台灣電影之「台灣性」@Culture

去年，侯孝賢牽頭製作的《10+10》，以「台灣獨有」為旨，集結了20位老中青台灣導演短片，展現台灣新電影運動三十年光譜。侯孝賢雖是藝術電影的一代宗師，可也並非不食人間煙火。他認同市場火紅是發展契機，亦憂慮市場的單向道軌跡。浮世當前，影像猶自失落，侯孝賢提出不少導演已在做的：藉助時髦的語境、方便的攝影模式，雕刻時光，雕刻人的精神。由於兩岸三地交換差異，同時全球化下出現的文化趨同現象，兩相作用，令人茫然。侯孝賢既竭力保留、推廣漸被吞噬的「台灣性」，同時認同大陸與台灣之間體制相異但血脈相通的人文關懷，並以此作為思考創作的基調。

《10+10》集合台灣新電影運動至今的多代導演，老傳統、歷史人事、青春殘酷物語、台灣族群張力、巷弄文化的延續與變調、都市孤寂、戰爭的傷痕、電影意識形態與禁忌。人文關懷貫穿其中，溫熱以外有冷調、懸疑、辛辣、超現實，擴闊了我們對台灣電影「小清新」的刻板印象。侯孝賢指《10+10》企劃紛呈，每人放下市場包袱、各自作五分鐘的夢囈，「輕省的幅度，使每個導演思考真正想要拍的東西」。

眼下時尚的台灣作品也走上了鄉土、歷史的回溯之路，哪怕有些顯得輕飄飄。台語片《海角七號》談日治愛情的遺痕，刻畫青年人拋棄的老鎮和老人；《賽德克巴萊》更是重塑依照土根而生的「真正的人」。新一代導演侯季然在《10+10》以一首《綠島小夜曲》總括50年的台灣時間，鄭有傑從兩岸意識形態的歷史思考今日的創作處境。即使改編自網路小說的《那些年，我們一起追的女孩》，也是彰化少年的成長心事。侯導朗聲笑道，「都不是一個夢嗎？都想往國際影展殿堂里走。我當年的得獎片《童年往事》，也不過拍我的鄉土。」然而，在侯導看來，「時代不一樣，但那情感一樣。《那些年，我們一起追的女孩》不就等於我的《童年往事》？我比較擔心的反而是，在網路世代，他們觀賞影像的本質能力減弱了。所以導演不會在影像技術層面堅持，拍出來的質感比較接近電視或者網上小熒幕的內容。」

侯孝賢早晚會拍出當代中國社會的電影？侯孝賢道，他感興趣的是一胎政策下的獨生子女時代。「朱天文回南京老家，碰到一個女孩。女孩放假期間失蹤了，她想征服一條路，好像是希望能流浪到拉薩。但她根本無法做到，路上閃著狼的眼睛。最後女孩的家人終於找到她。那時，家人都瘋了，因為女孩是她父母、祖父母五人間的交聚點，不可閃失。整個家庭結構就浮現。可能我在中國大陸遇到誰，突然感覺就從他開始拍起吧，可我暫時還未遇到這樣的人。」

@Source: iWeekly·周末画报