這次在台舉辦的秋冬服裝展再次重現在巴黎的場景設計。撰文：許慕惠 攝影：林昭宏 圖片提供：Issey Miyake
Issey Miyake設計總監藤原大（Dai Fujiwara）首次在台舉辦服裝秀，特別將在巴黎的秀場設計原汁原味於台北呈現。在秀開場前，微弱的燈光下，驚見他悄悄地在伸展台上獨自攝影著，當 然，沒有注意到設計師正微服出巡。但這有趣的景象，讓我見識到他的好奇心，確實很有Issey Miyake的精神。
在進入與Issey Miyake設計總監藤原大（Dai Fujiwara）的對談之前，讓我們先從其品牌創立者開始吧！八０年代，來自日本的三位服裝設計師讓以時尚居功自恃的巴黎掀起一陣風暴，可謂是流行史上 頭一遭的亞洲勢力入侵，這其中之一的即是Issey Miyake三宅一生！他跳脫了既定俗成的模式，以Pleats的主題讓皺摺顛覆了傳統的立體剪裁，利用直線式的剪裁打造出服裝的立體空間，可隨著不同的 身型呈現出個人化的型體。不僅如此，那輕如羽翼的服裝打破了精品服飾難照料的刻版印象，你可以丟水洗、捲一捲即可收進行李箱，為服裝設計開啟新的扉頁。
綜觀檯面上的服裝設計師表現，Issey Miyake對服裝的鑽研精神絕對可以媲美科學家，當品牌成功地在時尚界佔有一席之地時，九０年代後期，1999年與其設計團隊中的Dai Fujiwara，也就是現在的設計總監共同創立了A-POC系列，其系列為A Piece of Cloth的縮寫，顧名思義就是用一塊布來製作一件衣服。但這可不只是做件如希臘女神長袍的輕鬆差事（這太沒有Issey Miyake的精神了），而是需要精密的紡織技術、電腦繪圖，最後像小時候玩紙娃娃把衣服的「零件」一件件剪下來，縫製完成。如此高科技化的製衣模式確實 讓人開了眼界，然而Dai Fujiwara現在也將這份精神持續灌注在Issey Miyake上。
所謂的設計精神
一直在Issey Miyake身旁擔任設計，到現在挑起大樑擔任設計總監的Dai Fujiwara，其實也潛藏著相同的因子──研究家的精神，從07秋冬接任開始，發掘宇宙中隱藏的無限可能，以Galaxy銀河系為主題；甚至在09春 夏的「獵色」系列，前進南美洲熱帶雨林的里約熱內盧，挖掘出存在於叢林和都市間的真實色系，更帶了3000種以上的人造色卡進行比對。你真的不得不佩服日 本人實事求事的精神，與其背後所花費的精力與時間。Dai Fujiwara搞笑的說，「坦白說，如果是我自己的品牌，我才不要做這麼難的事！比方說男裝系列就是以馬賽克為主題，簡單到不行。其實這才是我的本 性。」語畢後，仍不斷竊笑著。他的語氣與態度就像個標準的日本人，謙卑內斂絕不好大喜功。（比馬賽克簡單的主題可是多到不行！）「今年秋冬發表會之前我是非常擔心的，這是有史以來最難的題目！」老實說，光看新聞稿的文字介紹時，腦子出現了無數個問號。Dai Fujiwara這次找來世界級的數學家William Thurston教授合作，以8方幾何連結架構及拓樸學探索宇宙的真實形狀。「事實上，我對數字是完全一竅不通的，這是裡面最難的一個部份，我花了很長的 時間去了解數學專家們在說什麼，他們的語言又是什麼，沒想到當我們真正窺其唐奧的時候，發現我們生活存在的空間旁有一個非常不可思議的空間在那裡，是我們 最大的一個發現，也是非常好玩的結果。」這就是設計師呀！就像他自己說的，「雖然過程是很辛苦，但我非常享受這個過程。我一直覺得把非常難的東西，用非常 簡單的方式呈現出來，就是設計的精神！」
跨界，是要透過時尚引發你的興趣
