消失在廣州市民視線里兩年多，堪稱為華南地區第一家4A級社區美術館的廣州時代美術館，在2010歲末再次進入人們的視野。這次亮相頗為華麗，首先是國際著名建築大師雷姆·庫哈斯和阿蘭·費勞克斯合作的精緻「小品」經過兩年的建造，終於與市民見面。其次是這座剛剛重新投入使用不久的「偏遠」「天外來物」的美術館在一個月內，舉辦了兩個「很靠譜」的展覽，並在本地藝術界掀起一定的波瀾。
這座從設計之初到完工亮相歷時7年的美術館，可謂天生麗質。集結「珠三角城市化進程的案例」、「國際建築設計大師的作品」、「生活空間介入式結構」等特殊身世的美術館本身，即是一件觀賞性很強的作品，整個展廳內部以利於藝術作品展示的乳白色為基調，寧靜、純美。牆壁與頂棚上設有節奏分明的方、圓形玻璃窗，再加上美術館設在頂樓，站在展廳內可見片片白雲藍天，此景與展場中作品的交相映襯，有「天成」之象，亦是國內美術館少有。
此次由中央美術學院美術館館長王璜生及劉小東、徐冰等重量級人物參與的「學院力量：中央美術學院當代造型藝術展」，確實為時代美術館增色不少。王璜生重在強調一種學院精神的氣質與品格，突出體現一種無畏和堅守的「力量」，一種潔身自愛的典雅尊嚴。然而，幾年前「學院」一直被認為是保守、失落的象牙塔。對此，中央美術學院造型學院院長蘇新平認為：當代藝術的衝擊、觀念藝術的出現，確實給造型藝術學科帶來了許多新的考驗和問題。但是，他並不認為造型藝術是「落伍」「守舊」的代名詞，這是一個需要深入探討的課題。
而今，當年所謂的「前衛藝術」，由於市場等各種因素，逐漸由邊緣走向主流，由體制外走向體制內，近年來又被囫圇地統稱為「當代藝術」，學院的造型藝術也改稱為「當代造型藝術」。「當代」似乎是夾於「前衛」與「傳統」之間的「安全區」，可以名利雙收的「最佳地帶」。我們都知道這裡的「當代」，在這個時代語境已經基本不具有時間概念的屬性，絕大多數是指歷史學和藝術史中的文化概念。繼而，這種已經為市場所接受的「當代藝術」無疑全然喪失了「前衛性」，而成為藝術規範或權勢的一部分。學院藝術也一樣，並非是因為扣戴了「當代」的帽子，便能繼續引領藝術界的發展。
唯一的辯說可能是，所謂的「先鋒、新銳、領先的藝術」是針對大眾而言的。畢竟廣州時代美術館是一座嵌入樓盤的社區式美術館，為社區民眾服務，發掘當代藝術與公眾之間的接融區也同樣是美術館的使命。
@Source from: iWeekly·周末画报
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