坐在這個小型劇場裡的趙薇，看上去和幾年前幾乎沒什麼區別，忽閃的大眼睛、白皙的皮膚。唯有她在和你說話的時候，她的和當年不一樣的笑容，才會讓你猛然察覺，原來這個人已經研究生畢業、當了導演、還當了母親。
黑色連衣裙Romeo Gigli from Joyce 黑色亮片點綴高跟鞋Jimmy Choo。
趙薇把自己置於公眾的檢視之下。如果作品不好，她將面臨暗地裡甚至公開的奚落和嘲笑；但如果作品說服了觀眾，她將不再只是演員趙薇，還是導演趙薇。
黑色連衣裙Romeo Gigli from Joyce。
趙薇為《致青春》拍攝的官方宣傳照。
文/王華震攝影/覃斯波化妝/卜柯文服裝編輯/許佳、陳天媛封面服裝/黑色連衣裙Romeo G
陽 春三月的北京，天氣乍暖還寒。採訪趙薇的那個下午，正是這樣一個陰冷的早春午後，採訪地點約在北京郊區的一個藝術空間。那天，空間的暖氣突然壞掉了，偌大 的展廳顯得更加冷寂。三點多的時候，趙薇和她的經紀人哆哆嗦嗦地進來了，都只披了一件單衣。 “有沒有暖氣？有沒有暖氣？”她們四處張望著尋找暖氣。趙薇腳上就套了雙帆布鞋，為了拍攝時換鞋方便，連襪子也沒穿。身上的衣服也單薄得不行，衛衣加卡其 褲，由於寒冷，整個人已經把雙肩都縮了起來。然而一整套拍攝、採訪的流程，顯然她已爛熟於胸——這次當然也沒什麼特別之處，不過就是化妝、換衣服、擺姿勢，再坐下來回答那些千篇一律的問題——冷是冷了點，但流程依然熟練。 “趙薇，待會採訪的時候坐門廳裡吧？那裡有個小壁爐。”記者問她。
“也行啊！”趙薇笑道，人比剛進門的時候顯得舒展了一些，此時更露出陽光般的笑容。
撫平內心的“動盪”
有前幾年“趙薇考上北京電影學院導演系研究生”這樣的重磅新聞做鋪墊，現在無論是大眾還是媒體，都已經對她做導演這件事不甚驚奇。大家只是好奇，好奇這位曾經的“國民格格”的導演處女作《致我們終將逝去的青春》（下稱《致青春》），會是怎樣的作品。
這會兒“趙導”已經換好衣服，準備坐在一個小型劇場的第一排（劇場就在那個藝術空間裡面），接受又一輪鎂光燈的閃射。
“其實我並不喜歡拍大片時的這種燈……這種叫什麼燈來著？”她後來說道。儘管她的身份已經是導演，但媒體對她的拍攝依然維持在一個女星的規格——從打光、服飾選擇到應該擺出的姿勢，都沿著慣性的軌道運行著。似乎大家都沒覺得這有什麼不妥，可能趙薇本人除外。
趙 薇2007 年考上北電導演系研究生，絕對是當年娛樂圈的熱門新聞。而那之前十幾年，她以一個新晉演員的身份考上北電錶演系的本科，卻沒有引起任何波瀾。 “在這方面我是一個傳統的人。”這是她說起自己以前為什麼要考北電錶演系本科時的一句話。她所說的“傳統”，其實是中國社會重視文憑的氛圍。去唸本科之 前，她已畢業於上海謝晉恆通明星學校（現為上海師範大學謝晉影視藝術學院），開始在影視圈嶄露頭角，主演了一部30 集的電視連續劇《姐姐妹妹闖北京》，並在北京地區獲得了不俗的收視率。
然而，初獲成功的趙薇，感受到的卻是一種“不安全感”，一種內心的 “動盪”。她在回憶當時的心路時說：“別人都要熬很久才能有女主角的戲，而我輕輕鬆鬆就當上了電視劇女主角，這讓我覺得我需要一種更堅實的東 西。”1996年，她以全國第一的成績考入北京電影學院表演系本科班。
