Fashion Trend嗅聞時尚品味蹤跡



喜愛嗅聞時尚品味蹤跡的感覺,並且會上癮。
每過一陣子,就想去感受到時尚潮流的更替,這時候我會做的就是到外面閒逛,感受不同環境氣氛、人物。 報章雜誌上,精品曝光率之高,影響著大眾的喜好,名人更是時尚的最佳模特兒,她們輕巧舒服的詮釋品牌,讓讀者一眼洞悉穿著品牌的姿態,增添幾分傳奇色彩,更讓人嚮往不已。

●電影是創造潮流的重要角色
電影通常扮演的是創造潮流的角色,如2005夏天,低胸V領的復古帝國風席捲全世界,不得不說是「星際大戰第三部曲:西斯大帝的復仇」Mia公主的潛移默化。許多品牌設計師也不諱言自己的系列是受某部電影的影響。

●全方位嗅聞 展現最佳時尚態度
夜店玩家經歷數代依舊是性感潮流領導者,加上夜店音樂空間,營造出更多的靈感,沒有拘束的玩弄性感、肢體語言,與品牌性感只有一線之隔,皆是眾人目光焦點聚集處。 街頭上的人群、或是路邊攤更是最快嗅聞到時尚潮流的地點之一,它們主掌了大眾市場的供應,並也同時影響大眾的時尚潮流 ,
能在其中玩出時尚態度的才更是高手哩。

●體驗世界 就能創造潮流
每個國家的潮流皆有不同,有時候也會互相影響,到每個國家走走,感受不同的風土人情,有更多有趣的異國品味在。 說了那麼多,真的覺得能嗅聞時尚、創造潮流是很棒的體驗,也發現很難將箇中有趣之處用文筆寫出,真的要親自去嗅聞一下才明白。


@Norris

Fashion @ 異材質 ㄏㄤ透半邊天

布料珠寶 令人驚艷
若說法國與義大利為時裝王國一點也不為過!連飾品也可以與衣服一樣「柔軟」,將多餘的布料稍加變化,就成了搭配服裝時不可或缺的驚豔配件。

色彩豐富重設計
走在巴黎街頭,不難發現,巴黎女性即使身穿線條簡單的上衣,多半會搭配設計感強的「布料珠寶」,顏色豐富、用料大膽,手工感強也是其中重要的一環。

復古裝飾有韻味
今年秋冬大量運用的布料材質為絲絨、麂皮、毛線、緞帶……等,另類一點的話,阿嬤時代常見的復古小圓珠,當時被運用在毛衣上的裝飾,今年也設計成如針插般的圓球體,搭配流蘇或麵包花捏製的吊飾,不只為來自紐約的Lee Angel新品主打,連溫慶珠也不約而同自國外引進具相同特色的飾品,配戴起來更柔軟、也更添古典個性美!

華麗塑膠 買氣正旺
以往被認為孩子氣的塑膠材質,今年可徹底翻身了!

手工N2玩創意
來自法國的Les Nereides,設計師Pascale和Enzo Amaddeo夫妻檔聯手在1980年於法國尼斯創立了自有品牌,堅持每件飾品都需運用極細膩的手工,才能達到最獨特的境界。副牌N2走的是更充滿想像的彩色路線,看起來就像是從媽媽的骨董箱裡翻出來的寶貝,年齡層看起來似乎專屬青春一族,但公關經理洪惇玉卻表示N2的設計「大小通吃」,秋冬充滿動物風,小貓、小狗及小馬,全都成為靈感來源。既為手工,勢必無法量產,在這樣的條件限制下,價格雖高,創意卻顯得更無價!

閃亮Kitty名媛愛
突然爆紅的美國設計師Tarina Tarantino,則是另一個成功之例,染著一頭粉紅色頭髮的她,因為超愛Hello Kitty,與日本Sanrio合作,開發獨家的Kitty系列,在台灣一登陸就受到時尚貴婦孫芸芸青睞,設計的飾品以壓克力材質為主,加上閃亮亮的水晶,創造適合日常生活的華麗感!

Mink娃娃夠特別
日系Miho引進不少來自歐美的飾品,其中來自義大利的Exquisite,則以名為Mink的娃娃頭為主,開發出一系列以Mink娃娃為象徵的品牌精神。值得注意的是,目前東區或西門新宿一帶,有些複合式品牌的店家也會不定期自國外帶回進口飾品,且多半都屬於上述材質,不容易與人撞「飾」。

@黃郁心

Travel @ 秋葉原街頭 吸菸粉style

smokers style內的設計,可說是癮君子們的街頭天堂。圖/黃仁謙

在寸土寸金的日本秋葉原街頭,出現了一家造型奇特的店面。綠色不透明的玻璃外牆上,寫滿了密密麻麻的日文,上方還有一個綠色葉子招牌寫著「smokers style」。
原本我以為是個賣菸的地方,走進去一看,才發現居然是一個專供吸菸者使用的吸菸室。
問了導遊才知道,原來,不只是台灣禁菸禁得兇,現在,日本東京對菸害的管制比台灣更嚴格。
走在日本東京街頭,可不能邊走路、邊抽菸;想吸菸的人,一定要到有放菸灰缸的地方才可以吸菸。如果違反規定,被臂上別著黃臂章的查緝人員看到,可要處罰6,000日圓,相當於新台幣2,000元的罰金。
為了讓日本的癮君子們上街時能夠解解饞,日本菸草公司(JI)才特別在秋葉原的街頭,花費鉅資打造了一個如同機場吸菸室的地方smokers style,在這室內利用最先進的空氣濾靜設施,專供吸菸者使用,還有特別的人打掃。
在這個位在大馬路旁,占地不到40坪的空間中,擺了許多飲料的自動販賣機,還有電視和書刊。在空間的區隔上,除了一般的大眾區外,更特別隔出了女性和情侶吸菸區,頗耐人尋味。
日本人愛吸菸舉世聞名,但吸菸室還特別劃了一個女性吸菸區,令人好奇。問了導遊後才知道,在日本有個傳言,就是日本女性迷信吸菸可以減肥。因此,在日本實際吸菸人口中,女性可能比男人還多。
由於女性抽菸人口太多了,導致生育率下降,日本今年的出生人口已經低於死亡人口,這也是為什麼日本政府會開始禁菸,希望國人能夠減少吸菸的量。
在街頭設置吸菸室的傑太煙業公關總監Yukiko Seto表示,會在秋葉原設吸菸室,是為了讓法令執行能更順暢,更人性化、更有效率,讓想吸菸的人不致因為一時想吸菸而違反了法令,而引發民怨。
她指出,平常日一天大約有六、七千人使用這個吸菸室,假日時,每天使用人口都在萬人以上,這種人潮可能比秋葉原任何一家商店的來客數都多,顯示吸菸室的設置確有必要。
依這樣的來客數,相信放在smokers style裡面的飲料自動販賣機,鐵定賺翻了,如果能將這裡改成商品展售區,光收上架費就賺翻了,只是不知傑太菸業有沒有想到。
國情不同,文化也大不相同,和台灣的禁菸政策不同,台灣是禁止在室內吸菸,而日本政府則是禁止在戶外吸菸,出發點相同,但執行的作法則完全不同。
在日本東京,雖然戶外不能吸煙,但只要是餐廳或飲料吧等,可以坐下來休息的地方都有設吸煙區,讓人坐下來吸煙,再利用空氣清淨設備,確保不吸煙者的健康;而台灣政府則是要癮君子們不能在室內吸煙,想吸煙的人一律到店門口罰站,讓人覺得十分有趣。
Yukio Seto指出,現在,大家都了解,吸煙並不是一件好事,但它畢竟是日本生活的一部份,並不是說改就能全改,在執行法令時,還是要慢慢來,尊重一下吸煙者的權益。
還記得當年全世界航空公司在推動機上不抽煙時,我們的華航、長榮早早跟進,最後才被迫在機上完全禁煙的就是日本的航空公司,可見其承受壓力力大。
她指出,傑太要做的不是鼓勵人吸煙,而是希望能發展出一種新的生活模式,讓吸煙者和非吸煙者能相互尊重,緩和彼此緊張的關係。
日本人的多禮世界聞名,連吸煙這檔事,他們也要創造一個互相尊重的生活方式,值得學習。


@黃仁謙

10.29.2005

Technology @ SONY remote control




Today is not remotely as difficult as other Mondays, because here we have another control device, albeit more stylish. The RM-P7D SI, BI, WI models are universal remotes that can control virtually anything in your proximity... even non-Sony equipment. On top of that, they're not very expensive either (less than 20 EUR), but before the Europeans get their hopes up high: no, they will not work on Eurpean devices.


@akihabaranews

10.27.2005

Design @ New Sony PlayStation 2


Don't know if anyone is really waiting for this (except for a few PS2 fanatics), but Sony will release an even slimmer PlayStation 2 in a "satin silver" colouring in Japan on November 23rd.This is a limited edition, and Sony did not disclose pricing details.

@akihabaranews

10.26.2005

Design @ Toilet MP3




Japanese toilets are something very special. Everything is raised automatically, the seat is heated and there's even a small Karcher at 180bar (ok, maybe not 180, but it's powerful) for the more intimate parts. And now there is an SD slot and an MP3 player!!! Fear not, it's not integrated into the seat but rather in the control system/computer of the toilet that is situated on the wall! Nice one Toto (the Japanese manufacturer)!
now it's up to you to play crap music in the toilet!

We have a small video that explains how it works (the bowl), just click here... and also notice the nice music ;)

Kenzo@越是你忽略的東西與事物,一但你比別人找發現,往往看到別人可以這樣設計,是不是讓你一瞬間頓悟,就好像解數學題目一樣,想了半天解也解不出來,忽然有人把你點了一下公式,是不是忽然海闊天空了呢?當我剛看到後,原來上廁所也是需要享受的,來點音樂,反而可以使人放鬆心情,打發時間,哀!為什麼設計師你比我們看的到什麼事物是有發展的淺力,人的想像空間真是無限大.....佩服阿!

@akihabaranews

Design @ The iBelieve

iBelieve, 250 sermons in your pocket

The iBelieve, eh? iPod, religion, it’s actually kind of fitting when you think about it. We have a feeling these are going to be way better domestic sellers than the shuffle Star of David or the shuffle Crescent Moon, though. Just don’t actually go around quoting the Jobs 3:15 scripture on their site, ok? And on the seventh day He said, “Oh, one more thing…” (There, y’happy?)

Kenzo@ 以後便成神父修女的基本配件了,也來搞時尚,我的媽!誰想出來這Idea,佩服,既有功能性、時尚性、科技感....混搭,也不會覺得奇怪但又實用。

@http://www.engadget.com/entry/1234000077064951/

故宮、義大利Alessi 品牌結盟@Design

昔日皇帝 今日公仔 Stefano Giovannoni所設計的清宮娃娃榨汁機。

故宮博物院典藏的珍寶主要來自清代乾隆皇帝的畢生收藏,但乾隆生前絕對沒想到,幾百年後,他可能化為象徵故宮的吉祥人偶,融入當代人的生活!
故宮博物院兩位副院長林曼麗、林柏亭昨天與義大利名牌A-lessi簽下品牌合作協定,Alessi名設計師Stefano Giovannoni從乾隆皇帝肖像得靈感創作的系列作品,讓一個個眉眼細長、頭戴清代官帽、著清代服飾的吉祥人偶,飛上椒鹽罐、手機吊飾、鑰匙圈、瓶塞等生活工藝品,一年後將在Alessi遍布全球的5千個店面發售!
積極打造故宮這個「品牌」的林曼麗昨天表示,故宮是個寶庫,她期待故宮能成為台灣文化創意產業的火車頭,以兼融東西方及古今文化的精神,營造新價值、新美學。
林曼麗說,以生活工藝起家的Alessi作品已臻藝術品水準,舉凡法國羅浮宮、美國MOMA等國際名博物館皆收藏有Alessi的作品;她在一年多前就任故宮副院長時,就很想與Alessi合作,稍後透過台灣創意中心與該公司接洽,才發現原來Alessi也認為「東方熱已成為西方主流價值」,雙方一拍即合。
代表Alessi簽約的名設計師Stefano Giovannoni則說,雙方此次合作既跨越東西文化,又象徵新舊交融,同時交織著想像與現實,但他也坦承,他在一年前參觀故宮時震懾於故宮典藏之豐富,但著手設計之初,確實存在「文化障礙」,最後故宮提供3年前舉辦的「乾隆大展」圖錄,封面上取材自乾隆御製詩的乾隆肖像打動了他,他決定將乾隆化為吉祥人偶,發展一系列生活工藝品。
故宮與Alessi品牌合作的模式有三,除了上述以吉祥物為圖騰發展系列商品,也將以故宮文物為靈感,創作溝通東西文化橋梁的物件,另一模式則是在不改變故宮典藏器物外形的前提下,藉改變器物的材質,創新設計。
由於雙方的合作強調是「品牌」結盟,不走過去故宮授權廠商複製文物模式,雙方尚待進一步研議合作細節,林曼麗強調,此案無需故宮出資分文,未來還可望從授權費獲利,但雙方合作、授權不同以往,勢必得突破故宮現有法規。
故宮目前尚積極尋求其他國際知名品牌的合作,另一方面也會持續和國內設計界交流,持續體現故宮現正推廣的「Old is New」概念。


