「女性最美麗的服裝莫過於愛人的臂彎。但對無此幸運的女人來說，有我。」Yves Saint Laurent斯言浪漫，飽含了對女性的愛。若是真正瞭解時裝、瞭解Saint Laurent先生終其一生所為之奮鬥的目標，便可毫無矯飾地將他稱為「一個為女性服務的人」。
左岸時裝
儘管Yves Saint Laurent和Coco Chanel並沒有真正碰過面，但兩人的名字卻在整個20世紀交相輝映，牽扯不斷；也鮮有設計師能像他們一樣賦予時裝以解放女性的使命。即便是向來旗幟鮮明地反對同性戀設計師的Chanel也不禁在一次電視採訪中不吝溢美之詞，稱唯有Saint Laurent才是她精神上的繼承人。而先生本人則在2002年「金盆洗手」時，引Chanel為自己的精神上師：「她教會了我太多東西了。眾所周知，她解放了女性。這也正是多年後，我得以解放時尚的力量源泉。」
半個多世紀前，Chanel將女性從誇張的服裝曲線中解放了出來，還女性身體以自然的面目，卻止步於褲裝。畢竟，Chanel的心中依舊留存了一個「高雅脫俗」的女性形象。而Yves Saint Laurent之所以不朽，更是洞徹了女性之美。1962年，先生石破天驚地推出了第一款女褲，從此一發而不可收拾，不斷從男人的衣櫃裡為女性找尋到西裝､連衣褲､男式短大衣､短褲､風衣､皮夾克､獵裝，當然還有最出名的燕尾服。先生生前的閨密Catherine Deneuve說：「他設計的服裝讓女人可以面對陌生的世界，可以毫無畏懼地去任何想去的地方。他服裝中的男性風格帶給女人一種力量，讓她可以面對各種可能的阻礙與挑戰。」
上世紀五六十年代，時裝界深受現代主義藝術的影響，顯示出浮誇而又不可親近的特質。時裝成了設計師們縱情表達自我的工具。而Saint Laurent則抵禦住了這股歪風，「我抵死反對通過時裝來滿足自我的幻想。我一直想做的就是服務女性，在偉大的解放運動中，一路陪伴著她們。」
無論是20剛出頭的Saint Laurent在事業之初，繼承Christian Dior先生的衣缽，所創造的粗野的皮夾克以及套裝下的高領毛衣，還是他開創了自己品牌後所創造的燕尾服，先生總能在革命激情與女性魅力裡找到不俗的平衡。《紐約客》雜誌的Judith Thurman將之歸結為先生對女性擁有「宗教般的熱愛」，並且「用剪裁和面料與女性的身體進行了一場戀人間的對話。」
1966年，Yves Saint Laurent在巴黎的盧森堡公園附近開創了Rive Gauche成衣專賣店，以高級定製服十分之一的價格售賣成衣。儘管「成衣」的概念由Pierre Cardin提出，但正是因為Saint Laurent的實踐，它成為時裝設計師們趨之若鶩的新事物。先生說：「成衣不是終點，而是一種女裝風格，它就是未來。它讓女性看起來更年輕､更可人､更自主。」
70年代中期，與Saint Laurent日益脆弱的神經一同到來的是他創作的另一個高峰。一戰前夕，尼金斯基領銜的俄羅斯芭蕾舞團兵不血刃地征服了巴黎，那滿台金色､紫色，並充滿異域風情的舞臺服裝，在巴黎掀起了一股視覺革命。誰也沒有想到，半個多世紀後，Yves Saint Laurent將巴黎人心中永恆揮之不去的俄羅斯芭蕾舞團之夢，演繹得如此精彩：東方式的迷幻瀰漫於此時的服裝中，那些用貂皮滾邊的哥薩克外套鑲著金色錦緞；七彩的絲綢拼接成吉普賽長裙……之後，Saint Laurent又迅速「取道」中國，新系列中到處可見唐服､旗袍的影響。在經歷了嬉皮士們追求年輕平等的反時裝思潮後，Yves Saint Laurent適時地重新構築了「高級定製服」的夢幻天堂，把女人們重新攬回了時裝的懷抱，從而再次確立了這個「最後的高級訂製服設計師」的無上地位。先生非常珍視這段時間的創作：「這是我與夢想合作的結果。在小說､歌劇､繪畫中，我心中熾愛的所有女主角，都賦予了這個系列。」