正因為Dai Fujiwara秉持著這樣的設計精神，談到設計、說到流行，總是有一個完整的故事可以聊。「現代人已經無法忍受長篇大論，一、兩頁就想把故事打發，但我 還是想讓大家了解整個過程。」確實，在他執掌下的Issey Miyake不間斷以任何型式的結合，像是08年春夏與英國工業設計師James Dyson合作，以其吸塵器為設計概念；09年秋冬與空手道達人聯手展出躍動幾何的系列設計等等，這些並非是單一模式的跨界合作，也不同於一般做嫁衣般的 合作方式，甚至是更困難艱深，「我們就是把大家不知道的東西，融會貫通成為大家所知道的道理；把艱澀的東西變得容易了解，透過時尚引發大家的興趣。」無疑 是跨界合作的最佳註解。對於他來說跨界合作更像是另一個機會的開端，需要很多人的能量來達成，因為一旦跨了界，所要負的責任更大。「在最危險的地方要做出判斷是非常辛苦的 事情。我最喜歡觀察從開始到最後的成果，這之間的過程演變，就像之前跟Dyson合作的時候，當初是2121設計中心的合作案，也是相當大的挑戰。」畢 竟，合作的成敗影響著Issey Miyake的前景，論誰也不敢胡搞。尤其是每次合作的成果都搏得正面的迴響時，更沒有一刻是可以鬆懈的。「我們曾經一度嘗試過簡單的主題，結果客人的反 應也是冷淡的。他們也期待我們做一些難的東西！」正因如此，這股力量也成為他不斷自我挑戰的動力。
Issey Miyake VS. Dai Fujiwara
擔任設計總監不容易，更何況是一個擁有鮮明表徵的品牌。Dai Fujiwara也明白的說到，「我最重要的工作有兩個，一個就是維護Issey Miyake的傳統，再來就是創新，如何取得兩者間的平衡就是最大的課題。」尤其是經過金融海嘯後，消費型態改變，潮流趨勢在變，許多品牌也在調整策略， 「這個世界愈來愈成熟，已成為一個分眾的社會，除非出現像iPhone被大家認為是不可或缺的商品，才會出現大眾需求，就像是我們的品牌精神Pleats 一樣。」現在每一個品牌都在面臨這樣的問題，要往前進的同時，不斷的提醒流行愛好者其品牌的核心價值，唯有如此才能穩紮穩打的向前行。「Issey Miyake是非常龐大的集合體，外人都搞不清楚我們有哪些品牌，我嘗試著為品牌做整合，企圖呈現Issey Miyake only one的概念。」「以前，Issey Miyake給人的印象是非常運動、男性化的，未來希望能注入女性、輕柔的元素。在這三年來，Issey Miyake是有相當大的改變，至少我自己認為。」確實不難發現，Dai Fujiwara接手後的Issey Miyake有了些許的不同，皺摺隱藏於服裝之間不再如此外顯，不變的則是品牌一貫的實驗精神，不斷開創新的可能性。像是今年九月，針對亞熱帶國家推出一 個新的包包系列Bao Bao Issey Miyake，結構式的概念設計，在泰國得到廣大的迴響。
在這樣的變動下，Issey Miyake不變的還有其傳承的精神。「Issey Miyake先生是非常熱切的去培育新的設計師，包括我在內，我們已經到了要交棒的時代了。」Issey Miyake先生從不眷戀設計總監的職務，反倒對於培育新人寄予厚望，從他開始、之前的Naoki Takizawa、到現在的Dai Fujiwara都秉持著這個理念，不間斷的在各地從事學術交流，連這回到了台灣也是，特別於實踐大學安排了一日工作坊的行程。或許能學到的有限，但這份 熱情傳遞出去才是真正目的。
辦公室必備一把掃把
設計師所承受的壓力往往是外人無法想像的，但當他說出掃地是他每天非做不可的事情時，我可能不自覺歪著頭露出狐疑的眼神，讓他一邊大笑一邊說著，「打掃之 後，心情會非常平靜，但也可能是太常打掃反而沒有辦法創作，因為太累了，時間來不及。」換我笑了，他緊接著說，「辦公室一定要有一把掃把！」忽然間他話匣 子打開了，分享著他平常最喜歡的就是文具用品，「隨身會有筆記本，還是一格格像棋盤的筆記本，和很多不同的筆，一定會有紅色的、也有粉紅、橘色…不需要有 特別的設計，只要能畫就好了。」他會把筆記本上的小格子塗滿，五顏六色的跟他受訪時全身只有黑、白兩色的搭配截然不同。但你絕對不敢相信他對文具的喜好程 度！如果有一天Dai Fujiwara擁有自己的品牌，「應該是非常不同於Issey Miyake。畢竟我在公司15年了，那個味道大概很難拔除，不過我或許不會做衣服，或許會做文具！」他臉上的笑容完全表現出他對文具的狂熱。＠Source:BAZAAR哈潑時尚
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