讓-菲利普·圖森（Jean－Phi l ipp Toussa int）確實與一般人想象的小說家長得不大一樣，小說《先生》
里那滑稽的筆調總讓人聯想起這個作者該是個如何笑看人生的人，是否有著讓人捉摸不透的陰鬱性格。然而真正見到圖森時，卻覺得與自己的想象大相徑庭。這位被人們譽為法國新小說代表人物的比利時法語小說家，在今年3月份於法國盧浮宮舉辦了一場「書/盧浮宮」的展覽。這個展覽在盧浮宮四個大廳里展開，主要包括霓虹燈做成的裝置，視頻，特別為這個展覽製作的電影，還有一本圖森的藝術作品圖集的書，包括他之前的所有創作：電影和短片中的片段，以及視覺藝術和裝置藝術。而這次圖森來到廣州的身份是影像藝術家，「現在許多人稱我是影像藝術家，還有很多別的稱呼。我無所謂這些稱謂，因為這都是我看待世界、思考自己所處位置的方式而已」。在圖森看來，故事並不是他所側重的部分，他更多考慮的是一種表達方式，不管身處哪種創作領域，他都在反思創作的形式。用形式來觸動人們的思維，這就是圖森想要表達的。
跨界玩藝術
顯然，盧浮宮的這次展覽，圖森也是這樣的一個出發點—盧浮宮的展覽中，圖森更多的是以裝置藝術家的身份出現。書在圖森的生活中佔了相當重要的部分，出現的頻率也非常高，因此他希望能夠表達出書最自然的那面。只是如何表達？這位高個子的小說家開始展露自己用幽默的方式來調侃世界的一面，「在盧浮宮這個展覽我希望是做一個向書致敬的主題，但我不希望這是一個很嚴肅的東西，我會添加一些歡樂的元素。閱讀和書本來就是帶來樂趣的，讀書是通向快樂之門，不是說書只是和嚴謹的東西聯繫在一起。在盧浮宮這樣非常嚴肅而莊嚴的展覽館裡面，我希望更多的是帶來色彩和活躍的元素」。圖森的這一想法來自於博爾赫斯，博爾赫斯的一個名為《巴別塔圖書館》的作品把書比作宇宙，而圖森就在其中取了一段文字。這次展覽中的一個裝置藝術作品用到22種語言的「書」這個單詞去做，用霓虹燈砌成一個類似宇宙蒼穹的形狀—用霓虹燈創造了一個書的宇宙，逐一點亮，又逐一熄滅，象徵著宇宙的爆炸、消失與回歸；同時也是玩了一個比喻和雙關遊戲，書的天空、書的宇宙與博爾赫斯的《巴別塔圖書館》就這樣聯繫在一起。
探究不同形式的表達
在接受採訪時，圖森總是趁著翻譯講話時，托著下巴，閃著狡黠的目光觀察著室內的每一個人的面部變化—這與他在小說中，描述主角觀察周圍環境的情形非常相像，「我的作品探討的一些東西，都是從日常生活的一些小事件中來的。在我看來，細小的東西和宏大的東西並不矛盾，它們是相關聯的。我們從細小的事件中可以發現一些重大的問題，哲學的、意識形態上的，比如人的命運，我們在地球上幹些什麼等等。」無論是敘事風格抑或是觀察世界的角度，圖森都在試圖變化，嘗試不同的形式。一如《做愛》的故事依舊沒有什麼情節起伏，看不到表面的悲喜，而圖森用詞語營造了一種魔幻般的氛圍，他憑藉一種敘述的內在的能量，而不是故事，來吸引和推動讀者的閱讀；而在《瑪麗的真相》里，沒有生離死別，有的是一種情感上的真實呈現，讓讀者很強烈地感同身受。
注重形式的圖森就連閱讀的快感和書籍的美感都在不斷嘗試新鮮：處於視覺上的考慮，圖森希望通過段與段之間的空行來給人以美的感受，他在創作的時候，有時會在計算機上把字排得非常小，幾乎辨認不出來，就像微縮膠捲一樣，然後再列印出來，而這一切純粹是出於一種視覺上的整體效果的考慮—這與喜歡用影像表達自己看世界的角度與思考有著相近之處。在接受採訪時，圖森一直強調自己對於藝術形式的興趣，「我始終關注創作的形式，關注看世界的視野和觀點。在各種創作里，文學、視頻、電影、裝置，我關注的都不是內容，例如文學不是關注講故事，而是對形式的反思，無論在哪種藝術創作里都是如此，我更注重對世界的感知，對世界觀察的視野。」圖森承認自己關心的形式並不僅僅是形式，而是一種自覺的形式實驗，用不同的形式來表達自己的世界觀以及對於世界的感受和想法。既然是感知這個世界，形式和地點都在不斷發生著變化，圖森希望自己能夠看得更廣闊些，因此他的后兩本書的背景放在了日本和中國。
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