@周美惠

故宮Alessi激盪文化火花@Design

Alessi名設計師Stefano Giovannoni為故宮設計的清宮公仔娃娃,靈感來自「乾隆皇帝的文化大業」一書封面中的乾隆畫像。

擁有東方最古老文物的故宮與西方最活耀的義大利生活精品品牌Alessi在昨(25)日簽訂合作意向書,這是故宮盼了一年的國際異業結盟合作案,也是故宮品牌行銷三部曲中最重要的一步。
故宮與Alessi的合作為品牌授權,以故宮吉祥物、概念商品與舊瓶新裝三種合作方式進行。故宮博物院副院長林曼麗說,第一階段Alessi用乾隆皇帝的圖像發想設計故宮的吉祥物,接下來再利用其他文物的元素設計全新的作品,或者將毛公鼎縮小並變換材質,創造文物多元性。
這三種品牌授權的價碼都不同,按照使用文物比例的不同而有價錢高低。據了解,授權金最高的應該是舊瓶新裝這類。因為設計的前提是不改變文物器型,授權費是銷售總額的5%,每年結算。
故宮看中Alessi的全球超過5,000個以上的通路,Alessi則欣賞故宮收藏的5,000年古文物。原本Alessi希望以最低成本價計算授權費,不過故宮堅持以售價總額來計算。最後Alessi接受故宮要求,而故宮則退一步降低授權費,雙方達成合作協議。
代表Alessi集團來在簽約設計師Stefano Giovannoni強調,與故宮的合作是Alessi史無前例的嘗試,透過西方人眼中詮釋東方經典,希望用說故事的方式讓全世界能更貼近東方古老文化。
根據Alessi自己對市場評估,一個商品的生命週期約為13年,一件商品全球銷量約5萬個。因此,明年Alessi若能順利量產故宮品牌的商品,故宮在紀念品的營收將倍增。


@李至和

10.25.2005

Design @ 古家具 融入時代的眼光

木提桶古舊的木提桶,拿來收納報紙,氣質立刻提升。

古舊的木提桶,拿來收納報紙,氣質立刻提升,或放些紙捲置在書房,書生氣質更上層樓。

@品東西家居

Design @ 古家具不比老 比氣質味道

這個收納箱感覺很像古人搬家時,家奴拿來收納衣物等小東西的箱子,當這樣的東西現身居家空間,拿來收納小物同時當成客廳茶几,超級有味道。

研究古家具多年的洪光明分析,中國古典家具的精髓,來自於八大主要美感:簡單、流暢、活力、陰陽協調、樸拙、圓潤、飽滿和大方。一件好的作品,閉上眼睛,用心及身體去感受古家具傳遞出的訊息,會一一浮現出這八種美。
別把古家具看得太嚴肅,其實空間裡只要擺上一兩件特殊的作品,就很有味道,若擁有足夠的居家空間,建議放一張羅漢椅,當成泡茶的專屬區域;或把窄長桌靠牆放,當成飯廳一角的裝飾,上面放株綠葉盆栽或擺飾,都會很有味道。空間不足的家,則可放一個小型的A形櫃,擺盆蘭花和字畫相依襯,或放其他擺飾,增添空間裡的生氣。

@龔莉

Design @ 絲盒

中國家具裡可見許多這類小抽屜的絲盒設計。(圖片提供/品東西家居 )

中國家具裡可見許多這類小抽屜的設計,以四格抽屜為一組,包覆了亮面絲布,再以中式圖騰作點綴,又多了一絲精緻的質感,可以自由搭配顏色與無限擴充數量。

@品東西家居

Arch @ 邱文傑:善用減法 凸顯時代性

邱文傑、莊學能、石昭永聯合設計的彰化福興鄉農會穀倉修復工程,是近年閒置空間再利用的成功例子。(圖/大涵學乙設計工程提供)

建築師邱文傑是台灣建築獎的常勝軍,2000年迄今已拿下3座首獎。他認為「彰化福興穀倉」是他近年建築手法最簡潔、成熟的作品,屬於40世代建築師的他,已逐漸確立自己的風格。
對於修復歷史建築,邱文傑認為不能完全模仿古人,「要把時代性顯現出來」,用現代手法再現歷史精神。他指出,「減法的藝術大於加法的藝術」,適度減掉老建築的「贅肉」,如他把穀倉牆內的廢料清出,不必加任何新東西便可讓老建築煥然一新。
廖偉立設計的王功景觀橋,曾先後奪得WA中國建築獎與日本SD REVIEW 建築雜誌SD獎,但今年角逐遠東建築獎時卻鎩羽而歸,此次總算獲得本土建築獎的肯定。廖偉立表示,台灣公共建築有「最低標」的限制,低廉的設計費多少抹殺建築師的能力;台灣建築師的理念已能「與世界同步」,希望未來政府可以鬆綁經費限制,讓建築師揮灑創意。
外界質疑王功橋無法融入地景,廖偉立表示,王功橋的造型靈感取自「海浪的起伏、鳥類的飛翔與蚵殼的碎裂」,這是從當地自然景觀延伸而出的意象。他說,王功橋落成後,周圍攤販的營業額提高一半以上,證明王功橋的能量足夠「串連」老街、漁港與社區力量,重新改造王功這個小漁村。

@陳宛茜

News @ 台灣建築獎 彰化厝大勝

「彰化厝」將是繼「宜蘭厝」後,台灣另一支建築生力軍?由建築師雜誌主辦的台灣建築獎昨天公布,彰化作品「地方產業交流中心暨福興穀倉修復」與「王功生態景觀橋」雙獲首獎,三名佳作中也有兩名是中部作品,見證中部建築勢力的崛起。
獲佳作的是廣達研發設計中心(大元聯合建築事務所)、東海大學人文大樓(姜樂靜+黃明威+晴天)、埔里多功能花卉處理展售中心(境向)。
本屆建築獎收到兩百多件作品,選出11件進入決選,決審委員為陳柏森、陳珍誠、劉舜仁、龔書章、李俊仁。主辦單位透露,兩名首獎幾乎「無異議」通過。
入圍作品中,除了兩件科技大廠位於北部,其他均是中部作品。東海建築系系主任劉舜仁分析,921後大量資源進入中部災區,促進地方文化與產業的再造,也給予新世代建築師實驗與磨練的機會;彰化縣政府在公共工程競圖結束後,還額外組成在地的諮詢委員會協助得標者,是建築師理念得以落實的關鍵。
走過房地產的高峰時代,「舊建築重修」將是台灣建築師現階段的重要課題。首獎「彰化地方產業交流中心暨福興穀倉修復」,由邱文傑、莊學能與石昭永共同設計,便是「閒置空間再利用」的成功例子。
評審認為,面對歷史建築的態度,建築師不是壓抑個人色彩向歷史建築妥協,就是過度強調設計而削弱建築本身的歷史價值,本案卻讓建築師創意與歷史價值相得益彰。評審陳柏森指出,該案以玻璃、屋頂覆蓋舊建築,在歷史建築中是相當大膽的嘗試,但還是有「設計過度」的危險,他建議手法可以再「輕一點」。
另一件首獎作品「彰化王功生態景觀橋」由廖偉立設計,外型宛如一件美麗的雕塑作品佇於漁港畔,內部則設計座椅與解說牌供行人駐足。
評審指出,本案顛覆橋只能作為「溝通、連接」的既定觀念,讓橋也可以觀賞與遊玩。雖然有人質疑王功橋的造形無法融入周圍地景,但評審陳柏森認為,它可以獨立產生建築的力量,讓周圍的漁港與老街隨之改變,重新改造王功的人文生態以及社區活動。
@陳宛茜

News @ 首爾亞洲設計展 台日韓作品拚場

長久來,台灣空間設計界在國際發聲微弱,但室內設計協會副理事長姚政仲9月膺任聯合國外圍組織—國際室內設計暨建築理事會(IFI)常任理事後,情況大有改觀。由國際室內設計暨建築理事會(IFI)理事長、韓國籍的閺詠柏主導的首爾室內設計師協會,邀約台灣設計師作品前往展出,昨日開幕。
閺詠柏與姚政仲期望結合亞洲設計界,讓過去以歐美為主體的設計團體,看見新興的亞洲能量。閺詠柏指出台日韓的設計展將是個開始:「歐洲的設計師認為亞洲興起,設計潮流一定有新的創意,不能過去30年都看英國諾曼.福斯特一個人設計如香港機場的高科技建築、未來20年都瞧荷蘭庫哈斯為中國設計中央電視台的成就,我們如何凸顯亞洲在地價值,就先看韓台日的設計師。例如舞蹈,台灣的林懷民就很受歐洲人尊敬,我們要發掘如林懷民的亞洲設計大師。」

閺詠柏特別稱譽台灣近幾年的設計成果,呈現了地域與文化意涵,包括今年曾在台舉辦亞太設計年會與國際室內設計師理事會,讓大家見識台灣從文化傳統中謀求新意的狀況。
姚政仲將與韓日設計界共議推出「亞洲設計獎」,他認為在IFI全球4萬會員中,主流設計仍看不見亞洲的面貌,但亞洲的區域性價值卻頗為凸顯。但大家共同的認知是:亞洲價值有過於趨向西化的危機,例如大陸的建築熱潮中,只見到西方明星建築師作品,反而看不到大陸本土建築師的成果。
此外大家認為台灣應扮演更重要角色,因此規畫「亞洲設計獎」由台灣主辦、「亞洲國際競圖」由韓國主導。由於閺詠柏40多年前曾在台讀完小學才回國,對台灣有特別情懷,認為台灣對串連東南亞設計界有一定影響力。
姚政仲初步構想以雙年獎來定位亞洲設計獎,分為終身成就獎與新銳設計獎,前者類似普立茲克建築獎,表彰凸顯亞洲文化意涵的設計師﹔後者以年輕設計師的創意為主。

@丁榮生

10.22.2005

男人五十 球場男人賴聲川@People

在球場中領略勝負真義

外交官之子的賴聲川,一九五四年生於美國,十四歲驟遭喪父之痛,讓他體認到人生無常。一九八三年回台,以即興集體創作,在劇場、電影、電視領域,留下多項膾炙人口作品。五十歲的體會:年輕看舞台與人生,是一幕幕模糊的影像,現在卻越發澄明清澈。

扳著手指,賴聲川細數過去一年內,他又完成了三項作品,直嚷著實在忙昏頭,需要好好休息了。

這位橫跨電影、電視與舞台劇的名導演,今年邁入五十二歲,創作力依然旺盛,各種新奇的點子,總能在他腦海裡迅速找到屬於自己的位置。

問賴聲川:創意的泉源究竟從何處來?是讀更多書,看更多舞台劇?賴聲川微笑著,右手托起臉頰,靜靜沉思了一會,才拋出令人意外的答案。「這幾年,我很少看戲或參加專業會議了,」近年來,賴聲川增長人生智慧的另一個法門是旅行。說得更透徹些,居然是旅行去「看球」!

原來賴聲川的球迷資歷更勝導演資歷;棒球、籃球、美式足球,超級球迷賴聲川什麼球都看,尤其酷愛現場的氣氛。擺脫攝影機鏡頭的框架,用自己的眼緊盯高手對決的每個細節,呼吸著現場狂躁的氛圍,在賴聲川心中,這不只是一場球賽,而是一齣由觀眾與球員交織競演的舞台劇,而球場就是舞台。

賴聲川迷上劇場,因為它魅力十足的現場感,「在劇場短暫的那一剎那中,演員與觀眾同時知道,他們彼此經歷的共同經驗是唯一的。」

球賽現場讓賴聲川著迷,他曾經背起行囊,轉戰世界各地「追」球賽。在羅馬,他見識了世界盃足球賽中,十萬顆心緊緊揪在一起,跟著地主義大利隊的演出劇烈起伏,那種感覺,「不像是一大群人,而是一隻動物。」賴聲川如此形容。

他也曾經預感籃球大帝喬丹即將高掛球鞋,從公牛隊退休,為了親眼抓住大帝的顛峰身影,賴聲川趕赴美國朝聖,花了十倍價錢買黃牛票進場,還只是觀眾席的最上緣,得拿出望遠鏡的位置。

「他是那種會跟著現場氣氛揮手嘶喊,很投入的人,」妻子兼事業夥伴丁乃竺,儘管稱不上球迷,卻早已習慣陪著賴聲川轉戰各地球賽,還得扮演這位激情球評唯一的忠實聽眾。

不曉得是因著年紀增長,或是佛法修行日深,狂熱球迷賴聲川,近幾年卻開始沉澱,學習「隨緣」看球,期待著命定相遇的球賽,他總是一下飛機,立刻買份當地報紙,看當時是否能幸運「遇上」好球賽。

兩年前賴聲川意外在舊金山遇上了美國職棒投打天王明星對決——巨人隊強棒邦斯對上響尾蛇隊巨投強生,他當下決定趕往球場,花了一小時排隊買到票,心裡卻猶有遺憾,立刻跳過對街,找上黃牛買了更好的位置,方才罷休。

即使在隨緣之中,這位超級球迷的執念依然驚人,「在我們這個年齡,要追求突破,無法從原本的專業,應該要向外尋求,而且要看就要看最好的,你才可能更好,」賴聲川說。

不過跨入五十的賴聲川,已變得更能跳脫勝負之外,心中卻不再有「我」的球隊輸或贏。

這樣的心境,也反映在他的戲與人生觀上。

過去的賴聲川不喜歡在戲劇中表現出自己,「我不是自傳型的創作者」。但他說,「我現在比較不擔心在舞台上透露自己對人生的看法或對佛法的體悟,」一九八三年回到國內從事舞台劇創作的賴聲川,剛開始走的是即興集體創作路線,卻在二十餘年後,坦承自己在舞台上,變得「比較獨裁」。二○○○年推出令人匪夷所思,長達七個半小時的舞台劇「如夢之夢」,不僅給演員丟出大難題,也向觀眾下戰帖,七個半小時的舞台劇該怎麼演,又該如何看?

