你了解羅伊·利希滕斯坦嗎? 他的遺孀在一場罕見的訪談中談到了她與這位藝術家34年來的關係
，以及畢加索和馬蒂斯對他的影響。
藝術家羅伊·利希滕斯坦滿70歲時，他的太太多蘿西（Dorothy Liechtenstein）買了一隻薩克斯風給他。一個完美的禮物，只有這隻中音薩克斯風能讓他離開在長島南安普頓的工作室。數十年來，他在那裡產生了無數畫作，也成為世界最知名的波普藝術家之一。"羅伊最愛的就是全神貫注在工作上，"多蘿西回憶道。"唯一能讓他放下畫筆的就是那隻樂器。他會放下工作去練習音階。"
雖然利希滕斯坦是大師級的藝術家，他的天分卻沒有延伸到薩克斯風上。「他到老才開始學著認音符和背音階，」多蘿西說，「他很勤奮，也很樂於當一個初學者。」他的藝術和音樂生涯在三年後嘎然而止。1997年9月，利希滕斯坦死於久咳轉成的肺炎。未完成的畫作還在畫架上，他的薩克斯風靜靜地躺在盒中。
逝世15年後，他的作品本月在倫敦泰特現代美術館展出。由泰特現代美術館與芝加哥藝術學院聯合展出的《利希滕斯坦： 回顧展》，是他逝世以來倫敦所舉辦最大的展覽。展出作品不僅有兩幅他最知名的畫作「Whaam! 」(1963)和「Drowning Gir」l (1963)，還有雕塑、素描、風景畫與陶藝作品。
利希滕斯坦將卡通圖像帶入純藝術創作，結合平庸的題材與高超的藝術技巧。他與安迪·沃霍爾，賈思坡·約翰斯，羅伯特·勞森伯格這個世代的藝術家，抓取大眾文化中的日常生活事物——也就是所謂的波普藝術——然後賦予它們生命。看似熟悉的風格很容易讓我們以為自己了解他，我們會用看安迪·沃霍爾的瑪莉蓮·夢露的方式去看他的作品。利希滕斯坦用粗線條、鮮明的色彩和網點呈現漫畫角色和生活消費品。但這樣的熟悉感也可能造成困擾，期望在展覽中看到更多利希滕斯坦的卡通美學的觀眾們會大吃一驚。
「連環漫畫的作品只持續了很短的一段時間，大概三年，只是這就是人們認識的他。」多蘿西說明。這次展覽將揭露一些未公開過的收藏，包括受到畢卡索、馬蒂斯、莫內啟發的鮮豔油畫。其他罕見的作品還包括一些中國式山水畫，和一系列他在逝世前開始創作的裸體畫。
你在展覽中看到的將不只是網點，這要歸功於利希滕斯坦遺孀的收藏。多蘿西比他年輕15歲，在他死時僅僅57歲。兩年後，她在他名下設立了基金會。在基金會的支持之下，這些作品經常巡迴展出。多蘿西的丈夫留下約5000件的作品，而她擁有其中數百件。在展覽中看到「私人收藏」的標示，通常指的就是多蘿西。她有一部分的工作是在說服收藏家出借利希滕斯坦的作品，有時出借可能為時數月。她說，「我可以提供交換的作品，所以他們的牆不會空著。」她還時常提供尺寸與形狀完全相當的交換作品——這是設計師夢寐以求的。
利希滕斯坦似乎不曾離開過。從他家中卧室的窗看出去，草地上是他的鋁製雕塑作品（House III, 1997）。客廳里掛著他的畫作（Landscape, 1974），廚房櫥櫃里是1984年他為Rosenthal設計的瓷器茶具。覆蓋著深藍、黃、圓點的茶具屬於限量版的一部分，價值一萬五千英鎊。她用不用這茶具呢? 「這是不進洗碗機的。」
車庫是他的工作室，一如他在世時的模樣。一本關於馬蒂斯的著作攤開在畫架上，架子上放著顏料和筆刷。一幅《花生漫畫》貼在釘板上，兩則關於來世的小報剪報貼在門邊——「不可思議的輪迴轉世證據」和「死後世界的新證據」。多蘿西說，他並不相信任何形式的死而復生，「他是一個人道主義者，也是科學理性主義者。他愛讀《科學美國人》和《科學新聞》。」他也沒有宗教信仰: 「他以前常開玩笑說要把他的靈魂留給科學。」
常有人說利希滕斯坦在1962年某天一覺醒來就從窮人變成了富翁。美國藝術評論家Robert Rosenblum有次宣稱: 「對大多數人來說，利希滕斯坦是1962年2月誕生在利奧·卡斯蒂里畫廊。」他的作品在展出前就已全數售出。確實稍後在那年的作品《傑作（Masterpiece）》被視為他對自己成功的諷刺。畫中穿黑色高領毛衣的畫家布萊德看著作品，他的謬思滔滔不絕地說著，"布萊德親愛的，這真是傑作! 天哪，很快全紐約都會吵著要你的畫了! " 然而，多蘿西說，他的成功其實花了二十年。"羅伊真的很辛苦，他當了很多年美術老師，快40歲前幾乎沒有什麽錢。"
在俄亥俄州立大學修讀藝術后，利希滕斯坦因為二次世界大戰被徵召入伍，在法國與比利時服役。之後他連續接了幾份臨時教職，先在俄亥俄州立大學，然後是紐約州立大學奧斯威戈分校，和紐澤西的羅格斯大學。但他一直沒能成為正職教授。「他沒得到俄亥俄的終身職位，」多蘿西說，"羅伊每次都說，回想起來，這是發生在他身上最好的事了。"
1961年，他的第一幅波普繪畫「Look Mickey 」是一個美好的意外，產生在紐澤西的餐桌上。作品描繪米老鼠和唐老鴨，他用狗梳子畫出網點效果。傳聞當時他的其中一個兒子指著一本漫畫，要求他畫一張更好的。利希滕斯坦欣然同意——這隻嚙齒動物也帶給了他財富。多蘿西說，"我知道這個故事被轉述了很多次，但是到最後連羅伊自己都想不起來到底有沒有這件事了。"
