在丹麥形形色色的建築設計中，“陽光優於隱私”的設計之風被演繹得徹頭徹尾；在造型設計上，“簡約而不簡單”的傳統設計在近年來糅合進了一種多邊的互動。 “世界在變小。交流改變了我們的傳統。”從這裡，這個斯堪的納維亞國家的設計師們向變遷的時代做出了回應。陽光對我們來說是稀缺產品！”丹麥建築設計師麥 德森（Bo Madsen）的一句話，打開了我們對丹麥設計發現之旅的一扇視窗。
丹麥首都哥本哈根的地鐵除了特別守時之外，也許還有一個算得上世界少見的設計。在它的每個地鐵入站口的天花板上開著一個不大的玻璃天窗。柔和而溫暖的自然 光透過這個天窗，投射到等候地鐵的人們身上，讓周圍的人工照明顯得蒼白無力。它恰如其分地印證了上面那句話。
簡約而不簡單
仲夏時分，波羅的海的海水依舊冰涼，但哥本哈根的海灘上卻照樣遍佈著享受陽光的人們。北歐國家丹麥在冬令時分，白晝最短時只有不到4個小時。陽光是奢侈 品。這個自然現象為丹麥文化牢牢地打上了地理烙印。麥德森毫無疑問繼承了這種對光明的渴望和熱愛。對於陽光的鍾愛，使他在設計哥本哈根奧裡斯塔德新區的時 候大面積地採用了玻璃幕牆，甚至出現了一套公寓除了承重牆之外，剩餘牆壁全部是玻璃的情況。每一套房子幾乎都是透明的，可以清楚地看到裡面的人的一舉一 動。這讓作為參觀者的記者感到瞠目結舌。
麥德森已經習慣於我的驚訝，簡單地解釋道：“隱私在我們這裡是第二位的。”大幅採用玻璃之後，整棟建築出於受力考慮，呈現出三角錐體構造，線條硬朗簡單。 在一馬平川的北歐平原上，這幢七層高的樓體已算得上是高樓，麥德森乾脆給它起名為“喜馬拉雅”，毫不掩飾丹麥人對於“山”這個自然意象的欣賞。那種彪悍硬 朗的作風，讓人很容易聯想起丹麥設計史上三大代表作的頭號作品：建築師約恩·烏松設計的悉尼歌劇院。這棟建築史上的不朽作品，外形上既像風帆，又像蚌殼， 白色的外牆和柔美的線條與“喜馬拉雅”似乎是兩種流派的作品。實際上兩者之間又具有一定的相似性。它們都摒除了繁複的裝飾，造型簡約；色彩上使用了大面積 的單色塊，儘量避免複雜的配色。這個特點實際上也是由丹麥缺少陽光所決定的。不論是傢俱設計還是各種建築造型，都儘量使用大塊的單色，以製造明亮的光感， 或者是暖色為目的，以營造家居的溫馨感覺。
無論是簡潔樸實的線條、強調光照甚於強調隱私保護的實用主義態度，都反映出設計師在創作時採用的線性思維。而這種思維方式，在丹麥一以貫之的設計傳統當 中，被概括為“簡約主義”，或者用現代工業設計鼻祖的包豪斯學校校長米斯·凡德羅的話來總結，是“簡約而不簡單”。丹麥創意設計者們在發掘靈感的過程當 中，充分將“以人為本”作為設計的出發點，實現了功能、人文和審美上的融會貫通。丹麥設計師雅各森設計的“蛋椅”就是這樣一件經典的作品。
除了造型和色彩之外，材質運用在丹麥設計當中也獨具一格。丹麥人口稀少，森林覆蓋率極高，由此帶來了木制傢俱和木制作品的興起。1930年代，德國包豪斯 設計風格的興起和擴張，將工業設計項目和新材料應用帶入丹麥。這些新材料由於具備良好的可塑性，賦予了丹麥設計師們更加靈活的造型潛力。
繼承傳統後的嬗變
在哥本哈根一座由廢棄的醫院改造成的工作室裡，記者見到了年輕的傢俱設計師迪特·漢默斯特羅姆（Ditte Hammerstrom）以及她設計的幾把椅子。它們從造型、色彩和功能上完全繼承了丹麥設計的風格，但是又顯而易見地加入了一些簡單的裝飾性元素。它們 使用的是金屬或者木料作為基本材質，依舊使用大面積純色或者木料原色。只不過在椅面上加入了一些粉紅色的直線，或者用白色海綿裹纏，讓線條變得複雜，同時 讓光線出現明暗層次。我向她詢問在創作這些作品過程中所遵循的創作思路。這個問題對於強調靈感甚於強調規則的設計師們來說，似乎略顯“門外漢”。迪特停頓 了一下，微笑地說：“我沒有遵循什麼特有的創作原則和特徵，一切全憑靈感。”說罷，她告訴我，她在設計當中考慮得更多的已經不再是作品的功能性，而是功能 與形式的平衡，這對於執著于功能優先的丹麥設計者來說，的確是一種改變。
我帶著尋找“創作思路”的問題拜訪了丹麥造型設計師克洛（Astrid Krogh）女士。她的工作間就像是一個電工房，地上散落著光纖、電線和造型殘片，四處懸掛擺放著縮微造型，在屋子偏僻的一角還貼著一張泛黃的中國農村辟 邪符。克洛女士的主要工作是為現代都市設計各種夜景燈光造型，包括一些大型企業或者城市建築的Logo。新材質的運用，包括光纖和氖光燈的使用，是克洛女 士作品的一大特點。在我追問她使用這些新材質是否是對傳統設計的革新時，她的回答是：“世界在變小。交流改變了我們的傳統。”
丹麥設計，隨著時代的變化，它的創作理念也經歷著不間斷的嬗變，而讓這種藝術風格發生嬗變的，正是我們這個在飛速走向融合和交流的小小寰球。
@Source from: 『週末畫報』 採訪/撰文 夢啟
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