一向排斥在舞台上「說教」的老戰友金士傑,看完賴聲川這齣「任性」之作,卻誇讚,「感覺很舒服,他知道在舞台上做什麼才是對的,就像他在籃球場上,也知道該怎麼打,才能最有效率的得分。」

賴聲川是怎麼做到的?他沒有搬出成堆的理論,反而說了一段耐人尋味的小故事,「美式足球舊金山四九人隊的前明星四分衛蒙坦納說過,當他剛進職業隊時,每次交鋒持球後退,準備傳球給接球員的短短幾秒中,隊友跟敵隊防守球員的移動,都是一個個模糊的影像,到了後期,同樣在那幾秒間,面前的每個人卻清晰的像慢動作一樣,當下該做什麼決定,心裡一清二楚。」

球場裡、舞台上或人生中,重新咀嚼這段話,藏在賴聲川心底的一張張圖像,越發清澄明亮。


@林正峰

Design @ 如果不是SISLEY 還是規矩點吧


北市醫疾管院區日前一張愛滋防治海報出了包趕緊撤下,因為運用修女當模特兒推廣使用保險套,使得宗教團體抗議。問題發生的原因是我們在思考廣告策略時,通常都會忽略最後一個項目所致,這最後一項中文通常翻作限制條件,英文則是有的公司是寫作mandatory,有的寫成limitation,它的意思不外乎是客戶在乎的一些禁忌或注意事項,比如說客戶是賣車的也許會在意,在廣告中車子要完整出現不許割裂成部分。

這個愛滋防治海報廣告客戶北市醫疾管院區是公家機關,理應觀照到全民,也就是在說服時應著重在大家都能接受的共相,切忌使用特定團體或族群的圖騰或象徵。而廣告人的表現尤其該打屁股,因為在廣告中看不到說法,看不到給受眾的一個理由,只看到一個推薦者,彷彿找對推薦者,廣告就成功了,那麼廣告客戶以後直接聯絡經紀公司就可以了。更有廣告人在接受記者訪問時表示,這個廣告下檔會限制了廣告人發想的自由,這更是外行的說法,廣告人只有一個自由,就是找最有效的方法幫客戶作廣告的自由,發想是要被廣告策略所制約的,當然啦,如果廣告費由廣告人自己出那就另當別論。當然有廣告客戶是百無禁忌的,例如SISLEY,在被Benetton購併之後一改過往之風格,在廣告中以觸犯禁忌為能事,比如說男女的性、男男的性、性別關係、自慰等等,此外一些貌似無傷的畫面則更要小心,像是在歐洲就有民眾表示,如畫面中有豬的那些廣告,如果製成戶外看板最好離回教徒聚居區遠一點,否則不知會造成何種事端也未可知。如果不是SISLEY或Benetton,請再思考一下限制條件吧。

@錢大慧

Study @ 發現7-11賣星巴克。

近年來星巴克(Starbucks)的掘起,真是令人刮目相看,在行銷界也憑添一樁佳話,想要說其成功的故事,當然可以講很多,從各個角度分析,任憑如何說都會有道理,反正市場上本來就是很現實,成者為王,成功了就是道理的支持點,這一切當無庸置疑。當然星巴克的成功,也是行銷學的一個很好的案例,值得好好研究一番;星巴克賣這樣感覺有點像速食店的咖啡,而且一杯咖啡還要賣100元左右,說真的那些講究喝咖啡的所謂咖啡達人,應該會有點意見。所以,星巴克的客層當然不會是這些少數所謂的咖啡達人,而是眾多普羅大眾中喜歡喝咖啡的人,享用Starbucks的咖啡,和Starbucks給人的感受。

不過星巴克的成功,事實就是事實,根據2006年版E-ICP行銷資料庫的研究顯示,在過去三個月內去過連鎖咖啡店的人當中,有60.0%去過Starbucks,其他的像壹咖啡、真鍋、丹堤、風尚人文咖啡館、西雅圖、IS CAFE 伊是、怡客、伯朗咖啡館、布蘭奇、KOHIKAN 客喜康、羅多倫…等,去過的比例都遠遠落於星巴克之後,可見在這個連鎖咖啡市場中,星巴克一支獨秀之勢儼然形成,為市場的強勢品牌;但一個強勢品牌在市場上就能四處延伸品牌的魅力?有待進一步留意觀察。

眾所皆知,7-11也是CVS店中最強勢的品牌,不用看數字大概也可想而知,根據2006年版E-ICP行銷資料庫的分析顯示,在過去三個月中去過7-11的人口,經過換算至少約有1800萬人,幾乎可以說老老少少都可能去7-11晃晃,當然去7-11多少會買點東西,或者使用一些7-11所提供的服務;根據2006年版E-ICP行銷資料庫的研究,消費者去7-11最常購買的商品為「休閒零食/餅乾」和「牛奶/飲料/酒」,顯然7-11對消費者而言是一個賣飲料的地方,在那裡可以買到各種飲料,當然包括像即飲咖啡這樣的咖啡飲料。

7-11人潮這麼多,又可以賣這麼多種飲料,星巴克的咖啡又賣得這麼有人氣,所以在7-11賣星巴克咖啡應該是一個非常好的Idea,讓Starbucks好像突然之間擁有數千家分店。筆者發現從9/28起,在7-11可以買到星巴克咖啡,在7-11的店門口也貼了一張賣星巴克咖啡的海報,Catch寫的「真是好發現!」;若再走進店內稍微找一下,果然有在賣Starbucks咖啡,稱星巴克發現系列,確實是令人驚訝的發現,在賣咖啡飲料的地方也賣起了Starbucks咖啡。這裡應該有一個衝突點,Starbucks的咖啡又何時變成咖啡飲料了,不在Starbucks喝的Starbucks咖啡還會有Starbucks的風味嗎?這是令人相當地質疑,雖然在7-11賣的Starbucks咖啡也只有賣45元,但是對喝Starbucks咖啡的消費者而言,這可能不是錢多少的問題,而是在7-11買Starbucks咖啡喝還會有多少Starbucks的味道。

7-11賣Starbucks咖啡,還有一個問題,雖然三個月內去過7-11人那麼多,但是根據2006年版E-ICP行銷資料庫的研究顯示,去過7-11的人當中約只有13.7%的人去過Starbucks,顯然7-11與Starbucks的客層真正重疊的百分比也不高;所以,Starbucks聯合7-11想的可能是,原來想喝Starbucks咖啡的人,可以7-11就近享用而且更便宜,對於原來不喝Starbucks咖啡的人,是不是可以因為Starbucks的名氣,轉換品牌,本來是喝伯朗咖啡者改喝Starbucks。當然我們局外人不會知道Starbucks是如何敲打這樣的如意算盤,以上只是根據一些現象推測而已,結果會如何,只要偶而去7-11看看,商品是不還有在賣就可見分曉。


@分析/邱高生

10.19.2005

Design @ 吃音樂才開心i-Dog

i-Dog原為日本SEGA TOY開發的互動式小狗,孩之寶則為i-Dog新增更多情感互動設計與功能強化。
i-Dog在第一次啟動時,就像隻剛出生的Baby狗,沒有個性,只有單純的寵物模式,飼主可以透過餵養不同的音樂型式,讓i-Dog擁有獨特的個性,進而產生不同的燈光表情。i-Dog之所以吸引人,就是它也像真狗般需要飼主溫柔呵護,i-Dog的頭、鼻子、尾巴上都設有感應器,飼主可以藉由觸摸i-Dog的頭、鼻子,表達對它的關愛。


@黃裕元

Fashion @ 藝術 為新裝增添青春活力

以林布蘭畫作電腦印刷的Vivie nne Westwood,前衛時尚,不減藝術品味。

花朵印花,更是這一季的流行重點之一。花朵有俗有雅,要如何「花」得有品味,參考知名畫家的作品,是絕對不會出錯的選擇。Vivienne Westwood以林布蘭的畫作為繆思,Cacharel以波里尼希亞風 (Polynesian)的童話繪畫為藍本,Tsumori Chisato 則以米羅的畫作發想靈感,都為這一季的新裝更增添不少藝術氣息。
Vivienne Westwood的標語和林布蘭畫作的電腦印刷,搭配得天衣無縫。Cacharel的印花則有如童話故事中的場景一般,色彩粉嫩、超現實的花草圖騰,都化身為服裝的一部分,令人不由得心情愉悅起來。Tsumori Chisato則將拼布藝術揮灑得淋漓盡致,各種花布拼貼成美麗的幾何圖案,充滿童趣。


@陶福媛

10.15.2005

Fashion @ sisley 法國貴族的最愛

法國巴黎就是浪漫的故鄉,總是有著各種關於愛情的傳說,特別是貴族間的愛恨情仇,更是許多文人或媒體最愛著墨的一章;對於遠在地球一端的你我,讀著法國浪漫的愛情故事,不如直接體驗法國貴族最愛的保養品,享受被寵愛的感覺,就像被法國貴族呵護著。
以貴族的品味、堅持所創立的品牌,在化妝品紛紛被集團併購下,sisley總是顯得不同。忠實的VIP會說:「不論試用過多少品牌,只有sisley的抗皺活膚駐顏霜能完完全全滋潤我」。也聽過鍾愛品牌的消費者說:「sisley細緻潤滑的質感,一直讓她著迷」。
法國伯爵創辦 以畫家sisley為名
是什麼樣的原因讓許多名媛淑女鐘愛著sisley?sisley是法國伯爵修伯特?多納諾(Count Hubert d'Ornado)在1976年創辦。修伯特出身於一個有360年歷史的法國貴族家庭,他的妻子伊莎貝爾也是東歐的皇室,貴為波蘭女王的孫女。
因為天候的關係,東歐國家使用保養品的歷史早於世界各地,法國又是香水的發源地,伯爵家族與化妝品的關係相當深厚,現在風靡全世界的品牌中就有出自其家族成員所創,夫妻兩人又熱愛藝術,對於美的事物自然不會放過。修伯特夫婦倆想要以純天然植物精油成分為主,再開啟另一個化妝品的浪潮,就以最愛的畫家sisley為名。
多納諾伯爵一直記得創立品牌的原則,每種保養品研發一定要以植物成分為基礎,像是在台灣引起名媛搶購風潮的抗皺活膚精華液,就捨棄化學成分,改採白柳葉萃取,幫助肌膚抵禦惡劣環境下引起的熱蛋白效應,還有地中海珍貴的海扇藻精華能促進彈力蛋白合成。
對於許多經常上妝、參加社交活動的名媛來說,sisley抗皺活膚駐顏霜一定是必備的保養品,成分中捨棄刺激性高的維他命A酸,改從蘋果籽中萃取維他命A酯,能達到維他命A酸的效果,卻又不會引起光敏感的後續效果,還有香菇能強化肌膚的免疫力,整個產品的設計是以植物性成分達到最佳的護膚效果。
今年更針對乾性、極乾性肌膚,設計出抗老化滋養型面霜推出「Extra rich」版本,這項產品對於許多商業性的品牌來說,不可能為如此小眾的族群設計,伯爵卻認為只要聽到消費者有需求,就要滿足。推出後,同系列中還有護唇及護手霜,都獲得消費者喜愛,自是讓許多乾性肌膚消費者所愛戴。
現在多納諾伯爵還是在找尋各種可能性,已經研究過43000種植物,找出83種對肌膚有效的美容成分,未來還將持續擴大,讓女性都能感受到「貴族的品味」。

@民生報

10.13.2005

故宮文物轉化當代設計 看不見涵泳後的深度@Culture

造型花稍、令人眼花撩亂的模特兒走秀,真能為「文化創意」加分?

曾幾何時,只要與「文化創意產業」有關,故宮博物院的發表會必定少不了影視名人、時尚模特兒走秀,偶爾再加上購物台主持人等元素,一而再、再而三下來,雖然屢試不爽很有助於衝高媒體報導業績,明顯對了電子媒體需要亮麗畫面的胃口,但也讓人不解:一昧沿襲時尚娛樂業思考模式的宣傳手法,何「創意」之有?
文化創意產業之於文化界是種焦慮,對所謂的「異業結盟」往往敞懷歡迎擁抱,但至今所看到的案例,幾乎都是文化界被稀釋收編到強勢的娛樂聲光,而甚少看到真正對文化內容深入了解、轉化詮釋之後的深度與厚度。
「Old is New─—時尚故宮」是今年故宮與台灣創意設計中心共同推廣文化商品創意設計計畫的政策主題,立意非常良美,執行卻相當有落差。並非台創用心不足,而是好的「設計」品味,必須涵構在扎實的文化素養,「文化創意產業」之難,也難在於此。
如果僅只表象光鮮熱鬧一陣就能收「文化創意」之效,很難讓人相信會有「產業」之實,倒是一次次喧賓奪主本末倒置,大把銀子花在酒會的水酒點心、娛樂效果排場,難怪不少故宮人大惑:「真不敢相信國家說沒錢。」
缺乏深度,也是故宮文物轉化詮釋為當代設計的瓶頸。並非英語說得一級棒,就可以是稱職的專業口譯,同樣的,並非設計名家就一定能抓得到轉化演繹文物的精髓。
很遺憾的是,曾由設計系學生轉化故宮文物設計的嘗試成果平庸,此番新銳設計團隊出馬也未見出色之作。文化內容理解不足之外,製作品質尚有很大的進步空間,闖蕩、見識過國際高階設計世面的人,應該都心裡有數。
果真有心有錢,該用在更沈潛的研發,做好通盤的「設計」,而非立竿見影的速效,拿出來真正具有國際競爭力的成果,才能讓立意良美的創新不僅只坐井觀天。