1983年，紐約大都會博物館（MOMA）服裝學院舉辦了Yves Saint Laurent 25周年回顧展。這是MOMA第一次為在世的服裝設計師舉辦展覽。這一展覽輾轉莫斯科，又來到了北京，成為中國改革開放後第一個頂尖時裝設計師的大展。西方媒體寫道：「參觀者絡繹不絕，他們靜靜地､神情尊重地看展品，幾乎每人手裡都拿著速寫簿和鉛筆。1年以後，北京街頭出現了模仿Saint Laurent款式的服裝，各種款式，從蒙德里安裙到『俄羅斯芭蕾舞團』系列的服裝都受到了模仿。」
多年以後，先生漸漸喪失了為女性服務的能力，於2002年宣佈退休，他無奈地說道：「我與新的時裝界已沒有共同之處。我的工作已衰減到僅僅只是門面功夫而已。優雅和美麗已被放逐。」先生被混亂的秩序搞得精疲力盡，一種被邊緣化的孤獨感越來越強大，最後索性吞噬了他的創造力，是時候該歇息了。
右岸愛情
與Yves Saint Laurent這樣的天才談戀愛是件辛苦的事，他以劍柄授人，將劍尖對準自己。自從1958年，他在為Christian Dior工作時，結識商人Pierre Berge後，兩人的愛情與事業便一直捆綁到在了一起，長達半個世紀。
先生是時裝界最出名的「紙人」，經不起一些些沉浮。唯有酒精､香煙和致幻劑才能把他從痛苦的現實中暫時性地連根拔起。這一切的變故應該可以追溯到1960年。彼時，他剛剛為Christian Dior創作了6個精彩紛呈的系列，成為了巴黎時裝界紅透半邊天的「金童子」。他與名氣相當的其他設計師相比，實在是太年輕了，或許他是唯一一個會去夜總會找樂子的設計師。當時，他酷愛一家名叫Club Sept的俱樂部，這裡匯聚了全巴黎最酷的人。然而，他的故鄉阿爾及利亞內戰爆發，先生不得不應徵入伍。在充滿暴力的兵營裡，他的神經第一次大崩潰。然而，屋漏偏逢連夜雨，Christian Dior公司的高層因不滿先生的革命性設計，趁他離職期間，單方面撕毀合同。Saint Laurent憤怒了，在Pierre Berge的鼓勵下，他與Christian Dior公司對簿公堂。最終，雖然他打贏了這場官司，卻永遠被擯棄在了Christian Dior的大門之外。
Berge珍惜著與Yves Saint Laurent相處的每一天，哪怕是又打又鬧的糟糕日子。兩人往往沒來由地交惡，又閃電般地撥雲見日，Berge知道Yves離不開他，依賴著他，所以包容下了他所有的壞脾氣。雖然不能在創作上幫助他，Berge卻為這個「商業白癡」打下了江山，鞏固了基業。到70年代末，他為整個Yves Saint Laurent王國創造了每年2億美金的業績。即便80年兩人正式分手，卻也還是生意上的搭檔。
攪亂了整盤局的人是貴族Jacques de Bascher，這個真正的「武陵少年」擁有迷人的外貌以及卓越的品味，對穿衣打扮無比挑剔。而Saint Laurent以藝術家般瘋狂而敏感的性格，牢牢地吸引住了Jacques。兩人年齡懸殊，卻彼此相愛。Jacques在與先生的縱情聲色中，日益將他推向神經崩潰的深淵，先生甚至罹患嚴重的憂鬱症，幾度自殺；那邊廂，Berge卻不停投入心力，挽救先生的健康和事業。然而誰又料到，先生與此同時創造出了「俄羅斯芭蕾舞團」系列，登上了事業的最頂峰。這恰恰是崩潰的神經和毒品雙重作用下的結果。
1989年，Jacques因愛滋病與世長辭。先生意志消沉，不停在每個系列的新裝中，重複自己的過去。然而，還是Berge陪伴在他的身邊，寸步不離。沒想到最後陪在先生身旁，看著先生的身體一寸一寸涼下去的人，依舊是Berge。葬禮上，Berge說：「這是我最後一次跟你說話，Yves……我不知道如何說再見，因為我永遠不能離開你。我們永遠不能一起看日落了。我們畫畫前，永遠不能一起分享彼此的感情了。某天我會去摩洛哥的棕櫚樹下找你。」
