大衛·芬奇看起來有些憨厚，可是他的片子卻都有點小邪惡—如果你曾經看過他導演的《七宗罪》、《搏擊俱樂部》和《異形3》—這個外形與影片風格相差甚遠的導演成為了2011年奧斯卡頒獎季的大熱門—他導演的《社交網路》橫掃各大影評人協會獎，勢不可當。2010年，芬奇憑藉《返老還童》獲得了第一次奧斯卡提名，而這一次，會僅僅是提名嗎？
劍指奧斯卡
Facebook、億萬富翁、人性挖掘、社會批判，每一個奧斯卡評委幾乎都能夠從《社交網路》中找到他需要的內容。《紐約時報》說：「《社交網路》有點像當年的《心理遊戲》，只不過，從當年的心理懸疑和驚悚，變成了《社交網路》中的青春和勵志。」這話只對了一半。青春只是表象。
故事通過倒敘、插敘等手法，著重描寫Facebook從無到有再到壯大過程中，以馬克·扎克伯格為中心的各個人物的聚散離合。在芬奇的影片中，馬克·扎克伯格卻只是一個擁有奇思怪想，說話有些神神叨叨，性格孤僻甚至有社交障礙症的男孩。他創造了Facebook帝國，建立了一個無需邀請函的超級俱樂部，打造了龐大的社交網路。然而他本人卻是一個沒有社交的人，他沒有辦法與任何人建立長久穩固的關係，無論愛情還是友情。他已經習慣孤獨，在他的眼中，人的心思和情感太難捉摸，不像數學公式和計算機程序那樣步步準確，於是，他寧願選擇後者。
縱觀近幾年的奧斯卡評委趨向，越來越傾向於將現實題材與人性批判相結合的影片。無論是2010年伊拉克戰爭題材的《拆彈部隊》還是2009年以電視節目為切入點的《貧民窟的百萬富翁》，我們都可以看到這樣的趨勢。Facebook、億萬富翁、人性挖掘、社會批判，每一個奧斯卡評委幾乎都能夠從《社交網路》中找到他需要的內容。這也足以能夠解釋，為何在奧斯卡頒獎季，《社交網路》會擊敗包括《盜夢空間》等熱門，橫掃波士頓影評人協會、洛杉磯影評人協會、紐約影評人協會、舊金山影評人協會等多項大獎。
天才與魔鬼
無論在電影內容還是影像風格上，芬奇的電影都具有鮮明的特色。在其他導演迷失在大投資大場面中時，他卻始終有他的標準。
1981年，芬奇正式開始為喬治·盧卡斯的工業光魔公司工作。在那裡，他跟盧卡斯學到了很多，包括拍攝電影的技巧、手法，尤其是好萊塢工業的技術正處於突飛猛進的時期。在此期間，他參與了兩部大製作—《星球大戰：絕地反擊》和《奪寶奇兵2》。之後，他開始成為一名專業的商業廣告和MV的導演。他的風格總是與眾不同，黑色另類成為他的主題。最終，20世紀福克斯公司的製片人看中了他，並開始了他的導演處女作—《異形3》。超過5000萬美元的本土票房，足以讓這個新人受寵。接下來的大衛，可不希望繼續拍這種授人以柄的影片，他其實早已胸有成竹。
1995年，一部《七宗罪》終於橫空出世。他找來了布拉德·皮特和摩根·弗里曼，現在看來，這絕對是一對黃金組合，再加上戲骨凱文·斯派西的詭異演出，造就了一部經典。之後再度和布拉德·皮特聯手的《搏擊俱樂部》，更是展現了他顛覆一切的才能。影片不斷地摧毀原有的秩序，建立新的價值框架，這部電影標誌著芬奇的電影風格邁向成熟。進入新世紀，他的《顫慄空間》、《十二宮殺手》和《返老還童》都展現了他對於各種類型影片駕馭的才能，《返老還童》更讓他第一次獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的提名。
明星的「噩夢」
哪怕是再大牌的明星，在他眼中，也就是一個「活道具」而已，一切都要為了劇情和場景服務。
從《七宗罪》、《心理遊戲》到2010年最新的這部《社交網路》，每一部都有能夠讓人驚艷的場景與讓人叫絕的故事情節。而凡是出演他影片的演員，更是以被「虐待」而聞名。這也從一個側面體現芬奇對於演員的要求，對於場景的苛刻程度。在芬奇看來，這些光鮮靚麗的演員，只不過是他用來「破壞的活道具」。不管結果怎樣，他只要求真相，即便將世上所有那些看起來美好的事物都撕得粉碎也在所不惜。因此，在他的影片中，你能夠嗅到一種耐人尋味的殘忍。
布拉德·皮特就是一個最好的範例。在《七宗罪》中，他就深受冷雨摧殘。因為情節需要，影片中很多場景都要表現陰暗的氛圍，因此雨景特別多。布拉德·皮特經常是一天中至少有12個小時都是濕淋淋的。他承認，自己到現在經常感到肩膀酸痛，就是當年《七宗罪》落下的病根。在《搏擊俱樂部》中，皮特也在其中與多名職業拳擊手實戰「肉搏」。儘管他接受了數月的專業訓練，但芬奇為了突現影片效果，要求拳拳到肉，因此還是讓皮特吃了不少老拳
