我這麼好勝的個性，只要在臨場表現上有那麼一點小失誤，就會覺得沒臉見人、要死要活的難受，可是珠寶設計，你不喜歡可以一改再改，可以家裡面全部都是丟掉的稿，那種感覺真好，太棒了！
撰文：潘蓓芸 攝影：林昭宏 圖片提供：Anna Hu繼Vera Wang、Jason Wu之後，現在還有另一個名字，再度風靡襲捲了紐約的名女人們和全球時尚圈，她的名字是胡茵菲，Anna Hu，一個來自台灣的珠寶藝術家。
今年才剛滿34歲的Anna Hu，是佳士得拍賣會史上最年輕的珠寶設計師，也是今年初美國華美協進社的「藝術遠見大獎（Artistic Vision of the Year）」的得主，她是歷年來最年輕的得獎者，也是這個獎第一次頒給台灣出生的華裔藝術家，意義十分重大。不過，有趣的是，在故事之初，Anna Hu的人生目標，其實是立志當一名演奏大提琴的傑出音樂家。
小時候跟著媽媽到百貨公司逛街，看到一台小小的三角琴便賴著不走，從此開啟了Anna對於音樂無窮盡的熱愛，4歲學鋼琴、7歲學大提 琴，Anna自豪地說：「我練琴一向是自動自發，從來不需要我媽媽督促我，我天生就是一個自律性非常嚴謹的人，從小就是好勝心，自己就會把自己逼到最 緊。」力求完美的個性，讓Anna在音樂的學業上一直是表現優異的模範生，14歲便被保送到美國Walnut Hill Art School就讀，成為馬友友與傅聰的學生，然而，在前途一片看好的光景之下，卻也因為求好心切的過度練習，讓她在20歲時拉傷肩膀肌腱，至少有6個月的 時間不能練琴超過30分鐘，才能讓傷勢慢慢復原。
「那是1997年3月，」Anna把這個時間點記得非常清楚，「我2月底生日，3月就發生這個事情，悶到去撞牆。」後來，從事珠寶生意的爸 爸，不願她繼續沉浸在負面的情緒中，便鼓勵她到紐約上上珠寶設計和珠寶鑑定的課程，「結果我上第一堂課就立即愛上了，馬上決定轉行。」20歲之 前，Anna一直是以音樂為人生唯一職志，卻在這個人生轉折點，選擇投入截然不同的珠寶設計領域，毅然決然放下期待了那麼久的音樂家舞台，難道不掙扎、不 可惜嗎？她說：「經過這件事，我就發覺，我這麼好勝的個性，只要在臨場表現上有那麼一點小失誤，就會覺得沒臉見人、要死要活的難受，可是珠寶設計，你不喜 歡可以一改再改，可以家裡面全部都是丟掉的稿子，那種感覺真好，太棒了！」比起一位詮釋他人作品的表演者，她更想成為一位名留青史的創作者。
天馬行空 實行力快狠準
Anna形容自己：「我思想上天馬行空，絕對是一個夢想派，但在實行力上面，我就是三個字，快、狠、準，不浪費時間。」她絕對有做夢的 勇氣，也絕對有執行的能力，別人要花一年多才能拿到美國寶石學院GIA的寶石鑑定學位 G.G. (Graduate Gemologist)，「我只花暑假3個月時間就解決掉。」不僅如此，她仍然把大提琴學位完成，中間還騰出時間到法國進修藝術史所有的相關課程，22歲 畢業後，她先後就讀帕森斯設計學院、哥倫比亞大學，之後又到紐約佳士得拍賣會實習，並在頂級珠寶品牌的Van Cleef & Arpels 和Harry Winston 旗下工作。她的經歷數來洋洋灑灑，我們知道，她今天的成就絕不是一蹴可及或是運氣使然，而是一步一步穩紮穩打的必然結果。從20歲到30歲，Anna就像塊海綿般地吸取珠寶領域相關的專業知識，然而到了30歲，受僱於人的工作開始讓Anna感到處處受限、無法 盡情揮灑，「因為你永遠要去揣摩Harry Winston要什麼，他都已經上天堂了，卻還是要去揣摩他要做什麼，很悶。我自己本身是極為瘋狂、天馬行空的，每次提出來的建議都被否決，因為我們不能 跳脫，必須要古典、傳統、保守。」於是，在Anna的30歲生日，她的人生再次轉向，決心朝著創立個人品牌而前進，「那時候，我才30歲，而我的老師（珠 寶界傳奇設計大師Maurice Galli）已經70、80歲了，他一輩子都在想別人要什麼，所以他跟我說，我不應該作一隻籠中鳥，應該自己出來試試看。」