在北電讀本科的頭兩年，也許是趙薇入行以來難得的清靜日子。 “她的專業課成績一直很好，在班裡名列前茅。”她的本科老師崔新琴教授回憶道，“我覺得她是一個大智若愚的人，在大事上她很清楚，非常能把握自己的命運， 但在小事上經常犯迷糊。她可能是全班寫檢討寫得最多的人了。”和趙薇這樣大大咧咧的性格形成鮮明對照的，是她當時的同班同學黃曉明和陳坤。 “曉明是一個很聽話的學生；陳坤呢，當時缺乏自信，後來才慢慢好起來。” 崔新琴說道。
《還珠格格》之後的故事已經家喻戶曉，趙薇的生活重新回到了長時間的“動盪”之中。至於這十幾年她的內心是如何變化的，我們不妨相信她自己的總結：“你老在一個地方晃悠的時候，其實心裡是非常地……怎麼說呢，非常沒有意義、沒有價值。”
於是，她要用自己擅長的方式——考試，給自己挪一個地兒。如果她繼續在表演這條路上走下去，那麼迎接她的可能會是另一番“動盪”。
“我不喜歡生活是被動的動盪，我願意主動去動盪。”她說。
現在坐在這個小型劇場裡、被幾十個人圍著的趙薇，看上去和幾年前幾乎沒什麼分別，忽閃的大眼睛、白皙的皮膚。唯有她在和你說話的時候，她的和當年不一樣的笑容，才會讓你猛然察覺，原來這個人已經研究生畢業、當了導演、還當了母親。
藉著點兒外力來給自己施壓
趙薇就讀的這個專業——北京電影學院導演系電影導演創作方向，是一個MFA 項目（藝術碩士專業學位），畢業時不但需要提交學術論文，還需要交一個畢業作品。她的畢業作品，就是這部《致青春》（影片將於4 月26 日全國公映）。
趙薇的入學文化課筆試成績算相當不錯，“大約在前百分之二十左右，就是一百個人裡我排第二十幾名。”在專業複試的時候她擊敗眾多對手，贏得了當年電影系導師田壯壯的青睞。 “當時他對我挺刮目相看的！”趙薇回憶道。
她 平時的課程安排相當豐富。 “原來我在表演系的時候，涉及的專業還是比較狹窄的，就是聲台形表——聲音、台詞、形體、表演，還有一些文化，或者聲樂啊之類的。當你去導演系讀的時候， 突然發現，我們電影學院所有系的課都是導演系的必修課！”我們坐在門廳的那個小壁爐前面低聲聊著，大部分時候她的聲音是冷靜的，講到這句話的時候，她突然 一陣興奮，嗓子一提，像是又要回去上課一樣。
以前趙薇在讀本科的時候，每個星期二都要去電影學院標準放映廳（學院內部學生稱之為“標 放”）去看一部電影。當時電影學院流傳著一句話，“表演系看表演，攝影系看攝影，錄音系看錄音，導演系看全部”。 “後來我讀了導演系，才發現真的就是這樣子，你學的這個專業，你的注意力真的只會在你這個專業方面。
你學表演的，真不會去注意它那個聲音是怎麼處理的，或者環境音是怎麼設計的。 ”趙薇告訴記者。
讀 了導演系、又拍了自己作品的趙薇，現在已經完全理解了這句話的涵義：“當你自己去拍部電影的時候，你就會發現曾經在學校裡面告訴你那些要注意的事情，在你 的電影裡面果然都要注意。你要注意一個畫面和一部電影裡面所有的細節；所有的部門，都需要你去了解，然後需要你提出更好的意見。”剛入學不久，她便已經小 試牛刀，去新西蘭拍攝了自己的歌曲《天使旅行箱》的MV。
文學課、剪輯課、攝影課、錄音課……趙薇跟著電影學院不同院系的老師們按部就班地上著，然而2007 年入學，為何會直到2013 年才把自己的畢業作品交出來呢？
這裡面當然有個人生活的原因，她要結婚、生孩子，還要接演各種電影、擔任代言。然而她自己認為，最大的原因在於“以我自己的名字出來的東西，我並不想讓它成為一個胡亂拍就的作品”。
