電影製作者」這個稱謂貼合自己的身份，他的長片《
能召回前世的布米叔叔》獲得了第63屆戛納電影節金棕櫚獎，《
熱帶疾病》則在第57屆戛納電影節囊獲了評委會大獎。
2月開始的「男孩」藝術展，將他的影像作品再度帶來中國。
2月18日到4月初，一場名為「男孩」的藝術展將在上海舉行，
策展人許宇說：「
這個展覽的概念是從當代藝術的角度重新定義21世紀男性的形象和
氣概。「我覺得「男孩」能更好地把阿彼察邦內在的一面打開，
因為我是能更好地理解他的人。」在他看來，「男孩」
是一個超越了一般年齡指代的特殊詞語，在同性戀文化中，「男孩」
的年齡界限可以放寬到40歲，而「男孩」
的目的之一就是告訴人們該如何在這個時代解讀男性。
泰國電影導演兼藝術家阿彼察邦·
韋拉斯哈古的作品探討了當代泰國男性對愛、死亡與來世的思索，
正是這次展覽的重心。
儘管韋拉斯哈古拍攝的作品頻頻亮相藝術展，曾把「金棕櫚」
收入囊中的他更希望自己被稱為「電影製作者」。
韋拉斯哈古講故事的方式更像是一種行為藝術，
他對故事的鋪陳千變萬化，白紙黑字的劇本固然是基本脈絡，
而往故事中注入鮮活生命的則是他在拍攝時的細微感受。
即使在演員選擇上，韋拉斯哈古也有些天馬行空，
他很少選擇專業演員，
而是根據表演者的人生經歷來判斷他或她是否適合角色。「
我選擇演員的標準一直在改變，
有時候我甚至會改變劇本去迎合這些演員的性格。」
Q＝《周末畫報》
AW＝Apichatpong Weerasethakul
Q：你在大學主修建築學，是什麼促使你從事電影創作的？
AW：其實我一直想拍電影，
但是泰國對電影行業的自由度管制非常大，所以我去了美國深造。
大學畢業后，我做了陣子建築設計師，
但建築業更多的是去迎合人們的需求，是一門實用性的工程。
而我需要自由，拍電影能更多地與個人結合，也更自由。
Q：什麼時候發現自己在導演方面很有天賦的？
AW：時至今日，我也很難說我在拍攝電影方面很有天賦。
可能是我在芝加哥讀書的第二年，1998年的時候發現。
Q：你曾講過影像作品中許多故事都是拿來的，請問，你如何選擇一個合適的故事？
AW：是的，故事主要來源於我認識的一些人，
或者我遭遇的一些事情，還有漫畫書和電視上看到的。
我曾製作過一部電影叫《在香港的第二次愛》（Second love in Hong Kong），故事就來源於同名漫畫書。有時候，
我拍攝電影更注重拍攝手法大於故事本身。好比有時候你看一本書，
覺得它已經很棒了，便不再想要去看改編的電影了。
Q：你是如何形成自己獨樹一幟的敘事風格？
AW：我覺得這與周圍一切有關，比如溫度、時間，
這不是只關乎文字。就算是同一個劇本，
我明天拍出來的片子便會和今天的不同。 自己是能拍電影的。其實拍攝無關好壞，而更多的是自信。
如果喜歡，就會堅持。
Q：拍攝電影最大的收穫是什麼？
AW：遇到不同的人，去不同的地方。
電影有時候像一個完成這些願望的借口。
Q：你是怎麼獲得機會得到「青年電影製作者」這個組織的一些項目基金的？
AW：金融危機后，經濟開始復甦，這樣的機會也多了起來，
許多人開始對新事物產生興趣。我覺得這是一個讓國家團結、
重新站起來的契機，也是教育下一代電影人的好機會。
我並沒有從泰國本土籌得很多錢，但從國外得到很多贊助，
比如一些基金會、組織等。我與這些組織取得聯繫，
發了很多郵件來介紹自己和計劃。
我也是第一個利用網路來籌集資金的人。
Q：你為什麼不在泰國的電影製作體系下工作？
在國外拍片能得到更多自由嗎？
AW： 因為我沒有辦法加入（笑）。其實現在很多製作人都開始獨立工作。
我自己的工作室剛開始運作的時候也有些困難，回首再看，
這些困難也沒有那麼難，更像一種力量，
因為這些我現在肯定不會再嘗試。在國外拍攝的確更自由，
特別是製作方面。泰國是個小國家，許多理念仍是非常新的，
許多人不認為電影是藝術。現在時代在發展，許多東西都改變了，
像我讀大學時，連網際網路都沒有。
Q：《能召回前世的布米叔叔》這本書是真實存在的嗎？
AW：對，這本書是一個和尚給我的，只在寺廟裡使用。在泰國，
我們中的許多人相信死後會有重生。
Q：剛拍這部電影時，你只想拍攝一部紀錄片，什麼讓你決定拍成電影的？
AW：剛開始我只想做個調查，然後進行創作，
因為這非常有挑戰性，因為電影不同於書本。
我有許多想要表達的內容早在書本中已完美呈現，
比如在書中描寫我是一頭水牛，當我死時，我在樹中看自己的葬禮。
但是當你閱讀的時候，你會想誰在樹上，是一個人還是一頭水牛呢？
所以書本打開了你的想象力，
但是在電影中導演需要呈現這個想象力。這就是挑戰，
如何更好地進行表達。
Q：《能召回前世的布米叔叔》的構架也是非傳統性的，你是怎麼想到的？
AW：其實開始我並沒有這樣計劃，但是我拍攝的時候突然領悟，
這是一部與眾不同的電影，它提醒我去製作6個部分。
Q：這部電影也因為其拍攝技巧而出名，你認為它是一部實驗性作品嗎？
AW：當我完成《熱帶疾病》時，
我還沒有仔細考慮好這部電影的定位，因為它是全新的，
剛拍完才一周，還必須送去電影節參評，所以很難去評判這部電影。
我對這部電影沒有很多信心，在參評前我自己已經觀看了上百遍，
我了解很多背景知識，但別人不一定知道。
Q：當代藝術是千變萬化的，你為什麼特別選擇了電影和錄像？
AW：我嘗試了很多，電影和錄像是最合適的，讓我最自在。
我的家庭不是藝術世家，沒有人習畫，我的母親以前收集相機，
可能這是對我的一個影響吧！
Q：你最喜歡的當代藝術家是誰？
AW：多米尼·福斯特（Domini Foster）、皮埃爾·休（Pier Hugh）、菲利浦·貝里尼（Phillip Bellini）。
Q：你有最喜歡的導演嗎？
AW：安迪·沃霍爾（Andy Warhol），他與我的電影風格完全不同，但這有什麼關係呢？
主要是他的精神，他的生活方式，他對生活的態度。還有蔡明亮。
Q: 你認為藝術的本質是什麼？
AW：我覺得藝術就像空氣，你需要，但可能你並不注意。
Q：你現在正在著手什麼工作？
AW：一部以湄公河為背景的故事片，政治性偏強。
我還在拍一部相同題材的紀錄片。
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