@賴素鈴

10.10.2005

全球最大LV旗艦店 視訊掛帥@Fashion

LV電子書只要用手在空中一揮,電子書就會自動翻頁。


歷經一年改裝,LV之屋將在本月12日開幕,樓高四層,佔地1萬5000平方公尺,十分壯觀。

在全球時尚人士的殷切期盼下,路易威登(Louis Vuitton)位於巴黎香榭里舍大道上的「LV之屋」,即將在本月12日開幕。本報記者搶先進入店內參觀,旗艦店的獨賣產品特色、酷炫的裝潢和最新穎的視訊科技,都是國際時尚圈最感好奇、以及不斷耳語流傳的焦點話題。
LV位於巴黎香榭里舍大道的旗艦店,是全球銷售業績最好的店,以往就是觀光客必定光顧消費的景點之一,門口總是大排長龍,為了怕日本和大陸觀光客把LV包蒐購一空,該店甚至還限制消費者只能買一大一小兩個包包,有錢還不能多買,被視為巴黎街景的一大奇觀。
璀璨中庭 仿若海底仰望天空
為了配合LV的150周年慶,這家店於去年暫時關閉整修,歷經一年,終於將在本月12日開幕,正式對外營業。「LV之屋」總共有四層樓,佔地1萬5000平方公尺,挑高七層樓20公尺的中庭設計,是以1900根鋼條垂掛下來,長度達14公里,重達17公噸,是這家店的最大特色。根據設計這家店的兩位建築師Peter Marino、Eric Carlson表示,這個挑高中庭的設計概念是潛水時從海底仰望天空時,仿照光線從海面上灑下來的場景,十分壯觀。
專家前衛手筆 設計處處驚喜
LV的室內設計,也非常有可觀之處,網羅當今三位藝術家James Turrel、Tim White-Sobieski、Olafur Elisson參與店內概念設計,將Monogram Logo串連這家店的設計主題,11萬個圓型Monogram的金屬環裝飾牆面;地板、樓梯兩側則是LED螢幕,播放LV最新一季服裝秀的影片,消費者置身其中,仿若是條光影交錯、色彩繽紛的時尚走廊;位於女鞋區的小型休息區,則面對香榭里舍大道,讓消費者可以歇腳,順道欣賞大道上兩排楓紅的街樹。
伸手一揮 電子書自動翻頁
此外,這家店最酷炫之處,是設置了全球唯一一家的書店,專售LV出版的書冊和旅遊叢書,其中一本「電子書」,結合時下最先進的視訊技術,只要用手揮一下,電子書就會自動翻頁,讓人驚喜不已。
此外,為了慶祝新店開幕,店內推出不少獨賣商品,包括手掌大小的LV迷你包、首季全系列的LV眼鏡,以及全球首次登場、以巴黎艾菲爾鐵塔為設計理念的Twilght手表,限量20只在店內展售,預料將是來自全球LV迷爭相搶購的目標焦點。
全球知名藝人 共襄盛舉
LV的新店開幕慶祝派對在九日晚上盛大登場,來自全球的藝人明星,包括莎朗史東、網球女星大小威廉斯、周潤發、舒琪、鄔瑪舒嫚、李英愛等,都盛裝與會。台灣也有五對年消費上百萬的超級VIP,受邀前來巴黎共襄盛舉。

@陶福媛

Fashion @ Kenzo擁抱海洋 青春洋溢

義大利設計師Antonio Marras為Kenzo推出一款明年春夏新裝,露肩上衣搭配短褲,熱力四射。


Antonio Marras這一款Kenzo春夏新裝,短洋裝搭配同色系短外套,散發青春的氣息。

誰說融入精緻手工的時尚奢華風,就一定是老氣橫秋?巴黎時間八日登場的Kenzo、Chloe,就以精緻的手工、繁複的裝飾詮釋新裝,但是俏皮的A字剪裁、寬鬆不拘束的怡然自得,有如娃娃裝一般可愛,展現活力,但又不減貴氣的青春氣息。
Kenzo的2006年春夏新裝,表現令人激賞。可別以為Kenzo只會玩花朵印花,新登場的2006春夏新裝,就以法國經典的白、藍、紅三大色系,詮釋濃郁的法國風情,設計總監Antonio Marras以時髦摩登的線條、圓點,為新裝增添不少趣味,一點也不顯老氣。
秀一開場,Kenzo以藍白線條相間的水手裝,帶入搭乘遊輪旅行的設計主軸,俏皮的報童帽、貝雷帽、水手帽,為整體裝扮增添些青春色彩。剛生完孩子的日本名模富永愛,可說是Kenzo的高田賢三一手捧紅的日本名模之一,她穿著寬鬆及膝的白色大罩衫,手裡抱著身穿Kimono罩衫的小兒子步上伸展台,贏得在場嘉賓的掌聲。
Kenzo對於色彩的掌控向來十分精緻,帶有維多利亞風格的花朵印花、花朵刺繡、緹花等新裝,為服裝秀掀起高潮,Antonio Marras融入卓越的剪裁技巧,短外套硬挺有型,鬱金香花朵般的蓬鬆外套、短裙,精緻華麗,但青春洋溢。
Chloe設計總監Phobe Philo今年才32歲,今年年初才剛當媽媽,也許是心境使然,這一季的Chloe洋溢幸福、童趣和歡樂的氣息,有如放大尺寸的嬰兒服一般,細緻柔軟的純白高支數棉衫、細密縫上蕾絲花草圖騰、手勾毛線織罩衫、高腰剪裁等,不但觸感舒適,而且不減亮麗風采。
可以預見的是,精緻的手工、寬鬆俏皮的A字剪裁,將會是明年春夏新裝的兩大重點,A字高腰娃娃裝、高腰傘狀外套等,更是明年春夏的必buy單品。

@陶福媛


Arch @ 林徽因姪女 建築師林瓔 入選美名人堂

據美聯社八日報導,著名華裔建築設計師林瓔及紐約州聯邦參議員希拉蕊等人今年入選美國婦女名人堂。
位於紐約上州塞內加瀑布的婦女名人堂於一九六九年建成開放,為的是表彰對社會、婦女進步和自由有重要貢獻的美國女性。
林瓔一九八○年廿一歲時因設計越戰紀念碑出名。當時還在耶魯大學讀書的她,參加越戰紀念碑設計競賽,在一千多件作品中脫穎而出,獲得第一名。儘管作品曾受到非議,但林瓔從此成為眾人矚目的建築師,在此後二十多年裡,林瓔設計的作品遍佈美國各地。
林瓔今年五月應邀參加波士頓公共圖書館的「杜魯克設計和建築名人講座」,她向數百名與會者介紹成名作越戰紀念碑、阿拉巴馬州民權紀念碑、耶魯大學婦女桌、紐約長島雕塑中心、紐約大學亞太研究學院、田納西州克林頓區的兒童保護基金會禮堂、紐約的非洲藝術博物館、紐約大學亞太美國人中心等建築。
林瓔一九五九年出生於美國俄亥俄州,祖籍福建省閩侯縣。其父林桓,曾任美國俄亥俄州美術學院院長。母親是一位詩人,曾任俄亥俄州大學英語文學教授。中國著名建築
大師梁思成和林徽因是她的姑父和姑母。她曾被美國「生活」雜誌評為「二十世紀最重要的一百位美國人」與「五十位美國未來領袖」。林瓔還在一九九九年被美國「亞裔雜誌」選為過去十年美國最具影響力的百名亞裔之一。二○○二年林瓔當選耶魯大學校董。她還是九一一紀念碑評選委員會成員。
五十七歲的希拉蕊是美國第一夫人中唯一當選聯邦參議員者。今年和希拉蕊、林瓔一起入選婦女名人堂的還有一九九八年成為全美科學基金會首位女性主席的莉塔?考維爾博士,以及熱心推動兒童免疫的前阿肯色州第一夫人貝蒂?班柏斯。
到目前為止,共有兩百一十七名婦女入選婦女名人堂。

@聯合報

Design @ 好設計 要和好朋友分享

小朋友試座要價76000元的概念椅。 徐兆玄/攝影

明明是一張紅色的平板,一屁股坐下去竟是舒舒服服的椅子?!瑞典設計團隊No Picnic以彈性布料設計的奇特椅子Ram,和身體超麻吉的「彈性」讓大家大開眼界,經濟部工業局局長陳昭義趁機廣發天下帖:「到衛武營來,這樣的好設計還有很多!」
第三屆台灣設計博覽會將於15日起,在高雄衛武營熱鬧15天,陳昭義在昨天的啟動記者會中,細數第一屆在台北華山創意文化園區、第二屆在宜蘭羅東運動公園的輝煌成果,將本屆的目標訂在參觀人次24萬人;而今年有橫跨五大洲的11國設計師參與,參展件數上千件,涵蓋建築、室內、產品、平面、多媒體、服裝、舞蹈等多元領域,又有5566、K one、183 Club等偶像團體及水蜜桃姐姐參與演出,娛樂化、在地化都向人氣招手。
以「發現亞洲新家」為主題,推出「未來館」、「家的森林」、「時尚館」、「設計玩家館」、「綠館」、「空間藝術館」、「國際館」、「台灣形象館」、「商業創意傑出館」等19個主題展覽館,屆時除頒發第四屆台灣國際創意設計大賽,也將頒贈第一屆國家設計獎。
設博會的吉祥物Pala和Jiu,則分別是椰子樹和橡膠墊的化身,彰顯南台灣特色,也將會是小朋友的玩伴兼解說員。
今年的國慶煙火盛會落在高雄縣,緊接著又是高市、高縣、屏東共同主辦的設博會,高雄縣觀光交通局長林?俊把握機會為衛武營請命,希望能保留部份狀況良好的營房,發展為南部創意文化園區。

相關活動詳見專屬網站:http://www.designers.idv.tw/twexpo/。

@賴素鈴

Fashion @ 香奈兒春夏新裝憧憬美好未來

1900年,巴黎為了盛大舉辦萬國博覽會,以鐵架搭建了大型的展覽館,名為「大皇宮」 (Grand Palais)。大皇宮在封館後,今年首度對外開放,繼Dior後,香奈兒也選在「大皇宮」發表2006年春夏新裝,並以「萬國博覽會」、「當CoCo香奈兒遇見詹姆斯狄恩」為主題,別具意義。
20世紀初,工業革命改變了人類的歷史,科技開始萌芽,精緻工藝被世人推崇讚揚,在1900年巴黎舉辦的萬國博覽會,可說是當時最具代表性的歷史里程碑。105年後的今日,香奈兒的2006年春夏服裝秀在大皇宮盛大登場,飛行船模型在秀場內飛行、超大螢幕現場直播、節奏強烈的電子音樂……,種種科技感的氛圍,無不呼應當年博覽會的盛況。
設計總監Karl Lagerfeld本季以色彩繽紛的萬國旗為靈感,設計一系列色彩豔亮的晚宴裝和拼貼包;充滿科技感的幾何圖形毛呢織紋和電腦印刷布材,詮釋科技摩登的未來時尚;可愛的小蓬裙和小蓬袖,則取材自1900年博覽會上各式造型的飛行船,空氣裡瀰漫著蓬勃朝氣的氣氛,以及對未來美好世界的憧憬。
當法國文化遇上了美國文化,又會撞擊出什麼樣的火花?2006年春夏的香奈兒,以「CoCo香奈兒遇上詹姆斯狄恩」為主軸,美式牛仔丹寧和香奈兒的經典斜紋軟呢,搭配出年輕活力的時尚氣息。
實驗性強烈的Martin Margiela,本季則以「未完成」(Unfinished)的手法,顛覆傳統對「衣服」的觀點,將整塊布隨意披掛繫綁,就成為一件「衣服」,不收邊處理的「不完美」、少了一隻袖子的「未完成」,是一種意境,也是一種態度。
Martin Margiela的實驗顛覆,還不止於此,他讓模特兒配戴彩色冰塊製成的項鍊或手環,當冰塊溶化時,染料也污漬了衣服,「未完成」(Unfin-ished)變成為進行式的「Finishing」,污漬不斷擴大,衣著的外貌也不斷變更,直到秀結束了,一切仍沒有定局。
色彩搭配豐富圓熟、以彩色條紋著稱的Sonia Rykiel,本季改以色塊,拼湊身體的版圖,胸、腰、臂、臀等不同部位,分別以不同色塊來區分,讓女人的身材更加玲瓏有緻、凸凹分明。


@陶福媛

10.08.2005

Design @ 好個SWITCH 

好個SWITCH 要消費者switch到Apple,Apple卻switch到Intel

還記得那個蝸牛馱著Intel Pentium CPU的那則廣告嗎?

Apple對Wintel陣營的敵意打從公司創立就根深蒂固,「1984」年在超級盃期間首播的《1984》電視廣告影片可說是第一個反Wintel的里程碑,《1984》還被Ad Age選為80年代最佳廣告。

在90年代則是「Think Different」為大眾所熟知,裡面使用了不少所謂的異議人士或先驅者作為主角,以示與主流的不同道,所影射的主流當然是指Wintel陣營的PC。

而在2002年更推出真人實事的Switch廣告活動,直接對Wintel陣營的PC的使用者叫陣,要他們使用比Wintel PC更好用的Mac來幫助生活與工作。

這次比較令人錯愕的是,在今年6月6日,Steve Jobs宣布蘋果轉向過去一直嘲弄的對象Intel,宣告將在2006年採用Intel晶片推出Mac,理由很簡單,就是Intel的CPU明顯的比Apple目前所使用的IBM的CPU來得優越。就產業發展而言,這個動作其實是正確的。

在高科技電腦業裡面,蘋果電腦的廣告可說是作得最好的,而從產品的角度,硬體一直是Wintel PC模仿的對象,從軟體而言亦非凡品,但是不管怎麼作,我們看到的是PC產業越作越大,而Mac占有率總是在個位數居多,所以不是廣告作得好不好的問題,而是在於該公司在所處的產業的定位問題。

因為在Wintel PC產業裡面,作硬體如Dell與作操作系統如Microsoft,軟硬體可是分家的,而只有Apple仍然全包,與過去PDA裡面的Palm PDA一樣,後來Palm將公司分割才得以渡過難關,過去IBM也想推個人電腦的操作系統OS/2也鎩羽而歸,如果Apple能作如此大的Switch,那才是場好戲,這才是真Switch!