左岸時裝
儘管Yves Saint Laurent和Coco Chanel並沒有真正碰過面，但兩人的名字卻在整個20世紀交相輝映，牽扯不斷；也鮮有設計師能像他們一樣賦予時裝以解放女性的使命。即便是向來旗幟鮮明地反對同性戀設計師的Chanel也不禁在一次電視採訪中不吝溢美之詞，稱唯有Saint Laurent才是她精神上的繼承人。而先生本人則在2002年「金盆洗手」時，引Chanel為自己的精神上師：「她教會了我太多東西了。眾所周知，她解放了女性。這也正是多年後，我得以解放時尚的力量源泉。」
半個多世紀前，Chanel將女性從誇張的服裝曲線中解放了出來，還女性身體以自然的面目，卻止步於褲裝。畢竟，Chanel的心中依舊留存了一個「高雅脫俗」的女性形象。而Yves Saint Laurent之所以不朽，更是洞徹了女性之美。1962年，先生石破天驚地推出了第一款女褲，從此一發而不可收拾，不斷從男人的衣櫃裡為女性找尋到西裝､連衣褲､男式短大衣､短褲､風衣､皮夾克､獵裝，當然還有最出名的燕尾服。先生生前的閨密Catherine Deneuve說：「他設計的服裝讓女人可以面對陌生的世界，可以毫無畏懼地去任何想去的地方。他服裝中的男性風格帶給女人一種力量，讓她可以面對各種可能的阻礙與挑戰。」
上世紀五六十年代，時裝界深受現代主義藝術的影響，顯示出浮誇而又不可親近的特質。時裝成了設計師們縱情表達自我的工具。而Saint Laurent則抵禦住了這股歪風，「我抵死反對通過時裝來滿足自我的幻想。我一直想做的就是服務女性，在偉大的解放運動中，一路陪伴著她們。」
無論是20剛出頭的Saint Laurent在事業之初，繼承Christian Dior先生的衣缽，所創造的粗野的皮夾克以及套裝下的高領毛衣，還是他開創了自己品牌後所創造的燕尾服，先生總能在革命激情與女性魅力裡找到不俗的平衡。《紐約客》雜誌的Judith Thurman將之歸結為先生對女性擁有「宗教般的熱愛」，並且「用剪裁和面料與女性的身體進行了一場戀人間的對話。」
1966年，Yves Saint Laurent在巴黎的盧森堡公園附近開創了Rive Gauche成衣專賣店，以高級定製服十分之一的價格售賣成衣。儘管「成衣」的概念由Pierre Cardin提出，但正是因為Saint Laurent的實踐，它成為時裝設計師們趨之若鶩的新事物。先生說：「成衣不是終點，而是一種女裝風格，它就是未來。它讓女性看起來更年輕､更可人､更自主。」
70年代中期，與Saint Laurent日益脆弱的神經一同到來的是他創作的另一個高峰。一戰前夕，尼金斯基領銜的俄羅斯芭蕾舞團兵不血刃地征服了巴黎，那滿台金色､紫色，並充滿異域風情的舞臺服裝，在巴黎掀起了一股視覺革命。誰也沒有想到，半個多世紀後，Yves Saint Laurent將巴黎人心中永恆揮之不去的俄羅斯芭蕾舞團之夢，演繹得如此精彩：東方式的迷幻瀰漫於此時的服裝中，那些用貂皮滾邊的哥薩克外套鑲著金色錦緞；七彩的絲綢拼接成吉普賽長裙……之後，Saint Laurent又迅速「取道」中國，新系列中到處可見唐服､旗袍的影響。在經歷了嬉皮士們追求年輕平等的反時裝思潮後，Yves Saint Laurent適時地重新構築了「高級定製服」的夢幻天堂，把女人們重新攬回了時裝的懷抱，從而再次確立了這個「最後的高級訂製服設計師」的無上地位。先生非常珍視這段時間的創作：「這是我與夢想合作的結果。在小說､歌劇､繪畫中，我心中熾愛的所有女主角，都賦予了這個系列。」
