每個藝術家都只能活在當下，他所處的，就是他所能把握的最好的年代。
藝術幫助世人將未知事物具體化，將感情和思想實體化，並以新的方式看世界。豐子愷曾在1934年出版《藝術趣味》一書中，向青少年普及藝術，教他們“有芬芳悱惻之懷，光明磊落之心，而為可敬可愛之人”。
豐子愷那時推崇的趣味，今天想必已經不為很多人所接受。藝術趣味從不固定，與今天相比，每一個昨天的趣味都是傳統。與傳統相比，每一個今天的趣味都是歷史選擇的結果。無關好壞，只關乎時代變遷。
在《午夜巴黎》中，男主角時空穿越找到美好的感覺，他驚訝地發現，原來勞德雷克、德加、高更也羨慕前人的生活。每個藝術家都想回到過去，認為那是最好的年代，然而每個藝術家都只能活在當下，他所處的，就是他所能把握的最好的年代。
1.以前的藝術家注重發展通才，如達·芬奇，在天文、物理、建築、軍事、機械、水利、地質方面均有建樹，甚至還發明了一套心臟修復術，他非常精湛的繪畫只佔用了他一生中的一小部分時間；現在的藝術家多是專才，只能彈鋼琴或刻版畫，且領域越來越細化。
2.以前有如豐子愷者大智若愚、大巧若拙，小漫畫講出善意和溫情；現在日本漫畫式的東西多了，追求造型和情節的刺激，動不動就“代表月亮消滅你”。
3.以前常有發自內心的原生繪畫給人以美感，如高更的塔希提繪畫和盧梭的《夢》；現在的藝術多是與社會深切接觸後的產物，雖然還有藝術家寫生，但是走心的越來越少了。
4.以前中國人愛看戲，從慈禧的御花園到鄉間的草台都有觀眾聚精會神地聽；現在中國的戲劇團是最多的，可惜屬於戲劇的舞台和觀眾卻很少，歌劇團沒幾家，歌劇院卻越來越多。
5.以前評價藝術家看藝術史，最多再聽聽批評家的意見；現在評價藝術家看拍賣價，金錢成了標準，藝術家越來越不自信。村上隆甚至說：“不知道會漲到什麼程度的藝術品價格本身就是一種藝術的流行趨勢。”
6.博物館、美術館還收門票的時候，遇有好展覽，經常有人排隊；博物館免費開放之後，參觀人數卻並沒有爆棚，網上信息多而豐富，很多人寧願在網上瀏覽谷歌藝術計劃。
7.過去藝術家的作品進入美術館是榮耀的事，是一種待遇；如今美術館收費辦展，越來越像畫廊，而畫廊為吸引客源使盡渾身解數，倒是越來越像美術館。
8.相聲從諷刺的藝術變成胳肢人的藝術，以前相聲是調侃生活的密碼，現在是偷了網絡調侃生活的密碼。
9.以前的藝術教育是小眾的，藝術世家的孩子才有條件學藝；現在小眾趣味變成了大眾追求，所有家長都希望孩子有藝術特長，但大多數人學到高中就放棄了。
10.以前電影裡的男主角是硬漢，如高倉健；現在受追捧的是花美男，如“最佳粉紅系男生”岡田將生。
11.含蓄優雅之美消失了，代之以性感誘惑之美。
12.以前的攝影，更講究人文關懷的藝術趣味；現在的攝影，依賴於製圖軟件和修圖軟件，更講究視覺衝擊與視覺嫁接趣味。
13.以前附庸風雅的方式是在飯桌酒局上吟詩作對，現在改講段子了。
14.以前跳交誼舞是年輕人的娛樂，現在是廣場上、大橋下中老年人鍛煉身體的活動，年輕人都去練瑜伽、肚皮舞、鋼管舞了。
15.以前的小說注重人物內心活動和神態的描寫，現在的作者則將更多筆墨用來描寫外表、推進情節，很多寫作是指向改編成為影視劇的，所以更加對話化、動作化。
16.《名作欣賞》流行的年代，有大量的文章教人如何細細讀一首詩、一篇散文、一本小說……現在流行的是腰封趣味，靠名人推薦語吸引讀者。
17.以前的大師原作只有巴掌大，跟120底片差不多，小得出乎意料；現在世界上最大的照片已經有9.45×32.74m，攝影集的尺寸也越來越大，標準書架經常放不下。
18.以前的藝術家只管畫畫，如果說要走什麼流程，那隻有請三五好友品評的欣賞流程；現在則是營銷化，辦展覽有一套標準流程：請策展人、寫評論文章、出版畫冊、辦開幕式，等等。
