『川久保玲』COMME des GARÇONS：身體的庭院 @Fashion

COMME des GARÇONS的 意義可歸納為顛覆了時裝與性、社會身份的互動關係，甚至徹底改變了“時裝”的定義。所以，與其洋洋得意將COMME des GARÇONS的服裝穿在身上，不如將之視作身體的庭院。庭院是沒有用處的，用以修身養性。川久保玲（Rei Kawakubo）自己也認為，“當我的衣服可以對觀者產生強烈的衝擊時，我意識到服裝是可以幹點什麼的。”

（注：COMME des GARÇONS，以下簡稱為CdG）

“憤怒”的女人

40年來，川久保玲為身體這座庭院不斷推陳出新的動力，自詡源自一個“怒”字。“我從來沒有停止過反叛。我憤怒，並且從憤怒中汲取力量。”我們可以將川久 保玲的“怒”看作是一種福柯筆下的在“文明”面前的“瘋癲”行為。事實上，CdG首次在巴黎亮相，並非驟然獲得了成功，“文明”的時裝世界依舊將之視為 “瘋癲”。

早已習慣了“時裝”這件東西的民眾，對CdG的 服裝莫衷一是。有位評論家在一篇討論Yves Saint Laurent的文章中，拿CdG做了反例：“以CdG為代表的一群日本設計師最近展示的一組充滿了絕望氣息的服裝——這在Saint Laurent的設計中是從來不會出現的。日本設計師用極端的形式描繪了一個沒人嚮往的世界。”

而一位美國讀者在讀到《Vogue》雜誌對CdG的報導時，也很憤怒，“怎麼會有人想花230美元去買一件‘破布’？”美國時裝名店Bergdorf Goodman的高層也表示，“這種服裝完全無法表現女性線條，我們為什麼要讓自己看起來像個購物袋？”

事實上，從一開始，川久保玲便是以“邊緣人”的身份，展開一系列的突圍：身為女性，在日本社會同工不同酬；身為非時裝專業畢業的“野路子”，在時裝工業內無道可法；身為日本人，在國際時裝界無根無基。她為自己的品牌取名“COMME des GARÇONS”（法語，意為“像男孩一樣”），確實是對女裝的意義進行反叛，但也並沒有將之引向女性主義的極端。

空寂與陰翳

紐約大都會博物館服飾研究院院長Harold Koda對CdG的文化有不俗的見解，他認為川久保玲運用了“空寂”（wabi，日語漢字寫作“佗”）與“閑寂”（sabi，日語漢字寫作“寂”）的傳統 日本美學觀，創造出一種“外在制約與內在高雅的美學”。其實“閑寂”的美學觀偏離CdG遠矣，且留“空寂”好了。

“空寂”、“閑寂”和“物哀”是統領日本傳統美學的三個關鍵字，要解釋清楚比較費周章。但法國哲學家布林迪厄（Pierre Bourdieu）的言論可視作為“空寂”的變奏：“物品具有越多獨特特質，就越能證明它的品質，也就越能證明擁有者的品質。”

CdG確實以季複一季的“獨特品質”——哪怕是“破布”一般的外形——來達到彰顯擁有者自身品質的目的。在川久保玲的早期實踐中，她將英倫朋克們擅長的 “殘爛破”手法，以更為知識份子化的方式進行改造，這同日本茶道奠基者千利休的茶道精神如出一轍。千利休將“空寂”定義為對“貧困性”的審美情趣。形狀不 勻整的粗茶碗，於表面的“貧困”中尋求一種精神美。

川久保玲大肆張揚的黑色，以及把女性身體包裹起來的“反性感”，其實也能在最傳統的日本美學思想中溯到源頭。日本作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中曾有精闢 的描述：“昔日婦女只有衣襟以上、袖口至指尖部分露在衣外，其他均隱蔽於幽暗中……只有面部顯示了她們的存在……”當然，川久保玲並沒有像她的前輩森英惠 （Hanae Mori）那樣在服裝中明確給出傳統日本的指向，她放棄了日本高超的紡織技術與服的結構，而是傳承到到一種更具幽玄趣味的審美真諦。

第一影響力

高田賢三（Kenzo）、山本寬齋（Kansai Yamamoto）以及森英惠等前輩在西方世界的成功後，三宅一生（Issey Miyake）、川久保玲和山本耀司（Yohji Yamamoto）這一撥日本人的影響更是無遠弗屆，他們都是反叛的一代，徹底改變了時裝的秩序。

三宅一生反叛的是傳統時裝工業的傳統設計方法。他並不認為面料應該根據人的身體線條來裁剪，於是將衣料一層層雜亂無章地堆積在身體上。而川久保玲的“從身 體到身體”則反叛得更加徹底，她在肉身之外，用稀奇古怪的形式，重新建立了一個新的身體。美國現代舞大師默斯•坎寧漢（Merce Cunningham）說，“我喜歡服裝的形狀在身體上發生改變的方式。”他曾把CdG 1997年春夏備受爭議的“腫塊”系列作為他的舞臺服裝，那些服裝上不對稱的“腫塊”，隨著身體的旋轉，產生無窮的變化，徹底改變了物體與空間的關係。

今天的時裝學者往往將川久保玲認作“解構主義”的開端，後世的前衛時裝設計師們無一不是看著CdG的服裝長大的。比利時六君子們的老師Linda Loppa恰巧見證了CdG的巴黎秀。她說，“自從看了CdG的第一場秀後，我的教學方法和我的觀念開始轉變。我對學生們說，看形狀，看身體。我獲得了自 由，沒有什麼是不可能的。”

《女裝日報》在製作其90周年紀念刊時，特別將川久保玲捧為時尚界最具影響力的人物，淩駕於Giorgio Armani和Karl Lagerfeld之上。“我也許成就了什麼，但還很微不足道。我工作的目的之一，就是影響他人。”這便是川久保玲所精心構築起來的身體的庭院，在觀者的 內心製造一場“核爆”。這是日本戰後一代所傳承到的能量，也是“廣島時髦”（Hiroshima Chic）真正的價值所在。

@Source from: 『新視線』 撰文 林劍