@錢大慧

文化創意產業 - 再論台灣小吃。@Culture

談到文化創意產業,無論是食、衣、住、行、育、樂等各個領域,無一不可視為文化的展現,甚至於可無限上鋼,在生活中的任何人、事、物無一不是文化,在前篇有關「台灣小吃」有談到「活」的文化概念,正是此意;文化是有延續性的,此「活文化」的論說並沒有鄙視過去所傳承的文化,而是說明強調現今的生活上的點點滴滴,也是非常重要的文化。

尤其是當我們在談「文化創意」的時候,想在文化中加入「創意」,也只能在現今的生活中,才能有所行動,過去的文化,想要去改變,萬萬不可行,任何改變將破壞原來的風貌,變成竄改,所以最好的方法是保存,供人憑弔,引發人的思古之幽情。真的要有所「創意」還是可以,就是要把過去的文物原封不動保存,剩下的就可任憑想像,例如將三國演義拍成電影或電視劇,也可以用戲曲再現還原,或者將三國的經營策略,每個人物做些分析,變成現今的生活結合,就有非常豐富的「文化創意」內容,透過這樣的方法,過去的文化也就變成今日「活」的生活文化,帶來「文化創意產業」的產值勤 。

「活」的生活文化才能讓人感動,變成一種所謂的「文化創意產業」,就以上分析而論,其產值當然是非常龐大,甚至於可說是無限大,只是看有沒有這樣的能耐,做「創意」的事,適值產業空洞化之際,「文化創意產業」當然是最值得深耕,可說是最有希望的新興產業。其他的遑論,就以台灣小吃這個「文化創意產業」,就已經讓人垂涎三尺,樂此不疲,只要走一趟夜市,就可知道什麼是台灣小吃,不僅是花樣多,而且好吃又便宜。觀其攤位熱絡,就可知大家有多麼喜歡灣小吃,另有一個性很值得研究的問題,為什麼會有這麼多人會做出這麼多好吃的台灣小吃?

其實想對台灣「小吃」做個定義是相當困難的事,大概在小吃攤賣的都算,像典型的魯肉飯、蚵仔麵線、小菜、滷味、肉羹、雞肉飯、當歸麵線、擔仔麵…等,其特色就是便宜好吃,一碗大碗的魯肉飯頂多30元,其上菜的速度又快,從點菜完畢到菜上桌,絕對不會超過5分鐘,可媲美速食店的速度。其另外的一個重要特色是,小小的「小吃」其中「創意」有無窮無盡的可能,就拿一碗蚵仔麵線來說,幾乎每家賣的口味都不一樣,從麵線的料質到蚵仔麵線中配的料,每家都有其獨到之處,甚至於還會有老闆特製的佐料,當然這些都是獨門的絕活,外人只能盡情享受其美味,不能獲知其秘訣。

牛肉麵應該也可以算是小吃的一種吧,反正小吃本來就很難定義,管他是不是小吃,一碗牛肉麵,其中的創意當然也是無窮盡,從麵的麵質,湯頭的熬煉,牛肉的泡製,到最後的那一把?花,都是關鍵,甚至於煮的火候和時間的拿捏都是重點。最近剛結束的「台北牛肉麵節」,就是很典型的「文化創意產業」活動,據說光一個小小「台北牛肉麵節」,平均每家店業績成長2~3成,共創逾1億元營業額,還吸引國外媒體爭相報導,顯然一碗牛肉麵也是深具產業開發的價值。


業界常抱怨台灣2300萬人所構成的市場太小,其實不然,根據2005年版E-ICP行銷資料庫的分析,如表01所示,就以平日中餐在外吃的比例55.6%而論,換算成平日中餐的外食人口就有1000萬之普,一個人平均花個60元,一天就有6億的消費,一年下來平日中餐的市場量大概會有1600億的市場。

有這麼大的外食產業市場,當然是「台灣小吃」發展的溫床,若能有外國人來享用,那當然市場會更大。


@分析/邱高生

10.04.2005

DVDs Le Corbusier Plans@Arch



In cooperation with the Fondation Le Corbusier and the Franco-Japanese publishing house Codex Images International – Birkh?user is marketing the plans of Le Corbusier documented on a series of DVDs.




Le Corbusier left a legacy of 35.000 plans, sketches and studies for more than 300 projects which are archived by the Fondation Le Corbusier in Paris. Codex Images International undertook the digitalising of the foundation’s entire corpus of documents in a three year process.The first part, with Le Corbusier’s works from the period 1905 -1930, is now available, on the fortieth anniversary of his passing away in 1965.

All the buildings Le Corbusier planned are illustrated and supplemented with comments by leading international experts. The realised projects are richly illustrated with accompanying photographs.




The Banque Immobilliere de Paris began in the spring of 1922 to lay out roads and plots of houses in the Paris suburb of Auteuil.Corbusier proposed to exploit the centre of the block to be made accessible along a private road.



Le Corbusier introduced his “Villa La Rocca” in the Oeuvre Complete as the origin of the promenade architecturale and as the first mature expression of his architectural language.The astonishing sequence of spaces in this house for an art collector, contrasts with the tightly packed domestic interior for his brother Albert Jeanneret and family.



The digital archiving of the plans in colour makes the DVD set an invaluable tool for the research and understanding of the great architect’s extensive works. It safeguards the valuable legacy of Le Corbusier and makes it accessible to a worldwide audience. The illustrations of the plans and sketches captivate with their high technical quality and are entirely printable.Each DVD is accompanied by a brochure in English/French/Japanese.



Publication Schedule:1. Slipcase: 1905-1930: 4 DVDs, available2. Slipcase: 1930-1945: 5 DVDs, available October 20053. Slipcase: 1945-1952: 4 DVDs, available March 20064. Slipcase: 1953-1964: 4 DVDs, available December 2006
Total of approximately 300 projects with 170 commentaries by renowned specialists (authors of the first slipcase: Eric Basset, Tim Benton, Patrick Burniat, Giuliano Gresleri, Hernan Marchant Montenegro, Josep Quetglas, Arthur R?egg, Stanislaus von Moos, Ivan Zaknic).
Le Corbusier - The Graphic WorkLe Corbusier - Das grafische WerkEditor: Heidi WeberPublisher: Birkh?user

Photo copyright FLC

@FLC

Arch @ IVAM Extension by SANAA

SANAA
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa

IVAM Extension in Valencia, Spain

Image courtesy SANAA

Image courtesy SANAA


Image courtesy SANAA



IVAM, inaugurated in 1989, was the first modern art museum to open in Spain. Designed by Valencian architects Emilio Gim?nez and Carlos Salvadores the museum was remodelled in 2000 by Emilio Gim?nez and Juli?n Esteban.

The new extension will cover the whole block, including the exterior areas, in a transparent “Skin” that will increase the volume of the building and create new public spaces between the “Skin” and the existing building.

The existing IVAM building will be visible through the “Skin” and, when lit-up at night, the new extension will accentuate the building’s impact on the city.

The “Skin” is a light, perforated metal which allows daylight, wind and rain to gently pass through. The public space within mixes natural and conditioned air to create a semi-indoor/outdoor space.The program, including the existing building which is converted to galleries, new and old city foyer, roof terrace, sculpture gardens, and children’s terrace are unified by the “Skin.”

The extension will reorient the main entrance of the museum toward the Barrio de El Carmen in the old city, providing access to the caf?, the shop, the auditorium, and the sculpture garden located on the rooftop terrace. The current Guillem de Castro entrance will become a space inside the museum, sheltered by the skin. By opening the two sides the museum connect the old city center to the new city.

The terrace with its sculpture garden and restaurant, offering magnificent views of the city, will be the main leisure area for visitors. Access to the terrace will be from the building or from a panoramic lift beside the Guillem de Castro entrance.

The current building contains eight galleries that houses both permanent and temporary exhibitions. One of the galleries, with its own separate entrance, shows the remains of the mediaeval ramparts that once enclosed the city of Valencia. The extension will add six new galleries as well as public spaces.

Total area existing building: 18,000 square meters
Total area extension: 8,028 square meters
Terrace: 2,100 square meters
Total floor area: 31,000 square meters
Client:
Insititut Valencia d’art Modern
Architect: Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA

@SANAA

Fashion @ 巴黎時尚周 颳台風

巴黎時尚周二日熱鬧登場,展出Yohji Yamamoto、Y's,以及新銳設計師Rick Owen、韓國設計師Lie Sang Bong等新銳設計師的作品。其中來自台灣的雙人組服裝設計師簡鈺峰和潘伯勳合組的「ShawnYi」,是巴黎時尚周的開場秀,同時也是第一個榮登巴黎時尚周的台灣服裝設計師品牌,可說是台灣人的驕傲。
巴黎時尚周開展首日,巴黎時裝公會通常都會安排新銳設計師登場,為為期九天的時尚周「暖身」。雖是「暖身」,不過不少初出茅廬的設計新銳,由於設計風格非常強烈,原創性很強,備受國際時尚媒體的矚目,如果表現傑出,就會一舉成名,例如早期日本設計師如川久保玲、三宅一生、山本耀司等,都是在巴黎時尚周發跡,成為耀眼的時尚明星。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的2006年春夏新裝,仍以沈鬱壓抑的黑,詮釋充滿禪意的時尚美學,他的至理名言:「沒有比乾淨整潔的外形,更索然無味了」,雖是近乎潔癖的黑與白,但他融入了不對稱的剪裁,重新改造「衣裝」的外在形體,賦予更深沈的內在意涵,因為布料本身,就是人間至美,不需要繁複多餘的亮片、印花和刺繡。
至於台灣人的驕傲──簡鈺峰和潘伯勳設計師雙人組「ShawnYi」,則以台灣原住民的民俗風元素詮釋新裝,泰雅族的織帶、早已失傳的骨董繡片、魯凱族的幾何圖案珥珥等,豐富了時尚內涵,為台灣設計師邁向國際時尚舞台,開創新的里程碑。前文建會主委陳郁秀、藝人熊海靈當天蒞臨秀場看秀,為簡鈺峰和潘伯勳加油打氣,同時允諾未來文化總會還會有一系列贊助台灣時尚產業的計畫,鼓勵更多有才華的服裝設計師走上國際時尚舞台。

@陶福媛

Fashion @ 倫敦時尚周 好個花花世界

以精緻手工刺繡見長的Betty Jackson,本季以花朵、印染詮釋華麗風。 歐洲圖片新聞社

儘管倫敦時尚周在時尚界的影響力,已逐漸式微,外電報導的篇幅,遠不及同期登場的西班牙巴塞隆納時尚周,就連英國本地服裝設計師也不捧場,捨近取遠跑去參加巴黎、紐約時尚周。不過倫敦時尚以剪裁見長,風格帶有英國人的內歛幽默,仍有可看之處。
2006年春夏登場的倫敦時尚充滿了女人味,色彩繽紛花朵印花洋裝、維多利亞風的蕾絲,以及蘇格蘭格紋,非常英式風格。標榜英式幽默的Paul Smith,就以維多利亞風為主題,馬甲、各式各樣的蕾絲,背後繫上蝴蝶結的高腰娃娃裝,形塑女人輕巧曼妙的優雅姿態。
萬花齊放的繽紛浪漫,仍是設計師Paul Smith的最愛,從骨董印花壁紙擷取靈感的印花,與Paul Smith的經典條紋配得恰恰好,讓人聯想起在英國鄉間度假,遠離城市喧囂的閒適浪漫。
由Suzanne Clements和Inacio Ribeiro組成的夫婦檔設計師品牌Clements Ribeiro,擅長普普風和卡通趣味詮釋英式幽默,新登場的2006年春夏新裝以俐落的黑白色系為主,但不減甜美,純白洋裝上裝飾黑色花朵,或是黑白相間條紋,風格搶眼個性。
以蘇格蘭格紋著稱的Aquascutum,則標榜英國高級毛料、棉麻料的舒適感,長褲採用棉麻混紡,上衣則採用水洗絲和手工織棉,強調透氣、清爽和舒適,設計師Michael Herz說,Aquascutum以精緻手工知名,這一季的裙子和洋裝採用手工染,而且剪裁非常合身。
Julien MacDonald也採用蘇格蘭格紋作為詮釋英倫風的主軸,並以繁複剪裁和拼貼,凸顯他的設計功力。以副牌「FCUK」為台灣消費者所熟知的Nicole Farhi,同樣以色澤豔麗的花朵印花,及簡單俐落的剪裁,詮釋兼具實穿舒適的優雅時尚。
以繁複花朵刺繡和手工釘鑲亮片知名的Betty Jackson,也主打花朵風,各式各樣的花朵上身不說,還搭配手工印染的襯衫和圍巾,要如何「花」得有品味,Betty Jackson自然有一套哲學,一件「花」,是雅,兩件「花」,是俗,但若是全身都是「花」,那就是英式的品味和幽默。