1983年，紐約大都會博物館（MOMA）服裝學院舉辦了Yves Saint Laurent 25周年回顧展。這是MOMA第一次為在世的服裝設計師舉辦展覽。這一展覽輾轉莫斯科，又來到了北京，成為中國改革開放後第一個頂尖時裝設計師的大展。西方媒體寫道：「參觀者絡繹不絕，他們靜靜地､神情尊重地看展品，幾乎每人手裡都拿著速寫簿和鉛筆。1年以後，北京街頭出現了模仿Saint Laurent款式的服裝，各種款式，從蒙德里安裙到『俄羅斯芭蕾舞團』系列的服裝都受到了模仿。」
多年以後，先生漸漸喪失了為女性服務的能力，於2002年宣佈退休，他無奈地說道：「我與新的時裝界已沒有共同之處。我的工作已衰減到僅僅只是門面功夫而已。優雅和美麗已被放逐。」先生被混亂的秩序搞得精疲力盡，一種被邊緣化的孤獨感越來越強大，最後索性吞噬了他的創造力，是時候該歇息了。
右岸愛情
與Yves Saint Laurent這樣的天才談戀愛是件辛苦的事，他以劍柄授人，將劍尖對準自己。自從1958年，他在為Christian Dior工作時，結識商人Pierre Berge後，兩人的愛情與事業便一直捆綁到在了一起，長達半個世紀。
先生是時裝界最出名的「紙人」，經不起一些些沉浮。唯有酒精､香煙和致幻劑才能把他從痛苦的現實中暫時性地連根拔起。這一切的變故應該可以追溯到1960年。彼時，他剛剛為Christian Dior創作了6個精彩紛呈的系列，成為了巴黎時裝界紅透半邊天的「金童子」。他與名氣相當的其他設計師相比，實在是太年輕了，或許他是唯一一個會去夜總會找樂子的設計師。當時，他酷愛一家名叫Club Sept的俱樂部，這裡匯聚了全巴黎最酷的人。然而，他的故鄉阿爾及利亞內戰爆發，先生不得不應徵入伍。在充滿暴力的兵營裡，他的神經第一次大崩潰。然而，屋漏偏逢連夜雨，Christian Dior公司的高層因不滿先生的革命性設計，趁他離職期間，單方面撕毀合同。Saint Laurent憤怒了，在Pierre Berge的鼓勵下，他與Christian Dior公司對簿公堂。最終，雖然他打贏了這場官司，卻永遠被擯棄在了Christian Dior的大門之外。
Berge珍惜著與Yves Saint Laurent相處的每一天，哪怕是又打又鬧的糟糕日子。兩人往往沒來由地交惡，又閃電般地撥雲見日，Berge知道Yves離不開他，依賴著他，所以包容下了他所有的壞脾氣。雖然不能在創作上幫助他，Berge卻為這個「商業白癡」打下了江山，鞏固了基業。到70年代末，他為整個Yves Saint Laurent王國創造了每年2億美金的業績。即便80年兩人正式分手，卻也還是生意上的搭檔。
攪亂了整盤局的人是貴族Jacques de Bascher，這個真正的「武陵少年」擁有迷人的外貌以及卓越的品味，對穿衣打扮無比挑剔。而Saint Laurent以藝術家般瘋狂而敏感的性格，牢牢地吸引住了Jacques。兩人年齡懸殊，卻彼此相愛。Jacques在與先生的縱情聲色中，日益將他推向神經崩潰的深淵，先生甚至罹患嚴重的憂鬱症，幾度自殺；那邊廂，Berge卻不停投入心力，挽救先生的健康和事業。然而誰又料到，先生與此同時創造出了「俄羅斯芭蕾舞團」系列，登上了事業的最頂峰。這恰恰是崩潰的神經和毒品雙重作用下的結果。
1989年，Jacques因愛滋病與世長辭。先生意志消沉，不停在每個系列的新裝中，重複自己的過去。然而，還是Berge陪伴在他的身邊，寸步不離。沒想到最後陪在先生身旁，看著先生的身體一寸一寸涼下去的人，依舊是Berge。葬禮上，Berge說：「這是我最後一次跟你說話，Yves……我不知道如何說再見，因為我永遠不能離開你。我們永遠不能一起看日落了。我們畫畫前，永遠不能一起分享彼此的感情了。某天我會去摩洛哥的棕櫚樹下找你。」
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