19.以前中國人通過印刷品和復製品，教科書式地了解西方經典藝術，雖是二手信息仍如飢似渴；後來中國人有條件去羅浮宮、普拉多博物館、烏菲齊博物館，看真跡成為熱門的事；現在大師真跡直接來中國，送到面前供你欣賞，很多人對原作的熱情反而冷卻了。
20.以前收藏書畫是文人趣味，吃工資的鄧拓也可以收藏蘇軾的《瀟湘竹石圖》；現在只有富人才買得起頂級書畫，收藏變成裝修趣味和投資趣味。
21.以前拍神話故事，一半靠演員演一半靠觀眾想像，即便如此，1986版《西遊記》還是每年暑假孩子們百看不厭的經典；現在拍神話故事，用盡聲光電效果，觀眾不用動腦子，只需一副3D眼鏡就可以身臨其境。
22.以前藝術家也具備戲劇中的形象和人格，梅蘭芳研習書法、繪畫，也是個矜持、樂善好施的人，他的做派是藝術家做派；現在的演員在戲外就抽離了角色，代言不相干的產品，出現在不相干的社交場合，他們的做派是成功人士做派。
23.古今中外的藝術，歌頌勞動者都是重要題材，墨西哥藝術家里維拉就曾耗時三年為美國底特律藝術學院創作壁畫《底特律工業圖》；現在的藝術對勞動者的審美已經消失，勞動不再與光榮、崇高、豪邁的美比肩，誰還會去歌頌出賣體力的勞動者？
24.以前的譯製片捧紅了一批最好的配音演員，如喬榛、丁建華、童自榮、邱岳峰等，一代人都被這些性格鮮明的聲音迷倒；現在的觀眾看進口大片都選原聲配字幕版，配音演員還在用聲音演出動畫片，但再也沒出過第二個“唐老鴨”李揚。
25.以前的繪畫注重情節，如倫勃朗的《波提乏之妻誣告約瑟》，看名字就知畫面講了一個充滿張力的故事；現在的繪畫重在表達藝術家觀念，或乾脆就是一種個人化的視覺圖式。
26.以前繪畫中的物品都有講究，實際上是藝術家通用的密碼，比如西方繪畫中，紙牌象徵賭博、王冠暗示著權力、書籍和科學儀器指知識、鴿子隱喻情慾等；中 國畫中，有節節高升（竹子）、馬上封侯（猴）等象徵，結婚則要畫一對鴛鴦。現在西方古典的密碼已經消失，人體就是人體，鴿子就是鴿子。東方的密碼還在繼續 使用，但又發展出了新的元素，比如中山裝等。
27.以前的畫家為時人畫像，其中不乏青春已逝的中老年女性，除了富可敵國的卡特琳·德·美第奇肖像，也有泰奧多爾《嗜賭的女人》這種引起強烈共鳴的窮苦老婦畫像；現在雖然也有人偏愛殘破的容顏，但已是少數派。
28.以前的藝術家重視物體結構和實體，可以將最樸實無華的瓶瓶罐罐畫出興奮感，如塞尚的靜物即“充滿現實與幻想、寫實與抽象、真實與虛構之間的張力” （溫迪嬤嬤語）；現在的藝術家幾乎不再對景、對物作畫，他們重視的是奇觀，如果勢必要表現日常事物，那也要將其陌生化。
29.以前像雕塑這種耗時耗力的藝術品多用石頭、青銅等堅固的材料製成，務求亙古長存，因此我們今天才可欣賞到米開朗琪羅的“大衛”和“奴隸”；現在的很 多藝術品雖然製作過程繁瑣，但仍只保留一小段時間，如克里斯托和讓娜·克洛德用粉紅色聚丙烯布包圍一座島。克里斯託說：“比起創造將要留下來的東西，創造 將要消失的東西所需的勇氣要大得多。”保留藝術的方式變了，從物質實體變成了文獻記憶。
30.以前藝術家手工作業，藝術品數量有限，蒙克的《吶喊》在拍賣場上那麼貴，因為不會再有了。但是隨著這樣的作品紛紛進入私人藏家的密室和美術館，擁有 唯一性作品的機會也越來越少了。當代藝術家一旦確立了某種被市場認可的風格，便會不停地複制，有幸運的人通過精明的營銷維持高價，也有不幸的人由於過度複 製而湮沒無聞。
31.以前談論藝術家，談論他的作品和八卦；現在談論藝術家，談論他的身價和八卦。指著一位藝術家說：看！那就是蔡國強！口氣跟說起愛馬仕包差不多。
32.在中世紀，藝術與工藝是一樣的意思，意味著製作某樣東西的技藝——繪畫是藝術，打鐵也是藝術；現在藝術離工藝越來越遠，技術工作甚至是由藝術家之外的人完成的——繪畫是藝術，出點子也是藝術。