@陶福媛

Fashion @ 巴黎時尚周 颳台風

巴黎時尚周二日熱鬧登場,展出Yohji Yamamoto、Y's,以及新銳設計師Rick Owen、韓國設計師Lie Sang Bong等新銳設計師的作品。其中來自台灣的雙人組服裝設計師簡鈺峰和潘伯勳合組的「ShawnYi」,是巴黎時尚周的開場秀,同時也是第一個榮登巴黎時尚周的台灣服裝設計師品牌,可說是台灣人的驕傲。
巴黎時尚周開展首日,巴黎時裝公會通常都會安排新銳設計師登場,為為期九天的時尚周「暖身」。雖是「暖身」,不過不少初出茅廬的設計新銳,由於設計風格非常強烈,原創性很強,備受國際時尚媒體的矚目,如果表現傑出,就會一舉成名,例如早期日本設計師如川久保玲、三宅一生、山本耀司等,都是在巴黎時尚周發跡,成為耀眼的時尚明星。
山本耀司(Yohji Yamamoto)的2006年春夏新裝,仍以沈鬱壓抑的黑,詮釋充滿禪意的時尚美學,他的至理名言:「沒有比乾淨整潔的外形,更索然無味了」,雖是近乎潔癖的黑與白,但他融入了不對稱的剪裁,重新改造「衣裝」的外在形體,賦予更深沈的內在意涵,因為布料本身,就是人間至美,不需要繁複多餘的亮片、印花和刺繡。
至於台灣人的驕傲──簡鈺峰和潘伯勳設計師雙人組「ShawnYi」,則以台灣原住民的民俗風元素詮釋新裝,泰雅族的織帶、早已失傳的骨董繡片、魯凱族的幾何圖案珥珥等,豐富了時尚內涵,為台灣設計師邁向國際時尚舞台,開創新的里程碑。前文建會主委陳郁秀、藝人熊海靈當天蒞臨秀場看秀,為簡鈺峰和潘伯勳加油打氣,同時允諾未來文化總會還會有一系列贊助台灣時尚產業的計畫,鼓勵更多有才華的服裝設計師走上國際時尚舞台。


@陶福媛

News @ 時尚廣告玩創意細膩為上

我愛廣告,也愛時尚。從近幾年的精品廣告當中,我發現很多名牌的廣告都不再玩創意了,風格中規中矩,廣告語言全都專注在商品的展示上,好像所有的廣告就只賣包包和服裝,感覺很商業化。
若要說有什麼特別的印象,我覺得這一季的古馳 唻Gucci啀廣告很不一樣,以往的古馳廣告總是以時尚男女的夜生活為主題,男女模特兒展現的是「Dress to Kill」的致命性感,但是這一季的古馳廣告,感覺更明亮,很實際,也很生活化。
從廣告人的觀點來看,我覺得「廣告」只是行銷的一部分,還有很多細緻微妙的行銷操作手法,值得一一探索。例如Comme des Garcons,雖然在時尚媒體上見不到它的廣告,但川久保玲的行銷創意十分強而有力,日前川久保玲在倫敦開了一家複合品牌的概念店,就成功傳達了Comme des Garcons的理念和形象,遠勝於一紙廣告。
所有的廣告人都希望能兼顧創意和生意,在現實的考量下,精品廣告賣的不外乎是包包、服裝等商品。但要如何融入創意,是一門學問。我們為中興百貨做的一系列平面廣告,大概是百貨業界和時尚業界的異數,廣告賣的不是商品,而是一種形象,是一種超越金錢之外的附加價值,而不只是一紙廣告而已。

@許舜英(意識形態廣告公司創意總監) -陶福媛/整理

People @ 草間彌生 從生活到藝術的點點

已70多高齡的日本藝術教母草間彌生,是個老古錐的怪婆婆,身兼畫家、雕塑家、即興表演者、小說家,也是服裝設計師的她,昨在新加坡當代藝術展(ARTSingapore 2005),展出這幅可愛作品。
長年為精神病所苦,她10歲時就依自己的幻覺,開始最著名的圓點畫作。紅點、綠點、黃點,是草間彌生的創作標誌,這3色圓點同時代表了地球、太陽、月亮。長期被認為是精神異常的放逐者之後,草間彌生已被視為日本現存最偉大的藝術家。


這幅名為「惡魔之點」的作品與其他14國藝術品同時展出,卻是最受歡迎的創作之一。


@丁榮生輯譯

日本建築師 引領世界新風潮@Arch

上周最轟動的建築新聞是日本建築師妹島和世聯合團隊贏得法國羅浮宮郎斯分館競圖,這是全球重要博物館與美術館,近年分館設置計畫,相當被看重的設計;綜觀此波分館風潮現象—日本建築師掌握不少在歐美的新設計,形同日本建築的外銷。

說起博物館或美術館分館設置,其實國人也應不陌生,國內文化建築首度的國際競圖—故宮博物院南部分院去年揭曉,就是全球著名博物館與美術館分館計畫的一環。其實這是一波文化建築的衍生計畫,早在1990年代,在歐盟制度結構下,法國進行地方分權運動就已開始了,其重要指標是建立22個區域博物館與美術館,並引發全球跟進。

當時法國文化部為回應地方分權與提升公民美學,參考各國案例,如:美國古根漢美術館的眾分館、英國泰德美術館利物浦分館、加拿大蒙特利爾藝術博物館Schawinigan分館等。最引發關注的當然是2002到03年,法國文化部決定龐畢度藝術中心和羅浮宮兩座舉世聞名的文化機構,各增設一座分館。

所以今年最令人矚目的國際競圖新聞,分別是法國龐畢度藝術中心分館,由日本新銳建築師土反茂雀屏中選,及法國羅浮宮郎思分館,日本建築新銳女建築師妹島和世領導的Sanaa設計團隊勝出。另,日本資深建築師谷口吉生設計的紐約當代美術館(MoMA)開幕至今熱潮未退,高齡建築師楨文彥甫剛贏得的紐約聯合國大廈增建計畫,都可視為日本建築師卓越引領當代建築風潮的跡象。

●西化過程的衝突與對立

為何日本建築師能頻在全球好手激烈競爭下出頭天?我們都知西方文化對日本建築的首波影響,僅止於於表象的抄襲與複製,如前川國男的東京文化會館比科比意更科比意。但因未內化為深層的文化價值與理論觀點,造成西式建築與傳統價值的衝突與對立。

再則日本都市相較於西方,缺乏清楚的都市紋理與公共空間性格,更因傳統木構造建築在地震、颱風頻繁的環境難以長久,致使日本都市與建築風格不斷變動並充滿彈性。外加學習自德國超高標準的建築技術,日本都市遂成前衛建築的超級實驗場,此外,加上蓬勃的出版業配合美麗的建築攝影,日本建築的自由創意結合精準的營造,竟而創造出獨一無二的當代建築風格。

晚近日本當代建築普遍朝輕量化、透明化發展,這是源自日本民族性崇尚自然,寧可居住者穿著的衣物多寡,來配合自然起伏的高低溫差,也願多見輕鋼構、單層玻璃、僅設冷氣而無暖氣設備的輕建築大為流行,遂讓建築如同時裝般的「時尚化」引為趨勢。

●日本當代建築 繁花錦簇

這股時尚,以伊東豐雄的媒體建築、妹島和世尋求空間與結構非尋常實驗性的極簡建築。土反茂轉化日本紙材於建築構造的創新紙建築。隈研武敏感地運用材料創造幾乎消失於環境中建築形體的線狀建築。遠藤秀平以工業化材料銓釋自然地景波動的金屬浪版。安藤忠雄早在25年前就選擇不依附流行而以清水混凝土營造冥思的禪意空間走出自己的風格,他們可說都是現代日本建築影響當代世界建築風潮的先驅。

他們的創意,都表現與傳達日本建築對環境共構態度與對新材料寬容的接納度。尤以過往10年,日本建築師創意廣受全球建築專業界肯定。這也是今日幾位優秀日本建築師得以引領世界建築風潮,更成為國際建築主流思潮的推動者,這與保持恰當的關係與距離及日本對外來文化向來開放與彈性所致。

當然日本建築的內外衍生,其實我們可視為早期日本由中國傳入佛教、廟宇建築技術與茶道開始;19世紀明治維新的成功,順利踏上近代化門檻;以及二戰後,日本廣泛接納西方歐美建築文化,再內化為日本建築當代性的多樣風格等連串的效應所致。晚近的脈絡,在1980年代流行後現代與解構主義後,伴隨強勢經濟的徹底商業化,日本建築強調特異造型與誇張表現,但在1990年代泡沫經濟瓦解,建築回歸強調本質的新現代主義,並進而轉化成極簡主義趨勢有關。

所以主張簡單的幾何關係、量體與皮層間的張力、光與重力、材料與結構,再度成為建築師放棄浮誇造型後的空間切入點蔚為主流後,隨即也受到國際的青睞。

●經濟蕭條 年輕建築師走向國際

年輕的日本建築師,在經濟蕭條環境下,只得從住宅設計出發,這些人每每提出令人訝異的創新概念,令人咋舌之餘,也讓人佩服欣賞。例如:完全接受西方教育出身的美國南加大藝術學院建築碩士土反茂,大膽實驗紙管結構設計出教堂、避難所、住家等紙建築,給予日本傳統紙文化一種全新的現代銓釋,這種結合高科技與人文關懷避難紙屋的設計,甚至還榮獲聯合國最佳人道獎。

戰後最具代表性的日本女性建築師妹島和世,以慣用玻璃、壓克力等透明材料,從女子宿舍、科學藝術中心、當代美術館等透明建築,來銓釋網路時代流動資訊的透明性,空間隱約呈現女性細緻與素雅特質,並在2004年以金澤二十一世紀美術館,獲威尼斯建築雙年展金獅獎殊榮。

可說日本經濟的蕭條,反促使年輕建築師因困境歷練的反思而走向被國際刮目相看的境界,他們參與國際競圖屢屢也虜獲評審青睞,這代表著新現代建築精神已內化於日本年輕建築師,已為下個世代建築重新定義。


@張基義(交通大學建築研究所所長)

10.02.2005

關不住關穎@People





外表斯文古典,卻熱愛刺激運動;想法前衛做法另類,但又追求平凡的幸福;工作高調,生活低調……活在當下的關穎,永遠讓自己過得痛快淋漓!


「我不需要光環,我身上的光環已經太多了!」


大家一聽到關穎二字,忍不住腦海裡就會浮現:她的美麗、她的千金小姐背景、她的緋聞男友…。在《向左走,向右走》裡演出的小紅一角,不但讓大家印象深刻,也讓她入圍金馬獎最佳女配角。關穎說,「好險沒得獎,不然又多了一個影后的光環,我不需要光環,我身上的光環已經太多了!」

由於原訂的拍照時間剛好遇到海棠颱風,只好將拍照順延至隔天,導致關穎這日行程緊湊滿檔,但是她還是帶著微笑好心情,讓我們在拍照現場,不但見到了關穎美麗的光環,還看到她性格裡的開朗、樂觀,甚至搞笑的那一面——當她穿上YSL的黑白蓬蓬裙,看起來甜美的就像個娃娃,沒想到在鏡頭前,她披著長髮,卻突然翻起白眼、演起女鬼;而當她穿上另一套聖潔宛若修女,中間卻挖空一個大心型的YSL黑色洋裝時,她在鏡頭前又搞笑演出扒開胸口的變態女子,還有,在採訪時,她表演給我聽她的經典「豬笑聲」!〈經紀人在旁邊提醒說︰形象形象!〉

戲路另類多變


外表斯文古典,卻熱愛刺激運動、穿洞跟刺青;想法前衛做法另類,但又追求平凡的幸福;配合度高,雖然很調皮;工作高調,生活低調;喜歡壞壞的男生挑戰她,但又能包容對方的一切……沒錯,這些都是關穎。

而且,關穎真的很愛演,在拍照時演出各種出乎意料的表情,在戲劇表演則演出多變的角色。從《給我一隻貓》裡的霧般謎樣少女,《向左走,向右走》裡的八婆,《小雨之歌》的妓女,到即將上檔的《偷天換日》裡的女神偷跟驚悚片《宅變》裡的失魂恍神未婚妻……關穎樂於嘗試各種角色,想要透過戲劇體驗不同的人生,誰也關不住關穎。


吞了三個月的止痛藥


剛拍完驚悚片《宅變》,關穎直說壓力很大,每天從傍晚拍到天亮,那段時間根本睡不好,即使睡了也都噩夢連連,一到片場就頭痛,必須吞止痛藥。此外,因為是在夏天拍冬天的戲,拍到後來關穎從裡到外都開始過敏,身體狀況頻頻。不過,說到與導演和演員的互動,關穎似乎相當愉快,「拍片的現場氣氛很融洽,演員間彼此很有默契,陳正道導演有許多想法會跟我們一起討論,這部片的ending有4、5個版本,最後的這個ending比較另類,是我們一起討論出來的,也很有參與感。」

願意為戲犧牲


在《宅變》裡,關穎不但演出有別以往的角色,也發揮了自己舞蹈的基礎。有一場舞蹈的戲,要拍關穎失魂從舞台上跌倒,為求逼真,地板上沒有防護,關穎硬生生摔了20幾次,那場戲拍完,關穎耳鳴了好久。另外上吊、尖叫等戲,辛苦自是不在話下。「我是一個樂觀、健忘的人,無論過程多麼辛苦,只要看到成果,就覺得一切都值得!」

愛運動 愛刺激


關穎是屬於“work hard, play hard”一派 ,從小爸爸就帶著她去騎馬、打獵、溜冰、衝浪等等,「我14歲就拿到潛水執照了,最愛高空彈跳、雲霄飛車這種刺激性的活動!」她不喜歡像高爾夫球這一類斯文的運動,也不喜歡斯文的男生,「我欣賞壞壞的男生,這樣他才治得住我的壞!」

沒有同學會


關穎自認不是一個脾氣很好的人,但是在演藝圈工作,很多事情必須去適應、配合。而關穎一再轉換的成長學習背景,或許也能解釋為何她能適應演藝圈的生活。從小到大,唸過的學校無數︰日本美國學校幼稚園、再興幼稚園、再興小學、光仁小學、美國學校、到美國唸大學、研究所…「說起來有時候會覺得自卑,每次聽到別人說要去參加同學會,我就很羨慕,我從來沒有同學會可以去,因為一直轉學的關係,和以前的同學都沒有聯絡了。我的朋友幾乎都是family friends。」

雖然缺乏同學的情誼,關穎卻擁有家人給她滿滿的愛,「我很感謝我的父母給我非常正面思考的人生態度,小時候也會遺憾怎麼沒有考第一名、怎麼沒有唸到最好的學校……但是媽媽常常告訴我,要珍惜自己所擁有的。因此我一直都很滿足,覺得現在自己什麼都有了:能做自己喜歡的工作、有家人的愛跟支持,還可以約約會,我真的很滿意現在的狀態!」關穎擁有知足常樂、活在當下的人生態度,她總是期許自己能帶給周圍人們明亮的感覺,我想,這就是她身上最美麗的光環!


