2011-11-29
能夠和岩井俊二聯繫起來的似乎永遠都是 “青春 ”、“純愛 ”、“孤獨 ”即便遠赴美國拍攝的《吸血鬼》，也依然帶著深深淺淺的日式浪漫烙印。再怎麼年過不惑，內心卻依然保持著一股去做點什麼的新鮮與衝動，仿佛時間停止了一般，他也一直享受著屬於自己的小宇宙。
岩井俊二既會給人一個隨性的大男孩的感覺，又會突然說些發人深思的哲學論調。他有時會流露出對於人生的淡薄觀點，有時又會興致高昂地想像下一個好玩的領域會是什麼。
在法語中有一個詞叫做“ Deje Vu”，意思是雖然我們現在在談話，但是這個場景內容卻似乎在夢裡，或者其他地方出現過；這個詞說的就是這種似曾相識的感覺。作為評委之一參加今夏的上海國際電影節，岩井俊二就曾說過，所謂的新作電影都帶著一種似曾相識的“既視感”。也坦言這“既視感”已經成了他自己最大的敵人。去哪裡找從沒見過的、讓人新鮮愉快的感覺呢？岩井俊二追求“愛麗絲”般的感覺，似乎總有一個隻屬於他自己的世界，正如《花與愛麗絲》的命名，也是從《愛麗絲夢遊仙境》而來一樣。
岩井俊二說， “吸血鬼”的主題也許並不新鮮，但多了一個企圖自殺的少女，就又引出了一個新的故事，讓身為創作者的自己也無法想像結局會變得如何。希望觀眾也能從她人生的最後一天裡看到與以往不同的劇情發展。故事最初的靈感來自於早前一個新聞報導，構思也早在《莉莉周的一切》之前，但寫了一半就擱置了起來。大約 5年後，日本出現了關於一個連環殺手的新聞。他把故事主角設定成了一個想要自殺的少女。再後來，日本又發生了一起類似的事件：在網站上邀請想要自殺的人，然後幫其執行。於是在創作被中斷了幾次之後，一切突然變得順暢起來。
雖然作品主題總圍繞著“青春”與“純愛”，但也傳遞出關於生與死的嚴肅討論。岩井俊二的理想人生又會是怎麼樣的呢？“我希望珍惜自己人生的每一天，每一天都過得有意義。但如果人生目標太過明確的話，自我意識就難免過於集中，從而忽視了其他的東西，若是如此，恐怕會更加遺憾。”他假設人生統共80年的話，就是 80年乘以 365天再乘以 24小時；而和10歲時就死去的孩子相比，或許人生短暫只有 10年，但若每天都有意義的話也並非不好。
“能夠沒有痛苦地平靜離開應該是最好的吧。如果能這樣死去的話，就無所謂幾歲了。但是如果最後會痛苦的話，那還是越晚越好吧（笑）。最好是到了那種自己也沒有體力不覺得痛苦的年齡。”說到死亡的方式，他對於飛機事故最為感歎。在之前看到的倖存者採訪中，飛機從出狀況到最後墜落間的半小時、一小時簡直是地獄。飛行員一直做各種努力希望繼續升空、極力挽回，但最後還是不行。岩井俊二提到一個印象極其深刻的訪問說，因為機艙後方出現了一個洞，當時的乘客就真的看到有嬰兒被氣流吸飛出去、鄰座的臉色也在瞬間變得慘白。即便如此畏高，他卻意外地對災難電影不排斥。因為知道怕，知道自己到了這個點就不行了，所以才更有體會、更能激發想像力。
岩井俊二沉溺在自我世界裡，感到很幸福。 “365天都會想著電影，沒有一天不是如此。我實在無法想像自己離開電影會怎麼樣？雖然也會做音樂、寫小說、畫漫畫，但這些都是伴隨著電影展開的，所以我都做得很開心。電影雖是工作，但也成了自己全部的人生，沒有後悔只有感激。所有喜歡電影的人，恐怕都是這樣想的吧。雖然拍攝和創作會很辛苦，但能任由自己的想像馳騁，一直沉浸在這樣的世界裡不是很好嗎？”
MW=Modern Weekly SI=Shunji Iwai
MW：因為你的作品中有著很深的青春期烙印，所以大家都很想知道你自己的青春期是什麼樣的呢？
SI：我是圈子外的人。不太喜歡和大家集體行動，就算是野餐遠足也大多不參加，即便參加了也常常一個人待著，捉捉蟲子什麼。屬於在集體外尋找自己天地的人。教室的位子，我也挑後排角落的那種。到了高中大學的時候我不大去上課了，只專注於自己喜歡的事情。說是學生生活，也不是大家在一起的那種。不過，這種情況似乎反過來給我的電影創作起到了一種奇妙的反作用。比如在《四月物語》裡有一場開學儀式、自我介紹的戲，因為我自己沒有參加入學儀式的經驗，所以反倒想要拍出來。與其拍攝經歷過的事情，不如說拍我自己沒經歷過的，有很多場景都是在這種情況下誕生的。
MW：那你童年時的理想是什麼呢？