“我應該畢業的時候沒有畢業，就延遲了學位，延遲了三年。因為我沒有做好這個準備，覺得可以去拍一個很成熟的電影。而且這不僅是為了我的畢業，也為了看到 這部電影的觀眾。在最後一年，也就是去年，如果去年三月份不拍的話，我就趕不到六月份畢業的最後期限了。”趙薇苦笑著說。
對於趙薇來說，去年六月份這樣一條硬性的期限，反而是可以讓她有勇氣去面對這件事情的“外力”之一。 “從某種角度來說，我也是藉著點兒外力來給自己施壓。”趙薇說。
除了“最後期限”，另外一個她故意設置的外力，便是決定讓這部電影在全國公映。本來導演系研究生的畢業作品，並無公映的要求，學生們按照自己的想法拍個實驗電影也未嘗不可。然而“我一開始拍的時候，我就想過，它一定是會跟所有人見面的。”
這是一招險棋。趙薇把自己置於公眾的檢視之下。如果作品不好，她將面臨暗地裡甚至公開的奚落和嘲笑；但如果作品說服了觀眾，她將不再只是演員趙薇，還是導演趙薇。
“三駕馬車”
去年的上海國際電影節，有希臘導演安哲羅普洛斯的回顧展。 “你知道這件事情嗎？”在她說她喜歡的導演之一是安哲羅普洛斯之後，記者這樣問她。
“不知道，哎呀太可惜了！”她嘆息說。
“就算你想看，你的條件也不會允許你去普通電影院的吧？”
“不是的！”她急忙澄清，“我經常一個人去電影院的，而且無論哪裡我都會去。講老實話，我平時挺低調的，走在路上別人都認不出我，除非我老是到處看。但是人家只要跟我眼神一接觸就會認出我。”她的大眼睛隨著她的大笑又忽閃起來。
說到為什麼喜歡安哲羅普洛斯，她說：“我喜歡那種能夠把很現實的東西和很詩意的東西結合在一起的電影。就是既有現實主義又有理想主義，既有真實的又有不真實的。”
這個乍聽起來有些虛無縹緲的“好電影標準”，現在被她運用到了自己的處女作裡。在《致青春》裡，有多場“超現實”的戲。 “整個戲的基調算是很寫實的，但這幾場超現實的戲我很喜歡。”她說。
這幾場趙薇很喜歡的超現實的戲，其實並不來自趙薇自己的想像或者夢境，而是來自編劇李檣。事實上，李檣算是整部電影拍攝中最重要的“三駕馬車”之一，正是他一手編寫了這個劇本。
“她相信李檣、相信劇本，老老實實按照劇本把戲拍成了。”“三駕馬車”之一的關錦鵬評價李檣和趙薇的關係時這樣說。他在影片中擔任監製。
趙薇最初拿到原著小說、辛夷塢的《致我們終將逝去的青春》——一個三角戀愛的青春愛情故事，下不了決心該不該改編。於是她把小說給李檣看。 “我看過之後，覺得還是有閃光的東西。
那種青春的激情，是可以打動人的，”李檣告訴記者，“而且內地目前沒有青春校園電影這樣的類型，我就對她說，可以做。 ”
李檣是趙薇在出演許鞍華的《姨媽的後現代生活》時認識的，也是在這部戲裡，趙薇結識了關錦鵬。 “我們是多年的朋友，他說可以做，我便決心做下去。”趙薇說。
事實上在去年三月份電影開拍之前，“三駕馬車”之間的討論已經持續了三個多月。一開始，趙薇把自己大致的想法告訴李檣，包括整體的氛圍、人物性格的改動等等。之後李檣開始閉門創作，“這個階段是我獨自的工作。”李檣說。
文 學劇本拿出來之後，就是改編成分鏡頭劇本的階段，“這個階段是我們很多人一起商量的，趙薇、李檣、我、攝影和美工都有參與。”關錦鵬說。趙薇還請人來畫分 鏡頭故事板，每個場景的每個鏡頭一經討論決定，“她就會叫人畫下來，開拍的時候，就很少改動了。”關錦鵬說。光是畫這些故事板，就花了一個多月。