音樂是設計動力與能量
華裔背景的設計師要在紐約創立個人品牌，絕對是一件極為大膽、不成功便成仁的世紀冒險，不過Anna倒是悠悠地說：「我不是大膽，是傻 膽，Anna Hu什麼沒有，傻膽最多，害怕從不存在我的字典裡，我永遠是聽自己心裡面的聲音，而不是聽頭腦裡面，So far so good。」才花一年時間籌備，以Anna Hu為名的訂製珠寶精品店便在歷史悠久的Plaza Hotel問世，不久後，更一舉獲得了美國脫口秀主持人歐普拉、流行天后瑪丹娜、影星茱兒巴莉摩等人的賞識配戴，Anna Hu瞬間成為眾多女明星都認識的名字。「我是科班藝術史出來的，我可以很肯定的講，當今應該沒有一個人可以像我一樣，做什麼就像什麼，而且風格轉換變化多端。」她把早期對於音樂的熱愛轉化為設 計藝術珠寶的動力與能量，她告訴我：「當我做Art Deco（裝飾藝術）或偏幾何的設計時，我就會聽強調結構、平衡、紀律的巴哈；當我做莫內睡蓮的時候，我就會聽德布希跟拉菲爾，飄飄然的、很有意象的音 樂；當我做夢幻系列的時候，我就會聽浪漫、熱情的蕭邦。基本上，音樂跟藝術在我生命中，已經像是身體的一部分，就像氧氣一樣，沒有一秒鐘可以沒有。」她一 天工作15個小時以上，藝術對她來說就是全部的人生，「你不可能在任何的社交場合看到我，我是一個非常學院派的書呆子、宅女，像我這次回台的行李箱非常 重，因為裡面是《清明上河圖》、還有《中國古代歷年刺繡年鑑》。」
終生目標：扣人心弦
這次獲得美國華美協進社的「藝術遠見大獎（Artistic Vision of the Year）」的作品「莫內睡蓮」，對Anna來說，是最具代表性的蛻變，「我一直想要用寶石畫畫、用寶石作曲，而這是我第一次沒有任何草圖、沒有任何設計 稿子，就直接地把腦海中這種莫內的河、睡蓮、柳樹、反射，從白天到黃昏，這樣漸進式地完成，它呈現的已經不只是5個、10個、30個顏色，而是幾百幾千種 顏色，是自然中、空氣中、光影間那種折射閃爍的色澤，所以我覺得是真正的蛻變，從珠寶設計蛻變為珠寶藝術的作品。」這件作品不僅具有極高的藝術表現，在工 藝技術上，也突破了傳統的工法限制，「這個莫內睡蓮，我們就只講究一個字，軟，因為沒有軟，怎麼能把水的感覺帶出來呢？所以我跟師傅們說，我要它做得像絲 巾一樣的柔軟。」並且還一次次地修正、再修正；我問她，難道師傅不會告訴你，你的要求他們達不到嗎？她笑著說：「這樣他們沒面子阿！我們這一派呢，是為了 面子而活的，我們都不在乎錢，我們沒有商業考量，我們就只想做大事，想做讓人肅然起敬，覺得哇！真正厲害的作品。」訪問最後，她告訴我：「很多人都問我，我要怎麼給自己定位，或是為自己建立什麼樣的目標，我都覺得很虛華，對我來說，我只用4個字形容我的 終生目標，那就是『扣人心弦』。」現在的她，已經用作品感動了許許多多的人，而我也相信，在未來的幾十年，她也會不斷再獻出精湛而觸動人心的藝術之作，值 得我們拭目以待。
@Source: BAZAAR哈潑時尚
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