33.以前流行的漫畫是連環畫，《小馬過河》也好，《三國演義》也好，講一個趣味十足的連貫故事；現在流行的漫畫是四格漫畫，趣味點在於最後一格一定要抖一下包袱。
34.以前的成功藝術家跟國王、貴族、贊助人、同行玩，現在的成功藝術家跟企業家、官員、經紀人、批評家、記者玩。
35.以前藝術家常有好照片，曼·雷、多拉·瑪爾、歐文·佩恩、愛德華·奎因、亨利·布列松等人都曾為畢加索留下經典影像；現在藝術家跟女明星享受一樣的待遇——被擺佈成時髦的樣子，被修片，被放上雜誌封面。
36.以前藝術批評家常讓藝術家難堪，“把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實在是一種欺騙”。為了這句評語，惠斯勒和羅斯金打過一場曠日持久的官司。現在藝術批評家和藝術家之間的緊張關係消失了，前者為後者寫下萬言文章，卻難有一個令人印象深刻的句子。
37.以前藝術家是個人品牌，安格爾就是安格爾，弗洛伊德就是弗洛伊德；現在的藝術是一群人去實現一個觀念，安迪·沃霍爾的“工廠”模式至今仍在流行。
38.以前繪畫是繪畫，雕塑是雕塑；現在的藝術越來越綜合，在一件作品中運用到多種技巧。
39.以前的創作是藝術家一個人的苦旅，現在從創作的一開始他們就必鬚麵對觀眾，甚至消費者，市場價值高的藝術家年復一年地為訂單工作。
40.以前崇尚藝術來源於生活，現在為身邊具體的人、事、物作畫變成老土的事，藝術家上網瀏覽，直接把怪力亂神的社會現像作為素材。
41.為博物館和美術館創作的念頭越來越少見，大多數人在為展覽和銷售製作展品和商品。
42.社會對藝術品的需求越來越旺盛，相應地催旺了藝術品的生產。過去喜愛藝術有點像期待一場邂逅，而現在喜愛藝術只需在大量信息中按關鍵詞檢索。
@Source: 新周刊
藝術幫助世人將未知事物具體化，將感情和思想實體化，並以新的方式看世界。豐子愷曾在1934年出版《藝術趣味》一書中，向青少年普及藝術，教他們“有芬芳悱惻之懷，光明磊落之心，而為可敬可愛之人”。
豐子愷那時推崇的趣味，今天想必已經不為很多人所接受。藝術趣味從不固定，與今天相比，每一個昨天的趣味都是傳統。與傳統相比，每一個今天的趣味都是歷史選擇的結果。無關好壞，只關乎時代變遷。
在《午夜巴黎》中，男主角時空穿越找到美好的感覺，他驚訝地發現，原來勞德雷克、德加、高更也羨慕前人的生活。每個藝術家都想回到過去，認為那是最好的年代，然而每個藝術家都只能活在當下，他所處的，就是他所能把握的最好的年代。
1.以前的藝術家注重發展通才，如達·芬奇，在天文、物理、建築、軍事、機械、水利、地質方面均有建樹，甚至還發明了一套心臟修復術，他非常精湛的繪畫只佔用了他一生中的一小部分時間；現在的藝術家多是專才，只能彈鋼琴或刻版畫，且領域越來越細化。
2.以前有如豐子愷者大智若愚、大巧若拙，小漫畫講出善意和溫情；現在日本漫畫式的東西多了，追求造型和情節的刺激，動不動就“代表月亮消滅你”。
3.以前常有發自內心的原生繪畫給人以美感，如高更的塔希提繪畫和盧梭的《夢》；現在的藝術多是與社會深切接觸後的產物，雖然還有藝術家寫生，但是走心的越來越少了。
4.以前中國人愛看戲，從慈禧的御花園到鄉間的草台都有觀眾聚精會神地聽；現在中國的戲劇團是最多的，可惜屬於戲劇的舞台和觀眾卻很少，歌劇團沒幾家，歌劇院卻越來越多。
5.以前評價藝術家看藝術史，最多再聽聽批評家的意見；現在評價藝術家看拍賣價，金錢成了標準，藝術家越來越不自信。村上隆甚至說：“不知道會漲到什麼程度的藝術品價格本身就是一種藝術的流行趨勢。”
6.博物館、美術館還收門票的時候，遇有好展覽，經常有人排隊；博物館免費開放之後，參觀人數卻並沒有爆棚，網上信息多而豐富，很多人寧願在網上瀏覽谷歌藝術計劃。