對於新導演來說，這個討論的過程，也許正是學習的過程。李檣是一個有經驗的編劇，關錦鵬更是著名導演，他們的建議有時候會無形中給趙薇形成壓力。 “拿捏分寸很重要，建議不能強加。”關錦鵬告訴記者。
作 為導演，趙薇顯然有自己的想法。 “我的理想，不是想拍成一個純粹的青春愛情故事，我想拍出我們這一代人的成長，我們在什麼樣的社會環境下遭遇什麼樣的事情，產生對我們性格、對愛情、對未 來的種種影響和質變。台灣地區也有他們比較經典的青春戲，可能韓國也有、日本也有，但是我們沒有。”趙薇對記者說。
用李檣的話來說，“青春，是一段幻想澎湃的時期”。
“她也是個幻想澎湃的人”
2012 年3 月3 日，《致青春》劇組在南京醫科大學外景地正式開機。影片以上世紀九十年代的大學校園為故事背景，講述了那一代人的情感和記憶。為了尋找舊的大學校舍，劇組 跑了南京二十多所大學。 “每個大學想找到可以用的場景已經鳳毛麟角了。我們用了東南大學的禮堂門口、用了南京大學的草坪、用了河海大學的圖書館、南京師範大學的閱覽室，然後 我還用了這個南藝的食堂……”壁爐前的趙薇，臉已經被烘得通紅，講起這段經歷，掰著手指頭如數家珍。
除了場景，還有道具，都要一一做舊。 “拍電影越舊越貴。你看這種拍時尚寫真的，哪個酒吧架著就拍了，但你要是找那種真的是九十年代初的東西，那就要花錢了。”趙薇對記者說。
這部電影花的錢，比起那些大片來雖然不算多，但也已經遠遠超過了預算——據片方透露，加上宣傳和發行，影片成本共計6000 萬。數一數它的投資公司，一共有八家！ “她自己公司也貼了很多錢進去。”關錦鵬說。
“投資方非常多是因為我比較理想主義吧。兩個月的戲我拍了四個月，等於說再多一倍的製作費。”趙薇說道。
監製關錦鵬，在這部電影裡並不參與控製成本的工作，“我的工作主要在於把握影片的總體風格和節奏。”然而在影片拍攝的幾乎所有時間裡，他一直守候在現場。 “他其實可以算是一個顧問。”李檣說。
李 檣倒並不會守在現場，因為前期的分鏡劇本大家差不多都已經商定。但一旦有改動，他也會立刻飛來現場。比如有一次，男主角有三次對於同一事件的閃回鏡頭，趙 薇臨時覺得閃回有點多，就建議李檣改成兩次，李檣馬上來到現場重新修改了劇本。 “她是做總體構想的，我是負責具體事務的。”他告訴記者。
據李檣自己說，他和趙薇在拍攝現場幾乎沒什麼分歧：“分歧挺少的，挺默契的，已經是多年的朋友了，她作為導演，理念非常清晰，知道自己想要什麼。”而需要“拿捏分寸”的關錦鵬則不同，“分歧還是有的，但沒有到吵架的地步。”
關錦鵬經常用自己的方法提出建議，“那就是我自己拍電影的方法”。他拍電影的時候，覺得另一個角度拍可能會好一點，就會重拍一條。在現場，如果他覺得還有改進的地方，他就會對趙薇說，“可不可以試著再拍一條？”
在 表演方面，有時為幫助演員表演，趙薇難免會有點情緒上的波動。 “我就是特別怕、特別不喜歡別人工作的時候不認真，”趙薇對記者說，“所以有時候，我看到你應該去做這件事情，但你卻沒有好好去準備、好好去幹，而是乾一 些特別無關的事情，我就會非常嚴厲地指出來。”在《致青春》中，除了兩位男主角趙又廷和韓庚外，女主角楊子姍、江疏影，以及其他一些配角演員，都是新人。
電影預告片前段時間流出時，很多抱著看青春愛情片心理的觀眾大呼失望，預告片色彩灰舊、剪輯凌厲、配樂凝重，和青春片完全不搭界。
