荒木經惟獻給香奈兒的迷色@Fashion

荒木經惟

荒木經惟獻給香奈兒的迷色

清澈的少女臉龐，綻放的純白花朵，覆蓋上絢麗的手繪色彩——在“香奈兒流動的藝術”上展出的這些迷幻的作品，是由著名攝影藝術家荒木經惟創作。和美國藝術家小野洋子、義大利藝術家Loris Cecchini、比利時藝術家Wim Delvoye等20位著名藝術家一樣，荒木經惟以香奈兒經典菱紋格手袋為靈感來源創作了這組攝影作品。照片中那些用金屬手袋鏈綁起的少女赤裸身體，被附上荒木經惟式的迷幻手繪色彩。正如他自己所說：“在現實與虛構之間沒有真正的界限，因為所有的一切都是愛與死亡的指引。”

《21世紀》：你是如何以香奈兒最經典的菱格紋包為靈感進行創作的？

荒木經惟：當我第一次看到這款包時，它的金屬手鏈立刻引起了我的興趣。很自然的，我想用它來捆綁我鏡頭中的女主角。有人認為這很變態。但我認為拍攝的時候掩飾自己欲望的人才是變態。我只是在如實表達我的想法。我將女人捆綁起來，自然是想探索什麼是男人與女人之間的刺激關係，這種關係難道不就是生命所需要的嗎？為什麼我們不可以將它不是間接地而是直接地提出來呢？

《21世紀》：你曾經在Tokyo Love中說你只想拍攝幸福。但是我們在這組以香奈兒為主題的作品中看到一些陰暗的色彩，它讓人聯想到“邪惡”。

荒木經惟：是的，我想拍攝幸福。但幸福總是與其他一些東西相伴，比如不幸。在拍攝不幸的時候 我捕捉的僅僅是不幸本身，但記錄幸福卻能體會到生命、死亡以及其他一些東西都進入鏡頭。將動態變為靜態本身就是一種死亡，那可能是一種東方特有的、類似佛 學的意境吧。現實世界是彩色的，但攝影的原始形態就是粉碎現實的色彩，將現實打回它的本色——黑與白。彩色象徵生命，黑白象徵死亡。死亡的幽靈就藏匿在攝 影機的背後。

荒木經惟的《Kaori與花》，攝影幻燈片，2006-2007。“Chanel流動的藝術”

《21世紀》：一如既往，你在這組作品中使用花朵和女性為主題。為什麼你一直對花朵和女性如此感興趣？

荒木經惟：我第一次以系列形式拍攝的組照，其中的主角就是一位女性。我在初中時拍攝 了第一張照片。那發生在上世紀50年代初我的一次學校旅行中。我的父親也是一個攝影愛好者，他在東京開了一家鞋鋪。不工作的時候他就去攝影，尤其喜歡拍風 景照。旅行前，他送給我一台“Baby Pearl”相機，好讓我沿途記錄風景。我卻忍不住用它來拍攝我心儀的一個女同學，還有伊勢神殿（the Ise Shrine）。

對花感興趣，是因為我過世的太太。在太太去世之前一個星期，我在旁邊看護她時給我印象最深的是食物和花。在太太去世前，我送給她一束花。她去世後，那束花卻仍在綻放。我常常對著那束花靜思，覺得這是一種”生的傳達”。從此，我喜歡上拍攝花朵。

其實，在我看來，性、愛和花都與“生命”有關。生與死亡在任何事物與行為上都能夠得 到展現。重要的是，當我們面對死亡的時候，可以看到生的意義——這帶來無限與永恆的感覺;而當生命處在旺盛的時期，也應該嗅到死亡的氣息——這自然就帶出 了悲戚與感傷。所以，人的一生就是對生命的兩極的體驗，一旦體悟到，就會很乾淨地理解我所要表達的這一切。

荒木經惟的《Kaori與花》，攝影幻燈片，2006-2007。“Chanel流動的藝術”

《21世紀》：你總是放肆地拍攝女性，日本的女性如何看待你和你的作品？

荒木經惟：呵呵，據我所知，日本所有的女性都很喜歡我。她們從來沒有向我表示過任何的不滿。我並不渴求世界上每個人都看到我的作品，喜歡我的作品。就像我的一些影集只發行幾千冊，但我覺得這樣很好。

荒木經惟的《Kaori與花》，攝影幻燈片，2006-2007。“Chanel流動的藝術”

《21世紀》：在你發表過的作品和影集中，你最喜歡的是哪一本？

荒木經惟：《情感的旅程》。我必須要選這本，因為它標誌了我人生的又一階段的開始。我之前說要拍攝幸福歡樂，這都和這本書中記錄的死亡有關。在這本書之後我又拍了很多，但最終我明白攝影就應該是一個簡單的記錄，記錄每天發生的事。

@Source from: 瑞丽论坛