7.過去藝術家的作品進入美術館是榮耀的事，是一種待遇；如今美術館收費辦展，越來越像畫廊，而畫廊為吸引客源使盡渾身解數，倒是越來越像美術館。
8.相聲從諷刺的藝術變成胳肢人的藝術，以前相聲是調侃生活的密碼，現在是偷了網絡調侃生活的密碼。
9.以前的藝術教育是小眾的，藝術世家的孩子才有條件學藝；現在小眾趣味變成了大眾追求，所有家長都希望孩子有藝術特長，但大多數人學到高中就放棄了。
10.以前電影裡的男主角是硬漢，如高倉健；現在受追捧的是花美男，如“最佳粉紅系男生”岡田將生。
11.含蓄優雅之美消失了，代之以性感誘惑之美。
12.以前的攝影，更講究人文關懷的藝術趣味；現在的攝影，依賴於製圖軟件和修圖軟件，更講究視覺衝擊與視覺嫁接趣味。
13.以前附庸風雅的方式是在飯桌酒局上吟詩作對，現在改講段子了。
14.以前跳交誼舞是年輕人的娛樂，現在是廣場上、大橋下中老年人鍛煉身體的活動，年輕人都去練瑜伽、肚皮舞、鋼管舞了。
15.以前的小說注重人物內心活動和神態的描寫，現在的作者則將更多筆墨用來描寫外表、推進情節，很多寫作是指向改編成為影視劇的，所以更加對話化、動作化。
16.《名作欣賞》流行的年代，有大量的文章教人如何細細讀一首詩、一篇散文、一本小說……現在流行的是腰封趣味，靠名人推薦語吸引讀者。
17.以前的大師原作只有巴掌大，跟120底片差不多，小得出乎意料；現在世界上最大的照片已經有9.45×32.74m，攝影集的尺寸也越來越大，標準書架經常放不下。
18.以前的藝術家只管畫畫，如果說要走什麼流程，那隻有請三五好友品評的欣賞流程；現在則是營銷化，辦展覽有一套標準流程：請策展人、寫評論文章、出版畫冊、辦開幕式，等等。
19.以前中國人通過印刷品和復製品，教科書式地了解西方經典藝術，雖是二手信息仍如飢似渴；後來中國人有條件去羅浮宮、普拉多博物館、烏菲齊博物館，看真跡成為熱門的事；現在大師真跡直接來中國，送到面前供你欣賞，很多人對原作的熱情反而冷卻了。
20.以前收藏書畫是文人趣味，吃工資的鄧拓也可以收藏蘇軾的《瀟湘竹石圖》；現在只有富人才買得起頂級書畫，收藏變成裝修趣味和投資趣味。
21.以前拍神話故事，一半靠演員演一半靠觀眾想像，即便如此，1986版《西遊記》還是每年暑假孩子們百看不厭的經典；現在拍神話故事，用盡聲光電效果，觀眾不用動腦子，只需一副3D眼鏡就可以身臨其境。
22.以前藝術家也具備戲劇中的形象和人格，梅蘭芳研習書法、繪畫，也是個矜持、樂善好施的人，他的做派是藝術家做派；現在的演員在戲外就抽離了角色，代言不相干的產品，出現在不相干的社交場合，他們的做派是成功人士做派。
23.古今中外的藝術，歌頌勞動者都是重要題材，墨西哥藝術家里維拉就曾耗時三年為美國底特律藝術學院創作壁畫《底特律工業圖》；現在的藝術對勞動者的審美已經消失，勞動不再與光榮、崇高、豪邁的美比肩，誰還會去歌頌出賣體力的勞動者？
24.以前的譯製片捧紅了一批最好的配音演員，如喬榛、丁建華、童自榮、邱岳峰等，一代人都被這些性格鮮明的聲音迷倒；現在的觀眾看進口大片都選原聲配字幕版，配音演員還在用聲音演出動畫片，但再也沒出過第二個“唐老鴨”李揚。
25.以前的繪畫注重情節，如倫勃朗的《波提乏之妻誣告約瑟》，看名字就知畫面講了一個充滿張力的故事；現在的繪畫重在表達藝術家觀念，或乾脆就是一種個人化的視覺圖式。
26.以前繪畫中的物品都有講究，實際上是藝術家通用的密碼，比如西方繪畫中，紙牌象徵賭博、王冠暗示著權力、書籍和科學儀器指知識、鴿子隱喻情慾等；中 國畫中，有節節高升（竹子）、馬上封侯（猴）等象徵，結婚則要畫一對鴛鴦。現在西方古典的密碼已經消失，人體就是人體，鴿子就是鴿子。東方的密碼還在繼續 使用，但又發展出了新的元素，比如中山裝等。