“我討厭小清新！”這句話趙薇是一字一句字正腔圓地說出口的，她的“討厭”看來已經被很好地貫徹於她的電影之中。
但是看過電影粗剪版的那些人都覺得和原劇本很契合。 “電影和我在寫作時候的想像非常接近，可以用水乳交融來概括劇本和電影吧。”
多年的老朋友李檣顯然對電影非常滿意，談到電影時有掩飾不住的興奮。
就 像約好了一樣，關錦鵬也覺得，他當初看劇本的時候，“腦海中浮現的畫面，和電影中的影像非常接近”。也許大家都覺得電影和自己的想像接近，是因為這部電影 本來就是集體智慧的結晶。 “這部電影集合了你們三個人的智慧嗎？”記者這樣問關錦鵬。 “是的，可以這麼說。但趙薇有足夠的智慧在導演的這條路走下去。”關錦鵬肯定地說。
討厭小清新的趙薇，在這兩個男人的口中，卻是不一樣的 面目。關錦鵬說：“她是個很有自信的人，在現場非常嚴肅。我認為這是對的。”李檣則說：“她也是個幻想澎湃的人！”而坐在我面前的趙薇，慵懶、隨性，被一 整天拍攝和採訪搞得疲憊不堪，卻不忘哈哈大笑……也許我們能在她的電影裡看到某一部分她自己的形象，也許我們心裡早已有了她的形象，而這部電影，只是她用 來修正這些形象的手段。
B=《外灘畫報》 Z=趙薇
“我肯定把自己揭露得更徹底”
B：原著小說的時間起點是2000 年，你把它處理成1990 年代中後期，一直跨到現在，其實和你自己入大學的年紀是差不多的。
Z：是差不多的，但其實我並不是要緬懷我自己的青春，我也沒有把我個人的故事、情感編排在劇本里邊，因為我沒那麼自戀。只是為了增加片子的質感，去做這樣的處理。
我 也不是拍一個所謂的大時代，結果就是為了凸顯兩個人的愛情。而是反過來，我更喜歡通過一段愛情，凸顯整個時代的面貌。這也是李檣作為編劇非常獨特的能力。 在他的電影劇本里，通常你不只是看到人物的一面，你更看到的是一個時代背景。他的《孔雀》就是，他的《立春》也是，他的《姨媽的後現代生活》也是。他一定 會讓你看到這個時代，因為這個時代一旦過去就永遠不會存在。但是在電影裡面它可以一直存在著。
我對於還原做得非常嚴格。我覺得以後看它也是個紀念，因為它就是一個真實的寫實主義的還原，雖然人家書迷把它定位成浪漫偶像言情小說，但其實從劇本角度，它已經不是一個言情小說了。
B：那你會有某種恐懼嗎？比如看電影的人會說，“啊，電影裡這件事可能趙薇也經歷過”？
Z：這個沒有問題。我希望每個人都覺得自己曾經歷過，而且不是我自己經歷過的，是我們一代人經歷過，因為我裡面有十個人物。在小說裡面很多副線人物非常不突出，但是在這部電影裡面，他們都是各自有各自的精彩。
B：所以你並不害怕在電影當中表現自己的生活？
Z：我沒有太表現我個人的情感和經歷在裡面。我只是表現這一代人。有些看完片子的人會問我，“你偏愛哪個角色？”我說我沒有偏愛任何一個角色，因為他們都 是《致青春》這部電影主旋律裡面的符號，只有拼湊在一起才能奏出一首動人的歌。不可能只愛do，只愛si，re、mi、fa 都不喜歡（笑）。那歌一定很難聽。
B：那你拍這部戲的最大壓力來自哪裡？
Z：我開機的時候就已經說過，我覺得最大的壓力就是時間的問題。然後在拍的過程中，我發現我還漏掉了一點，就是錢的問題（笑）。
B：拍完這部戲你變窮了？
Z：那肯定是破財了。但是投資方說如果片子賺錢了，會把這個錢還給我。你一定要寫出來，不然到時候他賴賬的話……（笑）具體多少錢不好透露，反正挺多的，夠我演一些電影了。反正絕對可以再拍一部新的電影。
