Arch @ 明日建築 純藝術性與非線性

有建築諾貝爾獎之稱的普立茲克建築獎獲獎者，27年來呈現兩種建築涵意，一是得獎者「過去」的大量作品，呈現出對時代的貢獻；另一類則是作品雖少，但對「未來」極具啟發性與示範性。中國時報與交大建研所擘畫的 「明日建築」專欄，上周刊登的安藤忠雄屬前者，而這次的札哈．哈蒂則為後者的代表人物。
建築雖是藝術的一環，但因各時代工藝與科技限制，無法像藝術創作般自由揮灑。然而，如何使建築在重重困難中擁有更好的純藝術性，就成為各時代建築師須突破的關鍵。


我們熟知的法蘭克．蓋瑞從1990年代運用數位科技所擁有天馬行空的設計與製作精確性，尤以97年完成的西班牙畢爾包美術館，達到數位建築的純藝術性。然而，蓋瑞的藝術性是形體複雜、高科技、高門檻、難以普及的純藝術。
但同世代，札哈卻提供了另種可能，她運用低科技，以極簡單的線條與空間，就達成低門檻、較易普及的純藝術建築。
因而，建築對純藝術性的追求，蓋瑞帶動的是數位與高科技複雜形式，而札哈則示範了手工卻低門檻的簡單形式，趨近純藝術而自由流暢的空間，同時也提供了另種明日世界的重要功能。
在數位時代的生活機能中，為回應網路與資訊極度擴張與瞬息萬變，由原有單一、直接、循序漸進（linear）為主的思維模式，逐漸轉變為複合（hybrid）、多重（multi-layer）、多向連結（hyper-link） 的思考。札哈擅長的自由流暢空間，不是追逐精確不變的建築盒子，反而更能突顯設計案在地性的都市空間、建築需求、當地工法的複合性、多重性及多向連結性，這些特性也就是數位資訊中所稱的「非線性」（non-linear）。
她接受我們的邀請，提供四天前才完工開幕的BMW萊比錫總部，為「明日建築」作了純藝術性與非線性的雙重示範。
@劉育東（交大建築研究所教授）