@杜嘉馨-ELLE

Arch @ 建築明星 照亮韓國三星美術館

韓國三星集團日前宣布以台幣一千萬元挹注台北故宮80周年慶,並承諾長期贊助。看在不少民眾眼裡,心中五味雜陳,因為顯然韓國企業的格局魄力,已經把絕大多數台灣企業都比了下去。
事實上,三星的壯舉並不僅止於此。南韓首都首爾在新任市長李明博的操刀下,大舉改造首爾,想要打破眼前毫無個性的水泥城市。而首爾的都市再造計畫,身為全球首屈一指的科技大廠,三星集團放眼全球,邀請世界3大名建築師,大手筆打造了自家美術館。


Leeum美術館 裡外皆藝術
在前駐韓美軍基地「黎泰院」區域附近,一塊面積不大的「山坡」地上,去年誕生一座名為「Leeum」的美術館。Lee指得是三星集團的創辦人李秉吉吉,um意指museum,顧名思義館裡的藝術品盡是李家的個人收藏。據當地人指出這裡可是龍穴所在,集團現任總裁李健熙的住宅便在美術館附近。
美術館的精華之處,應該說裡外皆是藝術,「Leeum」邀請全球三大名牌建築師,馬利歐˙波塔(Mario Botta)、強˙努維爾(Jean Nouvel)和雷˙庫哈斯(Rem Koolhaas)分別打造傳統藝術、當代藝術和藝術教育中心3大館舍。不過,這座三星美術館,並非只提供家族成員孤芳自賞,欲參觀者只要透過網上預約便可進入館內。
波塔、努維爾、庫哈斯名家加持
瑞士建築師波塔所打造的傳統藝術館,外觀如同一個陶甕,人們走進「陶甕」可循著環形的動線,由高層向低層探索,自然光透過「陶甕」的天景,由上至下灑落。波塔曾受過義大利建築美學的薰陶,因而擅長運用傳統符號,他著名的作品包括舊金山當代美術館和瑞士巴塞爾Jean Tinguely美術館。
以建蓋巴黎阿拉伯文化中心為名的法國前衛建築師努維爾,在打造三星當代藝術館時,不離他最喜愛的「黑色」元素。整棟建築內外皆以黑色為基調,從外觀看似數個黑色方塊體旋凸在空中,猶如現代雕塑。反觀內部,作為展覽室的「方塊空間」交錯分散於四周,藝術品放置於內產生巧妙的鏡框效用,安迪˙沃荷、Frank Stella的創作皆為李家的珍藏。
第3棟兒童教育藝術中心,由出生於荷蘭,曾擔任新聞記者的知名建築師庫哈斯操刀,西雅圖公共圖書館以及鹿特丹當代美術館為他的代表作品,雖然建築的基地狹窄而長,他仍然花盡心思,試圖打破樓層界線玩起空間遊戲。教育中心,在主館之內還包附著一個「副館」,隨著坡度興蓋的建築,前棟地面層的樓頂,鋪上草坪和公共藝術便成為了嬉遊的空間。
期待台灣三星浮現
在台灣也有不少喜歡收藏藝術品的企業人士,不過大都當成投資兼避稅工具,和藝術品味扯不上邊,既不願將自己的收藏對外開放讓民眾分享,遑論斥資蓋美術館?樂於贊助藝文活動的就只有台積電、廣達等屈指可數的廠商。
藝術人文並非僅是附庸風雅,其實更是內涵與視野格局的體現。看到三星美術館的例子,再看看三星挹注故宮的手筆,民眾終於知道:為何韓國能在經濟大風暴之後,迅速復原茁壯,如今已經超越台灣緊追日本。反觀本土企業,究竟何時才會出現台灣的「三星」典範?

@林采韻

10.01.2005

Design @ Cath Kidston





真是精緻的雨傘,收納時長度只有16cm,特別是那迷人的的圖案,讓人愛不釋手。


@Kenzo

陳文茜解碼大劇院@Arch

北京正由兩個完全不一樣的方向的改變、一個就是最近許許多多人早已經注意到了,北京在紫禁城方便有一顆蛋,到現在為止國家大劇院蓋在北京紫禁城旁邊,仍是一個高度爭議性的建築。另外一個就是對於老北京的舊城市更新的改造。我今天找了兩個來賓,他們的領域是完全不一樣的,他們紛紛來看一下我們剛剛看到北京城市規劃館所提出來的老北京的改造,另外也從整個故宮80週年,看到一個北京城市的改變,來討論一下,我們從台灣的角度,怎麼樣看北京。今天我們請來的嘉賓是台灣非常著名的建築師林洲民,另外一位是朱惠良,他從事在台北故宮擔任很久的研究員,特別是研究書畫方面。

陳文茜:我們來看一個中國重要的改變。北京現在為了2008年的奧運,進行了到2020年的規劃,我在台灣做了一個專題,引起了很大的迴響,他們沒有想到,北京會給自己進行這麼型的計劃。大家懷疑能成嗎?結果2003年已經批了,現在已經很多地方都成了,第二個,他們說能做嗎?還有舊街改造也都已經改變了,也完工了,怎麼樣看這個事情?

林洲民:幾年前我聽到北京申奧成功,我那時候心理在想一件事情,到2008年的時候,北京是不是會拆得只剩下紫禁城而已,其他都是新的。我看這幾年的變化,好像朝這個方向走,但是我2005年做的評論只是一個現在的評論,因為2008年我要站在那兒看。現在北京新建築,尤其是為了奧運,尤其是為了新的一些商業建築,讓我覺得好像十個女高音在一個房間一起唱歌,這幾個人好像沒有想北京。可是我剛剛又看城市規劃館提到的,它拆除要慢一點,蓋新的也要慢一點,所以這兩種極端的反映讓我覺得我還要等到2008年我要看看這段改革是好的,還是不好的。

陳文茜:我們看到國際的大都城市的改變,怎麼樣開始,怎麼樣把這個城市做到很大的新的城市的再造,可是又怎麼保留它的文化特色?

林洲民:巴黎的改變,我印象非常深刻,當時是密特朗總理,他提的從盧浮宮到圖書館,到新凱旋門,那是一夜之間十個案子全部在圖紙上,不要說他自己不相信,巴黎人也不相信。可是當時的圖紙人已經在紐約了,我也看到金字塔在圖作上了,可是我也看到了巴黎的紋理還在。今天21世紀的初期,你去巴黎看,巴黎的舊紋理在,新建築也在,所以它的不協和好像是在圖桌上的時候你會打個問號,可是你看到巴黎的紋理還在你會放心,北京我今天不敢講,因為它還沒有到位。

陳文茜:我原來也和很多人的看法,尤其是在紫禁城旁邊蓋一個蛋,怎麼樣想都不對勁,紫禁城旁邊的這個蛋的建築師是著名的國際大師。那一天到了北京去,我們從景山上面,從紫禁城琉璃瓦一層一層都是黃色的,北京有沙塵暴,整個琉璃會泛一點特殊的色彩,那時候看到那顆蛋,在紫禁城附近周圍,又在人民大會堂旁邊,我自己站在景山上全部看過去,覺得好像最配紫禁城的建築居然就是那顆蛋。原因是什麼?他們所有的部分和這個紫禁城想像中這些大屋頂上面都是中國宮殿,下面都是新式的大樓,好像聽起來是協和的,可是他們沒有一個建築是比得上紫禁城,一定要蓋得比紫禁城要高,好像搶走了紫禁城,可是它醜化了紫禁城。看起來是協和的,可是它和紫禁城是最衝突的。那顆蛋聽起來是最衝突的,可是那顆蛋是弧形的,紫禁城所有的中國式龍騰閣裡面都是一個斜角,當那顆蛋放在這個斜角旁邊的時候,它的那種柔和,有一種對照。尤其我覺得是色彩,因為紫禁城最厲害的只有三個顏色,用紅色、綠色、黃色組成了一個最美麗的中國宮殿色彩,還有什麼顏色可以搶走它,還有什麼顏色能夠和它相提並論,最後就是沒有顏色的光,那顆蛋白天的時候全部都是玻璃的做的。白天的時候想辦法光進到國家劇院,國家劇院全是晚上用,當紫禁城黃昏的時候,就打開亮光給我們看。看紫禁城琉璃瓦到黃昏的時候蛋的燈全部照亮起來,覺得很漂亮,只有它不會搶走紫禁城,可是也只有它在夜晚的時候足以和紫禁城相提並論。在圖紙上看這顆蛋是最差勁的,但實際是最和諧的,你自己怎麼看這個事情?

林洲民:安德魯先生就是國家劇院的設計者,它的巴黎機場我認為是我去過機場裡面最喜歡的機場,它舒服,而且它好用。我聽過一個文字敘述,他說你們先不要看這個形,等你看到雪下來的時候,你會同意我,而且我是先從水下面經過,再上來,看後看到天,這些是一個建築師非常浪漫形容自己的一個作品。我也不認為一個建築師要批評另外一個建築師的作品,可是這個背後我想要探討的是什麼人同意,萬一今天不選這個建築師,選了另外一個建築師。基本上我個人是認為這是一個無形的建築,和北京現在其他的建築,其他的建築都有形,而且那個形要證明說請看我這裡,沒有說我同意你。我認為國家劇院是一個無形的建築,它是一個沒有顏色的建築。

陳文茜:當我們畫面放在節目中播出的時候,大劇院、還有奧運會的鳥巢、水立方,台灣的觀眾很驚訝,覺得這是北京嗎?第一個問題,人類有這種建築嗎?第二個,這是在紫禁城旁邊?第三個,這是想像中的北京嗎?所以它在台灣引起很大的震撼。更重要的一件事情是台灣有一個非常有地位的一個企業家,他和我說了一句話,「最厲害的不是那些大師的作品,最厲害的是那些做決策的人」。他說這個在北京做一顆蛋被人罵死了,你還做那麼多奇怪的「鳥巢」,還要拆胡同。你引起多少人各種的反對,所有的城市的整個規劃都有很多問題。所以這個企業家說在這件事情上看到,說現在的北京掌管這個城市和所有這些決策的人,他是一個中國這麼幾百年來最了不起的人。

朱惠良:因為北京如果我們回顧它整個城市歷史的話,它是經過了幾次的蛻變,但是幅度都很小。在50年代的時候,所謂的北京的構思速成是「蜘蛛城」,也就是說它的中心是在二環裡面,慢慢的都是往外面延伸,可是大概再過了幾十年,好像這並不是一個很妥善的一種規劃,所以就再把它壓扁,變成它們有很多的衛星城。城市中心的人口要減少,整個把它放射到衛星城裡面,再過來就是現在所謂看到的星城的概念,多中心,把原來的兩個中軸還是保留。

陳文茜:很多城市畫圖很容易,可是到了執行沒有魄力,想要討好當地人,比如全世界最偉大的建築是從最可怕的爭議開始的?

林洲民:1984年紐約時報的頭條是中國的埃及金字塔怎麼可以到巴黎來。

陳文茜:現在被證明其實是巴黎當時最好的建築?

林洲民:整體規劃是一個成功的規劃。

陳文茜:故宮80週年要對外開放,它也做了很多重要的改變。故宮本來有一個很重要的計劃,很多人提到要不要學盧浮宮,在地下也蓋一個類似不一定是金字塔,但是也蓋一個地下展覽館,最近被否決了,故宮最後採取是用把其他宮殿裡面重新改成現在的展覽館,您對這件事情的看法?