B：那有來自工作人員的壓力嗎？比如李檣和關錦鵬？
Z：他們兩個不會給我壓力，因為我一直拖著不拍，直到去年我才選擇去拍，是因為從心理上我已經準備好了。就是我不害怕了。剛考進去的時候，我想到要拍電 影，總是挺害怕的。但當我現在去做這件事的時候，我已經沒有畏懼感了。所以我沒有什麼雜念，就是想把這個戲做好了，然後交一份滿意的答卷，尤其是對於我自 己。
B：好像在關錦鵬的下一部電影裡，依舊是你、李檣和關錦鵬三個人合作？
Z：我變成演員了。關導變成導演了。
B：對，你們三人為什麼會繼續合作？
Z：還是挺感謝關導的，因為他在片場的時候，作為我的監製，他給了我非常大的安全感。大部分時間他都在現場陪著我拍。
B：聽說你在片場會對演員發飆，那和你生活中不大一樣咯？
Z：對啊，我生活中沒必要跟大家結梁子。 （笑）其實最終沒有結梁子，大家都知道我是要求比較高，所以在我面前都很乖，尤其是女主角。
B：這是你在現場指揮的一種策略嗎？
Z：不是策略。我用的很多演員都是新人，他們相對比較年輕一點，也沒有這麼多演戲的經驗，有時候連走位都不會，什麼都得教。有幾個演員演過一兩部台灣片的配角，經驗非常缺乏。我對他們就比較嚴厲。
B：可能在許鞍華的《姨媽的後現代生活》裡，你演的那個角色就有點發洩你生活中的憤怒的感覺。
Z：對，那是我作為演員，跟李檣唯一的一次合作。我當時其實是出於人情去客串一下，但那一次我就發現，他的文本對演員的幫助實在是太大了。所以我拍這個戲 的時候，我跟所有演員都重複一句話，我說我很羨慕你們可以演到李檣的劇本。他的劇本是托演員的，不是要演員去幫助這個電影和劇本的。我認為只要是你有三 分、五分的心，有三分、五分的天分，演他的劇本，你都會變成七分、八分。再加上有個非常好的製作和執行團隊，所以我認為這幫演員特別幸運。
B：拍《姨媽的後現代生活》時，你是和許鞍華合作，她也是一個女導演。同為女導演，你覺得她怎麼樣？
Z：那我肯定是沒法兒跟她比，差得太遠了。不是因為她有那麼高的國際聲譽，或得了獎。她以前是我的導演，所以她跟我談的話題除了生活，或者我的表演以外， 關於她那部分導演的工作，我們交流的就比較少。但我這次還是請她先看了一下我的電影，然後她跟我的對話就完全變了，這個時候我才覺得：“哇！”因為她以前 不跟我談論這種話題，比如問我用的是什麼鏡頭，然後就是有些地方應該處理成什麼樣子，我一下就覺得她好厲害。自己以前從來沒有動過這些念頭，從來不知道原 來她是一個這麼細緻、這麼眼光獨到的導演，我不只是指她的作品，而是指她的方方面面。
B：許鞍華是一個容易打開自己的人嗎？
Z：許鞍華……嗯，我不覺得她是一個特別特別能打開自己的一個人。但是她非常坦蕩，但又不至於像我這樣有時候會坦蕩到無底線（笑）。她比較內斂和深刻一些。所以我覺得許鞍華導演，是我非常非常敬仰的一位導演。
B：那你會在電影中打開自己的陰暗面嗎？我曾在一個你的訪談節目中看到你說，一些世界頂級導演拍片的時候，不可避免會碰觸到自己內心最陰暗的部分，然後他們可以在電影中坦蕩地面對它們。你覺得你將來如果堅持走導演這條路，碰到這種情況怎麼辦？
Z：那我是不怕的。我肯定把自己揭露得更徹底（笑）。因為我覺得那個不是什麼壞事情，如果把它展示給別人看，讓所有人引以為戒，我覺得挺好的。
@Source: 外灘畫報
沒有留言:
張貼留言