巴黎攝影博覽會＠Photography

第十六屆Paris Photo博覽會上，從歷史上的老照片到當代攝影，從擺拍作品到紀實攝影，從無相機攝影到新數碼技術，處處展現攝影媒介誘人的廣度和多樣性。加上大衛·茲沃納（David Zwirner）和高古軒（Gagosian）等大師級畫廊的參與，更充分展露了攝影與當代藝術的多重跨界。

Paris Photo巴黎攝影博覽會從毗鄰羅浮宮博物館的卡魯塞勒廳—一個無窗的地下展館—搬到了位於香榭麗舍大道的巴黎大皇宮。這一為1900年巴黎世博所建的展館，使博覽會變得更為高端，也令參展商欣喜萬分。今年，它集結了128家藝廊和23個出版商，從現代大師到初露鋒芒的新秀，精確展示了攝影這一媒介的特殊性。
博覽會特別邀請了美國導演大衛·林奇，在參展的800多幅照片中挑選出他最喜愛的99幅。這些作品被貼上了「Seen by David Lynch」的標籤，散落在展館各處。聖潔光滑的女性裸體中隱約透出的性誘惑，坐在酒店床頭年老色衰的異裝癖者，雙腿之間昏暗隱晦的超近景影像，熟悉大衛·林奇的觀眾們會發現，他的選擇既出人意料，又在情理之中。
順著巴黎大皇宮的長廊漫步，首先會經過一系列銀版照相作品，接著是亨利·卡蒂埃-布列松捕捉到的「決定性的瞬間」，再到一批最為前沿的影像作品，讓這場展覽彷彿一次緊湊的學習歷程。