藝術圈裡不是所有人都欣賞利希滕斯坦的風格和主題。他成名的時候，美國偉大的抽象派畫家傑克遜·波洛克、威廉·德·庫寧、馬克·羅斯科聲望正高。他們巨幅的潑灑畫被視為精神生活的代表作。相反地，利希滕斯坦的熱狗、洗衣機、漫畫卻像對優雅鑑賞力的公然侮辱。這樣的作品也被認為吸引了錯誤的族群。「愚蠢討厭的人湧進畫廊，嚼口香糖的，穿短襪的，更糟的是還有的少年犯。」美國評論家Max Kozloff這樣寫道。受人敬重的藝術史學家Clement Greenberg也斷言利希滕斯坦10年內就會被大眾淡忘。
這樣的爭議持續著。在完售展覽的兩年後，《生活》雜誌回應自己稍早推崇傑克遜·波洛克為「美國最偉大的藝術家」的特輯，刊登了一篇關於利希滕斯坦的文章，丟出這個問題：「他是美國最糟的藝術家嗎?」大多數讀者所不知道的是，利希滕斯坦認識文章作者，也支持這篇文章的出版，包括這個標題。畢竟，生活雜誌的報道能夠提供波普藝術一個舞台，而他的作品價格也不會因此下跌。
多蘿西認為利希滕斯坦的工作倫理來自於多年的艱辛生活。即使名望達到最高點，他仍然很自律，也深深地感到感謝。「他是對的時間在對的地方，」她說。「他常常說，『我就像有心智障礙的學者，只擅長做一件事情。』」 有時候他還會想這一生會不會只是一場夢。他會跟多蘿西說，「你等著，有人會把我搖醒，然後我會發現自己住在奧斯威戈的老人院。然後他們會說『利希滕斯坦先生，該吃藥了。』」
自律和天生的寡言讓他與安迪·沃霍爾和外向的羅伯特·勞森伯格等壞男孩形成對比。
當年少的利希滕斯坦在巴黎服役時，他曾到畢加索的工作室，希望能與他所景仰的這位藝術家碰面。「但是他害羞到不敢敲門。」多蘿西回憶道。
所以在追求感官與迷幻的1960與70年代，當安迪·沃霍爾在「工廠」聚集名流，到54俱樂部參加派對，吸引狗仔隊的快門，利希滕斯坦待在家中，和多蘿西聽李察派克的唱片，準備一同終老。比起LSD，吃苜蓿芽更適合他。
有好習慣的他，每天工作，早飯吃葡萄乾麥片和香蕉，工作到午餐才暫停，和多蘿西吃水果色拉和酸奶。「他從不浪費一分鐘，」她說。「就像在沙坑玩的小孩一樣。」
《生活》雜誌的標題對利希滕斯坦來說只一連串惡作劇的開端。他在創作生涯中不斷運用偉大藝術家的圖像創造出詼諧、隱含雙關的新視覺。1969年的《乾草堆（Haystacks）》和《盧昂主教堂（Rouen Cathedral）》都是運用網點重製莫內的作品，而他的「靜物（Still Lifes）」和「金魚系列（Goldfish）」(1972-1974)則是向馬蒂斯致敬。然而在他的藝術生涯中，影響最長遠的也許是畢卡索。利希滕斯坦1977年的「嬉戲（Frolic）」來自對這位西班牙大師的1932年的《玩球的浴女（Bather with Beach Ball） 》的有趣冥想，而《阿爾及爾的女人（Femme D』Alger） 》則是他對畢卡索1955年同名作品的理解。有時利希滕斯坦會在畫中場景加入自己的作品，比如靈感來自馬蒂斯的Artist』s Studio 「Look Mickey就是描繪他的工作室。
許多評論家認為這樣的作法類似音樂即興創作，像主題變奏或是賦格曲。「他想採用一個想法然後扭轉它。爵士樂里，你會不斷重複基本旋律，」多蘿西這樣說明，「然後作品就會有出乎意料的趣味。這就是反覆演繹主題。羅伊對他的玩笑是很認真的。」Artist』s Studio 「The Dance」是以馬蒂斯1910年的作品《舞蹈（La Danse）》構思，他還在其中畫入了樂譜。與其說他將波普元素加入藝術中，這一切更像是把藝術加進波普文化里。
「他的畫家生涯始終和藝術史有很深的連結，」本次展覽的聯合策展人，也是紐約大都會藝術博物館主席的Sheena Wagstaff這樣說。「雖然矛盾，但我們可以把這看作是一個藝術家對另一個藝術家的致敬。」正如利希滕斯坦曾說，「我其實很欣賞這些我惡搞過的作品。」還是年輕學生時，他還寫過一些詩頌揚塞尚、高更、畢加索和梵高，稱他們是「美妙的藝術巫師」。
不過展覽中最受歡迎的作品之一，不是源自任何藝術家的作品，而是屬於他的漫畫風格。1962年創作的Engagement （The Ring）中，一名男子將閃閃發亮的鑽石套上精心美甲過的手指。 不久前畫作在華盛頓國家美術館展出，保全人員回報有男士們捧著戒指，在畫前單膝下跪向女友求婚。「羅伊知道一定會很高興，」多蘿西說。他或許把靈魂交給科學，把他的心交給了多蘿西，但羅伊利希滕斯坦的藝術是留給我們所有人的。
@Source: iWeekly·周末画
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