SI：想成為科學家，那種可以改善地球環境、保護動物，得諾貝爾獎的科學家。我小學 6年級時正值日本全國流行諾貝爾獎熱。想來小時候的我還是很環保的呢。
MW：現在不環保了嗎？
SI：我現在在拍電影啊，從
莉莉周的一切》開始這 10多年來我已經改用數碼攝像了，這麼想的話多少對環境也有所貢獻。因為膠片攝影需要使用大量的顯影液，最後只有流到大海裡，實在說不上環保。即便拍攝主題是環保，若是使用膠片拍攝，就必須用到顯影液和膠片，所以其本身也不具有真正的環保意義了。
MW：想像過自己渴望擁有什麼超能力嗎？
SI：以前流行過用意念讓湯勺變彎。而我實際也真的弄彎過一次，大學時。也想像過如果自己會飛就好了，在夢中有過空中遊弋的經驗，很享受這種感覺。
MW：會抗拒“青春期導演”的稱呼嗎？
SI：這是我的主題，我不討厭這個稱呼。我以前還想成為童話作家，即便到了現在這個年紀，也沒有搞懂所謂成年人到底應該是怎樣。好像永遠長不大，我自己也很苦惱。我不覺得和年輕人之間有什麼障礙，相反如果覺得到了這個年齡了，應該要改變了的話，大多數恐怕都會失敗吧。所謂成長，都是在不經意間發生的，某一天突然領悟到的。
MW：那你覺得自己的內心幾歲呢？
SI：我內心有好幾個人呢！有十幾歲的我，也有 30多歲的我吧，但我不覺得內心裡有 40歲的我。 20歲的時候很微妙，那是個瘋狂的時代，和很多 40多歲的比我年齡大得多的工作人員一起工作，壓力非常大。正常心理狀態無法領導他們，常常無法抑制自己的情緒，是歇斯底里的狀態。你想我從孩子的世界突然到 了那樣的世界，甚至有一種身在越南戰場的壓迫感。而且工作節奏也非常快，兩個月就要出一個作品。好在現在我的心裡沒有那個時候的我存在，不斷反省，步調已經穩定下來，專心自己滿意的作品。
而十幾歲的時候，我是孤獨、不合群的，一直壓抑著自己的“長大”。現在的作品中也常常以 18歲前的自己作為主題，一落筆就會跑出來。
MW：那麼除了電影，你還想嘗試一些什麼樣的新的領域呢？
SI：嗯，電子的、網路的、移動設備的，都想試試看。
SI：嗯，支付了會員費後在 2個月內可以隨意收看網站上的內容。普通的網站只是傳遞資訊的一個平臺。但我的內容都是我拍攝的作品，既然我還沒有富裕到可以隨便拍隨便給大家看的地步，那麼自然要請大家付費來觀看。
今年 1月上線後，網站在慢慢成長中。電影的製作，其實在導演、製作者與觀眾之間有很多機構。有時不得不互相妥協，多少有違拍電影的初衷。電視臺也是如此，因為觀眾是免費收看的。製作單位也不得不受廣告商、贊助商的制約。當然我也明白這是很難避免的。好比年初日本地震引發的核輻射，恐怕當時所有的日本媒體都說了假話。就是因為肇事單位是電視臺最大的贊助商之一，他們對所有的媒體都撒了謊。所以我更想直接與觀眾取得交流，從他們手中取得製作費用。我知道這很難，只是一個希望一個理想，但也希望以此為契機製造一個為真正熱愛電影的粉絲拍電影的環境。
MW：會在中國繼續深入發展嗎？
SI：會。我已經在美國完成了拍攝，下一步就是中國。電影最後是觀眾來買單的，但是，有些投資人只是想要自己賺錢才進入電影事業的話，我不想接受。日本已經很多這樣的情況了。我希望只是作為製作者來討論這部電影，討論它的未來。而不是為了投資方而有所顧忌或妥協。收了別人的錢，也就不得不為“別人”來拍，不僅僅是自己的想法那麼單純了。舉個例子，如果佳能相機是我的投資方，而這部電影又不得不為相機促銷做出貢獻的話，那麼這就會變成完全不同的一件事情的了。我的網站雖然只是一個微小的動作，但是希望支援我的粉絲都能夠來這個網站。
MW：除了電影以外，你也一直在其他領域（小說、音樂等）活躍著……
SI：能夠做好，自然心生喜悅。寫文章、小說，只要練習就能提高。但只寫自己知道的東西，必定是弱點。追求讀者、觀眾能夠滿意的品質，也和作者本人的向上心有關。其實這些也都是圍繞電影的。我希望電影有高品質呈現，所以才會試著自己去寫小說劇本，反復去嘗試。分鏡頭畫面也是，與其畫得差，不如希望能畫得好看。這大概就是創作者的希望或是欲望吧。
@Source: 週末畫報
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