「假如你想一次將攝影歷史盡收眼底，巴黎攝影博覽會是絕佳的地方，」來自倫敦漢密爾頓畫廊（Hamiltons）的David Peckman評價道。他的畫廊帶來了赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）、赫柏·利茲（Herb Ritts）和霍斯特P·霍斯特（Horst P. Horst）。霍斯特受到羅伯特·梅普洱索普（Robert Mapplethorpe）的影響創作而成的《達利服裝》（1939），運用舊的負片創作亞麻印鉑，畫面上，兩位蒙特卡羅的女演員身著由達利和可可·香奈兒為《戲夢芭蕾》設計的服裝。攝影師用介乎夢境與現實之間的超現實主義手法，記錄下這戲劇性的一幕。
巴黎藝術商Suzanne Tarasiève售出了一組創作於1982年至1983年期間的三聯手繪攝影作品，索價300000歐元，作者為烏克蘭攝影師米哈伊洛夫（Boris Mikhailov），買家是大名鼎鼎的法國收藏家、奢侈品巨頭皮諾（François Pinault）。。三幅作品的主題分別為閱兵式、兩個戴防毒面具的男人和身著緊身衣手持健身球的女人。米哈伊洛夫在蘇聯統治期間拍攝和沖印了這些影像，繼而在上面加以手繪，成為對蘇維埃宣傳和政治的視覺批判。
現代衝突資料庫呈現了一場題為「收集陰影」的展覽，回顧了戰地攝影的歷史。「一開始只是搜集匿名的戰爭影像，尤其是一戰和二戰，我們試圖探討暴力和戰爭的本質，以及人們為何對戰爭如此痴迷，」現代衝突資料庫的創始人Thomas Prus說。在以色列巴勒斯坦加沙衝突愈演愈烈的背景下，這些問題變得尤為發人深省。
然而世界的難題在這個熱鬧的秀場似乎恍如隔世，約54000多名參觀者成群結隊前往本屆巴黎攝影博覽會。「除此之外沒有任何展覽可以讓成百上千的人冒雨站在外面等待進場，」 紐約霍華德·格林伯格畫廊（Howard Greenberg Gallery）的銷售總監Karen Marks說。他帶來的展品包括沃克爾·埃文斯（Walker Evans）、曼·雷（Man Ray）和威廉·克萊因（William Klein）的作品。「現在克萊因正炙手可熱。」馬克斯補充道。
在展館的盡頭，巴黎藝術商馬格寧（André Magnin）正在與洛杉磯保羅蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）就兩幅奈及利亞女性部落發型的照片進行磋商，這組作品索價為10000歐元。奈及利亞女性髮型是82歲的攝影師奧傑克勒（J.D. Okhai Ojeikere）的典型創作主題。「奧傑克勒正在獲得與凱塔及斯蒂貝同等的地位，並且明年會在一家大藝術館開辦展覽，雖然我不能說具體在哪兒。」馬格寧說，他於2001年在巴黎策劃了奧傑克勒的卡地亞藝術基金會展覽。
而在德諾瓦蒙畫廊（Jérôme de Noirmont）展位展出的法國藝術家瓦蕾麗·貝蘭（Valérie Belin）的作品是另一道美麗的風景。來自貝蘭「新娘」系列的成熟作品是多幅黑白影像的組合，由商店櫥窗內匿名美女的肖像組成，模糊了各種元素之間的界限。
杜塞爾多夫藝術學院教師伯恩·貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）富有影響力的類型化作品在來自科隆的托馬斯·詹德畫廊（Thomas Zander）的展位展出。而來自他們的學生托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的2011年Ma.r.s.系列衛星圖像，則在紐約和倫敦的大衛·茲沃納畫廊展位展出。Ma.r.s.系列作品原型來自美國國家航空和宇宙航行局航天器拍攝的衛星照片。「它既是紀實性的，又是虛構的，而且有一種荒謬的特質，」在巴黎攝影博覽會的談話中，魯夫這樣評價這一系列被他改變後期製作方式獲得的照片。
如何捕捉時間和光是攝影的精髓，總是令攝影師們痴迷。在德國M·波鴻（M Bochum）展位，盧辛達·得芙林（Lucinda Devlin）的一件藍灰色天空攝影作品售價6200歐元。這幅作品來自攝影師尚未完成的北美密歇根州休倫湖系列，在這個系列中，她把哈蘇照相機固定在同一個位置，來表現光、時間和季節的變換。與此同時，赫爾辛基泰克畫廊（Gallery Taik）展位展出了一幅由芬蘭藝術家伊瓦·卡魯（Eeva Karhu）拍攝的印象派作品，她把十幾張自己家附近鄉村林蔭小路的照片用電腦融合創造了這幅作品。而在倫敦普迪·希克斯（Purdy Hicks）畫廊展位則是英國藝術家蘇珊·德格斯（Susan Derges）的個人秀，她的作品描繪了月光下的漣漪和隨水漂浮的落葉，售價從2000歐元到32000歐元不等。「早期的作品是物影照片，並且不是由照相機拍攝的—她在黑暗中創作，把一張紙放在沙灘邊，讓海浪在紙上沖刷一毫秒。」麗蓓卡·希克斯（Rebecca Hicks）談到德格斯的創作方式時說道。
來自紐約的約西·米洛（Yossi Milo）畫廊同樣帶來了一組三聯作品，「日灼GSP#43」，作者為加利福尼亞攝影師克里斯·麥考（Chris McCaw），一道弓形的日灼痕迹穿過這三幅畫面。「他用厚重的軍事望遠鏡對準太陽，然後把紙當做負片，」米洛解釋出售的作品（索價35000美元），「這三幅作品在太陽下放置了一整天，從日出到日落。太陽穿透並點燃了紙片，創造了這一美麗的作品。」其他描繪自然的作品還包括薩爾斯堡尼克拉斯·茹茲卡畫廊（Nikolaus Ruzicska）展出的德國攝影師阿克塞爾·赫特（Axel Hütte）的作品以及巴黎RX畫廊展位的韓國攝影師金我他（Bae Bien U）的作品。
巴黎攝影博覽會極富多樣性的作品中還包括了巴黎-上海瑪格達·唐妮絲畫廊（Magda Danysz）展出的中國藝術家馮方宇（Feng Fang Yu）神秘的擺拍作品。這些富有戲劇性的影像售價2800歐元至3200歐元不等，每一幅都有一個單一的面戴動物面具的人物。這些作品的創作地點是北京頤和園和其他園林，靈感來自於海晏堂十二生肖青銅獸。
至今為止，馮方宇已經創作了整組12幅作品中的五幅。曝光不足創造出一種逝去時代的神秘感。該作品在巴黎攝影博覽會上揭幕讓人想起佳士得拍賣伊夫·聖洛朗/皮埃爾·貝爾熱（Yves Saint Laurent / Pierre Bergé）藏品引起的爭議。佳士得YSL/皮埃爾·貝爾熱藏品拍賣會於2009年在大皇宮舉行，展出作品包括鼠首和羊首。
在巴黎攝影博覽會明年11月重回大皇宮之前，該展覽的美國版將於明年4月在洛杉磯舉行。為何選擇洛杉磯?在巴黎攝影博覽會總監Julien Frydman看來，這是因為西海岸是電影的故鄉，並且擁有悠久的視覺圖像歷史。誠如他所言：「攝影藝術有一種全新的活力，因為我們觀看影像的方式已經改變，而這不過是開端而已。」
洛杉磯巴黎攝影博覽會將於2013年4月25日至28日在派拉蒙影業工作室進行。

＠Source: iWeekly·周末画报