另兩個有發言權的，則是好萊塢影帝邁克爾·道格拉斯和影后朱迪·福斯特。他們分別在《心理遊戲》和《顫慄空間》有過出色演出。在《心理遊戲》中，邁克爾·道格拉斯有一場開車沖入河中的戲，芬奇要求道格拉斯親身演出，以求逼真效果。當時已經年過半百的影帝在水下足足呆了兩個小時，這場戲才算完成。在影片拍完后，他也戲稱，這超越了他在水下拍戲的一個紀錄。
專訪知名導演大衛·芬奇
Q=《周末畫報》A=大衛·芬奇
Q：眾所周知，你是當今美國著名音樂錄像帶及電影導演之一。但其實你在導演電影處女作《異形3》（Alien3）前，不過是替史密斯飛船樂團和麥當娜拍攝音樂錄像，及擔任一些廣告的導演，你是如何踏上成名之路？
A：我向來都本著個人做事的宗旨，就是儘力而為，以不問成果的心態去做好自己的分內事。當然，能否成功還要看很多其它因素，包括幸運之神是否願意眷顧你，哈哈。很明顯，儘管我的處女作不太成功，但是其後的兩部電影《七宗罪》和《搏擊俱樂部》因為反映了當代社會道德淪喪等社會問題，而受到外界高度的關注和重視，這可能是跟我努力做事，並且獲得幸運之神的眷顧有關吧。
Q：喜歡你作品的影迷會一致同意，你對光影拍攝的技藝有著不一樣的獨到見解和發揮，這和你的早年經歷有著不可分割的關係嗎？
A：還記得我在年少時總喜歡花整天的時間畫畫，對雕塑、攝影和用錄音機錄音也有著濃厚的興趣。大約7歲時，我看到電影《神槍手與智多星》的後期製作才如夢初醒，我之前一直以為電影是實時播放的，當時真的很震驚，想著：「哇，好酷。」這似乎是個好工作，所以從那個時候開始，我們那棟樓的小孩都想做導演，而我也開始使用8毫米攝影機拍攝自己的作品了。
Q：那是從什麼時候好萊塢開始關注你，是你拍的音樂錄像帶嗎？
A：不是，你也知道，好萊塢常常裝作沒有關注你。有點奇怪的是，你得在洛杉磯呆足夠長的時間，人們才會信任你。我拍音樂錄像帶有10年了，1984年就搬到了洛杉磯，從1987年就開始拍些宣傳錄像帶，但是在我拍了8年還是10年音樂錄像帶和廣告以後，好萊塢才願意給我一個機會拍電影，真可悲。
Q：在你的作品中有什麼一貫的共性？
A：其實我過去的每一部作品，都希望盡量表現出作為導演應當具備的調度場景的技巧，我相信電影中的角色應當有人性化一面，才能讓觀眾有共鳴。到了《社交網路》，我的想法也沒有變過。不過我想強調一點，我個人認為《社交網路》算得上是一部精彩的人物電影，青年馬克創辦Facebook的過程轉化為天才的一個悲劇，主題是深刻的，編、導、演及技術環節，我們都非常用心地做到最好。比如馬克被女友甩了以後，他獨自走回大學宿舍，經過梯間、同學派對，然後坐在桌前打開電腦。這幾分鐘的段落，街景儘是灰黃深沉，配樂充滿實驗色彩，運用聽似雜音的電子音樂結合單鍵鋼琴聲，散發著冰冷混雜的新世代氛圍。全片格調正是由此展開，一步一步地配合主角從大學的群體生活進入寂寞的個人世界，達到以技術說故事的格局。
Q：很同意你的說法。電影開始不到20秒，馬克與女友在酒吧里談話，話題從嚮往進入高級社團到貶低女友大學，句句鋒利，逼得女友大叫分手。電影由始至終刻意不站在任何一方，這是你新鮮有趣的表達手法嗎？
A：毫無疑問，Facebook的創造「真相」依然是個謎，刻意分析只會墮進深淵，因為「真相」可能連當事人也不知道。所以我集中展現出網路化的社交特性之外，更道出一代天才為名成利就所付出的代價：有億萬身家卻無知心好友，這是很有諷刺性和警世意義的。
Q：《社交網路》十分具有奧斯卡得獎相，先被洛杉磯、波士頓及紐約網上影評人協會推選為最佳電影，後來又有多倫多、舊金山及紐約影評人協會錦上添花，同時頒出最佳電影及導演獎。本片備受讚賞，你有何感受？
A：這可算是拍攝這部電影的最大回報，它的成功，在於能窺照現今的社交網路現象，不歌頌不批判，只呈現出代表這個時代的生活寫照，我敢說，它絕對是2010年最重要的作品之一。
@Source from: iWeekly·周末画报
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