27.以前的畫家為時人畫像，其中不乏青春已逝的中老年女性，除了富可敵國的卡特琳·德·美第奇肖像，也有泰奧多爾《嗜賭的女人》這種引起強烈共鳴的窮苦老婦畫像；現在雖然也有人偏愛殘破的容顏，但已是少數派。
28.以前的藝術家重視物體結構和實體，可以將最樸實無華的瓶瓶罐罐畫出興奮感，如塞尚的靜物即“充滿現實與幻想、寫實與抽象、真實與虛構之間的張力” （溫迪嬤嬤語）；現在的藝術家幾乎不再對景、對物作畫，他們重視的是奇觀，如果勢必要表現日常事物，那也要將其陌生化。
29.以前像雕塑這種耗時耗力的藝術品多用石頭、青銅等堅固的材料製成，務求亙古長存，因此我們今天才可欣賞到米開朗琪羅的“大衛”和“奴隸”；現在的很 多藝術品雖然製作過程繁瑣，但仍只保留一小段時間，如克里斯托和讓娜·克洛德用粉紅色聚丙烯布包圍一座島。克里斯託說：“比起創造將要留下來的東西，創造 將要消失的東西所需的勇氣要大得多。”保留藝術的方式變了，從物質實體變成了文獻記憶。
30.以前藝術家手工作業，藝術品數量有限，蒙克的《吶喊》在拍賣場上那麼貴，因為不會再有了。但是隨著這樣的作品紛紛進入私人藏家的密室和美術館，擁有 唯一性作品的機會也越來越少了。當代藝術家一旦確立了某種被市場認可的風格，便會不停地複制，有幸運的人通過精明的營銷維持高價，也有不幸的人由於過度複 製而湮沒無聞。
31.以前談論藝術家，談論他的作品和八卦；現在談論藝術家，談論他的身價和八卦。指著一位藝術家說：看！那就是蔡國強！口氣跟說起愛馬仕包差不多。
32.在中世紀，藝術與工藝是一樣的意思，意味著製作某樣東西的技藝——繪畫是藝術，打鐵也是藝術；現在藝術離工藝越來越遠，技術工作甚至是由藝術家之外的人完成的——繪畫是藝術，出點子也是藝術。
33.以前流行的漫畫是連環畫，《小馬過河》也好，《三國演義》也好，講一個趣味十足的連貫故事；現在流行的漫畫是四格漫畫，趣味點在於最後一格一定要抖一下包袱。
34.以前的成功藝術家跟國王、貴族、贊助人、同行玩，現在的成功藝術家跟企業家、官員、經紀人、批評家、記者玩。
35.以前藝術家常有好照片，曼·雷、多拉·瑪爾、歐文·佩恩、愛德華·奎因、亨利·布列松等人都曾為畢加索留下經典影像；現在藝術家跟女明星享受一樣的待遇——被擺佈成時髦的樣子，被修片，被放上雜誌封面。
36.以前藝術批評家常讓藝術家難堪，“把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實在是一種欺騙”。為了這句評語，惠斯勒和羅斯金打過一場曠日持久的官司。現在藝術批評家和藝術家之間的緊張關係消失了，前者為後者寫下萬言文章，卻難有一個令人印象深刻的句子。
37.以前藝術家是個人品牌，安格爾就是安格爾，弗洛伊德就是弗洛伊德；現在的藝術是一群人去實現一個觀念，安迪·沃霍爾的“工廠”模式至今仍在流行。
38.以前繪畫是繪畫，雕塑是雕塑；現在的藝術越來越綜合，在一件作品中運用到多種技巧。
39.以前的創作是藝術家一個人的苦旅，現在從創作的一開始他們就必鬚麵對觀眾，甚至消費者，市場價值高的藝術家年復一年地為訂單工作。
40.以前崇尚藝術來源於生活，現在為身邊具體的人、事、物作畫變成老土的事，藝術家上網瀏覽，直接把怪力亂神的社會現像作為素材。
41.為博物館和美術館創作的念頭越來越少見，大多數人在為展覽和銷售製作展品和商品。
42.社會對藝術品的需求越來越旺盛，相應地催旺了藝術品的生產。過去喜愛藝術有點像期待一場邂逅，而現在喜愛藝術只需在大量信息中按關鍵詞檢索。
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