朱惠良:我一直覺得故宮不適宜再往地下擴展,所謂地下的展廳,這對故宮來講整體設計被破壞了,現在把其他的宮殿都要修好,再把裡面改裝變成現代的展示,對整體的故宮來講不算正確方向。因為整個故宮就是全世界留下來最完整的宮殿建築群,看看所有的觀光客去,其實並沒有意識到當他進入故宮看到的是很難得的宮廷建築,一些建築的基本的風格在故宮是比較缺乏。故宮還是強調它裡面展了什麼東西,其實故宮如果好好的去思考的話,它本身就是一個非常好的建築博物館,但是它裡面的收藏是可以另外有一個現代化的博物館,說是故宮二館也可以,故宮本身光是他的建築的展示就已經讓人家受用無窮,可以非常好的設計。像馬德里的舊皇宮,都是原狀陳列,不再添加任何收藏品,但是去看的時候總覺得看不完。故宮走的方向應該是所有添加上去現代的其實都不要,把這些收藏品在旁邊做一個現代博物館,讓人家知道這是新收藏的,變成一個很現代化,讓人家進去很舒適,而不是把舊的宮廷外面保持,裡面改成現代的,這是讓故宮的價值減損不少。對故宮來講,不蓋地下的真是謝天謝地,但是你對地上的宮殿整修完了之後,又把裡面變成現代的,我覺得可能還可以再做一些考量。

陳文茜:剛剛朱惠良在講故宮這件事情的時候可能北京有一些人不是那麼服氣,就好像我們很多人在談胡同,我自己在北京發現,北京人可能覺得北京是他們的,可是北京不是北京人的,它甚至不只是中國人的,是全世界所有的人的,這是每一個建築師,或者是每一個不同領域的人,因為它都曾經在16—18世紀世界上最強盛的國家、最重要的首都、最大的宮殿建築,這幾個因素都使得每一個人到北京去都有他的意見,都指指點點,都有他的強烈的情感,都有它覺得北京該怎麼樣發展,所以我去訪問城市規劃館的主任它承擔的不是13億對他的期待,他承擔的是全世界。所以到底北京要怎麼做,這個有意見,每個人都有意見,我今天特別做這個專題,不完全談建築,談的是我覺得北京的領導者是令人敬佩。

林洲民:我不是北京人,可是我認為北京人一定要對北京有一個強烈的主張,比如說我永遠覺得我不是巴黎人,可是我好喜歡去巴黎,我永遠覺得我不是京都人,可是我去到京都的時候我好喜歡。我的建議是,北京要強勢到我就是北京,這是我的北京方式,你要來喜歡我。北京我認為有一點做的太想要覺得說我是世界的北京,北京恐怕會變得比較少一點點北京。

朱惠良:北京的城市規劃一推出來之後,美國那邊有一個規劃協會的主任提出,他覺得北京擁有最好的城市規劃遺產的這麼一個國家,有系統的其實在否定掉它的曾經有的這個遺產(編按:據祝莉:《老北京象徵大吉片摧毀在即》[2005/08/26文匯報]「美國規劃協會全國政策主任、院士級註冊規劃師蘇解放(JeffreyL.Soule)對北京的建設性破壞表示十分不解,『一個有著最偉大城市設計遺產的國家,竟如此有系統地否定自己的過去!』陳女士的說的這位「主任」,可能就是蘇解放),這在外圍者看到的,他們覺得有點可惜,好像北京有很多其實可以再把它深思之後做一個統和的一個規劃。可能犧牲的太多,保留下來的東西是不是真的把原來北京給人家的古典味道,或者是北京特色能夠再重新呈現,這可能也是一些人持的一些不是很認同,但是非常希望能夠希望看到的一些好的改變。

陳文茜:我看到各家不同的說法,我如果不做評論的時候發現,幾乎沒個人都想在北京說明他的角色,我自己本身看北京的時候,我覺得北京這個城市一直等到18世紀倫敦崛起之後才被取代了它人類最主要的城市,它今天再要站起來,不可能做一個老中國,它也不可能做一個拷貝歐洲任何一個城市的上海。對它來講一定有它的特色,什麼東西是它的特色,中國在這個問題裡面已經考慮了很久,什麼是北京建築,在落實上就產生了非常大的困難。我自己看到北京這一次,其實北京早就被破壞掉了,在這一次的城市規劃之前,北京做了很多完全沒有特色,而且是從第三世界拷貝來的大樓。現在它反而是領先全世界的一些新式建築,這樣一些領先的新式建築,蓋在一個宮殿形態的中國,對還是不對。其實我看到那顆蛋的時候,我會覺得那些洋人們從外圍看的未必是那麼的正確。


@鳳凰衛視

Arch @ 高雄縣觀音山將興建世界第三高塔



台灣義聯集團27日宣佈,將在高雄縣觀音山興建505米高度的景觀高塔,高度創亞洲紀錄,居世界第三,預計2008年完工。

據台灣媒體報道,義聯集團創辦人林義守表示,義大天悅景觀高塔可眺望台灣海峽、大武山、屏東及嘉南平原,居世界第三高度,僅次於加拿大多倫多塔及莫斯科塔,塔頂建有觀景台、景觀餐廳、觀景廣場等。據瞭解,景觀高塔工程至少要花新台幣18億元。

即將承建「義大天悅」景觀高塔的英籍建築師理查德.羅吉斯,在國際享有高知名度,代表作品有巴黎龐畢度中心、英國千禧圓頂、倫敦CHANNEL 4電視台總部及高雄捷運R9車站等。

報道說,義聯集團投資447億元,在高雄縣觀音山打造一座「義大城」,基地面積達23萬坪,已開發的部分有義守大學、義大國際中小學、高爾夫球場、國際級示範別墅、商店街等。即將開發的是核心建築工程,包括義大天悅景觀高塔、遊樂購物廣場及義守大學圖資大樓,27日正式委託英國Richard Rogers Partnership公司規劃設計。

理查德·邁耶首次來華@Arch

有人等這一天等了十年,有人等這一天等了二十年,有人等這一天等了三十年——就在昨天,這以十年計的長久等待終於有了結果:應華僑城地產之邀,世界建築大師、「普立茲克」獎獲得者理查德·邁耶首次來到中國,在威尼斯酒店,近兩千名聽眾有幸一睹這位國際建築巨擘的風采——

  在華僑城,2000聽眾聆聽大師

  理查德·邁耶的第一件中國作品將誕生於東部華僑城

  開放的中國正吸引著越來越多世界級建築大師的目光。繼荷蘭設計師雷姆·庫哈斯,法國設計師保羅·安德魯之後,應華僑城地產之邀,世界殿堂級建築大師、並在國際建築領域享有崇高地位,曾獲得過「普立茲克」獎的理查德·邁耶,昨日首次踏足中國,並展開他的深圳創作之旅。據悉理查德·邁耶在深圳逗留期間,不僅將與有關方面進行充分的交流和溝通,更將與華僑城展開合作,並為「東部華僑城」設計一組頂級海景別墅。

  讓「設計之都」注入更多國際元素

  一位城市專家曾說,再沒有什麼比建築設計更能體現一個城市成長的軌跡。深圳建市25年來,其成長軌跡是與上世紀的國貿大廈、地王大廈和本世紀初的福田中心區以及位於城市第三軸線上的華僑城緊緊聯繫在一起的——然而最重要的,或許不是這些標誌性建築及代表性區域的「形」,而是最能體現其設計思想的「神」。深圳25年城市發展的軌跡表明,關門產生不了優秀的設計思想,與國際交流,才能讓深圳成為思想的沃土。

  華僑城是這方面的一個經典範例。誰都知道原初的華僑城只是一片面積頗大的荒灘野嶺,如何規劃、開發和建設好這片土地,華僑城人敢為天下先地請來了新加坡的規劃大師孟大強,並由此拉開了成片、綜合開發一座國際人文大社區的序幕……經過近20年的科學規劃與發展,華僑城現已被公認為深圳最適宜居住和中國21世紀最優秀的生活示範區。今日的華僑城已成為深圳建設國際化大都市進程中一張最亮眼的「名片」。此次美國的世界級建築大師理查德·邁耶踏足中國內地的第一站就選擇深圳,選擇華僑城,足以印證了這座城市在這位大師心目中的地位以及對華僑城的「情有獨鍾」。

  深圳市政府已確立了「文化立市」的發展戰略,而與這一發展戰略密切相關的,是深圳近期提出的打造中國「設計之都」的宏偉目標,正是在此大背景下,華僑城地產力邀在國際建築界享有盛譽,並創作了無數個世界頂級建築精品的理查德·邁耶來深,無疑會為深圳的城市設計打開了一扇瞭解世界前沿的窗口,也讓深圳這座未來的「設計之都」能注入更多的國際化元素。

  第一件中國作品「花落」華僑城

  不僅許多深圳人有濃濃的「華僑城情結」,就連歐美一些國家的知名建築設計師來到深圳,也必會到華僑城走走看看。因為4.8平方公里的華僑城集聚了這座城市的許多精華:一流的城區規劃,國際元素最多的高尚人文社區,旅遊觀光勝地以及正在建設的、國內規模最大的創意產業園區。

  華僑城還成功地向全國多個一線,二線城市輸出了「旅遊+地產」的「華僑城模式」。近期則在深圳市及鹽田區政府的大力支持下,總投資規模達30億元的東部華僑城已初具雛形,並形成東西兩翼的華僑城新的深圳發展格局。

  在華僑城地產即將成立20週年之際,也為了讓企業的可持續發展再上一個新台階,華僑城地產特別邀請了理查德·邁耶來訪,並在昨日的威尼斯酒店發表了精彩演講,受到了包括深圳建築設計界和近2千名的聽眾的熱烈歡迎。華僑城地產此次邀請世界建築大師來訪,不僅讓深圳地產界能夠與國際建築巨擘面對面地交流與互動,更為深圳近年來的房地產市場打開了一扇新的窗口,注入了新的意涵:當一些發展商還在樂此不疲地請一些演藝界的明星走秀時,華僑城地產卻把大師請到深圳,充分顯示了該企業一貫注重建築品質和設計思想內涵,也令業界不得不刮目相看!

  另據瞭解,理查德·邁耶的此次深圳之旅,除重點參訪華僑城並在威尼斯酒店發表一場重要演說外,還將親自為東部華僑城設計一組頂級海景別墅。記者昨日在威尼斯酒店現場採訪一位業內資深專家時,就聽其感言道,一件成功的建築設計作品與一座城市的關係極其微妙,如巴黎的鐵塔,維也納的音樂廳,悉尼的歌劇院,建築與城市相互印證,密不可分。

  深圳要成為真正在全國乃至世界有影響的城市,就必須汲取來自世界各地的優秀建築設計理念以及不斷邀請一些國際頂尖大師來深進行創作。華僑城作為深圳乃至中國的知名地產品牌企業,不僅實力雄厚,在社區綜合開發上對深圳亦多所貢獻。此次邀請理查德·邁耶來深,就是一件非常有意義的事,對深圳正在建設「設計之都」是有著積極而正面的影響的。而理查德·邁耶也親口告訴記者,他很喜歡深圳這座年輕而又充滿了活力的城市,他並稱深圳的城市發展是「奇跡」。理查德·邁耶說,通過幾天來對華僑城及東部三洲田的參觀與考察,感覺這個企業充滿了活力與生機,華僑城區以及正在建設的「東部華僑城」,其規劃已具有國際品相。他很驚訝在這座只有25年的城市裡會有這樣高品質的社區,而由他親手設計的東部華僑城部分海景別墅,則是理查德·邁耶在中國的第一件作品,他並期待著今後與深圳及華僑城有更深更廣的合作。

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  理查德·邁耶簡介

  美國建築師,現代建築中白色派的重要代表。曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學,早年曾在紐約的S.O.M建築事務所和布勞耶事務所任職,並兼任過許多大學的教職;1963年自行開業。

  邁耶的作品以「順應自然」的理論為基礎,他表面材料常用白色,以綠色的自然景物襯托,使人覺得清新、脫俗。他善於利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關係。在建築內部運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建築語匯,並重新組合於幾何空間。他特別主張回復到20年代荷蘭風格派和勒.柯布西耶倡導的立體主義構圖和光影變化,強調面的穿插,講究純淨的建築空間和體量。

  邁耶的代表作品有法蘭克福裝飾藝術博物院、海牙市政廳及中心圖書館密執安州道格斯拉住宅(1974)、紐約州布朗克斯發展中心(1976)、新哈莫尼文藝俱樂部(1978)和亞特蘭大高級美術館(1983)等。


@深圳特區報

News @ 中國信託與星巴克合署營業 咖啡銀行要來了!


當銀行不時飄著咖啡香……這是什麼感覺?銀行不只賣金融商品、賣快速且安全的交易,還將開始賣感覺!中國信託與星巴克將在十二月,合設一家全國首見的咖啡分行。
這家新設的咖啡分行位置在台北市北新路、捷運出口旁,一樓有中國信託營業廳和星巴克咖啡,二樓中國信託還設有貴賓理財專區,兩家已共同展開裝潢及動線規畫,客戶將有嶄新感受。
咖啡分行在國外銀行不算是新鮮事了,中國信託去年高層組團到歐洲去看銀行新發展,結果發現歐洲銀行開始改變,企圖擺脫冷冰冰、官衙、高姿態形象,現在外觀仍高貴,但是銀行可能完全不設櫃台、銀行行員和客戶站在一起交易;大廳中有高樹,甚至設有幼兒區,讓客戶感覺舒服,與行員縮短距離。
星巴克塑造的國際化咖啡文化,全球有目共睹,打算與星巴克異業結盟的銀行不少,中國信託總經理周榮生與中階主管內部研討行銷方案時,就曾要求這些中階幹部親身去星克巴咖啡體驗,看星巴克如何利用動線、音樂、櫃台人員的說話等等,營造品牌形象。
周榮生說,多數客戶到銀行,迎面而來招呼的,可能是穿著制服的警衛,客戶的感覺總不是那麼舒服,如何讓客戶透過種種體驗來感受銀行這塊招牌,是未來銀行要向星巴克學的。
不過,限於規定,銀行與星巴克即使「合署營業」,主管機關要求銀行和星巴克必須分屬不同營業區域,各打各的企業識別,過了銀行營業時間,屬於銀行的營業區域,還是要拉下鐵柵門。如何讓客戶感覺銀行和咖啡是有關連的?主要還是在動線的設計,音樂和咖啡香,也可以四處飄逸,還可以三不五時共同規畫一些活動。


@劉菁菁

News @ 新Aibo電子狗 會寫日記

你家的狗再聰明,恐怕也不會寫日記吧!新力昨天在日本發表型號為ERS7M3的新一代Aibo,加入了獨特的智慧型軟體,讓Aibo具有先進的思考能力,會自主性的將玩耍過程或與主人互動的情境,透過照片與簡單的文字寫成日記,主人則可以將狗日記製作成部落格,與其他同好分享。這款新的Aibo狗有3種顏色,售價為19萬4250日圓(約56000台幣)。

@美聯社

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